Рецензии

С творчеством Ксавье Долана знакома я не слишком близко, однако, всё же знакома. Видела несколько его картин и не была впечатлена, хотя ведь он всегда затрагивает мои любимые темы личностного кризиса и кризиса семьи, так или иначе. Прежние его картины кричали, вопили в истерике, чем, сказать по правде, меня даже отпугивали.

Эта работа понравилась мне много больше. Она взрослее, более продумана; она больше не устраивает истерику каждые 15—20 минут, как ПМСищая девчонка. В этот раз фильм стильный, продуманный по музыке и кадру куда лучше, чем то, что я видела. Долан растёт, пусть и не всем нравится выбранное им направление.

Я не буду повторять аннотацию к фильму, все и так её читали. Расскажу лишь о плюсах и минусах картины, пожалуй, которые бросаются в глаза:

Минусы:

1) Извечные крупные планы. Нет, на самом деле я очень люблю крупные планы Долана, как и он их любит, просто не привыкший к такой подаче зритель будет сильно разочарован. Из-за длинных крупных планов картинка кажется тягучей, а, значит, нудной.

Если вы садитесь смотреть «Это всего лишь конец света», то запаситесь настроем, что иногда (чаще всего) вам будет скучно, тогда картина вам понравится куда больше. Она эмоциональная, но без истерики, значит, что и без движения.

2) Невнятные диалоги. Все будто сговорились против зрителя и говорят ровно столько, чтобы ничего не понятно, каждый персонаж что-то хочет, но чего именно, зритель должен довоображать сам. Этот семейный ребус многогранен, и из-за того, что зрителя заставляют много думать, фильм может стать утомительным, а если не думать, то непонятным.

Если вы садитесь смотреть «Это всего лишь конец света», то готовьтесь немного подумать, посочинять за автора, построить теории. Пусть они будут неверными, не по задумке автора, но какая разница? Зритель и создатель всегда вкладывают в картину разные вещи. А так картина вам точно понравится, ведь в ней появится что-то ваше, что-то от вашей семьи.

Плюсы:

1) Актерский состав — изумительный актерский состав с изумительной игрой. Распространенный минус адаптированных для кино театральных пьес в том, что то, что блестит на сцене, совершенно безынтересно для кино. На моей памяти такие картины всегда спасал лишь актерский состав. Если хоть один актер сфальшивит, вы сразу почувствуете это… наигранность, театральность, которой не место в кино. В этом фильме она не чувствуется, спасибо актерам.

2) Постановка кадра, цветокоррекция. Люблю хороший визуал в кино. В этой картине он очень вкусненький. Можно просто смотреть на краски фильма, и остальное неважно… Словно гипноз.

3) Саундтрек. Интересно подобранная коллекция мелодий, которая знакома практически каждому. Она втягивает тебя в ленту, ведь всё, что нам знакомо, нас цепляет особенно сильно. Единственный элемент фильма Долана, который действительно кричит. Но в этом случае я не минусую. Чем громче музыка, тем тише боль, а здесь ее действительно много.

4) Метафоричность. Множество образов, множество подсказок, как хлебных крошек. Включаешь фантазию и находишь что-то своё. Птица в конце фильма очень хороша. Птица, влетевшая в дом и громящая всё, — это обычно к смерти… так говорят. Или к концу света, кто знает?

Основная мысль фильма — ну, здесь уж какую вы найдете для себя. Для меня точкой этой истории был именно конец фильма. Есть вещи, которые нельзя вернуть, есть вещи, для которых «время вышло». Лучше ничего не говорить, чем сказать всё, потому что ты уже давно упустил все шансы. Жизнь идет вперед, она не стоит на месте, и никто не хочет останавливаться ради тебя, и если ты любишь кого-то, то и не останавливай. Ведь время прошло, кукушка откуковала.

7 из 10

потому что это хороший фильм, но после него не возникает желания когда-нибудь посмотреть его повторно.

Вот я и познакомился с творчеством французского вундеркинда Ксавье Долана. На этот раз его фильм сумел взять одну из ключевых наград главного кинофестиваля и пропустить его было бы ошибкой. Хотя если честно объяснить столь высокую награду я не могу ничем кроме любви каннского жюри к творчеству Долана. Фильм однозначно достойный, но на фоне сильнейших конкурентов он смотрится достаточно обыденным и вряд ли сможет надолго остаться в памяти.

Болезненное воссоединение семьи благодаря ярким образам выглядит действительно тяжким. Такое количество людей с непростыми характерами, просто не могут нормально понимать друг друга. Да и обид пронесённых сквозь годы разлуки накопилось настолько много, что разобраться какие из них настоящие, а какие надуманные кажется невозможным. И что самое неприятное эти люди не хотят идти на компромиссы, даже ради сближения семьи.

Актёры тоже подобраны достаточно интересные и образы для них выбраны довольно нетипичные. Хотя герой Гаспара Ульела для центрального персонажа уж слишком обезличен и отрешён. Остальные играют более контрастные образы, возможно умышленно противопоставляясь ему. Особенно явный конфликт происходит с весьма своеобразным персонажем Венсана Касселя. Единственным персонажем пытающимся всех успокоить становится героиня Марион Котийяр не являющаяся членом семьи по крови.

Следить за отношениями в этой неоднозначной семье довольно интересно, но почти все герои те ещё мудаки.

7 из 10

Французская драма с двусмысленным названием взрывает мозг от происходящего на экране. Большинство зрителей не выдержат и 20 минут фильма, но некоторые в него будут влюблены, увидев глубокий смысл и громадную работу режиссёра, оператора и талантливых актёров.

Сразу, что хочется отметить, это огромное количество крупных планов, словно весь фильм состоит из одних крупных лиц с яркими или почти незаметными эмоциями. Все диалоги персонажей непохожие на стандартные кинодиалоги. Здесь герои запинаются, повторяются, несут какие то бессвязные и очень длинные монологи, словно герои говорят не по тексту, а что то своё сложное и запутанное, пытаясь высказать все, что у них творится на душе в ответственный момент. Каждый персонаж поражает своей яркостью и неповторимой особенностью.

Это сложный фильм, трудный, но интересный для узкого круга зрителей.

Рекомендую всем поклонникам авторских фильмов.

Не возвращайтесь в семью. Любите её издалека. Потому что нет никакой семьи — есть отдельные люди, живущие каждый в собственном мире, — и потому одинокие. Да, они сосуществуют — и не более того.

О сюжете. Его лучше знать заранее, потому что надо проявить большую проницательность, чтобы выявить его во-время. Итак, писатель, тридцати четырёх лет, 12 лет живущий вне семьи, возможно, по причине нетрадиционной ориентации (это сейчас модно и почему-то актуально), узнаёт, что болен. И жизни осталось не так много. Он решается навестить семью, чтобы как-то облегчить это своё тяжелое знание. Но завести с родными разговор о себе всё как-то не получается: у каждого свой, замкнутый мир, своя жизнь, свои проблемы. Остаётся только уезжать — и как можно скорее.

Теперь о картине. Хороши и динамичны крупные планы. Работа оператора весьма достойна. Отличный актерский состав. Собственно, я хотел посмотреть Натали Бай: люблю эту актрису. И получил удовольствие от игры всех актёров.

Ну, и режиссёр: тоже вполне уже мастер.

Я не хочу рекомендовать к просмотру этот фильм. Но если у вас есть какая-то причина его посмотреть (любимый актер, приз, французский фильм, канадский фильм, нравится режиссёр) — вы не разочаруетесь.

Внимание привлекает уже название — масштабное горе для одного — может быть пустяком для другого.

События развиваются очень размеренно и неспешно. Здесь вы не увидите неожиданных поворотов, захватывающих сцен или неотпускающего напряжения.

Но история эта глубокая, заставляющая долго думать после финальных титров, оставляющая тяжёлый осадок и горьковатое «послевкусие». Я пропустила все чувства и эмоции главного персонажа через себя. И не смогла сдержать слез — настолько понятно мне было, что творится у него внутри.

Это второй для меня фильм с Гаспаром Ульель в главной роли. Это безусловно цепляющий актёр. Он талантлив, безумно красив и харизматичен. Венсан Кассель силён. Он сыграл так, что я ненавидела его в некоторых моментах всей душой! Также я поняла, что мне совсем не нравится Марион Катийяр. Не только здесь, вообще.

Фильм про семью. Но настоящей СЕМЬИ я здесь не увидела. Это сгусток одиночества, непонимания, зависти, обиды, неуважения, агрессии и озлобленности.

И мне очень понятно, почему Луи уехал из родного гнезда и не появлялся 12 лет. Он присылал открытки, сохраняя иллюзию семьи.

Безусловно, мать переживает за каждого своего ребёнка и бережно хранит в памяти воспоминания о счастливых временах, когда вся семья была вместе. Брат, озлобился, устав от ответственности за мать, сестру, жену; завидуя успеху Луи. Сестра обижалась на отсутствие Луи, на постоянные унижения брата.

И каждый варился в своём котле негативных эмоций, не подпуская близко к себе даже членов своей семьи.

И Луи, приехав к семье с очень грустной новостью, так и не нашёл подходящего момента, чтоб все рассказать. Он увидел лишь чужих ему людей, не стремящихся слушать кого-то, кроме себя. Его старые вещи, дом, слова матери дали больше воспоминаний и тепла, чем близкие, казалось бы, люди.

И ему ничего не осталось, как уехать… теперь уже навсегда, так как время его заканчивается…

Сложная задача снять фильм по пьесе.

Самые лучшие операторы — во Франции. (Однако, какая избыточность крупных планов, драма и так удалась!) Во время диалога между главным героем и его младшей сестрой (Леа Седу) я не запомнила ничего, я видела только глубину в кадре и как темно-зеленый переходит в темно-шоколадный, и какой это прекрасный фон для головы мужчины.

Моя мама носила платья когда-то, очень напоминающие платья Натали Бай. Снять так привлекательно женщину в таком возрасте… Но, возможно, это заслуга самой актрисы. Почему-то самые красивые персонажи (Леа Седу и Марийон Котийяр) мне чем-то не нравились внешне, а вот Натали Бай, Венсан Кассель и, особенно, Гаспар Ульель… Просто браво.

Страсти за этим семейным обедом закипают, словно в скороварке. Как невыносимо было бы оказаться рядом с таким агрессивным братом. Но только так и можно выпустить пар. С сестрой, у которой не закрывается рот. Ее рисунки откровенно бесталанны. Итак, одна завидует таланту, другой роли авторитетного человека, имеющего голос.

Сначала кажется невыносимым эффект присутствия за этим семейным обедом, пробыть целый день вместе с ними. Такая неловкость… И каждый говорит, как будто заполняет паузу. Или как бы прося не отвечать ему, а лучше вообще не говорить, смолчать.

Однако мне бы хотелось иметь семью с такой глубокой привязанностью друг к другу, живущих, неважно насколько далеко друг от друга, но в таком единении. Несмотря на яркую атмосферу конца света, хочется принадлежать к этой семье. В ней умеют любить.

Когда человека любят просто так. Когда человека любят несмотря ни на что. Когда его любят вопреки. Когда его ненавидят и любят.

Этот фильм пронзительно о любви. Главный герой приехал искупаться в любви. Но только ОН купается в ней. Остальные лишь тонут в озере слез. Потому что любовь безответная.

Хотелось бы показать такое кино детям, но, как нынче бывает, в фильме будет какая-нибудь сцена, из-за которой это невозможно. Так жаль.

Великолепный актерский состав и филигранная игра каждого из них в совокупности с философскими изречениями.

Фактически камерные сцены главного героя с остальными в режиме неспешных диалогов, только подогревающих интерес к происходящему. Пьеса, которая может быть классикой для любой театральной сцены. Плюс — эпатажный саундтрек, особенно, в финале.

Особенно отмечаю игру Венсана в финале и Марион — на протяжении всего фильма.

Гаспар раскрыл свой талант и воплотил на экране образ толерантного воспитанного интеллигента.

Искусство любит нам рассказывать о Путешествии Героя. Но этот фильм расскажет о том, чем такие путешествия для Героя заканчиваются. И действительно, всё имеет значение, когда речь идёт о нас самих. И это кино о том, о чём не принято говорить, о той части нашей личной истории, которая не оставляет никакой надежды на дальнейшее развитие сюжета. И потому именно этой части никогда не бывает в сказках.

Но это — сказка. Мне кажется это именно сказка. Сказка на ночь, которую Герой рассказывает сам себе. Неудачная попытка сочинить «как всё могло бы быть, если бы..».

В первой сцене мы видим поездку героя в такси. И именно это — и есть его настоящая жизнь, где-то там, где он есть. Он — едет, и наблюдает. Наблюдает как мимо проносятся картинки из других жизней, где из даже случайного жеста, взгляда, может развернуться драма или комедия. По воле автора, по воле того кто пишет, кто описывает. Наш герой именно такой — он автор, драматург. Драматург, который предпочёл не проживать свою личную драму самому, а стенографировать чужие. Его образ в такси размыт и непроявлен. И это, наверное, качество хорошего профессионального драматурга. Своего рода талант — непредвзятое наблюдение, хроническое неучастие в самой жизни.

Что же заставило героя сочинить напоследок для себя именно такой сюжет — возвращение блудного сына? Он подошёл к той черте, за которую невозоможно перешагнуть, не узнав самого себя по-настоящему. Именно сейчас он должен, наконец, проявиться, узнать КТО же он на самом деле, и КАК ему надо уходить и из этой роли.

Он помещает себя, как любого другого героя своей пьесы, в камерное пространство «отчего дома», которое наполняют и другие персонажи, призванные отражать ему самого себя, которые «расскажут» ему о самом себе старую и добрую, утешительную историю. Реальные ли это близкие, или всего лишь вымышленные — кто знает.

Персонажи получаются скорее гротескными, чем настоящими, живыми. (может быть у героя никогда и не было настоящей семьи?)

Кто же нужен, чтобы утешиться? Мать, раскрашенная «как канарейка». Сестра, которая изо всех сил пытается его отогреть хоть немного. Старший брат, который жёстко конкурирует с новоприбывшим на его территорию. И невестка — образ молодой женщины, которая словно какая-то несбывшаяся возможность, какая-то.. ненаписанная история, которую уже никто никогда не узнает.

Недостаёт отцовской фигуры. А жаль. Потому что такой образ мог бы разрушить эту идилию обеда с привидениями и стянуть нашего автора в самую что ни на есть реальность. Вполне возможно, что автор пьесы ошибся именно в этом, в выборе персонажей для последнего акта. Вместо всех — нужен честный разговор всего лишь с одним, единственным. Впрочем, образ отца всё-таки присутствует, призрачный и почти стёршийся из воспоминаний. Как призрак отца Гамлета.

Что же происходит? Да ровным счётом ничего. Назвать бесконечные перепалки привидений между собой взаимодействием язык не поворачивается. Здесь есть только одно настоящее — переживания главного героя. И ещё более настоящими они становятся при воспоминании о прошлом, о том времени, когда жизнь «ещё была». Когда были «мама молодая, и отец живой». И тогда — всего было достаточно, тогда мир был в полном порядке. А потом, потом… что-то случилось. Что-то разрушилось, непоправимо и навсегда.

Но можем ли мы навсегда проститься со своим прошлым? Возможно ли по-настоящему отпустить свои собственные воспоминания о Любви, как птичку из клетки? «Кому дана такая сила, тот небывалый человек.» — как сказал другой драматург Лопе де Вега.

Как в любом театре, спектакль начинается… с третьего звонка. Часы, часы с кукушкой.

Ку-ку — бесстрастно проговаривает механическая птаха, и… — открывается занавес! Автор пьесы собственной жизни был профессионалом, и потому хорошо усвоил старый добрый чеховский принцип, про ружьё. Здесь — это часы с кукушкой. Символ времени, символ чего-то конечного, что нужно успеть, успеть превратиться в настоящего, как Золушке на балу. И если кукушка сказала ку-ку один раз, она и оповестит об окончании представления. И занавес опустится.

Последняя кульминационная сцена очень и очень хороша во всех смыслах.

Последняя сигарета… как последний патрон, оставленный «для себя».

Одна, последняя сигарета — на всех. Закуривают сестра и оба брата одновременно.

Пепел, пепел… Всё то немногое, что осталось, превращено в пепел, в ничто… Горький дым сожаления и боли о непрожитом зрители фильма чувствуют через экран. Уже здесь в конце своей истории, когда время и силы на исходе, автор уже не может приукрашивать свой образ. Уже не важно во что он одет, какая у него причёска и видны ли слёзы на глазах. Он — проявился, вполне. Теперь — мы видим его настоящего, живого. Какая горькая ирония.

Герои к концу пьесы, по мере расходования сил автора, будто оживают, наполняются своими индивидуальными чертами, хотят ближе познакомится друг с другом. Злятся на своего создателя.

На часах уже без четверти. А значит — пришла пора прощаться. Со всеми и с самим собой. Кого автор любил больше — себя, или тех, других?

Отыграв свои роли, персонажи свободны, и выходят из дома. Как у Чехова в финале Вишнёвого сада. Впрочем, это уже и не дом, а словно гроб, склеп, в котором придётся остаться совсем одному, и куда всегда плотно прикрывают вход.

- Всё кончено. В следующий раз… подготовимся получше…

Герой издаёт последний вздох и смотрит на наручные часы, пора отправляться. И кукушка объявляет нам, зрителям, что спектакль окончен. Вот только… птичка вылетает и мечется по замкнутому пространству. Душа ли это того, кто всё это создал, или его маленькое бедное сердце? К слову сказать — именно эта сцена действительно проникает очень глубоко, потрясла меня своей простотой и.. неотвратимостью.

Герой уходит в свет, почти так же как и появился здесь в начале. На ковре — умершая маленькая птичка. В драматургии это важно — Послание, которое ты так или иначе должен оставить тому, кто придёт после тебя. Эдакая туфелька Золушки, как предостережение будущим принцессам и принцам. Ещё мне вспомнилась заключительная сцена с вазой с апельсинами из фильма Короткие встречи Муратовой.

Занавес.

7 из 10

Все современные молодые кинематографисты знают о Ксавье Долане. Кто-то просто о нем слышал, но не видел его работ; кто-то — восхищается; кто-то — не любит его работ. Но остаться равнодушным к его творчеству невозможно.

Для меня «Это всего лишь конец света» стал первым фильмом Долана. И, посмотрев его, я могу сделать вывод о его творчестве и сказать, что оно — образец чувственного и искреннего французского кино.

Прежде всего, потрясает плеяда известных актеров в картине: Гаспар Ульель (Луи), Натали Бай (Мама), Венсан Кассель (Антуан), Марион Котийяр (Катрин), Леа Сейду (Сюзанн). Это просто уникальная концентрация таланта в отдельно взятом образце кинематографа.

Центральной ситуацией «Это всего лишь конец света» является то, что главный герой, Луи, приезжает домой после долгого отсутствия, чтобы сообщить родным о своей болезни. Но он не отдавал себе отчет в том, что в его семье — особая неидеальная атмосфера. Вклиниться в неё — сложно, а, если и сделать это, то их понимание мира будет совсем перевернуто.

В этой истории каждый персонаж хорошо проработан сценарно, раскрыт характер каждого члена семьи. Этому способствуют живые диалоги, которые вносят в фильм реальность, реальность в нужном объёме. Здесь общение между героями похоже на импровизацию: создается впечатление, что актеры с самого начала имели только заданные обстоятельства, а для того, чтобы действие обросло подробностями, получили карт-бланш. Но оказалось, что это — сценарное мастерство того же Ксавье Долана, основанное на пьесе Жана-Люка Лагарса.

Также в «Это всего лишь конец света» грамотно справились с молчаливым диалогом Катрин и Луи. Он был поворотным моментом в установке контакта между ними.

Отдельно хочется отметить операторскую работу Андре Тюрпена. Благодаря ему зритель может ощутить одним из активных участников сюжета, а не просто наблюдателем.

В фильме «Это всего лишь конец света» затрагивается серьёзная проблема отношений внутри семьи. Здесь они- непростые, не особо наполненные позитивом и добротой. Но они такие, какие есть, и им сложно стать лучше. Их проблемы и переживания выплескиваются друг на друга, как могут. Одним из моментов сближения семьи, когда ненадолго были сброшены сатирические маски, был танец мамы и Сюзанн под самую известную песню группы «O-Zone», «Dragosta Din Tei». Тогда у каждого можно было заметить искреннюю улыбку на лице.

Финальная сцена — одна из самых красноречивых и метафорических, которые я когда-либо видела. Не буду раскрывать её содержание, но поделюсь своими выводами по поводу здешней метафоры: в финале атмосфера вокруг Луи окончательно переворачивается с ног на голову, его сознание мечется из стороны в сторону, но, в конце концов, находит успокоение…

«Это всего лишь конец света» — яркая и запоминающая глава французского искусства. И это пример адекватного реализма для всего мирового кинематографа.

9 из 10

Рекомендую к просмотру!

Новая картина Ксавье Долана отличается от других его картин. Здесь мы видим зрелость режиссера, в то время как в прошлых картинах от фильмов шла подростковая агрессия. Ксавье стал мужчиной. Фильм несет в себе пронзительную драму. Каждый кадр укутан любовной тоской. Волнующая музыка, пронизывающий взгляд Гаспара Ульель, речь матери сыну, полная печали и боли-все это в совокупности стреляет прямо в сердце.

Гаспар впервые открылся для меня как сильный актер, хотя он хорошо сыграл когда-то молодого Ганнибала Лектора, но здесь я увидела внутреннюю силу, исходящую от него.

Венсан Кассел раскрылся в новом образе. Он прекрасный актер, превосходно сыграв нервозного брата Луи, лишь в очередной раз подтвердил это. К героини Марион Котийяр искренне испытываешь сочувствие. Катрин чувствует себя в семье мужа не в своей тарелке. Ее состояние понятно главному герою, поэтому он внимателен к ней даже больше, чем к родной матери или сестре. Леа Сейду сыграла закомплексованную девушку, в душе которой, как у подростка, бушует клубок противоречивых эмоций. Татуировки, зажатые движения, взгляд исподлобья так естественно переданы Леа, что удивляешься, когда узнаешь реальный возраст актрисы. Ну и наконец-то, вишенка на фирменном торте Долана — это ветеран мирового кинематографа несравненная Натали Бай, которая снялась уже во втором фильме режиссера. Не много нелепая и эксцентричная мать Луи, одним своим взглядом и объятием показала всю силу безграничной любви матери к ребенку. Натали смогла сыграть одновременно напускное легкомысленность и внутреннюю боль в одном человеке. Никто и не сомневался. многочисленные европейские кинонаграды, лишь подтверждают это.