Рецензии

Канадца Ксавье Долана знают многие, даже если и не видели его работ, то уж слышали — точно. Я наконец добралась до давно мной замеченной срежиссированной им работы «Это всего лишь конец света». Это первый фильм Долана, который я посмотрела, и могу сказать, что все восторги, адресованные этому многоталантливому актеру-режиссеру-сценаристу оправданы полностью.

Фильм снят по пьесе, и это в какой-то мере даже чувствуется при просмотре. Через какую-то своеобразную камерность. Для своих довольно молодых лет — Долану всего 28 — он снимает очень сильно, серьёзно, с философией и смыслом. По крайней мере эта его работа такая. Она простая, снятая простым языком, про простые вещи — но глубокая, сложная и очень человечная.

Луи, известный писатель, не видел семью 12 лет. И вот, он узнаёт, что смертельно болен, и решает сказать это лично при встрече. Мать, сестра и брат с женой готовятся к его приезду, все вроде бы рады, ждут его — но на самом деле оказывается, что 12 лет — это даже для самых родных людей очень долгий срок. За это время Луи совершенно перестал знать свою мать и старшего брата Антуана, а младшая сестра Сюзанна была совсем маленькой, когда он уехал. Луи оказывается лишним, чужим среди своих близких. Разговоры не клеятся, брат вспыльчив, мать требует понимания, сестра старается выглядеть взрослее и умнее, чем она есть, но всё же ясно, что ей не хватает внимания. Жена брата Катрина кажется самым адекватным человеком, но ей неловко и она очень застенчива и робка, хотя именно с её стороны звучит призыв к Луи поговорить с братом и сестрой, узнать их. Луи втянут в этот водоворот, но сам чувствует, что он здесь не нужен, чувствует себя посторонним, наблюдателем. Поэтому часто выпадает в воспоминания и свои мысли. И самый главный вопрос и для него и для зрителя — как, в какой момент, в каких фразах он скажет, зачем приехал.

Ксавье в этой своей работе собрал весь свет французского кино: Венсан Кассель, Марион Котийяр, Леа Сейду, Натали Бай и Гаспар Ульель. Особенно хочется отметить Гаспара, который сыграл главную роль. У него было меньше всего реплик, но больше всего нужно было показать зрителю. И он показал. Через молчание, через мимику, через взгляды. Отрешенность, грусть, смирение, потерянность. Хочется отметить операторскую работу, как показаны герои и обстановка. Вообще, кадры и манера съемки в фильме играют большую роль в восприятии. Большинство кадров снято на уровне глаз актёров, на высоту роста, так что создаётся ощущение, что ты сам тоже там, в этом доме с этими людьми. Крупные кадры лиц при диалогах также добавляют вовлечённости в действие и зрителя тоже. Музыка, звучащая в фильме, представляет собой довольно странную смесь из довольно бодрых, как будто не вписывающихся композиций и медленных, классических мелодий.

На самом деле, это абсолютно авторское кино, не для широкого зрителя. Оно атмосферно и слишком серьёзно, слишком проблематично и остро показывающее обыденные ситуации из одного дня жизни «неидеальной» семьи, которых могут быть сотни. Просто никто об этом не задумывается, не хочет задумываться и замечать, что самые близкие люди представляются всё равно что соседи — ты не знаешь их, не знаешь, чем они дышат, что любят, что у них на душе, что они думают. Ты можешь знать, что человек любит зелёный цвет и ненавидит апельсины, но ведь о самом человеке это ничего не скажет. Такие фильмы, как» Это всего лишь конец света» как раз и заставляют задуматься, а что же мы собственно знаем о самых близких? И знаем ли вообще?

Вобщем, для знакомства с творчеством Долана этот фильм определённо сгодился. Критиками он был принят неоднозначно, но и история неоднозначная. А манера исполнения исключительно грамотная, искусная и запоминающаяся.

«Бывают такие причины, которые не касаются никого, кроме вас самих, они толкают идти вперёд, в жизнь, помогают не оглядываться. Точно так же есть множество причин, по которым можно захотеть вернуться.»

Довольно сильная драма, снятая по пьесе Жана-Люка Лагарса (1990) 27-летним (всего-навсего) канадским режиссером Ксавье Доланом. В прошлом году картина взяла 2 пальмовые ветви на Каннском кинофестивале несмотря на много отрицательных отзывов. Главной темой фильма являются сложность семейных отношений (как собственно и во многих других фильмах Долана).

Сюжет максимально прост: парень возвращаться к себе домой, к своей семье, после 12-летнего отсутствия, чтобы сообщить о том, что смертельно болен. Но так ли легко сказать об этом? Особенно в ситуации, когда в «семье» нет никакого понимания и умения слышать друг друга. Ситуация в наше время довольно распространенная и время от времени задаешь себе вопрос: насколько много общего у этой «семьи» и твоей семьи или семьи твоих знакомых и друзей. Полтора часа фильма — полтора часа диалогов в одном доме, которые время от времени переносятся из одной комнаты в другую. Полтора часа фильма — полтора часа эмоций крупным планом. Актеры очень хорошо передают эмоции своих персонажей, а большое количество крупного плана — только усиливает впечатления. Бюджет фильма — всего €6,9 млн., большинство которого, судя по всему, ушло на гонорары актеров, учитывая звездный состав картины. Приятно слышать в саунтреке Moby и совсем неожиданно Blink-182.

Фильм, конечно, не для всех, скорее для более утонченного зрителя. Но тем не менне к просмотру рекомендую..

8 из 10

Юность — это всё, что у нас есть. Может только она и мотивирует на жизнь, ибо спустя каких-то десять лет, ты будешь вспоминать свои лучшие годы с улыбкой.

Не знаю почему, но меня очень затронул фильм Ксавье Долана «Это всего лишь конец света». Не буду пересказывать сюжет, так как это испортит впечатление, если вы соберётесь смотреть его. Сначала думаешь, что это вовсе не драма, а комедия, но потом, ты понимаешь, как ошибался. Фильм погружает в свою реальность настолько, что ты не замечаешь, как далеко отстранился от своей собственной жизни, оставив её где-то за пределами монитора.

Фрагмент с воспоминанием стал одним из любимых отрывков в этой картине, не устану пересматривать, он и есть воплощение юности.

Главный герой Луи — добрый и невероятно понимающий мужчина, а про его терпение и смирение я вообще молчу. Хотя… вряд ли он полностью смирился. Он не показывает своего внутреннего бунта, своё душевное смятение. Познакомьтесь с ним, поучитесь у него сдержанности и главное — поймите его, он в этом нуждается.

10 из 10

Этот фильм вынимает душу. Душу того зрителя, кто возможно однажды уехал из дома.

Как тонко рассчитаны эти щекотливые моменты.. Знаете когда во время встречи после долгой разлуки внутри тебя одно, но должен ты сказать своим родственникам другое. Потому что ты уедешь, и останутся о тебе эти воспоминания. И они будут их хранить с таким трепетом и нежностью, на всю их оставшуюся жизнь.

Показано, как они живут без тебя, в ожидании, в косвенных упоминаниях. Да, конечно, у всех по разному складываются отношения с его отдаленной жизнью, но каждый хранит свою коробочку с ЕГО открытками из двух слов.

Показано, как ты им нужен порой, в каких-то обещаниях, приглашениях, оставлении своего точного адреса. Причем самый противоречивый и трогательный факт в том, что они тебя даже толком не знают. И несмотря на это неведение, они очень любят тебя, безусловно и безосновательно.

Посмотрела на одном дыхании, хотя не очень люблю подобные фильмы. Но актеры прекрасны, и все эти мелочи — взгляды, подрагивания губ, жесты, все так точно. Не могу даже выделить кого-то одного, все хороши.

Главный герой Луи возвращается домой после 12 лет отсутствия — но видимо, все то, от чего он убежал, никуда не делось.

Адова семейка. Все говорят, но никто не слушает. Все настолько заражены собственным неврозом, что им совершенно нет дела до другого. Хотя все они так ждали этого приезда.

Луи в комнате сестры, он пытается задавать ей вопросы — но она их не слышит, и говорит, говорит, говорит как заведенная кукла.

Луи рассказывает про аэропорт брату в машине — а тот ведет себя как ненормальный, «мне это не интересно», задирает всех подряд.

Как будто все так ждали, когда Луи приедет — но одновременно им нет никакого дела, кто он, какой он, что он думает, как жил все эти годы. Есть только это бла-бла-бла, эти ссоры, претензии, бесконечное эмоционирование. Как будто все хотят близости, но совершенно ее не выдерживают. И каждого можно понять, у каждого своя боль. Агрессия Антуана, вечно защищающаяся позиция Сюзанны, наигранность матери, робость Катрин, какая-то беспомощность Луи — у каждого столько проекций на него, как антипода собственной неудавшейся жизни, что под этими проекциями никто его как человека не видит. Они все как будто разговаривают с ним — но по сути каждый разговаривает сам с собой.

Все безнадежно больны. И что делать — если ты другой? Где-то я читала, что иногда, чтобы показать паталогичность системы, нужно из нее выйти. Видимо, Луи в свое время так и сделал, и система ему этого не простила. Он ведь предатель, жил своей жизнью. Он как немой укор каждому, что можно выбрать что-то иное.

Хочется сказать — парень, ты все правильно сделал. Даже если ты их любишь, а они любят тебя. Все тонкое, хрупкое, нежное, все то, кто ты есть внутри себя, на этой почве бы не выросло. Никто не меняется. Просто закрой за собой дверь.

«Это всего лишь конец света»- психологическая драма франко-канадского режиссера Ксавье Долана. Кино не для всех. Кино для тех, кто способен чувствовать и проникать в каждый момент фильма.

Сюжет. В начале фильма нас знакомят с молодым писателем Луи. Он болен. Когда человек понимает, что у него остались буквально считанные момент для времяпровождения с близкими, он готов снова увидеть всех, даже если это будет слишком непросто. Фильм сочетает в себе гармонию между саундтреком, визуальной картиной и самой ситуацией. С первых секунд мы ощущаем всю тяжесть выбора героя, его раздумья. Действия фильма протекают в условиях одного дня. В обед нас знакомят с семьей главного героя. Молодая душой мама, хмурая младшая сестра и старший брат, который всем свои нутром показывает отчуждение к главному герою.

За весь фильм мы узнаем совсем немного о главных героях, но даже в обычных диалогах и молчании нам удается понять происходящее. Особое внимание стоит уделить первой сцене общения и знакомства Луи с женой брата. Сразу становится понятно, что это за люди с чем придется иметь дело. Луи чужак. Он другой. Ему нет места в его доме. Он не понимает своих родных. Не понимание брата, не знает сестру. Мать держит на расстоянии. И проблема не только в его сексуальной ориентации. Проблема в семейном укладе. Каждый из героев не умеет понимать, думает только о себе, переживает только о себе.

Единственный человек, который пытается понять и принять — это жена брата (Марион Котийяр). Нууу ооочень мне понравились их многозначные взгляды. Столько волнения и одновременно отрешенности, грусти и душевности.

Главный акцент — крупные планы. Это очень важно, нам преподносят все эмоции как на ладони.

В целом, фильм отличный в своем жанре. Невозможно оторваться и хочется думать, думать и думать.

В конечном итоге главный герой так и остался не понятым и все старания родных стать чуть-чуть ближе за годы расставания разбились вдребезги.

Посмотрел фильм Иисуса европейского кино, Мухаммеда Каннского фестиваля, Будды гейского кино Ксавье Долана «Это всего лишь конец света». Это первый его фильм мной просмотренный (вероятно последний).

Во-первых, к Долану отношусь предвзято — столько хайпа и внимания молодому режиссеру, что пока появился интерес к его работам, желания смотреть уже не было.

Во-вторых, я писал уже в одной из рецензий, что адаптация пьесы — это непростое дело. Мне кажется, нужно пьесу адаптировать так, чтоб не было понятно, что это была пьеса. Просто переписать пьесу на киноязык этого мало. И поэтому в фильме как волдыри появляются моменты «театральщины». Верить или сопереживать, естественно, уже не выходит.

В-третьих, повествование. Не сюжет, а именно, повествование. Сюжет клевый — отличная завязка, которая не требует даже длинной экспозиции. Интерес к истории не пропадает, так как информация поступает к зрителю очень порционно и в острый момент. Но в какой-то момент я стал чувствовать, что это уже жадность со стороны авторов — информации очень мало во втором акте. Так хотелось узнать, почему так ведут себя персонажи и ждал, когда мне хотя бы намекнуть на прошлое, в котором начались эти странные отношения в семье. Но нет. И к третьему акту я должен был просто смириться с мыслью «Они так ведут себя просто потому что так ведут себя» и разочарованно дотерпеть третий акт. Это, как если бы фокусник филигранно заставлял исчезать предметы какие-то на сцене, зрителям нравится, все ликуют от увиденного и от предвкушения того, как фокусник откроет какой-то шкаф и оттуда появится все исчезнувшее, но вместо этого он кланяется и уходит со сцены.

Справедливости ради стоит сказать, что были сильные моменты и насыщенные паузы полные действия. Такие паузы я редко встречаю в современном кино.

Также хочу отметить неожиданно хорошую актерскую работу Котийяр.

6 из 10

Ксавье Долану двадцать восемь лет, он триумфально ворвался в Канны еще восемь лет назад. Гений, юное дарование, новатор, свежая кровь «другого» кино — это все эпитеты в адрес Ксавье Долана. Лично я познакомился с его творчеством по картине «Мамочка», показывающей под неожиданным углом отношения сына и матери. В новом фильме Долан вновь обращается к семейным отношениям. Но на этот раз перед зрителем не подросток, а сформировавшийся, успешный молодой писатель Луи, покинувший семью в юном возрасте и вернувшийся спустя двенадцать лет. Однако он никогда не забывал ни брата, ни сестру, ни мать. Все регулярно получали, хотя и практически молчаливые, но все же милые открытки по праздникам. И вот он вернулся, чтобы сообщить родным о смертельной болезни, но натыкается на незнакомых людей, которые давно потеряли связь с Луи. Их роднит лишь фамилия. И это становится непреодолимым препятствием для откровенного диалога.

«Это всего лишь конец света» вызвала споры и волну неодобрения среди критиков в Каннах. Ксавье Долану досталось за однобокость диалогов, неоправданную нервозность, избыточно крупные планы. Правда, в итоге критики и жюри диаметрально разошлись во мнениях, что позволило увезти Долану гран-при Каннского фестиваля. Я могу причислить себя разве что к диванным критикам, поэтому и размышлять о фильме буду с одного боку.

Жара и замкнутое пространство — это приемы, безусловно, хитрые и направленные на повышение градуса, ведущие планомерно к точке кипения. При этом кажется, что Долан начинает с температур отрицательных: ночь, холодный свет, герой в пальто. И по ходу постепенного повышения эмоционального градуса герой сначала остается в одной рубашке, а затем и вовсе покрывается испариной, а вид его намекает на то, что в любую секунду он потеряет сознание. Все это приближает тем самым зрителя к кульминации и ответу на главный вопрос фильма. На мой взгляд, из-за подобного приема теряется определенная часть темы взаимоотношений внутри семьи. Можно ли причислить такие приемы к запрещенным? Да, если на этом фоне режиссеру нечем больше удивить. Или нет, если повышение градуса направленно на обострение эмоционального восприятия, когда кульминация является не взрывом, а тысячей острейших уколов. Вопрос в другом: получилось ли?

Еще один трюк — ностальгия главного героя. Прикосновение к старым вещам — это прикосновение к чему-то далекому, юному, счастливому и беззаботному. А осознание близкой смерти добавляет ностальгическим сценам сентиментальности, что в некоторой степени принуждает зрителя к состраданию. Но лично меня больше волновал не главный герой, а его семья. Если мотивация и прошлое Луи предельно понятны, то, например, Сюзанна и Катерин так и остаются в тени. Хотя Катерин кажется единственным человеком, пытающимся понять Луи.

Третий фокус, но далеко не последний, в этом фильме — это резкий переход от иллюзорной семейной идиллии к эмоциональной буре, к тем самым тысячам острейших уколов. Вкупе же с фразами «я-то хотела сказать, что обрадовалась, что мы все вместе» и «все эти закуски, горячее можно пережить, но десерт никому не отдам» выглядит это, по меньшей мере, нарочито. Инициатором агрессии является всегда старший сын Антуан, чувствующий себя оставленным братом, даже можно сказать брошенным Луи. Антуан старший мужчина в семье, но отнюдь не главный. Его поведение инфантильно, угрожающе и не отвечает канонам холодной рассудительности главы семейства. Он тот, кто все портит. И с этой точки зрения Антуан является персонажем хрестоматийным, не добавляющим новых граней картине. Позволю себе здесь немного отступить и отметить великолепную игру Венсана Касселя.

На мой взгляд, это три ключевых момента картины. И все они в большей или меньшей степени формальны и не привносят чего-то новаторского, чего-то наводящего на неопределенные мысли. Они не вызывают эмоций, не заставляют давать оценку героям. Вследствие этого картина не дает пищи для размышлений. Да, сцены эти хороши, продуманны до мелочей, но они нервозны, и оттого лишены простоты и естественности. Режиссер постоянно держит героев возле точки кипения, что опять же приводит к однобокости происходящего. Возможно, отпечаток накладывает экранизация пьесы, поскольку время от времени происходящее на экране наводит на мысли о театральности. Но у театра совершенно другие задачи. И не стоит решать их на большом экране.

Помните «Август» Джона Уэллса? Фильм так же является экранизацией пьесы. В фильме так же принимают участие преимущественно культовые актеры. Фильм так же собирает всех членов семьи в одном доме под предлогом смерти. Действие так же происходит в жаркую погоду, преимущественно в камерном пространстве. Однако совершенно нет мыслей театральности. Фильм не смотрится как набор диалогов, в которых каждый герой обязательно эмоционально обнажается.

Повторюсь, Ксавье Долану всего двадцать восемь лет и его любят в Каннах. Талантлив ли режиссер? Безусловно. Однако, если первая картина молодого режиссера «Я убил свою маму» — это отражение, вероятно, чего-то личного, пережитого и оттого искреннего, то «Это всего лишь конец света» — попытка поработать над экранизацией. И здесь режиссеру пришлось выражать чужие, хотя и близкие, переживания. А это, в свою очередь, привело к излишнему формализму и неискренности.

6 из 10

«Это всего лишь конец света». В самих этих словах заключено столько горькой иронии и одновременно смирения, которые станут частью несколько обреченного мироощущения главного героя. Один из самых проникновенных фильмов, снятых за последнее время. Ксавье Долану как никому другому удается очень тонко передавать если не внутренний мир, то уж как минимум эмоциональное состояние персонажей. В частности, в данном фильме.

Закрытый в своем внутреннем мире, чувствующий себя чужим в собственной семье, а поэтому и сознательно отгородившийся от нее Луи, замечательно воплощенный талантливым, как и все остальные актеры, снявшиеся в этом фильме, Гаспаром Ульелем, вынужден встретиться со своей семьей, чтобы сделать заявление, требующее неимоверной храбрости. Интрига этого фильма и заключается в том, хватит ему ее или нет.

Казалось бы, в фильме практически нет сюжета, только поочередное столкновение главного героя с членами своей семьи, каждый из которых возлагает на младшего сына определенные (зачастую непосильно большие) надежды, каждый от него чего-то ждет. Каждому герою есть, что сказать, но каждый из них словно непроницаем для чужих слов, их боль, их обиды, их мысли и слова отталкиваются от персонажа к персонажу, витают в воздухе, так и не попав внутрь, в душу.

Как же передать это душевное напряжение, в кульминационной сцене достигающее пробирающей до слез, невероятной силы, как передать эту накаленную атмосферу? Ксавье Долан находит интересный выход из положения — он использует большое количество крупных планов. Хотя этот ход получил неодобрение у некоторой части публики, на мой взгляд, он лучше какого-либо другого приема позволяет проникнуть в душу героя через глаза играющего его актера, через его мимику, он делает фильм несколько театральным (оно и немудрено — фильм поставлен по одноименной пьесе), отчего он, по моему мнению, только выигрывает.

Потрясающий актерский состав задействован в этом фильме: Гаспар Ульель, Венсан Кассель, Натали Бай, Леа Сейду, Марион Котийяр. Актеров не так много, но какая динамика присутствует в фильме. Каждый с такой филигранной точностью передает характер своего героя и его переживания. Обилие крупных планов — это большой вызов актерам, ведь когда твое лицо растянуто на такую большую площадь экрана, что видна каждая морщинка, малейшее движение брови, не остается права на ошибку, не остается права недоиграть, переиграть, надо быть максимально честным со зрителем, максимально правдоподобным. Стоит ли упоминать, что актеры блестяще справились с этой задачей.

Ксавье Долан очень умело использует цвет и музыку в своем фильме. Первая песня, наверно, настоящая находка для этой картины — она уже обрисовывает и восприятия героем своего родного дома — «Home is not a harbor, Home is where it hurts», и на самом деле, предвещает то, что будет происходить в этом доме. Невероятно удачно подобранная песня. Дальше музыка в основном будет передавать ностальгию главного героя, окунать его в воспоминания о прошлом, когда уже практически не осталось будущего. Заключительная песня необычайно символично завершает эту историю.

Наверно, это один из лучших фильмов, которые мне удалось увидеть. Он сочетает в себе и глубокую проблематику, и тонкое ее овеществление и воспроизведение, и великолепную игру актеров, и замечательную режиссерскую и операторскую работу. Впечатляюще глубокий и пронзительный до слез фильм.

10 из 10

Название фильма заиграет особо яркими красками, если помимо него, мы будем знать, что его жанр — драма. Я предлагаю начать с мелочей. Совместное производство Канады и Франции при участии Министерства культуры и коммуникации Национального центра кинематографии и анимации. Гран-При Каннского фестиваля 2016 года.

Несомненно, эти большие «мелочи» смело говорят сами за себя и, как только ты начинаешь верить в их искренность, непредвзятость и непорочность, откуда то доносится настойчивый и язвительный шепот. В этом диссонансе престижных наград и глумливой вакханалии рождается вполне справедливый вопрос: «А достойный ли получился фильм?». Те, кто заинтересовался, смогут, конечно, найти ответ в самом фильме, но если ты читаешь этот текст, то, в моем случае, конец света не произошел.

К обозначенной теме я вернусь после этого лирического отступления. Хочу лишь кое-что добавить от себя; сгладить и осветить некоторые темные углы для тех, кто решит постучаться в мое бомбоубежище.

Во-первых, я далеко не самый придирчивый и требовательный зритель. Я могу закрывать глаза на условности. Я могу, а порой хочу смотреть действие сконцентрированное и неторопливое.

Во-вторых, я люблю драмы. Нет, не так! Я люблю хорошие драмы. К примеру, есть совершенно прекрасные «Белый Бим черное ухо» и «Бьютифул».

-Папа, как пишется армагеДДон?
-Как слышится так и пишется.

«Главный герой возвращается в родной домой после 12 лет разлуки, чтобы сообщить семье новость о своей смертельной болезни» — из синопсиса становится очевидна болезненная параллель с «Бьютифул». Все познается в сравнении, однако подготавливать для него почву я больше не буду.

Композицию кадра с самого начала можно отметить крупными планами; позитивное и негативное пространство в диалогах используется таким образом, чтобы создать интимность происходящего либо наоборот, отсутствие этой интимности, близости и понимания. В определенные моменты отчетливо кажется, что можно прочитать мысли персонажей и это, к слову, несколько раз удается. Ко всему этому нужно добавить свет, который проявляет себя в кульминационной сцене, выражая и поддерживая эмоциональный накал. Присутствуют хорошие актеры, чего стоит один Венсан Касель, и им есть, что играть. Плюсы заканчиваются ровно в тот момент, когда начинается драма.

Интрига фильма состоит в том, свершится ли признание главного героя в истиной цели своего визита. Я отдаю себе отчет в том, что фильм снят по пьесе и, может быть, это хорошо, ведь благодаря этому, происходящее можно уверенно разбить на этапы: приезд, сестра, жена брата, мать, брат, кульминация. За этим было бы интересно и напряженно наблюдать, если бы не то, как это подается. А подается это через диалоги (да не обычные-художественные, как мы привыкли, а написанные в бытовой манере, то есть с ужимками и паузами, в которых персонажу необходимо собраться с мыслями) и семейные стачки, где каждый сам за себя (а цель всех — громче прокричать, сильнее психануть и повести себя как инфантильный человек, выпорхнув из кадра с обязательным соблюдением двух условий). И после первых трех этапов ты уже понимаешь структуру, а конфликт не развивается.

ДД — Диалоги и Действие.

На одних диалогах драму не выстроить и вытянуть. Необходимо действие! Сочувствовать главному герою просто потому, что он умирает — непозволительная роскошь. Не претерпевая никаких метаморфоз, его образ был бы вполне законченным и показательным в том случае, если от увиденных ссор у него, такого замкнутого, молчаливого и нерешительного, случился бы сердечный приступ. Правда, от морали «семья может стать скоплением чужих людей» осталось бы что-то менее звучное, зато куда более подходящее этому фильму.

Что касается семьи, которая является камнем преткновения главного героя, то ее члены не углубляют конфликт, а предоставляют лишь различные причины непонимания и отстраненности, будь то зависть или донельзя актуальное «в глазах матери ты всегда ребенок». Из-за столько очевидной структуры, каждый этап начинает повышать напряжение, но происходит это не потому, что каждый член семьи многогранностью своих интересов, надежд и формальных вопросов уверяет героя в том, что он им более, чем безразличен, чужд и абсолютно незнаком. Напряжение чувствуешь из-за повторяющихся атрофированных диалогов и единственного, непоколебимого в сознании главного героя, вывода, который, благодаря такой подаче, смешон и хрупок вплоть до конца картины своей неповоротливой монументальностью и серьезным намерением режиссера извлечь из него драматизм.

Получается так, что мы должны сопереживать герою без личной истории просто потому, что он по своей инициативе отсутствовал долгое время и потерял связующую нить с родными, которые, в свою очередь, обезличенные и заведенные куклы, слипшиеся и переваренные в своем собственном соку. Запертые в четырех стенах, они поднимают белый флаг на короткое время во имя бытовых необходимостей, одной из которых, по началу, и считают столь неожиданный визит… Слезы так и наворачиваются.

Уходя, гасите свет

Чем прекрасен «Белый Бим»? Тем, что собака в нем являлась стеблем розы, на шипы которой нанизывались бытовые ситуации, общественное отношение, различные жизненные позиции, добро и зло, отчаяние и надежда, которая возникает в верной душе животного, когда оно встречается с человеком.

В чем прелесть «Бьютифул»? В правильном прощании с жизнью, смирении и приведении своих дел в порядок, чему беспристрастно мешают бедность и нищета, деньги и отношение к ним, ответственность перед близкими и осознание того, что ты пробыл с ними недостаточно долго, чтобы покинуть их.

Почему я выкручиваю лампочку для «Это всего лишь конец света»? Не оставляет после себя абсолютно никаких эмоций. Ставит акцент на семейном конфликте\конфликте внутри семьи, но не раскрывает и его. Может, «русскому человеку» не дорасти до такой проницательности и чувствительности, чтобы показанное на экране считать сложной жизненной ситуацией и накалом родственных отношений, но ирония здесь явно лишняя. Лишний человек сливается с другими лишними людьми, которые становятся лишними для самих себя? Я, скорее, предпочту считать лишним этот фильм.

5 из 10