Рецензии

Удивительная вещь: в фильме было сказано так много, по сути он целиком построен на диалогах-монологах, а в итоге лично у меня говорить почти не получается. Существует прекрасная категория кинолент, после которых общаться и высказываться не возникает желания. Знаете это чувство, когда идёшь с другом после очередного фильма, а между вами — прекрасная, никого не беспокоящая тишина, которая в очередной раз подтверждает качество увиденного? Данный отзыв как раз об этом.

Не хочется составлять детальную рецензию, потому что картина не новая и до меня было оставлено более чем достаточно прекрасных отзывов. Хочу отметить только один момент: концовку. Я никогда в жизни не видела такого прекрасного во всех смыслах зрелища. Антуану впервые за всю картину сочувствуешь, за Сьюзан (надеюсь на максимально правильное воспроизведение имени) переживаешь, потому что на протяжении всего фильма кажется, что героиня вот-вот и сорвётся в пропасть, а на словах матери о «следующем разе» у меня выступили слёзы. Осознала, что следующего раза не будет. В такие моменты хочется накричать на героев ленты, заставить их не совершать эту ужасную ошибку.

Возможно, кому-то не приглянулся конец, но удивительный уход Луи (буквально) в закат и мёртвая птица… Когда заиграла финальная песня, я не смогла сдержать эмоций. Полагаю, от того, какими мелочными кажутся все остальные проблемы, когда речь идёт о смерти.

Семья — слово, которое каждый в душе понимает по-своему — позитивно или негативно: ее любят, ненавидят, избегают, скучают или испытывают резкую необходимость в поддержке после долгой разлуки. Например, после 12-ти лет, на протяжении которых успешный писатель Луи всячески избегал визитов в родной дом и встреч с братом, сестрой и матерью. К возвращению его побуждает несчастье — он смертельно болен и собирается лично сообщить об этом своей семье.

Вместо оглашения собственной трагедии Луи впитывает обиды и раздражения, накопленные матерью, братом и сестрой за время его отсутствия. Парадоксально, но родные люди бывают так близки и одновременно неимоверно далеки друг от друга. Два этих противоположных чувства каким-то образом пытаются сосуществовать в них, так что временами становятся единственным возможным компромиссом для отношений, а иногда это заканчивается трагически. Каждый из героев живет в своем мире, со своими демонами. Персонажи чаще смотрят внутрь себя, а не вовне. Яркие диалоги отражают боль членов семьи, каждый из которых в чем-то винит себя и спасается от снедающего чувства вины. И самые важные слова так и не прозвучат: ведь каждый предпочитает ерничать, ругаться, эпатировать или просто молчать, — лишь бы оставили в покое.

Данная кинокартина — это совокупность диалогов каждого с каждым. Диалогов, которые, по сути, являются монологами, в которых раскрывается важная особенность конкретных персонажей. И для всех в отдельности причина своего поведения важна настолько, что невнимание к этой причине — равнозначно концу света. Поэтому в финале каждый герой переживает свой личный конец света.

Фильм поставлен по пьесе французского драматурга Жан-Люка Лагарса, умершего от СПИДа в 1995-ом. За пять лет до смерти он написал эту почти автобиографическую пьесу, на основе которой Ксавье Долан поставил свою новую камерную драму «Это всего лишь конец света». Построенная на бесконечных монологах, она смотрелась бы на экране театрально, но Долан планомерно не разрушал четвертую стену, снимая актеров крупными планами и искусно аранжируя действие так, чтобы взгляд персонажа и зрителя совпал. Кино многословное, но тонко обходящее прямые разговоры о смерти, геях, СПИДе — эти табуированные темы зашифрованы в тексте Лагарса и клиповой эстетики «долановских» флэшбеков, которые накатывают на Луи.

Луи, исполненный Гаспаром Ульелем, меланхоличен. Героиня Сейду, несмотря на свой мятежный характер, чувственна и ранима. Персонаж Касселя груб, а в течение встречи с братом даже жесток, на что имеет свои причины, скрытые от поверхностных взглядов окружающих. Невестка в исполнении Котийяр робкая и неловкая, но все же осмеливающаяся говорить то, что думает, не пряча это в глубине себя, как делают остальные. И, конечно, скрывающая под маской импульсивности свои переживания и эмоции мать, которую исполнила Натали Бай. Каждый из них добавляет своих красок в раскладываемую режиссером палитру эмоций.

Долан рассказывает историю, которая происходит всегда и везде, виртуозно переходя от реализма к метафоре, к ракурсу. Тогда становится ясно: Луи для каждого из обитателей дома — Бог, к которому беспрестанно взывают, а в ответ получают лишь пару слов. Они надеялись, что этот затворник, гордо отказавшийся от всех человеческих ценностей во имя писательской карьеры, придёт и привнесёт смысл в их бесполезную и лишённую всяческих радостей жизнь… Луи не приносит облегчения никому, в том числе и ему самому. Бога нет, а сыны божьи оставлены на растерзание своих внутренних демонов. Ближе к концу картины на дом, в котором разворачивается действо, обрушивается проливной дождь, но даже в своём ковчеге с собственным Ноем не выжить никому, если Бог мёртв.

То ли это предвзято-положительное отношение, то ли это снова изумительно…

Вторая работа без любимых канадских актеров и по совместительству вторая основанная на пьесе. В произведении Жана-Люка Лагарса режиссер отыскал все близкие сердцу темы, завернул их в контрастную, узнаваемую обертку своего стиля и предлагает подумать об одиночестве.

Они забыли, как с ним говорить

Когда долго не видишь близких, они рано или поздно становятся дальше, чем незнакомцы в самолете. Ты забываешь, как вести себя, подбираешь слова, отводишь взгляд, боишься подарить ложную надежду. Герой знакомит нас со своей семьей, но на самом деле сам заново узнает их. Эти люди стали настолько чужими, что он даже не может предположить их реакцию…

Для усиления всеобщего недопонимания Долан снабдил свою картину «бергмановскими» крупными планами. Вот камера застывает на томном, гипнотическом взгляде Ульеля или застенчивой полуулыбки Марион Котийяр. Меняется ракурс — мы видим немного грубоватую мимику недовольного брата и мать, с достоинством поднимающую подбородок. Эмоции настолько осязаемы, что хочется к ним прикоснуться. А граничащий с суперспособностью талант режиссера подбирать саундтреки, гармонично вливающиеся в сюжет, в очередной раз подтверждает то, как тонко автор чувствует свою работу.

Ты всего лишь заполняешь пустоту…

Камерность действия позволяет полностью окунуться в микромир одной семьи. Каждый из них по-своему несчастен, каждому не хватает душевных кирпичиков, а Луи соединяет их боль и одиночество воедино. Неслучайно и сюжет разделен на отдельные части — время мамы, сестры, брата и общие минуты.

Все размышления начинаются после пронзительной, полной отчаяния концовки. Во время просмотра времени не хватает даже на дыхание, настолько плотный и напряженный сценарий — жадно ловишь жесты и слова героев, стараясь не упустить ускользающую суть.

…кино — это правда 24 кадра в секунду (с)

Не ищите двойное дно. «Juste la fin du monde» не набит зыбкими философскими аллюзиями и двусмысленностями. Фильм показывает простую, трагичную историю. Она понятна, но в то же время недосказана и ставит символичную аллегорию в виде многоточия.

Не проходите мимо этого фильма, если цените классную актерскую игру, качественную режиссуру, великолепный актерский состав, удачный саундтрек и т. д.

Я видела этот фильм уже раз 10 (если не больше). На мой взгляд, его можно смотреть бесконечно.

Фильм невероятно красивый. Да, в буквальном смысле. Комбинации цветов в кадре, крупные планы, позы героев, свет и тень, одежда, музыка — все подобрано потрясающе талантливо. Живая, красочная, продуманная картинка в каждом кадре. Это именно зрелищно.

Актерский состав просто сногсшибательный. Кастинг удивительно талантливый: актеры сливаются в одно целое, как настоящая семейка. Благодаря крупным планам создается впечатление, что ты тоже гостишь в этом доме и наблюдаешь за происходящим. Эффект присутствия просто невероятный. Браво.

И наконец, о сюжете: главный герой Луи смертельно болен и хочет рассказать об этом своей семье. Но самое печальное не в этом.

Волшебный, пронзительный, дешераздирающий фильм о семейных отношениях, одиночестве и близости, любви и отторжении, чуткости и жестокости, давних обидах и прощении, честности и лицемерии.

10 из 10

Каждый зритель по-своему переживает фильм, у каждого свои представления о мире, борьбе, добре, любви и т. д. Кто-то узнаёт себя в персонажах, кому-то кажется их поведение абсолютно нелогичным и абсурдным.

В этом фильме главный герой сначала представляется мне слабым и беспомощным котёнком. В какой-то момент он даже начинает бесить от того, что проглатывает всё, что изливается из ртов членов его семьи, с милой улыбкой и грустновато-поникшим взглядом. Но в какой-то момент субъективное оценивание происходящего прекращается, ты больше не думаешь: «парень, ну что ж ты такой бесхарактерный?». Своим таинственным молчанием он привлекает внимание (мужская загадочность — слабость многих женщин), потом тебе намекают, что у него смертельная болезнь и всё — персонаж оживает на глазах.

Простой и чертовски действенный приём — «такое может случиться с каждым».

Его молчание, взгляд и улыбка обретают не бесхарактерность, а скорее блаженную снисходительность, потому что он как никто из присутствующих понимает значение и ценность времени. Он постоянно смотрит на часы, ведь у него вечером важная встреча, видимо, вопрос жизни и смерти.

В комнате с детскими вещами Луи переживает «момент невозврата», который он ощущает дотрагиваясь до матраса: всё прекрасное, что случилось с ним за 34 года больше никогда не вернётся и никогда не повторится. Как, собственно, и он — тоже никогда не вернётся и больше никогда не повторится.

Его молчание — знак согласия. Не с тем, что он плохой, бросил семью, не приезжал 12 лет, нет. Это согласие с тем, что совсем скоро произойдёт. И это смирение и понимание делают его безгранично сильным, позволяя относится ко всему на свете как «это всего лишь».

8 из 10

Этот фильм-откровение. Как и все фильмы у Ксавье Долана.

В этом фильме присутствует его индивидуальность — снимать фильмы о 2000-х, как ностальгия о своей юности, где были мобильники и из радио издавались хиты того времени, как Dragostea Din Tei. Сразу начинаешь проецировать и на своё прошлое. Пусть и не такое далекое, но очень приятное. Так же его любовь к ярким теням и изодранному лаку на ногтях у женщин. Эти мелочи почему-то вызывают легкую улыбку на лице.

Чувствуется отсылка к фильму Ингмара Бергмана «Персона» в приемах съемки. Крупные планы, когда весь кадр заполняют два человеческих лица, прильнувших друг к другу в стремлении расслышать тайные мысли другого. Очень приятно смотреть фильм в плане ракурсов. Интересно.

Чувствуется повествование фильма, мелодичное, но нагнетающееся к приближению финала. Потом остается осадок. Осадок этой накаленности и непонимания, с которым соприкасаешься при просмотре этого фильма. Картина дает почву для рефлексии, но не дает ответа, она показывает как есть и не дает решения. Решение выбирает каждый.

Психологическая драма, которая раскрывает персонажей и дает большее понимание людей и их поведения.

Спасибо.

10 из 10

Обладатель второй по значимости награды Каннского кинофестиваля — Гран-при в 2016-ом году (Режиссеру Ксавье Долану нет и 30-ти, а он уже получает множество наград и имеет мировую известность). Фильм вызвал неоднозначные отзывы у разных групп людей, что немного загадочно, неужто взгляды членов жюри и критиков различаются ведь оценки на Rotten tomatoes очень низкие для фестивальной картины.

Писатель Луи, который не видел семью уже 12 лет потому, что пишет за границей узнал, что скоро умрет из-за смертельной болезни и все же решил напоследок навестить семью в которой без него было плохо. Фильм в жанре семейной драмы. Он посвящен ей целиком и полностью без каких-либо расхождений, поэтому можно легко следить за историей, нельзя сказать, что прям уж такой необычной, но отнюдь и не клишированный. Постановка очень простая и легкая, ничего не происходит помимо семейных споров, всегда поддерживается домашняя, но напряженная атмосфера, а в некоторых моментах семейные перепалки(особенно когда в одном месте собираются все члены семьи — в основном за едой) достигают своего пика и происходят настоящие скандалы, но отнюдь не по мелочам, а по весьма весомым причинам, которые даже не всем можно понять, они поддерживают живость и динамику.

Как же все-таки тяжело, когда в семье постоянно не хватает одного человека паззл чувствуется не завершенным, все всегда переживают потому, что находятся постоянно в неведении, где же их единственный недостающий винтик, который мог бы собрать воедино целую систему и все бы жили счастливо. Такие случаи всегда были не редкость, а на сегодняшний день стали более частыми, когда люди суетятся, разъезжают по делам и в поисках лучшей жизни выбирают карьеру ставя семью на второй план. Семье не просто люди меняются становятся более депрессивными, резкими, братья и сёстры живут с чувством чуть ли не хронической грусти ощущение, что рядом нет близкого человека с самого рождения оставляет свой отпечаток. Луи хочет сообщить о своем несчастии, но у членов семьи свои проблемы он также не может найти повод, чтобы все высказать. Главный герой не сентиментальный, поэтому не любит нежностей и прочего, когда он возвращается после долгого отсутствия также не спешит кидаться в объятия. Но просто человек такого характера, это не значит, что он не любит семью. Как бы ни было дом в котором родился — это самые сильные воспоминания какой бы человек ни был, он подвержен ностальгической атаке, вспоминаются вещи с, которыми были связаны важные моменты, воспоминания из детства и многое другое. Луи итак косвенно причинил уже много боли, ни слуху ни духу так долго никто и представить не может, что могло привести его в дом, настолько уже там царит атмосфера отчаяния, не верится, что счастье видеть родственника продлится так долго и Луи не верят, что он приехал из любви(больше всего это доказывает сцена в машине Луи и его брата) Семья это самые любимые и важные в жизни люди и причинять боль им не надо. Нужно всячески этого избегать. Как сделать это в такой ситуации? Уведомить о своей болезни нужно, чтобы потом не было никаких неожиданностей. Объясниться нужно, но только тем людям которые поймут и простят, естественно, это сделать не просто, ведь провернуть все надо тихо, чтобы не тревожит весь дом. Родной брат — это человек, которому можно доверить абсолютно все, который поймет — хоть и не сразу, возможно, будет сложно все объяснить, но надо действовать, ведь жизнь быстротечна, а особенно в таких ситуациях.

Что бы ни случилось не надо тревожить родных и близких, если нужно, то в некоторых моментах даже прибегнуть ко лжи, просто дать надежду даже если знаешь, что все это ложь, чтобы не беспокоить дорогих людей понапрасну. Одно из высших проявлений любви — не делать несчастными людей, которыми дорожишь. И может после таких ситуаций лучше просто уйти, зная, что лучше уже не будет, хорошей счастливой семье больше не бывать и смерть неизбежна.

В фильме очень символично появляется птица летающая по дому, которая через несколько секунд умирает это олицетворение быстротечности времени, мы как птицы отлетаем свое время, наполненное движением, но это будет совсем не долго, поэтому свое время надо ценить, а самое главное это больше уделять внимания и времени своей семье нет ничего важнее!

Такую простую, но важную идею доносят до нас в данном случае. Как раз может из-за того, что фильм чересчур простой его и не полюбили критики? Но он оказался достаточно легким, чувственным, умным, необычным и не пафосным, что привлекло внимание жюри Канн. А ведь и правда среди множества семейных картин, которые выходят часто в последнее время, эта выделяется и не смотря на вид, достаточно глубокая, способная оставить отпечаток у вас на сердце. А прекрасная музыка будет напоминать вам о фильме снова и снова!

8 из 10

Люблю фильмы об одиночестве — возможно, это как-то перекликается с моей жизнью, но если я понимаю, что в центре поставлен герой, который живет в нем (не хочу говорить страдает от него, потому что это не всегда так), то это часто находит отклик в моем сердце.

Как и любой фильм Долана, этот также и о любви. Она такая разная в его работах, но всегда показана настолько ярко, что ты начинаешь испытывать те же эмоции, что и герои. Луи приезжает к своей семье через 12 лет после разлуки. К семье, которая была когда-то им любима. Расскажет ли он, зачем он здесь после стольких лет? Как пройдет этот день в семейном кругу?

Некоторые поклонники Ксавье Долана остались разочарованными — ему вменялось и отсутствие ярких красок, которые так привыкли видеть в его фильмах, и обилие крупных планов, и статичность сюжета, и много чего еще. Однако то, что не понравилось одним, вызвало восхищение у других. Я себя отношу к последним. Во-первых, я очень люблю театр, а в основе сюжета лежит театральная пьеса об одном дне семьи, и по законам жанра практически невозможно вывести действие наружу. Во-вторых, мрачность и отсутствие ярких красок подчеркивает трагичность происходящего. В-третьих, обилие крупных планов позволяет «читать» эмоции членов семьи, мгновенно ловить любые изменения.

Картина держит в напряжении все время. Когда ждешь, когда же герой расскажет о цели своего визита, просто начинаешь сжимать пальцы и говорить себе: «Ну вот сейчас. Ну… Ну… Нет, вот здесь…». И уже мечтаешь, чтобы катарсис наконец-то наступил.

Гаспар Ульель сыграл здесь невероятно, лишний раз доказал, что хорошая игра необязательно должна включать в себя много слов. Боль, растерянность, опустошенность, вопрос в его глазах — все сразу читалось.

Из всех героев мне больше всего импонировала героиня Марион Котийяр. Она, кроткая и добрая женщина, почти сразу поняла, зачем приехал Луи, будучи до этой встречи с ним незнакомой. Сцена установления контакта между героями, когда они оба как будто выпали из действительности, сидя рядом и смотря друг на друга, просто волшебна.

Еще были прекрасны сцены флэшбэков героя. Режиссер себе не изменял, снял он их в клиповой манере (что также позволило встряхнуть сюжет). Тот, в котором были изображены молодые Луи и его бойфренд Пьер, уже несколько дней стоит у меня перед глазами. Игра со светом, красивая музыка, от которой просто начинает щемить сердце, взгляды героев, их прикосновения друг к другу — этим можно только восхищаться. Чувство абсолютной свободы. В любом своем фильме Долан любит давать отсылки к другим признанным картинам именитых режиссеров, и этот не стал исключением: отпечаток руки, который оставляет Пьер на запотевшем стекле, передает привет «Титанику» (столь любимому Ксавье в детстве). И это только подчеркнуло трагичность происходящего.

По моему мнению, это самый сильный фильм Долана на данный момент. И пусть он может выбиваться из череды его стильных и бросающих вызов работ, но он является самым зрелым и глубоким из них.

10 из 10

Добившийся определённых успехов на творческом поприще мужчина по имени Луи (Гаспар Ульель) внезапно приезжает в дом своих родственников, где не бывал целых 15 лет. Приезд Луи радует практически всех обитателей, но есть и те, кто не особо хорошо относится Луи, в особенности это относится к Антуану (Венсан Кассель). Но праздник другим не может испортить даже Антуан, но почему-то никто не задаётся вопросом, почему же спустя 15 лет Луи решился их навестить. А между тем Луи хочет им что-то поведать, но попадает в страшный водоворот внутрисемейных отношений, где далеко не всё ладно. И луи становится перед выбором: сообщить им ли ту тайну, ради чего он и приехал, или же закрыть за собой дверь и отправиться дальше.

Режиссурой этой драмы занимался Ксавье Долан. Не сказать, что это имя особо известно в широких массах, но в ЛГБТ-обществе Долан пользуется уважением и, будучи открытым гомосексуалистом, снял несколько картин на данную тематику и они заслуживали упоминания на престижных кинофорумах. Для постановки фильма «Это всего лишь конец света» Долан воспользовался одноимённой пьесой Жана-Люка Лагарса, который во Франции имеет культовый статус, а некоторые его произведения были переведены и поставлены и у нас в России. А на главные роли был собран сумасшедший по европейским меркам состав: помимо Ульеля и Касселя в фильме сыграли Марион Котийар, Леа Сейду и Натали Бай.

И если уж фильм поставлен по пьесе, о чём было уже сказано выше, то надо понимать, что действие будет ограничено всего несколькими локациями. По сути, всё действие и будет происходить в нескольких комнатах дома, лишь однажды Долан и оператор картины Андре Тюрпен предприняли методу долгого кадра по движущемуся объекту, когда Луи и Антуан отправятся в небольшую поездку в ближайший город. Кстати, эта сцена станет одной из самых драматически и эмоциональных, а вместе с тем и самой запоминающейся. При этом надо ещё и понимать, что драматических и эмоциональных моментов в «Это всего лишь конец света» будет предостаточно, они виртуозно будут выложены актёрами, но об этом ещё будет место сказать. Будет предостаточно в фильме и диалогов, будет много выяснений отношений и простых родственных пересудов, но они похвально раскрывают многие черты характеров героев и открывают перед нами их личности, так что, если внимательно смотреть картину, то общее представление себе сразу же составишь. А раз так, то и фильм становится более ясным.

А теперь пришло время сказать за актёров, ведь вся пятёрка участников заслуживают определённого упоминания. Начну, пожалуй, с Гаспара Ульеля. Он довольно известен во Франции, да и в Европе в целом, но как-то за Океан его не приглашают. Его роль в «Это всего лишь конец света» вряд ли поспособствуют тому, чтобы Голливуд обратил на него свой взор, но, между тем, Ульель точно не сел в лужу. Он сохранял сдержанность, улыбался даже тогда, когда ситуация не способствовала веселью, но если заглянуть ему в глаза, то становилось очевидным, что он что-то скрывает и что-то его гложет, он и рад бы раскрыть душу, но вряд ли кто-то поймёт его, даже среди тех людей, кто искренне рад его видеть. Симпатичную роль сыграла Натали Бай. Она как могла радужной натурой старалась сгладить конфликты, но заметно было, что сдерживать себя ей было чрезвычайно трудно. Но запомнится героиня Бай по большей части своей расписной улыбкой. Покладистую и добродушную девушку исполнила Марион Котийар. Она была сама «мадемуазель скромность». Может и не самая великая роль Марион, но зато доказывает насколько разной может быть амплуа у Котийар. Её поклонники точно будут удовлетворены. А вот к поклонникам Леа Сейду я себя отнести точно не могу, но в «Это всего лишь конец света» она мне приглянулась. Даже отчего-то показалось, что именно её героиня самая искренняя здесь. Ну а за роль деспотичного, психопатичного, асоциального хама Венсан Кассель заслужил упоминания на соискание наград. Я не видел его в столь возбуждённом состоянии, он словно ревновал к известности героя Ульеля, и это изводило его, и непрерывный поток гнева мог бы заставить любого зрителя возненавидеть Антуана. Фаны касселя в обязательном порядке должны увидеть своего кумира в этом фильме.

Многим потенциальным зрителям, обратившим внимание на этот фильм, не надо задумываться про его название, оно носит, скорее, метафорический характер и никакого отношения к фильмам жанра катастрофы не имеет. Это волнительная драма о разных людях, основополагающаяся на многочисленных диалогах и эмоциональности и разнохарактерности персонажей, коих в количественном отношении составляет число «пять» (а большего и не надо). И отдельным плюсом выделяю актёрскую игру Венсана Касселя. Конечно, внешне он может дать основания полагать, что он злой человек, но сыграть злого человека так талантливо — это надо уметь и Кассель это умеет.

7 из 10

Если человек не смотрел ни одного фильма Ксавье Долана (как я), а лишь слышал это имя и возможно название «Я убил свою маму», решит, что это очень странная вещь.

Она действительно странная до нелепости. В фильме сочетается не сочетаемое. Тебя раздражает каждый из героев, но раздражает по-своему, тебе надоедает смотреть на лица персонажей, тебя буквально бесит, что никто не переходит к самому главному и все это под прекрасную операторскую работу, пару классный флэшбэков и шикарную музыку, которая, скорее всего, перекочует в Ваш плейлист, хотя бы пара композиций. С первых же кадров вы чувствуете, что наблюдаете не за фильмом, а за спектаклем.

Готова поспорить, что у многих возникнет желание выключить это произведение минуте так на 10—15, если не раньше. У меня оно было, но желание узнать, чем же всё обернётся, было сильнее. И я не пожалела. Я увидела людей, которые так много говорят, так страстно и экспрессивно выражают своё негодование и море других диких, смешанных чувств, но не слышащих друг друга. Они ведь совсем ничего не знают друг о друге. Есть впечатление, словно ты наблюдаешь за психическими больными людьми, которых заставляли молчать слишком долго, а стоило появиться Луи, как трубу прорвало. Вылился огромный поток претензий и обид. Но что приковывает к этому фильму, это молчание Луи. Ты теряешься в догадках, почему же ему просто не выпалить правду? У большинства людей сдали бы нервы в этой семейке. В конце ты понимаешь, что и говорить то незачем. Это не изменит ровным счётом ничего. Всё, что можно было бы получить — новую истерику. Единственная белая ворона в этой неуравновешенной семье — это Катрин.

Несмотря на то, какое сильное раздражение я испытывала при просмотре, невольно ловишь себя на мысли, что мы то редко даём выход своим эмоциям, поскольку боимся разрушить отношения с близкими. Будто мы всегда должны быть спокойны, вести себя рационально и не нарушать правил приличия. Хотя это и звучит дико, мне бы хотелось в один момент выплеснуть негативные эмоции и не бояться, что меня сочтут чокнутой.