Рецензии

- Мою дочь, Анджелу, похитили, изнасиловали и убили семь месяцев назад недалеко от этой самой дороги. Такое, ощущение, что местной полиции больше по душе кошмарить чернокожих, чем раскрывать реально происходящие в городе преступления. И я подумала, что эти билборды помогут им сосредоточиться. Не знаю, чем они там занимаются, но обугленное тело моей дочери лежит сейчас в могиле. А их интересуют лишь пончики и подростки, рассекающие на скейтбордах по парковкам.

- Но почему вы атаковали именно шефа Уилоуби?

- Ну он же у них главный, кто-то должен за все ответить.

Милдред, а может ты никак не можешь ответить за это перед собой? И не можешь признать, что винишь больше всего себя за то, что не дала в тот день дочери машину? Или не за машину, а, например, за острый язычок, который привел к ругани перепалку с детьми — подростками? Или за непростой характер, который стал причиной непрекращающихся склок с детьми?

Возможно, Милдред ответила на эти вопросы, а может и нет, но фильм строится на решениях этой волевой женщины и их неизбежных последствиях.

- Полиция не расследует преступление, потому что, как они говорят, нет зацепок? Поставлю билборды, привлеку общественность.

- Местному священнику не нравятся мои методы и он пришел наставить меня на путь истинный? Расскажу ему про Крипсов и Бладсов, да еще с извращенно проникновенным подтекстом, пусть знает, что ко мне с советами лезть не стоит.

- Кому-то не нравятся мои методы? Я не сдамся!

А вообще холодную сталь характера пробивает невероятная, присущая только матери, любовь ко всему живому. И доказательства этому находятся на протяжении всей ленты:

- Огромный жук не может перевернуться на лапки — Милдред помогает ему, а не смахивает ладонью на улицу;

- Встреча с оленем заканчивается слезами и монологом о том, что, несмотря на желание покормить красавца, она не будет: потому что с собой только очень соленые чипсы,, вредные для здоровья непривыкшего животного;

- Шеф Уилоуби кашлянул кровью во время допроса, и Милдред называет его малыш, ласкает взглядом. И уже нет места ледяной рассудительности: «Билборды не будут так эффективны, когда ты сдохнешь.»

Борьба — на мой взгляд, основа этого фильма. Борьба в главной героине проецирует борьбу в окружающей ее среде. Борьба в окружении — это противостояние гнева и умиротворения. Есть жестокие действия беззакония. А еще есть перерождение яростного недалекого Диксона в человека высоких целей. Борьба в Милдред — это слепое желание мести с одной стороны и справедливое правосудие с другой. Выбор за каждым из нас. Но «Три Билборда» завуалированно направляют на морально правильные как мысли, так и действия.

- Мою дочь, Анджелу, похитили, изнасиловали и убили семь месяцев назад недалеко от этой самой дороги. Такое, ощущение, что местной полиции больше по душе кошмарить чернокожих, чем раскрывать реально происходящие в городе преступления. И я подумала, что эти билборды помогут им сосредоточиться. Не знаю, чем они там занимаются, но обугленное тело моей дочери лежит сейчас в могиле. А их интересуют лишь пончики и подростки, рассекающие на скейбордах по парковкам.
- Но почему вы атаковали именно шефа Уилоуби?
- Ну он же у них главный, кто-то должен за все ответить.

Милдред, а может ты никак не можешь ответить за это перед собой? И не можешь признать, что винишь больше всего себя за то, что не дала в тот день дочери машину? Или не за машину, а, например, за острый язычок, который привел к ругани перепалку с детьми — подростками? Или за непростой характер, который стал причиной непрекращающихся склоков с детьми?

Возможно, Милдред ответила на эти вопросы, а может и нет, но фильм строится на решениях этой волевой женщины и их неизбежных последствиях.

- Полиция не расследует преступление, потому что, как они говорят, нет зацепок? Поставлю билборды, привлеку общественность.

- Местному священнику не нравятся мои методы и он пришел наставить меня на путь истинный? Расскажу ему про Крипсов и Бладсов, да еще с извращенно проникновенным подтекстом, пусть знает, что ко мне с советами лезть не стоит.

- Кому-то не нравятся мои методы? Я не сдамся!

А вообще холодную сталь характера пробивает невероятная, присущая только матери, любовь ко всему живому. И доказательства этому находятся на протяжении всей ленты:

- Огромный жук не может перевернуться на лапки — Милдред помогает ему, а не смахивает ладонью на улицу;

- Встреча с оленем заканчивается слезами и монологом о том, что, несмотря на желание покормить красавца, она не будет: потому что с собой только очень соленые чипсы,, вредные для здоровья непривыкшего животного;

- Шеф Уилоуби кашлянул кровью во время допроса, и Милдред называет его малыш, ласкает взглядом. И уже нет места ледяной рассудительности: «Билборды не будут так эффективны, когда ты сдохнешь.»

Борьба — на мой взгляд, основа этого фильма. Борьба в главной героине проецирует борьбу в окружающей ее среде. Борьба в окружении — это противостояние гнева и умиротворения. Есть жестокие действия беззакония. А еще есть перерождение яростного недалекого Диксона в человека высоких целей. Борьба в Милдред — это слепое желание мести с одной стороны и справедливое правосудие с другой. Выбор за каждым из нас. Но «Три Билборда» завуалированно направляют на морально правильные как мысли, так и действия.

Когда смотришь качественное голливудское кино, всегда задаешься вопросом — ну почему у нас так не снимают? Посмотрев «Три билборда…», хочется представить себе мир, в котором этот фильм сняли у нас, ведь в условном Мисюрском крае вполне могла произойти подобная история. Впрочем, закончилась бы она скорее всего не начавшись, поскольку, даже если на мисюрских билбордах и появились некие надписи, времени на то, чтобы как следует поломать об них копья на полный метр не хватило бы. Утром никто б уже и не вспомнил, что на границе Ебинки стояли какие-то там рекламные щиты, и невзбаламученный поселок продолжил бы свою нехитрую жизнь.

Однако в нем мог жить и работать весьма порядочный, но страдающий смертельным недугом, полковник Вылобоев, испытывающий нехватку обезболивающих и уже подумывающий о наградном ПМ. Перед тем, как отправиться на конюшню, он мог бы написать с десяток трогательных писем и достучаться до подчиненного Диксина, ухудшающего статистику отделения. К главной героине пришел бы не батюшка, но активист местной партийной ячейки, и у них состоялся бы вполне острый диалог. И так далее. Наши определенно смогли бы написать такой сценарий и снять по нему кино. И возможно, Вылобоева играл бы Балуев, а Диксина — Серебряков или Деревянко. А главную героиню — Татьяна Васильева. Почему-то вот здесь-то и спускается подобно утреннему туману неземная тоска. Фильм похвалит критика, он даже получит какие-то призы, блеснет в Каннах, прозвучат отдельные крики про унижение страны, а потом все просто забудется, будто и не было никакого фильма, как, собственно и мисюрских плакатов поутру.

Не получится у нас снять «Три билборда» так, чтобы его можно было обсудить в хорошей компании. Там будет обязательно какая-то сатира, несправедливость, боль, безысходность и прочие высокие категории. Ну и одни и те же физиономии, конечно же. А главное, наш сценарий не сможет позволить героям преодолеть реальность — они будут бескомпромиссны и пойдут до конца, либо пойдут на сделку с совестью и станут предателями, либо так и останутся последними тварями, а луч света в темном царстве традиционно дождется кары. Почему-то в нашем кино герои никак не научатся красиво «забивать» на удары судьбы и обращать их в собственное благо, а между тем — это то немногое, чем мы могли бы быть самим себе интересны. Счастливые русские уже давно поумнели, не смотрят «Поле чудес», «Пусть говорят» и «Иронию судьбы». Лично мне не интересна архаичная принципиальность советских героев и дешевый быт домохозяек, я хочу видеть, как наши герои ищут и находят формулу жизни, в которой счастье вполне уживается с реальностью и имеет будущее.

В этом смысле «Три билборда на границе Эббинга» — великолепная работа сценариста-режиссера и актеров, сумевших рассказать историю по-человечески. Сюжетом двигают полноценные персонажи, каждый из которых заслуживает отдельного фильма. Возьми такой персонаж, даже второстепенный, брось в любую ситуацию, и новая история напишется сама собой — это и означает качество. Наверно, Уиллоби слишком пафосен, а Диксон неправдоподобно комичен, но все равно это живые люди, и все так ладно скроено, что смотрится на одном дыхании. И даже открытый финал после столь насыщенного действия здесь более чем уместен. Фильм оставляет право героям на примирение с действительностью и с самими собой, заслуженно считаясь событием года.

Хочется особенно порадоваться за Сэма Рокуэлла, который лично мне до сих пор помнился моноспектаклем «Луна 2112» и зажигательным танцем во втором «Железном человеке», а также за того паренька из «Манчестера у моря», который будто бы мимоходом перебежал из одного фильма в другой, и как никто другой сказал: «Спасибо, что зашли, святой отец!».

Остался один маленький вопрос — не слишком ли шериф похож на гипотетического героя Балуева? Конечно же, гордыня интернациональна, но сделать то, что сделано, стоя, и даже не прилечь — это как-то по-нашему, по кинематографистски.

8 из 10

Действие фильма происходит в небольшом американском городке, где была изнасилована и убита молодая девушка. Главная героиня картины — суровая женщина. Именно ее дочь убили, и она начинает борьбу с местной бездействующей полицией.

Актерская игра самая сильная часть этого фильма. Персонаж Фрэнсиса МакДорманда (жена сценариста и режиссера) доказывает, что даже самый ненавистный человек в городе может проявить храбрость, она решается на дерзкий шаг и арендует три билборда, где она не хорошо отзывается в адрес местного шефа полиции.

Персонаж Сэма Рокуэлла получился не менее интересным, вроде бы как обычный плохой коп, но на протяжении всего фильма персонаж меняются в лучшую сторону. Вуди Харрельсон как всегда на высоте. В фильме достаточно персонажей, но крайне мало времени, чтобы их раскрыть.

Диалоги в фильме интересные и сильные. Сценарист и режиссер умудряются превратить драму в комедию с помощью черного юмора, напоминая нам фильмы Квентина Тарантино.

В данном фильме подымается целый ворох проблем, а также иногда мы видим одну проблему под углом разных героев. Основной конечно выступает проблема насилия над девушками. Милдред спрашивает почему бы не сделать общую мировую базу крови, в которой хранились бы анализы всех мужчин на земле, чтобы от своих следов крови было бы некуда бежать. Ей не хочется раздумывать над тем как сложно это сделать. Она просто хочет сохранить, уберечь всех изнасилованных и убитых дочерей планеты.

Фильм действительно сильный и глубокий, после просмотра оставляет необычный осадок. Открытый финал заставляет задуматься, а сюжетные повороты каждый раз непредсказуемы.

От себя хочу добавить, что вы обязаны посмотреть этот фильм, ведь он очень хороший.

8 из 10

Фильм, претендующий на освещение социальных проблем на примере высосанного из пальца сюжета, выглядит удивительно жалким.

Самое главное — крайне слабый сценарий, что несколько странно для Макдонаха-драматурга. Вдвойне удивительно, что такому проходному фильму надавали кучу всяких наград. Кризис жанра?

Персонажи все ходульные. Только и говоришь себе: «Не верю». Диалоги банальные. Ничего оригинального. Сюжетные линии — эксплуатация своих собственных клише.

Для Рокуэлла вообще проходной фильм. Где сценарист нарыл такой полицейский участок? Там даже камер видеонаблюдения нет.

Главная героиня, кстати, в рамках сценария сыграла неплохо, но не более. Наверное, лучший в актерском составе был Харрельсон, но у него было только 50% экранного времени. Сами герои прописаны очень слабо, что просто удивительно.

Образы очень-очень надуманные, как и вся история. А режиссер не сделал ничего, чтобы я мог этим проникнутся. Точнее — он пытался, но не получилось.

Традиционный карлик — банальщина. И муж главной героини — он тут зачем?

Если их выбросить из картины — ничего не изменится. Негр-шериф — де факто он нужен, чтобы уволить Диксона. Всё. Сюжетные линии разваливаются на глазах.

Фильм начался ничем и ничем закончился.

Посыл финальный исключительно примитивен.

Мат. Насилие и жестокость. Суицид. Все одно и тоже. Бег по кругу. Скука смертная — смотреть такое кино.

Оператор? Той филигранной операторской работы, которая есть даже в Залечь на дно… тут нет. В итоге, не за что зацепиться.

В Брюгге можно было посмотреть визуальный ряд, а в Семи Психопатах послушать заумные разговоры.

Если бы автор назвал это кино «черной» комедией, то, может быть, можно было поставить 4 бала из 10.

3 из 10

Помните присно памятный культовый российский фильм и его ключевую фразу: «В чем сила, брат? Сила — в правде!».

Эти слова вполне могли бы стать лейтмотивом этой американской картины.

Действие разворачивается в штате Миссури, где проживают особенные американцы. Дело в том, что во времена войны за отмену рабства территория именно этого штата пролегала между враждующими сторонами.

После мира еще долгие годы действовали бандиты, которые грабили и убивали население, не встречая достойного сопротивления властей.

Простым людям ничего не оставалось, как защищаться самим. Отсюда характер местных, отличающийся самостоятельностью, крепостью и недоверием к власть предержащим.

Наша героиня будет как раз из этой когорты. Мать, доведенная несправедливостью и равнодушным бездействием полицейских служак, в отчаянии отваживается на непредсказуемый шаг, вполне в духе коренной миссурийки.

Битая и брошенная мужем, истерзанная смертельным горем, униженная беззаконием, она в одиночку встала на тропу войны. За ней была правда! Простые граждане, как она, поддержали ее.

Милдред изменилась и сама. В ее душе, иссушенной скорбью и местью, затеплилась надежда, родилось понимание поступков других и терпимость к окружающим ее людям.

Высококлассная игра знаменитой Френсис МакДорманд, глобальная общечеловеческая тема и высокий нравственный посыл скорее всего и обеспечили этому проекту высокую оценку кино академии США в 2018 году.

Без вступлений. Главная сюжетная линия фильма выполнена очень слабо. Он скорее представляет собой обычную рутинную жизнь, а не историю, как принято делать в интересных фильмах.

Зато в нём полно чернухи! Немотивированное самоубийство. Расизм по отношению к белым людям. К белым мужчинам конкретнее. С другой стороны зачем-то приплели карлика, который, по сути должен быть другом этой феминистско-расистской компании, но его наоборот унижают. И он весь такой бедный несчастный.

В общем и целом после просмотра фильма остался неприятный осадок. Создаётся впечатление, что человек существует сам по себе и смысла жизни у него нет. Живи как хочешь, гуляй поле! Всем плевать на тебя. Радости нет. Что хорошо быть выпендрёжником, а остальные люди — просто стадо овец, с которыми можно делать всё, что хочешь. Молодая девка — подруга старого мужика… зачем это? Можно было бы ещё ввести в сюжетную линию какого-нибудь каннибала, или гея. Чтобы совсем хорошо стало! Главная героиня- беспринципная наглая феминистка, у которой нет ни совести ни человеческих чувств.

И что, мы теперь должны становиться такими же уродами? Этому нас фильм учит? Где тут попытка найти счастье? Может быть в мести? Или в том, чтобы выдавать шизанутую бабу за нормальное состояние женщины и все должны на неё равняться?

Кто такие фильмы снимает..

Мой рейтинг 3 из 10, а не 8.

Вдохновленный рассказами о необычайно интересном фильме, я все же добрался до трех билбордов, которые, имея такой высокий рейтинг, не могли остаться незамеченными, как и те самые щиты на границе населенного пункта.

И что же: в этом фильме можно наблюдать стойкость женщины, готовую портить жизнь всем в округе, чтобы выразить свой протест системе и миру в целом. Потеря дочери, дерзкие отношения с сыном и бывшим мужем, как и отношение к самой жизни. Драматизма тут хватает, но это не та драма, над которой будешь плакать, а скорее сожалеть о потерянном времени на его просмотр.

Смысловой нагрузки минимум, но есть безоговорочные плюсы: операторская работа, прекрасные пейзажи, отличная игра актеров. На этом все. Потрачены почти два часа, дабы лицезреть унылую скуку. Я не ожидал каких-либо активных действий в стиле боевика, а хотел посмотреть всеми восхваляемый фильм именно в своем жанре. Но увидел лишь красивую картинку, смазанную историей, основанной на реальных событиях.

Концовка ясна, но при этом ее будто вырезали, оставив додумать очевидное самостоятельно, убив тем самым последние надежды на нейтральное восприятие фильма.

5 из 10

У тебя была чёрная полоса, но скоро всё изменится!

Мне было сложно начать писать о фильме «Три билборда на границе Эббинга, Миссури», и не только по тому, что у него талантливый режиссер и сценарист — Мартин МакДона, а фильм был ярким претендентом на «Оскар». Главной особенностью фильма является то, что при всей простоте изложения сюжета, он удивительно психологичный и многогранный, как, впрочем, и многие персонажи, его населяющие.

Повествование начинается с нераскрытого дела: семь месяцев назад в Эббинге, небольшом городке в американской глубинке, произошло трагическое событие — погибла молодая девушка, которая была изнасилована и сожжена. Убийцу так и не нашли. Все жители городка, конечно, сочувствуют близким погибшей, но жизнь все-таки берет своё, и только мать не может смириться с таким исходом дела. Ей кажется, что полиция бездействует. Тогда Милдред Хейс (Фрэнсис МакДорманд) арендует недалеко от места гибели дочери три билборда, в которых прямо указывает на бездействие шефа полиции Уильяма Уиллоуби (Вуди Харрельсон) и отсутствие результата в деле своей дочери.

Однако фильм не о полицейском расследовании. Это не детектив, а драма, иногда с элементами комедии, где все перемешано, как и бывает обычно в жизни. Горе Милдред затронуло многих, и все они по-своему с этим справляются. В фильме перед нами проходит целая череда ярких образов, за которыми стоят непростые человеческие судьбы, чем он не только подкупает, но еще больше напоминает жизнь.

Какой же мы видим нашу главную героиню — Милдред? Внешне невозмутимая, она полна глухой ярости, которой всё нипочем. Это больше всего характерно для поведения людей, которые начинают приходить в себя после несчастья. Им хочется винить в происшедшем себя, весь мир, кричать об этом, они могут быть агрессивными во вне или, наоборот, уходить в себя и не реагировать на другие раздражители, ведь всё это — ниже их уровня боли. Кинорассказ ведется в простой манере, в яркий летний солнечный день, да так, что начинает действительно казаться — этого просто не могло быть! Но… жизнь не может быть прежней, когда ты потерял ребенка!

Если сравнивать роль Милдред с Мардж из фильма братьев Коэн «Фарго», которую тоже играла Фрэнсис МакДорманд, то это две совершенно разные женщины — по мировосприятию, семье, профессии и пр. В «Трех билбордах», в своей семейной жизни ещё до трагедии с дочерью, Милдред — жертва, она подвергалась домашнему насилию со стороны бывшего мужа-полицейского, который избивал её. Несчастье сделало Милдред стойкой и мужественной, и единственное, чего она теперь хочет — это справедливости. Действия Милдред не всегда законны, а правда, сказанная в лицо, обжигает, но именно этими поступками она запускает цепь событий, которые сдвигают ситуацию с мертвой точки.

Примечателен в фильме и другой персонаж — офицер Диксон (Сэм Рокуэлл), первоначально производящий впечатление социопата или человека с неустойчивой психикой. Этот образ раскрывается в «Трех билбордах» постепенно, как будто мы читаем книгу, переворачивая страницу за страницей. Вдруг оказывается, что он рано пережил смерть отца и травмирован излишней привязанностью к нему матери. Только начальник полиции Уиллоуби смог разглядеть в Диксоне скрытую доброту и дар детектива, если попробовать, конечно, хотя бы раз ради разнообразия справиться с гневом!

Лично для меня такая поддержка Диксона со стороны бывшего шефа полиции была просто поворотным моментом в фильме. Оказывается, человек может не просто раскрыться, когда к нему кто-то относится искренне, но даже перевоплотиться, стать другим: чутким, понимающим, умеющим сопереживать своим близким — страдающей Милдред, стареющей матери, травмированному парню-рекламщику и др.

Интересно, что оба главных героя — Милдред и Диксон — писались автором именно под Фрэнсис МакДорманд и Сэма Рокуэлла, других вариантов даже не предполагалось. Для режиссер и драматурга было бы катастрофой, если бы Фрэнсис отказалась. Она настолько убедительна в своем образе, что можно устрашиться ее ярости, ее слов, ее поступков, хотя Милдред совсем не злой человек. В ней есть мера трезвого ума, гнева и здорового юмора, такой баланс трудно сыграть!

В противовес праведному гневу Милдред и деструктивной, разрушающей агрессии Диксона выступает шеф полиции Уиллоуби, уважаемый всеми жителями городка и даже Милдред. Он проявляет сочувствие и терпение к обоим героям. Для него, тяжелобольного онкологией, смирение, любовь, милосердие очень важны, как и семейные ценности, ведь у него любимая жена и две дочки. Милдред не зря «атаковала» именно его своими билбордами: вот кто действительно мог помочь, так это Уиллоуби, если бы только это было в его власти. Однако дело вовсе не в нем. Бывают такие личные драмы, где только время расставляет все по своим местам.

Хочу отметить прекрасный актерский ансамбль — Фрэнсис МакДорманд (Милдред), Сэм Рокуэлл (офицер Диксон) и Вуди Харрельсон (шеф полиции Уиллоуби), в котором главная отличительная черта каждого персонажа — психологизм и амбивалентность. Блестящая игра, браво! Им вторит не менее замечательная игра других актеров фильма — образы, что называется, «просто в точку».

Фильм «Три билборда на границе Эббинга, Миссури», несмотря на печальную завязку, смотрится легко и непринужденно, оставляя позитивное ощущение. Что немаловажно, в нем отсутствует гнетущая обстановка и приятная визуальная картинка. Всё очень жизненно, тонко, интересно, без накатанной колеи и узнаваемых ходов. Считаю, что это талантливое, запоминающееся произведение, снятое не менее талантливым режиссером и сценаристом — Мартином МакДона. Фильм действительно для такой премии, как «Оскар»! Недаром он получил награду Венецианского фестиваля за лучший сценарий, выиграл 4 премии «Золотой глобус», а также 2 премии «Оскар»: лучшая женская роль — Фрэнсис МакДорманд и лучшая мужская роль — Сэм Рокуэлл! Еще раз браво!

Удачного просмотра!

8 из 10

«А туда, где молча Мать стояла, Так никто взглянуть и не посмел.» Aннa Axмaтoвa

Немолодая худощавая женщина с неулыбчивым лицом и потухшими глазами подписывает договор на годовую ренту трёх покоробившихся рекламных щитов, торчащих вдоль малолюдной дороги на окраине городка Эббинг в штате Миссури. Она заказывает надписи в больших чёрных буквах на алом, как кровь, фоне: «Её насиловали, пока она умирала.» «А ареста всё нет.» «Как же так, шериф Уиллогби?» Имя женщины Милдред Хейз. Семь месяцев назад её дочь-подросток Анджела была изнасилована, убита, облита бензином и подожжена невдалеке от дома. Рекламныe щиты — это удар по самоуспокоенности местных полицейских во главе с шерифом Биллом Уиллоугби, которые не смогли найти убийцу и отложили дело в раздел нераскрытых. А интерес к нераскрытым делам, со временем, ослабевает и угасает. На что намекает имя города Ebbing.

Большинство эббингцeв не одобряют выпад Милдред в адрес шерифа и сочувствуют ему, достойному человеку, который делал вcё что мог, пытаясь найти преступника. Просто жизнь это не популярные сериалы «Закон и Порядок», где в каждом эпизоде убийца или насильник будет вычислен, арестован и осуждён в течение часа. B жизни справедливость торжествует очень не скоро. Или никогда. Oтец Кэти Пэйдж это подтвердит. Кэти, мoлoдая мать двоих детей, была найдена убитой в сгоревшей машине непoдалекy от своего дома в техасском городке Видор в 1991 году. В течение 27 лет, её отец выставляет билборды у въезда в город. На них он открыто называет убийцей бывшего мужа дoчepи и гневно упрекает местную полицию, которая не смогла ни опровергнуть, ни подтвердить обвинение. 86-летний старик поклялся, что билборды будут стоять, пока он жив. Или пока убийца не окажется за решёткой. Эта реальная история вызвала к жизни идею фильма около 20 лет назад, когда Мартин МакДонa путешествовал по Америке на автобусе и заметил вдоль дороги рекламный щит с суровым, даже жестоким посланием. Не зная подробностей, МакДона задумался о горе, вызвавшем такую боль. Он предположил, что это был крик души матери, трагически потерявшей ребёнка, и история начала складываться сама собой.

Душа Милдред Хейз выжжена страданием и яростью до такой степени, что она вызывает и глубокое сочувствие и, временами, такое же глубокое неприятие. Одинокой женщине, работающей в сувенирном магазинчике, не на кого рассчитывать, и она носит наглухо застёгнутый рабочий комбинезон и туго повязанную серую бандану в горошек как военную униформу. Она готова к борьбе, даже если у неё нет шансов на выигрыш, и непреклонность — основная черта её натуры. Но за каменным фасадом скрываются человечность и неизбывное чувство личной вины за случившееся. Улыбка, редкая гостья на хмуром лице Милдред, позволяeт разглядеть силу духа и глубину чувств этой женщины, которая вполне могла бы в альтернативной реальности стать Мардж Гандерсон. Начальник полиции городка на севере страны в «Фарго» братьев Коэнов и отчаявшаяся мать, сражающаяся за справедливость для убитой дочери в Эббинге, — две определяющие роли МакДорманд, разделенные двумя десятилетиями. Лицо Мардж, беременной на седьмом месяце, освещено предчувствием грядущего материнства. Лицо Милдред, страдающей от страшной потери дочeри, это маска боли, вины и горя. Обе резко выделяются среди жителей захолустных провинциальных городишек, где им довелось жить, и где они стремятся раскрыть жестокие бессмысленные убийства.

Пригласив для работы над «билбордами» композитора Картера Бёруэлла и актрису, с которыми постоянно сотрудничают братья Коэны, ирландец МакДона уверенно расположился на их кино-территории эксцентричных, не вписывающихся в рамки определённых жанров вариаций на темы нуарной драмы с элементами мрачной комедии. В то же время, язвительный монолог, с которым Милдред реагирует на мягкие увещевания местного священника, представляется ссылкой режиссёра к драме «Голгофа» его брата Джона, полемикой о коллективной ответственности сообщества за преступления. Неоднократно вспоминается и «Манчестер у моря» Кеннета Лонергана, родственный «билбордам» водоворотом агонии и гнева, прощения и искупления. Но если Лонерган за душу брал драматическим реализмом, то МакДонa, скорее, собирает причудливую эмоциональную головоломку, кино-калейдоскоп, в котором жанры и альянсы меняются на глазах. Поначалу, фильм принимает форму политизированной драмы о противостоянии маленького человека и неповоротливой некомпетентной системы борьбы с преступностью. Затем, автор почти убедит нас, что преступник будет вот-вот cxвaчен. Но «Три билборда..» глубже чем закрученный whodunit. Это беспросветная притча с мрачным юмором об одержимости гневом, горем, чувством вины и отмщением, которые неизбежно приведут к саморазрушению, если в яростном ослеплении мы не сможем разглядеть, понять и узнать друг друга.

Картина захватывает неожиданностью, спонтанностью решений, которые принимают её герои. Многие из них вызывают недоумение, несогласие и даже протест. Но их мотивации и поступки логически вытекают из характеров и образа мышления. Они не навязаны персонaжaм их создателем для того, чтобы аккуратно связать концы с концами к финалу. При этом, кино вовсе не идеально и МакДонна позволяет некоторым важным событиям остаться без последствий. Но актёры своей игрой заставляют забыть о недостатках сюжетa, ирландский юмор МакДонны прижился в американской глубинке, а сам он понимает своих персонажей и сочувствует даже тем, кому трудно сочувствовать. Таким как полицейский Джейсон Диксон, недалёкий и одиозный маменькин сынок-расист, казалось бы, явный злодей, который переживает по ходу действия глубокую трансформацию. В неё трудно было бы поверить, если бы не вдохновенное исполнение и обаяние Сэма Рокуэлла, высветившего образ Диксона с неожиданных ракурсов, и талант МакДоны-сценариста, находящего в созданных им героях скрытые глубины, о которых они и сами не подозревали.

«Три билборда на границе Эббинга, Миссури» получился тяжёлым, ожесточённым, «неприглаженным» фильмoм, потому что отражается в нём несправедливый, неприютный и жестокий мир. Решения его проблем нет ни у зрителей, ни у отца давно убитой Кэти Пэйдж, ни у героев трагикомедии Мартина МакДоны, ни у него самого. Эббинг нe станет Фарго для матери, настоящего детектива и растерзанной Aнджелы Хэйз, полной тёзки девочки-мечты из ленты American Beauty. Но сдержанный несентиментальный МакДона скорбит о них и вместе с ними, задавая тон фильму старинной ирландской песней «Последняя роза лета». Щемяще нежная и бесконечно печальная, она звучит реквиемом по бессмысленно поруганной юной красоте и загубленной жизни, oбoрванной на взлете. Делая концовку преднамеренно открытой, режиссёр даёт простор нашему воображению, a вкладывая избитую истину в «уста младенца», он возвращает ей первоначальные глубину и смысл. Гнев порождает ещё больший гнев, и только его соприкосновение с человечностью и душевной добротой, не разъеденными ненавистью и жаждой мести, оставит место надеждe и свету.