Рецензии

Обожаю воду со времен «Человека-амфибии», «Бездны» и «Бездны». К сожалению песня совсем не о том.

А она об одиноких душах, которым страшно не хватает любви. Остается только «дрочить» под душем, как Элиза — менеджер по клинигу с ограниченными способностями, ее голубой друг, превосходящий талантом ван Гога, только с ушами, отмороженный военный — замечательный штамп Мика Шенона (ну, с его рожей это нетрудно), и сидящий в аквариуме человек-амфибия из Амазонской сельвы. Впрочем, последний в неблаговидных действиях не замечен — стойкий нордический характер.

Неудивительно, что любовь между двумя противоположностями вспыхнула, как та царь-бомба, которую «Советы» грохнули неподалеку. Элиза любой ценой готова спасти своего суженого. Совсем как в моем любимом «Человеке-амфибии». Хотя злые языки сватают в предтечи нашему шедевру «Чудовище из черной лагуны», или «Сонной лощины». Клевета: Гильермо дель Торо четко знает свои творческие ориентиры.

Изначально, это просто огромная игуана, хищная и бессловесная. Но, как говорил Чарли Дарвин, любовь сделает человека не только из обезьяны, но даже и из варана с жабрами. А вот чудовище с погонами, даже если оно изначально антропоморфоно, рано или поздно примет свой нативный облик.

Кстати. на мой взгляд, костюмеры и спецэффектники (или как их там) не постарались. Тот же Биошок даст 1000 очков форы в плане грима и косметики.

Но это детали, главное — сила воды и форма любви.

Мне очень понравилась Зельда — роль, однозначно, на Оскара, Льва и Медведя. Жаль, эта актриса раньше мне никогда не попадалась. Или не помню — старею.

Шпион КГБ здесь пришит исключительно из идеологических соображений, но, ка кни странно, выглядит довольно человечно и даже… ой. Сами узнаете.

Лучший фильм десятилетия. Самый добрый и человечный.

10 из 10

Форма воды — определенно очень хороший (= хорошо сделанный) фильм, хотя назвать его каким-то немыслимым шедевром я не могу. Это стилистически пестрая картина с предельно четким посылом и красивым визуалом. В нужных местах она вызывает смех и — у особо впечатлительных — слезы. Несмотря на смешение элементов разных жанров, это все-таки в наибольшей степени love story. А еще во время просмотра почему-то вспомнился фильм из 90-х «Освободите Вилли».

История здесь довольно банальная: встреча двух одиночеств, любовь, препятствия, освобождение, опять препятствия, кульминация и финал. Но, как мы знаем, число сюжетов не бесконечно (кто-то насчитывал 36, кто-то всего четыре), суть лишь в том, как автор их интерпретирует. Гильермо дель Торо берется рассказать свою историю в ключе «каждый достоин любви, будь то немая убощица, престарелый художник-гей, темнокожая Далила, советский ученый или загадочный рыбоящер».

Поэтому на дворе начало 60-х, в разгаре Холодная война, космическая гонка, борьба за права афроамериканцев, гонения на сексуальные меньшинства — в общем, идеальный антураж для заявленного месседжа. И сложно поспорить с тем, что стилизация под эпоху стала одной из сильных сторон фильма — все эти аналоговые приборы в секретной лаборатории, Кадиллаки в пастельных тонах, детализированные интерьеры, кино и музыка тех времен..

Что касается актеров, они вполне убедительны. Особенно хочется отметить Дага Джонса, который с помощью одной лишь пластики сделал своего человека-амфибию одновременно уязвимым, трогательным, разумным и сильным существом, отношения с которым не кажутся чем-то совсем уж противоестественным. Персонаж Майкла Шеннона, хоть и карикатурный злодей, тем не менее отлично сыгран и мерзок на все 100 со своими леденцами. Порадовали также герои Октавии Спенсер (Зельда) и Майкла Стулбарга (доктор Хоффстетлер).

В целом, Форма воды немного напоминает диснеевскую сказку для взрослых, пропагандирующую хорошее-доброе-вечное в умеренно экзотической форме. Но кто будет утверждать, что такие сказки не нужны?

Посмотрев трейлер фильма «Форма воды», можно загореться желанием увидеть эту, на первый взгляд, милую романтичную историю любви женщины и человека-амфибии. Картина, безусловно, необычная; кажется, что даже сказочная. Но, по приходу в кинотеатр вам почти с самого начала становится понятно, что это не так.

Прежде чем начать писать что-либо о фильме или актёрах, хочется отметить: для меня не понятно, с каких пор признаком хорошего кино является наличие в нём сцен определенных жанров. Почему практически в 80—90% всего, что выходит сейчас на экран, должны быть пошлые постельные сцены, и почему раньше дубль можно было начать с поцелуев и отвести камеру в сторону, мол, дальше всем и так всё понятно, а теперь обязательно нужно засветить как минимум женские половые признаки крупным планом. Лично меня это очень отталкивает, особенно когда собираешься смотреть милое и доброе кино о любви.

Также не понятно наличие некоторых эпизодов, касающихся героев второго плана. Зачем нужны эти гниющие пальцы начальника охраны? Зачем такая жестокость в конце фильма над ученым Дмитрием? Зачем намёк на ориентацию соседа Элайзы? Я задаю вопрос «зачем», потому как если представить, что этих сцен не было бы, характер персонажей остался бы прежним, но мне, как зрителю, было бы приятнее и легче.

Из того, что действительно зацепило в хорошем смысле этого слова, можно и нужно упомянуть игру Салли Хокинс, которая моментами трогает до глубины души. И это при том, что женщина не произносит практически ни слова. Актриса говорит руками, глазами и мимикой, и получается у неё это очень красиво.

Понравилось также и воссоздание 60-х: костюмы, причёски, автомобили, мебель. Особенно хорош саундтрек.

Учитывая тот факт, что во время просмотра мне чаще было неприятно и неловко, нежели наоборот, вердикт следующий:

5 из 10

Многогранность киноискусства раскрывается исключительно в авторских картинах. Фильмы, созданные с душой и трепетом, не только дарят сильные эмоции во время просмотра, но и заставляют анализировать себя после. Гильермо дель Торо — это один из тех режиссеров, чьи работы выстроены так, что почти каждый кадр в них будет нести полезную информацию, а калейдоскоп мелких деталей радовать глаз. И как вы поняли, речь сегодня пойдет о картине «Форма воды».

История обычной уборщицы Элайзы притягивает своей простотой, а затем пленяет многогранностью. Ее скучная повседневная жизнь меняется в один момент, когда в научную лабораторию, где она работает, привозят некое, человекоподобное существо. Дальнейшие события равномерно несут зрителя по реке истории, то спокойно погружая его во внутренний мир главной героини, то ускоряя течение в напряженных моментах.

Салли Хокинс исполнила роль Элайзы Эспозито просто отлично. По сюжету, ее героиня немая, поэтому все диалоги, помимо языка жестов, строятся на мимике. Актриса очень живо и натурально отыгрывает нужные эмоции, поэтому проблем с восприятием не возникает. Зрителю с первого кадра дают четко понять, что Элайза отличается от обычных людей. Она представляет собой слегка чудноватую и романтичную девушку, которая будто находится не в своей стихии.

Но тут возникает проблема, которая была и в «Лабиринте Фавна», касательно вообще всех героев. Что тут, что там, почти сразу понимаешь, что рассказываемая история — сказка. А значит и персонажи в ней выглядят однобоко и не претендуют на разнообразие характера. Каким герой представляется в начале, таким он и будет в конце. В данном контексте такой формат вовсе не плох, просто кто-то может не принять его.

Удивительно, но «Форма воды» оказывается куда глубже, чем это может показаться на первый взгляд. Здесь вам и притча о двух влюбленных, которым не суждено быть вместе. Она — человек, он — амфибия, она пытается изучить его, он пытается понять весь мир. И рассуждения на тему «человечности». И вечный поиск ответа на вопрос: «А кто такой я?» В силу своего опыта и кругозора, каждый сможет трактовать картину по-своему и находить все новые смыслы. А разве ли ни в этом прелесть искусства?

Также стоит отметить цветовую гамму, которая задает необходимое настроение в каждой сцене. Дом Элайзы выполнен в холодных, водных тонах. В жилищах остальных героев преобладает теплый свет. Такое противопоставление подсознательно заставляет отделять героиню от простых людей. Не стоит забывать и об операторской работе, которая не является особым откровением, но и заскучать не дает. Два этих фактора создают нужную атмосферу, играя настроением зрителя — то помещая его в ванную комнату, доверху наполненную водой, то заставляя мокнуть под проливным дождем.

Музыкальное сопровождение лишь дополняет и без того сочную картину. Композиции специально написаны так, чтобы подчеркнуть сказочность происходящего. А джаз, характерный для того времени, в большинстве случаев соседствует с незамысловатым танцем. Настроение «мюзикла» лишь еще больше заставляет ощутить нечто магическое в том, что происходит на экране.

Гильермо дель Торо рассказывает сказку для взрослых. Да, банально, да, зритель видел подобное тысячу раз. Но если мелодрамы имеют право на жизнь, то только в таком, нетривиальном, виде. Жестокая и суровая реальность соприкасается с прекрасным волшебным миром, который оставляет след в сердцах тех, кто еще верит в чудеса. Именно сила любви и вера в лучшее заставляют людей совершать необдуманные, а иногда и безумные поступки. А «Форма воды» лишь вновь напоминают вам об этой бессмертной истине.

Фильм, порвавший прошлогодний Венецианский кинофестиваль и взявший заодно его главную награду — «Золотого льва»; фильм — основной конкурент резонансных «Трех билбордов» на «Оскаре»; фильм, который сам дель Торо называет своим лучшим творением — после такого внушительного резюме «Форму воды» нельзя было не ждать.

Мексиканский режиссер Гильермо дель Торо, прославившийся своими готическими, но симпатичными фэнтези, спустя пару лет после выхода «Багрового пика» возвращается в большое кино со своим новым детищем под названием «Форма воды», которое, по словам создателя, является самой сложной вещью из когда-либо им созданных на сегодняшний день. Разработка проекта началась еще в 2011 году, но производство часто откладывалось, а проблемы с финансированием вынуждали Гильермо оплачивать из собственного кармана многие работы (в частности, создание на экране лаборатории и существа). Лента все-таки вышла и, несмотря на все трудности, получила просто великолепные отзывы от критиков. К сожалению, их восторга я не могу разделить: «Форма воды» оставила после себя легкое разочарование.

В первой половине фильма сюжет и сценарий зашли на отлично: немая уборщица влюбляется в подобие человека-амфибии, которого держат для проведения научных исследований, но в один момент от существа решают избавиться и героиня начинает готовить план побега. Все это подается нестандартно, интересно и динамично, со вкусом, проще говоря. Параллельно с этим развиваются еще три сюжетные линии, в необходимости которых некоторое время сомневаешься, но позже скепсис однозначно отбрасывается: линии ученого, соседа по дому и начальника охраны не только хорошо раскрывают характеры вышеназванных персон, но наделяют их соответствующими мотивами и рождающимися от этого поступками. Как ни странно, но уже к середине картины мы подбираемся к самому напряженному моменту, к кульминации, связанной с освобождением из заточения морского существа: эти эпизоды обыграны также без претензий. Но дальше что-то пошло не так.

Кино во второй половине явно начинает проседать: повествование становится попросту нудным и чертовски затянутым. Начнем с любовного ответвления: центральная парочка постепенно сильно сближается и зрителю приходится наблюдать несколько типо красивых сцен проявления их чувств. Если честно, здесь все субъективно, у каждого будет свое восприятие, но как по мне, все эти эмоциональные эпизоды получились совершенно безэмоциональными, проникнуться красотой их любви у меня не получилось, а исполненный в черно-белых тонах танец этих эксцентричных персонажей и вовсе вышел неуместным. Во-вторых, расследование главгада по поводу похищения — чистое высасывание из пальца, похоже, просто тянули хронометраж: все необходимые действия антагониста можно было уместить в 10—15 минут, а не добавлять скучных и ненужных диалоговых сцен. Последние кадры фильма возвращают ненадолго былой интерес, но кардинально изменить ситуацию все равно не удается.

Бесспорно, сильной стороной произведения стал актерский состав. Очень понравился Майкл Шеннон, чья отрицательная харизма работает здесь на всю мощь и даже затмевает главных героев. Персонаж Шеннона привлекал также тем, что у него он получился совсем неоднозначным: легкая карикатурность в нем точно присутствует, но отдельные моменты с ним напоминают о его «живучести» и ты уже вновь думаешь о том, что движет этой одиозной персоной. Прекрасны Ричард Дженкинс, у которого, возможно, получился самый естественный, трогательный образ и Октавия Спенсер, отличившаяся годным юмором и ноткой драматизма. Салли Хокинс, сыгравшая немую героиню, одна из наиболее талантливых современных актрис не менее достойно смотрится на экране, но, честно говоря, иногда ее улыбка почему-то вызывала легкую неприязнь и дискомфорт. Образ иноземца примерил на себя Даг Джонс, который уже не в первый раз сотрудничает с дель Торо и надевает маску подводного туриста: аналогичная роль у актера была в дилогии «Хеллбой».

Где-где, а в техническом аспекте у данной истории все идеально. Антураж обладает уникальной стилистикой, атмосферой: будто вы реально оказываетесь в сказке и повсюду ощущается настоящий уют. Музыкальное сопровождение — шик и блеск: Александр Депла включил сюда не только прекрасные классические песни прошлого столетия, но даже звучат цыганские «Очи черные». Визуальные эффекты также на высоте: прежде всего, это проявляется во внешнем виде существа и шикарных подводных сценах, где постарались настолько, что компьютерной графикой даже не пахнет.

Отдельно хочется остановиться на том факте, почему фильм был так высоко оценен зарубежной элитой критиков. Здесь, на мой взгляд, кроется большая проблема нынешнего кинематографа, касающаяся важнейшего элемента всего производства: сценария. Если задуматься, тема отношений в «Форме воды» носит исключительный, но вторичный характер: она немая, она имеет физические недостатки, он и вовсе даже не человек, но в любом случае у этих двоих никто не должен отнимать права любить и быть любимыми, права быть свободными, другими словами — никакой дискриминации. Все эти мысли к тому, что в кино с каждым годом появляется все больше и больше лент, целенаправленно утверждающих права меньшинств, ЛГБТ, чернокожих, в общем, не таких, как все. Как же критики могут занизить оценки таким работам? Никак. Конечно, я не против таких сценариев, но они не должны всецело поглощать другие истории. Если мы говорим конкретно о «Форме воды», то хочу сказать, что в корне не согласен с тем, за что была награждена эта картина на недавно прошедшем «Золотом глобусе»: дель Торо — отличный режиссер, но действительно ли он вложил больше труда, чем, например, Нолан с «Дюнкерком»; то же касается саундтрека: он, повторюсь, у Деплы чудесен, но явно проигрывает гениальным звукам от Циммера в том же «Дюнкерке».

Таким образом, «Форма воды» — годное фэнтези с блестящим первым актом и практически безынтересной второй половиной. Сомнительно, что кино заслуживает столь большого числа наград и оваций в свой адрес, но если ничего не ожидать от фильма, то можно вполне неплохо провести время, наслаждаясь красивой внешней оберткой, ностальгическими музыкальными вставками и сильным кастом. Приятного просмотра!

7 из 10

Что может быть приятнее ощущения того, что дождался нового фильма одного из любимых режиссёров? Пожалуй, только просмотр заветной картины. Фильм, между прочим, дель Торо снимал с 2011 года, плюс ещё наполовину за свой счёт. С режиссёром вообще трудно работать, как сообщают его коллеги. Но это стоит того.

Сначала нас знакомят с Элайзой Эспозито. Как становится известно, она немая. Зато бесконечная добрая. И одинокая. У неё нет никого, кроме подруги по работе и пожилого соседа по квартире. В ней мы сходу видим одну из тем фильма, которую раскрывают создатели. Непонимание. Элайзу не понимают другие люди. Но не со зла. Они просто другие. У многих бывает подобное ощущение, а у героини оно возведено в квадрат. С художественной точки зрения, должен заметить, нам просто нравится наблюдать за Элайзой. Крайне сильный и приятный образ.

Основной же вопрос «Формы воды» — «что делает нас людьми?». Это то, на что давит Элайза. Почему она настаивает на том, чтобы спасти «объект» от учёного-садиста. Потому что мы не можем называть себя людьми, если оставим всё как есть. Смелость и какая-то кристальная открытость Элайзы позволяют нам осознать, что она — абсолютно такой же человек, как и мы. Хотя злодей совершенно не картонный, мы невольно встаём однозначно на сторону героини. И в любовь её верим, даже в такой форме.

Кстати, о злодее. Начальник охраны лаборатории Ричард Стриклэнд — ещё один сильный образ. Он — самовлюблённый, обозлённый на всё сумасшедший карьерист. Мысли о том, что вокруг оного вертится весь мир окончательно съели его разум. Оттуда его садистские наклонности. И это не единственный хороший и прописанный образ в фильме.

Следующая положительная сторона фильма — техническая. Во-первых, очень стильная лаборатория. Во-вторых, правильная цветокоррекция, склоняющаяся к болотно-зелёному цвету. В-третьих, сама операторская работа проведена на высшем уровне: каждый кадр эстетически красив. В четвёртых, я нахожу сильным и изобретательным костюм «объекта».

Справедливости ради опишу минусы картины. Большое число «Ружей Бондарчука», то есть ружей, которые не стреляют (пример: невкусные пироги). Я не понял, за что дали Золотой глобус за лучший саундтрек, на мой взгляд, он максимально не вписывается в картину. Абсолютно бестолковые жестокие сцены, не влияющие ни на что. Невнятное противостояние СССР (Dmity Mihalkov, da) и США вызывает недоумение. Зачем оно понадобилось «Форме воды».

Актёры. Салли Хокинс приятно удивляет и на все сто справляется со своей трудной ролью. Майкл Шеннон отлично отыграл злодея. Ричард Дженкинс и Октавия Спенсер сыграли на уровне, без серьёзных ошибок.

Да, «Форма воды» — не лучший фильм Гильермо дель Торо. Но вот фильму дают «Золотого льва» в Венеции, а дель Торо — Золотой глобус в номинации «Лучший режиссёр»… «А почему бы и нет?» — скажу я на это.

8 из 10

Вода — самый могущественный элемент на Земле, из которого состоит всё живое. Она сильная, тягучая, проходящая через любые преграды, обретающая любую форму и искажающая пространство. Всё живущее на нашей планете имеет один корень, что объединяет и не даёт быть одиноким.

Фильм Гильермо дель Торо «Форма воды» рассказывает о немой девушке, работающей уборщицей в секретной лаборатории. О её жизни и предназначении. О том, как она увидела своё отражении в другой форме воды, благодаря которой девушка обрела себя и своё место в мире.

Фильм атмосферный. Такой безумно приятный, тёплый и настоящий. Каждая деталь погружает зрителя в мир фильма, не давая ни единого шанса оторваться от экрана.

Завораживающий саундтрек. Удивительной теплоты, старины и души все помещения, предметы, окружающие главную героиню. От плитки в ванной до дивана в гостиной, от книг и пластинок на полке до яиц, кипящих на плите. Кинотеатр прошлого времени, старые кресла, крысы на чердаке. Пожилой друг-гей, что рисует картины, смотрит чёрно-белые мюзиклы и ищет себе собеседника в кондитерской с ужасными на вкус пирогами.

Её жизнь прекрасна. Девушка счастлива, не обращая внимания на какие-то лишения. Не хватает ей только одного — знания своего места в этом мире. Она не чувствует себя человеком, потому что не может говорить. Всё слышит, понимает, но люди не принимают её за свою.

Отдельно хочется выделить сексуальность. Она начинает проявляться с первых минут, когда девушка засекает таймер для яиц и мастурбирует в ванной. Это было странно, необычно, прямо в лоб. Но именно с этого момента я влюбилась в фильм, потому что это было так… Правильно. Не было ни грамма пошлости или неуместности. Всё было по-настоящему. И я приняла героиню с распростёртыми объятиями именно такую, какая она есть. Без какого либо стыда. И в продолжении истории постоянно встречаются такие детали, проходящие легко и ненавязчиво, в виде разговоров, взглядов, голого тела, нетрадиционной ориентации.

Наверное, именно поэтому любовь между «красавицей и чудовищем» в необычной интерпретации виделась совсем иначе. Всё казалось правильным. Я смотрела на удивительное создание природы такими же влюблёнными и принимающими глазами, как главная героиня.

Для каждого зрителя этот фильм будет о своём, ведь в нём можно увидеть множество подтекстов и мыслей, что хотел, а, может, и не хотел донести автор. Здесь и история о нетрадиционной любви, о поиске, об отражении себя, которое мы ищем в людях, о непринятии тех, кто от тебя чем-то отличается, о доброте, о призвании и о дружбе. В этой истории так много граней, но все они так легко соединяются друг с другом, оставляя после просмотра на душе теплоту.

Хочется отметить отдельно красоту картинки. Помимо всех предметных деталей в фильме есть романтизм происходящего на экране. Какая-то приятная замедленность, своеобразный танец героев на экране. Самые завораживающие цвета. Самая приятная игра актёров. И удивительная красота непривычного глазу объекта.

Мне хочется выделить волшебного человека-амфибию, от которого захватывает дух. Он прекрасен! Не произнося ни единого слова, он находит ключ к сердцу зрителя. Грим бесподобен. Все эмоции, взгляды и «разговоры» между главными героями заставляли моё сердце биться чаще. Мне доставляет особое удовольствие наблюдать любовь на экране. В этом фильме она была такая особенная, на кончиках пальцев, уносящих тебя в иной мир. И этот удивительной красоты танец и единение героев в собственном океане чувств. Неподражаемо!

Приятная история, что не оставляет равнодушным. Она заставляет смеяться, восхищаться и искренне ненавидеть.

«Форма воды» — тот фильм, с которым приятно провести вечер в кинотеатре. Который точно захочется пересмотреть дома, укутавшись в теплоту, исходящую с экрана. И о котором захочется просто думать, вспоминать и растворяться, находя свою идеальную форму воды.

Сего (хотя уже, скорее, прошлого) дня посетил «Форму воды» реж. Гильермо дель Торо (автор таких зажигательных фильмов как Лабиринт Фавна, Багровый пик, Хребет дьявола и пр.).

Афиши анонсировали «сказочную историю о любви» в духе дель Торо, и, надо сказать, не подвели — фирменные штрихи мастера угадываются сразу (а сюжет больше напоминает сказку «Русалочка и чудовище»).

Русалочке за сорок, она нема, и в отличие от детской сказки — очень телесна (о чем нам говорят первые же кадры фильма), и работает уборщицей в лаборатории;

Чудовищу непонятно сколько лет, он достаточно кусучий, и попадается на подкорм русалочке (русалочка заманила чудовище куриными яйцами).

Все фирменные приемы, по которым можно легко узнать дель Торо, тут (например, просовывание пальца через простреленную щеку в целях пытки, или два гангренозных пальца, сочащихся гноем, с последующим их отрыванием). Военщина, как обычно, тупые маньяки-убийцы. Противостоящие военщине, даже если это русский разведчик, относительно приличные (ну, в случае с русским разведчиком, конечно, менее приличные, чем более, как-никак на дворе 60-е) люди. Оказавшиеся на одной баррикаде с военщиной — или дураки, или подонки. Ну как обычно.

Фильм красочный, притом что снят целиком в зеленоватых оттенках, и настолько насыщен, что финальный катарсис как-то даже и смазывается.

Притом в фильме раскрыты темы чернокожих (причем так, чтоб разом угодить и феминисткам), инвалидов, защиты прав животных, геев — вангую, еще и кучу Оскаров соберет (в дополнении к Золотому глобусу и венецианскому льву). Дель Торо умеет отрабатывать социальный заказ.

А кино хорошее. Если не пугает натурализм, свойственный режиссеру, смотреть можно смело.

Upd: Кстати, отечественные критики кино ругают. Зная о дель Торо как режиссере они повели детей (!) на его сказку (!!!) и оказались очень возмущены отдельными эпизодами! Видимо, 18+ на постере ни на что не намекают — сказка же. Ну и, конечно, про пипиську водного дяди — эти критики всегда усмотрят в фильме самое главное.

8 из 10

Гильермо дель Торо — профессиональный киносказочник, который стал жертвой своей безграничной любви к идее, не получившей нужную форму. Так бывает, знаете — любите вы Зину с третьей парты и нет на свете ни кого милее, а ребята из класса крутят у виска: губы тонкие, волосы жидкие, да еще хромает на правый бок. Гильермо так сильно увлекся главным героем, что просто не смог найти в эйфории те выразительные средства и те жизненные ситуации, которые бы доказали глубину его чувств.

Его Ихтиандр — существо, в котором на протяжении всего фильма стараются увидеть то божественное начало, то безмозглое животное. Истина, конечно же, лежит где-то посередине: он и чудеса творит, что диву даешься, и кошкам, прости Господи, головы отрывает за милую душу. Все как у людей, кто не без греха?

Помните советские сказки Роу, которые мы смотрели в детстве — про Кащея, Бабу Ягу, Иванушку-дурачка и сестрицу Аленушку? Сегодня пересматривать их неловко, потому что приемы, поступки и мотивация персонажей уже столько раз повторилась в сотне других хороших и не очень фильмах, что невольно начинаешь чувствовать себя пророком.

С первых кадров я знал, и что будет показано на пятой минуте, восемнадцатой или даже двадцать шестой. Таков закон жанра, который Торо пытался сломать «вкраплениями» других жанров — и драмы, и триллера, и детектива, и мюзикла — но целевая группа картины все равно от 6 до 16 лет.

Режиссер хотел показать совершенно не сказочную героиню, которая по-большому счету ничем не лучше или не хуже нас с вами — встает по утрам по будильнику, мастурбирует, завтракает и отправляется на работу. Она лишена способности говорить, и в этом чувствует свою обделенность.

И друзья у нее такие же — хорошие люди, но чувствующие себя не совсем в своей тарелке в мире 60-х: болтливая афроамериканка, которая считает человеком «второго сорта» и пожилой сосед-гей, который страшно боится «выйти в тираж». Неудивительно, что уборщица на секретном заводе влюбляется в морское диво дивное, которое тоже не соответствует стандартам американского общества.

И если вам по моей интонации показалось, что фильм плохой или мне не понравился, это не так. Просто о форме режиссер думал намного больше, чем над содержанием. Тут найдутся и сцены «на поплакать» и «на посмеяться», над какой-то сценой вы вздрогнете, а над каким-то эпизодом задумаетесь.

Бывают фильмы «твои» и «не твои», если они резонируют с душевным настроем зрителя, и в данном случае я был чуть более скептичен и циничен по отношению к сказке, чем следовало бы. Но большинство из тех, кто слышал об этом фильме и думал сходить на него, не останутся разочарованными.

Старый конь борозды не портит. Это не сверхгениальный «Лабиринт Фавна», но дель Торо способен даже телефонный справочник так красиво экранизировать и показать, что лишь ради этого стоит с легким сердцем расстаться с 200—300 рублями и сходить на сеанс.

7 из 10

1962-й год. Немая женщина Элиза (Салли Хокинс) работает уборщицей в правительственной лаборатории, где проводят подпольные эксперименты. Одинокая и незаметная, она мечтает о новых туфлях и любит смотреть мюзиклы, а круг её общения составляют неудачливый сосед-кошатник и коллега-болтушка. Однажды в лабораторию привозят самый ценный экспонат, что когда-либо там появлялся — таинственное существо (Даг Джонс), пойманное жестоким начальником охраны Стриклендом (Майкл Шеннон). В этом существе, которое точно так же не умеет говорить, Элиза находит родственную душу. Вскоре она устраивает его побег из лаборатории.

У Гильермо дель Торо, отца мрачных сказок, в которых непременно побеждает свет, центральные персонажи всегда гонимые и отверженные, не принятые обществом и потому создающие вокруг себя собственный мир. Мир безмолвной принцессы Элизы состоит из черно-белых фильмов и музыкальных пластинок, друзей-неудачников, оттенков синего и зеленого, отблесков света на глубине. Трогательно похожая на комедианта из немых фильмов, она двигается так, словно невидимая водная толща сделала ее невесомой.

За границами этого мира — холодные стены засекреченной лаборатории, давление со стороны и жаждущий крови демонический монстр (на Майкле Шенноне роли одержимых безумцев сидят как влитые). А еще Существо, которое подаёт героине руку и утягивает за собой на глубину, где их обтекает вода. Не имеющая формы, всесильная, заполняющая все вокруг.

Амфибия из морских глубин в первых кадрах предстает чудовищем-потрошителем и разбрасывает вокруг кровавые ошмётки — это классический образ монстра, от которого дель Торо отказывается. В финале по законам жанра Существо не становится принцем, зато обращается статным древним божеством (важно: режиссёр хотел видеть «сексуальную рыбу»), которому поклонялись племена — работа гримеров титаническая, в мерцании деталей видится чистая красота. Даг Джонс, который постоянно играет у дель Торо разных чудищ, влезал в костюм по 3 часа и признавался, что таких сложностей он не испытывал ни на одной съёмочной площадке.

Кадры из фильмов мексиканского режиссёра так и просятся на открытки к Хэллоуину (вспомнить хотя бы сказочный мир из «Лабиринта Фавна» или красоту упадка в «Багровом пике»), но здесь эта красота возведена в абсолют, поэтому хочется закрыть глаза на «проблему нетерпимости осветил — Оскар получил» и просто наслаждаться мерцанием огоньков и вывесок, бродить по коридорам той самой лаборатории или погружаться в воду с головой. Эта сказка для взрослых — исповедь режиссёра, очень хрупкая и противоречивая, странная, не всегда понятная и объяснимая. Есть в фильме сцена, где Существо попадает в кинотеатр и в изумлении застывает перед экраном. «Форма воды» завораживает так же — волшебная подводная сказка, далёкая от реальности.