Рецензии

Призрак в доспехах. Не успела я на него в кино, а потом и вовсе забыла, что хотела. Наконец, посмотрела.

И впечатления самые положительные! Тема, довольно, популярная — будущее, человек внутри машины, компании, жаждущие денег и влияния, готовые поступиться с любыми человеческими принципами ради достижения своей цели. И человек… Тот самый, что внутри машины. Что с ним? Готов ли он к этим изменениям? Да, это интригует, даёт пищу для размышлений.

Много уже было фильмов, которые поднимали вопрос есть ли душа у машины, ответы были почти всегда, что да, есть, но при участии настоящего человека, который показал, рассказал, направил. Здесь же рассказ о реальной душе, сознании, помещенном в синтетическую оболочку. Я ли это на самом деле? И кто я — человек или машина?

«Конечно, я не первая в этом эксперименте, я просто сложилась как нужно, мне повезло, но какой ценой… И нужно ли мне это было?» Что отличает человека от машины? — Человек может (и должен, я считаю) отличать хорошее от плохого, правильное от неправильного, гуманность — вот человеческая черта, не свойственная машине.

Это просто некоторые вопросы, которые поднимаются в фильме. Каждый для себя даёт свой ответ. Это по теме, больше вы спросите себя сами, когда будете смотреть фильм.

Фильм красивый, контрастный, футуристический, с элементами комикса на экране. Не уверена, есть ли комикс про это дело (специально не изучала нюансы, чтобы быть, как говорится, как чистый лист), но выглядит очень эффектно! Скарлетт — высшая оценка, овации и браво — настоящий манекен, движения, походка, даже кисти рук будто бы не человеческие. Я смотрела много фильмов с ее участием и могу сказать от себя, что в этом фильме она очень красивая, какая-то непривычно красивая и хрупкая, при том что, по идее, ее тело это настоящее оружие. Она очень вжилась в этот образ. Майкл Питт для меня стал приятным удивлением. Он тоже непривычно выглядит в этих декорациях, для меня он (из любимых) — мечтатель или Курт… Но непривычно не значит, плохо, наоборот.

Фильм советую к просмотру, здесь задается вопрос, который уже поднимался во многих фильмах, таких как Робокоп, Терминатор, Я, робот, но посмотреть стоит, потому что тут все по-новому.

Ставлю 10/10 и желаю Вам приятного просмотра.

Такой трудный, глубокий и очень интересный смысл вкладывался в произведение Ghost in the Shell 1995 года, что же первостепенно, и что важнее в человеке его мозг или всё его тело имеет важность, когда настает тот самый момент когда человек превращается в робота а робот в человека, где та грань? и есть ли в роботе душа, или это просто запутавшийся алгоритм единичек и нулей возомнил себя мыслящим… это очень интересный, своеобразный смысл произведения, не каждый мог даже представить что о таком можно думать в те годы, имея тот этап развития компьютерных систем. Однако в данное время спустя более 20 лет данный вопрос должен становится острее, все таки кибернетика хоть и мелкими шажками, но входит в обиход человечества и все чаще всплывает в разных х/ф (Ex Machina), играх (Deus Ex) и в научных статьях. Но получается всё как попало, новый Ghost in the Shell 2017 это просто выкидыш графических возможностей нового поколения, летающие голограммы домов, пара кварталов в стилистике и всё, больше ничего там нет.

Начну с самой истории, её конечно переделали очень нагло, грубо и топорно, непонятные персонажи, бесхарактерные, где-то попытались сделать их как в аниме, где-то совсем все переврали донельзя, само повествование обрывистое и с большими перескоками, где то просто ради укорочения одни начали делать то, что делали другие, мужчины стали женщинами, женщины мужчинами, европейцы японцами, а японцы европейцами, города пустые, машин нет, толпы на базаре нет, самолетов нет, корабликов нет, все вымерли, одни голограммы и населенный бар, аллилуйя. А самое ужасное что сама суть переживания и раздумья что же важнее ушло на 25 план, в аниме 95 мы переживали, мы впечатались, мы думали об этом всём, я сам пересматривал уже много раз старую версию и вот сейчас после просмотра нового выкидыша взглянул на произведение 95 года и почувствовал «глоток свежего воздуха», сами моменты, детали, тот же самый шаг назад на упор чтобы сделать залп из бронебойных в новом выглядит просто никак, просто потому что тут его нету, и после того чего нету сразу озеро, и тут всё такое. Это как придти на свидание под закат с девушкой, сесть на теплую полянку и всё уже короче ты платишь ипотеку, и живешь с тёщей которая тебя зовет копать картошку… просто всё самое интересное, самый смак опасности каждой перестрелки, смысл поступков и чувство характеров героев, срезали, просто нету. А становится видно это все с первых минут, когда Майор стоит на крыше здания и говорит как в том старом фильме типо «а че это вы тут делаете а?» а потом у нее костюм вдруг, хотя мы привыкли что майор не стыдится обнажаться ибо у нее встроенный костюм в кожу, и что происходит дальше, она летит (без троса!) потом на одном из этажей она зависает в воздухе! делает около 5 последовательных выстрелов через некоторый промежуток времени и потом только чудесным образом ВЛЕТАЕТ на этаж, а через какое то время вызванный бато говорит че как дела и всё, вот ОНО! ЭПИЧЕСКОЕ начало… боже за что! *FacePalm*.

Говорить о кривости и самовольности создателей этого чуда можно долго, могу только сказать что понравилась конечно графика голограмм города ну и образ Такеши Китано, ну и всё как бы, все эти «прокаченные» защитники бара на импланты которых спустили очень много денег и которые помирают с 1 выстрела это нечто, как и большинство этого фильма поэтому

3 из 10 и не каплей больше, пойду пересматривать 1995 год, всем Добра!)

В последнем десятилетии прошлого века, загадочный мангака Масамунэ Сиро опубликовал свой самый известный на сегодняшний день комикс, название которого до сих пор вызывает положительный кивок на востоке и одобрительную улыбку на западе, поскольку «Призрак в доспехах» снискал всемирную популярность благодаря мультипликационной работе Мамору Осии, перенёсшего историю художника на экраны ещё в середине девяностых. Аниме, по праву считающееся культовым среди многочисленных полнометражных работ Страны восходящего солнца, имеющее не менее интересное продолжение и пару-тройку сериалов, вполне способно дать отпор современным научно-фантастическим кинопостановкам о ближайшем будущем, исследующим грани искусственного и настоящего, роботизированного и человеческого. Западным кинодеятелям подобный успешный и долгоиграющий проект, к ожидаемому зрительскому скепсису по всему миру, показался чрезвычайно интересным, вопреки разнице в идейном менталитете, да общей амбициозности в предстоящей сложной работе над художественной экранизацией. За режиссуру взялся Руперт Сандерс, некогда создавший брутальную средневековую версию детской сказки, что однозначно заставило заранее проститься с потенциально дельной лентой, в основе которой должен быть заложен целый мир Сиро-Осии, визуально заимствовавший элементы киберпанка того-же дяди Ридли и целого снопа писателей-фантастов прошлого века. Но, как оказалось, вполне крепкая режиссура подверглась сдерживанию возрастным рейтингом, обескровившем к примеру «Кайт» и «Грань будущего», да необходимой американизацией основного сюжета, подрастерявшей в фильме первоначальную и далеко не жизнерадостную атмосферу первоисточников.

В переработанном для широкого круга зрителей сценарии Крюгера, Уилера и Мосса, очевидно старающихся таки придерживаться изначальным смысловым идеям произведения, действие всё так-же происходит в азиатском мегаполисе будущего, в те пугающие, но манящие времена роботизации человеческого тела, постоянного апгрейда заменённых частей, вживлённых в живое мясо. Основным антуражем кинематографический «Призрак в доспехах» выбирает разноцветный, мерцающий ночной неон с многолюдными улицами, переполненными рекламой и как полагается, нередко выходит на бледный дневной свет, оголяя неприглядные многоэтажные спальные районы с замусоренными подворотнями. Под руководством Арамаки, в Девятом отделе служит обворожительный киборг Мира Киллиан, претерпевшая радикальные жизненные изменения после, так называемой «катастрофы», ей помогает напарник Бато в поимке киберпреступника под именем Кудзэ, способного сквозь цифровое пространство подключаться к любому роботизированному телу, оставаясь везде и нигде одновременно. Сохраняя общий каркас истории, лента Руперта Сандерса перевирает некоторые привычные любителям аниме и манги элементы, превращая главного персонажа из Мотоко в Миру, делая это не просто в угоду западному зрителю, не готовому лицезреть на экране неизвестных азиатских актёров, но по причине отличительного сюжета, оправдывающего выбор на главную роль Скарлетт Йоханссон. Фильм, возможно и теряет те знакомые и тревожные ноты неторопливого созерцания показанного будущего в поисках загадочного Кукловода, но телесно материализуя антагониста в образе Майкла Питта, «Призрак в доспехах» становится историей очень личной, предлагающей на более простом и понятном уровне воспринимать самоидентификацию главной героини в окружающем мире.

Помимо аккуратного упрощения путей самосознания Миры, в виду вынужденного отказа ленты от намеренно отталкивающих эпизодов в представлении прогрессирующего будущего, что в жанре киберпанка особо превалировало, Сандерс практически исключает наличие безмолвных сцен, наталкивающих на зрительские умозаключения при просмотре. Стараясь не растерять атмосферу неонового футуризма, порой излишне стерильного после анимационного источника, лента под весьма не оригинальным сценарным взглядом голливудских писак-адаптаторов заступает на территорию антиутопии, постоянно напоминая о корпорации Hanka Robotics, что курирует научные разработки, в том числе и для Девятого отдела. Подобное решение, демонстрирующее едва-ли не монополию корпорации на рынке кибернетики и представляющее её как далеко не самое лояльное для главных героев структурное образование, закономерно пригрозило «Призраку в доспехах» остаться в рядах многочисленных фильмов на подобную тему. Будучи кинопостановкой известного сюжета, из которого избраны идеи для более современных фантастических блокбастеров об искусственном интеллекте, фильм по восприятию большинства, ожидаемо оказывается второсортным, уже повторяющим свои-же заимствованные идеи, что было например с «Джоном Картером» Стэнтона. Следуя визуальным образам Мамору Осии, порой кадр в кадр повторяя целые сцены, что не может не радовать и с покорностью принимать на протяжении всего хронометража нескрываемые элементы фансервиса, лента умудряется привносить в показанную историю образы рисованного сиквела и даже сериалов, что возможно, говорит об излишней осторожности создателей остаться в проигрыше, но благом намерении запечатлеть больше из мира Масамунэ Сиро.

Представляя на экране главных персонажей, лента совершенно забывает об остальной команде спецотдела, остающейся лишь в незначительных эпизодах, за исключением китчевого Такеши Китано в роли Арамаки. Героиня Скарлетт Йоханссон, оказавшаяся на удивление схожей с рисованной версией, успешно помогает зрителю почувствовать значимость «призрака» в каких бы «доспехах» он ни был. Актриса, уже не первый раз представляющая персонаж не в своей оболочке, сохранила малоэмоциональный спектр, будучи более живым созданием, чем может показаться поначалу, а ей в контраст выступил Йохан Филип Асбек в роли более разговорчивого громилы Бато, создавшего определённую неуловимую химию в отношениях с напарницей, что заставляет переживать за этот профессиональный дуэт. В визуальном плане «Ghost in the Shell» вполне силён в не стесняемом представлении проработанных панорам города, множеством голограмм и остальных футуристических атрибутов жанрового кино, разве что экшен-сцены так и хотят быть чуточку бодрее и жёстче, ведь звуковое оформление с проблесками synthpop и бойкие музыкальные темы Клинта Мэнселла и Лорна Бэлфа с прекрасными вкраплениями проникновенных песнопений от Кэндзи Каваи этому весьма способствуют. Отсутствие в ленте должной атмосферы технологически усложнённого и далеко не безоблачного будущего, диктуется изначально изменённым вектором смыслового повествования, поглощённого поисками преобладания человеческого в искусственном теле, чем самой человечности в искусственном разуме. Киноадаптация культовой манги, при наглядном предварительном изучении матчасти её создателями и уважительным отношением к истоками, вероятно удостоится повторного просмотра.

7 из 10

«Когда нашу уникальность мы увидим как добродетель, только тогда мы обретём мир»

Мне фильм очень понравился.

Как это не странно, но в некоторых моментах фильм напомнил «Трудности перевода». То же одиночество главной героини, те же поиски смысла, те же путешествия по неизвестным местам в поисках себя.

Интересно, что на фоне этих футуристических пейзажей и внутри кибернетически улучшенных тел происходят знакомые всем нам процессы и живут знакомые нам чувства: одиночество, стремление к самореализации, желание любить и быть любимыми.

Одиночество главной героини остро чувствуется в течение всего фильма. Суть образа чувственно передана Скарлетт Йоханссон. Актриса настолько же талантлива, насколько и красива.

Музыка в фильме отсылает к потрясающему и наинственному «Бегущему по лезвию». Кстати, и визуально фильм, мне кажется, напоминает этот шедевр с Хариссоном Фордом.

Особый колорит фильму придают восточные отсылки к оригиналу и Такеши Китано, говорящий по-японски. Очень непохоже на голивуд, отдающий тем самым дань фантазии авторов оригинальной идеи, фильма, аниме-сериала и всего прочего.

Кстати говоря, показанное в оригиналах и этом фильме будущее приближается и уже не кажется таким уж далеким.

Вообще, картинка завораживает и затягивает с самого начала. Фильм проработан до мелочей. Мир наполнен героями, город полон огней, рекламы, умных дорог, футуристических мотоциклов, автомобилей и всего прочего.

Авторам фильма для массового зрителя удалось сохранить в адаптированной версии глубину оригинала. Возможно, это покажется тяжеловатым для американских и европейских зрителей, привыкших к плоским и незатейливым попкорн-боевикам. Здесь есть о чем подумать и есть что сопереживать.

Очень достойное кино! На удивление.

8 из 10

Для начала: господа, не ведитесь на трейлер! В нём показан весь экшн данного фильма.

Оригинал не смотрел и не собираюсь: аниме у меня вызывает эффект зловещей долины. А этот фильм, извините, есть одна из самых отвратительных вещей, на которые мне приходилось тратить своё время.

Я не буду критиковать игру актёров, поскольку в её качестве, похоже, виноват режиссёр; хотя Такеши и террорист-антигерой справились на все сто. При этом, разумеется, нельзя не уделить особого внимания двум главным персонажам этого фильма — названию и пафосу, ибо ничто не сравнится с той тошнотой, которую вызывала фраза «because you are a ghost… in the shell!» после сто сорок первого озвучивания.

Дизайн пытается показать нам future noir в стиле экранизации электроовец, но картинка слишком гладкая — тёмно-серый цвет вместо чёрного приводит к тому, что глазам не за что зацепиться.

Все диалоги, которые составляют 99% фильма, построены одинаково: завязка — пара бессмысленных фраз — длительные паузы — ПАФОС. На протяжении всего хронометража фильм пытается в научно-фантастической оболочке обсудить вопрос соотношения души и тела, причем настолько по-детски, глупо и псевдоинтеллектуально, что хочется спросить: авторы, вы хоть одну SciFi книгу в своей жизни читали?!

И вот так мы приходим к моей любимой части. Такой бездарной логики вселенной я ещё не видел. Люди ставят импланты в мозг, расширяют память, имеют мгновенную связь на уровне телепатии, но не могут поставить автоприцеливание, загрузить в эту память карту поля боя, отключить во время боя лишние эмоции и размышления. Командир вместо мгновенной передачи тактических схем просто отдает голосовые команды. Массовая реклама на улицах — не кока-кола и чипсы, а инновации на миллион долларов (у вас же люди в основном нищие!). Дипслеи на лицах, направленные наружу. Обыкновенное огнестрельное оружие. Отсутствие брони и пуленепробиваемых стёкол в машинах спецподразделений. «Deep dive into geisha» (дословно «глубокое заныривание в гейшу» — тут раздаётся смех пятиклассников) и сцена с вирусом — насмешка над всеми возможными концептами виртуальной реальности. Ну и напоследок — я понимаю, что вкусы индивидуальны, но эта гейша — последнее, что я бы захотел видеть в своей комнате.

И да, персонажи не развиваются, а просто меняют мнение. Схватка с главным злодеем отсутствует вовсе. Саспенса нет. Кульминация не вызывает эмоций. Псевдофилософия на грани эзотерики не предоставляет пищи для размышлений. Хочется сказать: «уважаемые авторы, не нужно, пожалуйста, считать людей быдлом, которое всё схавает, если там будет грудь/лицо/задница любимой актрисы».

Считаю этот фильм личным оскорблением.

Не рекомендую никому.

1 из 10

«Призрак в доспехах» — продукт совокупления Черной вдовы и Люси. Скарлетт Йоханссен давно сбросила личину милой девушки и показала миру свое истинное кибернетическое я, которое к тому же умело машет ногами. Не стоит забывать и о фильме «Она», в котором от нее остался только голос, пусть и самый сексуальный в мире. Отчасти лента Руперта Сандерса — отражение карьеры кинодивы, уходящей все дальше от душевных драм к искусственным блокбастерам.

Сюжет картины повествует о женщине, лишившейся тела, но сохранившей свой мозг и «призрака», который помещен в искусственно созданный металлический скелет с суперспособностями. Призрак — это душа или личность, или как хотите, но пострадавшую японку превратили в Скарлетт. Было ли превращение — улучшением, на это нам не дают однозначного ответа, но наблюдать за полуголой актрисой — пожалуй, самое приятное приключение фильма.

Лишив героиню настоящего тела, сценаристы и режиссер лишили ее начисто всяких эмоций. То ли в знак солидарности, то ли это время такое безрадостное, но все остальные актеры придерживаются той же схемы — кирпич в будущем можно будет увидеть не только на знаках дорожного движения, но и на каждом встречном лице. Попытки протестовать встречаются у героини Жюльет Бинош, но подобный бунт дорого ей обходится.

Вообще тема неполноценности, не только эмоциональной, выражена в фильме крайне отчетливо. Призрак, он ведь на то и призрак, что чего-то лишился. Фильм сам по себе — такой же призрак, который лишился не только эмоций, но и внятного интересного сюжета, какой-либо интриги и желания зрителя сопереживать происходящему. А то, что «в доспехах», это заметно по красивой неоновой картинке, подсвечивающей изгибы округлостей главной героини, и даже по декорациям, хоть и пестрящим отовсюду голографическими экранами, но так и не создающим ощущение киберпанковской атмосферы. И даже неплохое «музло» не спасает.

Создается ощущение, что данный фильм не только приговор Скарлетт Йоханнсен, вынужденной становится на экране все менее человечной, но и всему кинобизнесу. Киноделы прячутся в свои «доспехи», и сидят там как в танке, снабжая нас техногенными картинами, в которых нет настоящего кино, лишь его призрак.

Меня сложно назвать фанатом аниме, но оригинальный Призрак в доспехах мне пришёлся по вкусу. Было видно какие именно идеи хотел донести автор, почему были выбраны те или иные стилистические решения, да и сама история в целом не могла происходить ни в каком другом сеттинге. Авторы фильма позаимствовали у оригинала форму, но забыли о содержании.

Из-за этого фильм выглядит конечно очень красивым, но каким то пустым. Всё таки как много значит контекст, одни и те же сцены в аниме и в фильме ощущаются абсолютно по разному. Там они раскрывали персонажей или служили для невербального повествования, здесь же можно лишь полюбоваться красотой визуальных эффектов. Они безусловно выполнены на очень высоком уровне, тут режиссёра можно лишь похвалить, но их одних не всегда хватает для того что бы увлечь зрителя.

Сюжет при адаптации стал слишком простым и одномерным. И не то что бы простота это обязательно плохо, но в данном случае есть задел на глубокую историю, а не на обычный фантастический боевик. Спасают историю лишь актёры сумевшие интересно подать своих героев. И Скарлетт Йоханссон и Йохан Филипп Асбек попали в своих героев и внешне и эмоционально. А вот Такеши Китано по новому сумел преподнести своего героя и он чертовски хорош.

Экранизация вышла во многом проще и примитивнее оригинала, но техническая реализация радует. Пусть авторы многое не поняли, но они по крайней мере старались.

6 из 10

Вторая серьёзная работа бравого режиссёра, в которого после успеха «Охотника и Белоснежки» поверили многие продюсеры, посчитав, что ему под силу многое, но, увы, ошибка оказалось слишком дорогой.

Если и разбирать данный проект по полочкам, то делать это нужно не ссылаясь к первоисточнику, потому что сравнение уже до меня сделали сотни различных комментаторов и любителей кино. Большинство в пух и прах разнесли фильм, сравнивая его с известнейшим аниме. Одних не устраивало одно, других — другое, но в целом люди были разочарованы и в первую очередь из-за своих ожиданий. Планировали увидеть нечто сверх лучшее, а получили жалкую копию с множеством минусов.

Я не могу сказать, что являюсь большим поклонником одноимённого японского аниме, поэтому ожидал премьеру более спокойно, в отличии от многих других киноманов. Во время просмотра я сразу для себя понял, что не буду ни с чем его сравнивать, а лишь только анализировать сам фильм. В целом мне всё понравилось, но знаю, что пересматривать его точно больше не буду, потому что затянутый, скучный и мрачный сюжет сложно воспринимать с положительной оценкой. С самого начала фильма простые сцены превращаются в растянутое представление со множеством отступлений и длительных операторских планов. То, что могло пройти за секунды, тянулись долгие и мучительные минуты, от которых просто тянуло в сон. Мне казалось, что это только в начале и все, но в итоге так продолжалось до самого конца. Весь фильм выглядит, как растянутая короткометражка. Каждая сцена по хронометражу превосходила допустимые нормы зрительной активности эмоционального восприятия. Простые слова превращались в тяжелейшие диалоги, а динамика экшена трансформировалась в мучительное зрелище. В фильме полностью отсутствует некая лёгкость. Ни в сюжете, ни в героях и ни в диалогах нет ничего воздушного. Всё смотрится очень тяжело. Герои все тяжко передвигаются и мучительно ведут диалоги, словно все после тяжелейшего похмелья хотят уйти домой и лечь спать. У всех героев отсутствуют эмоции, как таковые. Их просто нет. Все серьёзные и грустные, что ещё больше притягивает скуку при просмотре. Каждый персонаж олицетворяет в себе тяжелейшее мучение на экране, будь это физическое или психологическое. И лично мне смотреть на такое было не очень приятно. Все таки полностью копировать аниме не стоило, потому что дух аниме и его стилистика не совсем подходит для экранизации. То, что идеально смотрится в мультике, не значит, что это будет хорошо смотреться в кино. Я думаю, здесь нужно было разработать свой собственный стиль, придерживаясь лишь только некоторых особенностей от оригинала. Но создатели решили просто скопировать и в итоге получили низкую оценку и плохие сборы.

Что касается актеров, то в данном фильме мне понравился лишь только Йохан Филип Асбек в роли Batou. А все остальные оставили после себя лишь одно безразличие или разочарование. Даже сама Скарлетт не смотрелась в моем понимании для этой роли.

Многие персонажи вообще были не понятны и не раскрыты до конца. Образ Такиши Китано, словно большая загадка, на протяжении всего фильма вызывал лишь одно недоразумение. Вроде по сюжету события фильма происходят в Японии, но все герои европейцы и лишь один японец, говорящий на родном языке, расследуют преступления. Его образ настолько мрачен и непонятен, что становится неинтересно, оставляя после себя лишь один вопрос: почему он говорит на японском, если все с ним говорят на английском и как они друг друга понимают, а если и понимают, то зачем тогда говорить на разных языках???

Конечно с технической стороны у меня меньше всего претензий, так как выглядит все очень качественно и стильно. Декорации и одежда, реквизит и весь антураж того времени сделаны на высшем уровне. Пусть хоть и в некоторых моментах покажется халтура, как например городские улицы в стиле картонного государства по образу «Обитаемого острова» Бондарчука, все равно фильм получился крепким и сдержанным, стильным и ярко-мрачным. Кино на один раз для некоторых, а для других шедевр. Так что всем приятного просмотра, если кто ещё не смотрел.

7 из 10

Фантастический боевик. В его основе лежит одноименная манга, в которой мне просто лень копаться, поскольку можно просто увязнуть в этом «болоте». Лично я буду опираться на рассказанную здесь историю. Будущее, место действие — Токио, люди уже жить не могут без техники, вживленной в свой организм, и знаете, что я вам хочу сказать — пожалуй именно так мы и будем жить лет через 100 — 150, и в этом я убежден. Именно историю такого «человека» нам и предстоит узреть. Давайте расскажу подробнее о плюсах данной картины:

1. Время действия и окружение — оно сделано на очень высоком уровне, цветовая гамма это подчеркивает. Виден яркий контраст между богачами, живущими в больших особняках, и бедными жителями, живущими в большом многоквартирном доме в маленьких квартирках. Вышедшая на новый уровень преступность, все те же проблемы, что и всегда.

2. Адекватная мотивация злодея Кудзэ — давно такого не припомню, что бы я был на стороне злодея в какой нибудь картине. Его история до правдоподобия жестока, что ты понимаешь, и сочувствуешь ему. К тому же сам его внешний вид заставляет тебя побольше узнать его.

3. Сама история — повторюсь, но я считаю, что это в ближайшем будущем наступит. Японцы конечно знатные извращенцы (по этому поводу никто из вас со мной спорить не будет, это просто глупо), но они способны создавать очень хорошие сюжеты, и это именно такой случай. История кажется довольно обычной, но только до определенного момента, после которого.. . скажем так очень многое меняется. Что что, а драму японцы умеют сделать так как надо.

Теперь распишу главных героев:

1. Майор Мира Киллиан в исполнении Скарлетт Йоханссон — робот с человечески мозгом, работающая в специальном полицейском отряде, специализирующийся на терроризме. Сильный и ловкий оперативник, совершающая порой опасные и решительные поступки, как и подобает человеку. В дальнейшем раскрывается еще и как… Скарлетт отлично исполнила данную роль, хотя она и не для нее писалась, все таки «Черная Вдова» есть «Черная вдова». Боевые сцены с ней — это просто одно удовольствие.

2. Бато в исполнении Пилу Асбека — напарник и друг Миры, человек, на которого всегда можно положиться. Классический типаж, который всегда работает. Так же, как и Мира — хороший боец, правда не такой прыткий, как она, но все же. Пулу хорошо исполнил свою роль.

3. Дайсукэ Арамаки в исполнении Такеши Китано — глава спецотдела, в котором служат Мира и Бато. Человек, которого лучше не злить (я серьезно, не надо!). Ответственный и грамотный руководитель, пользующийся огромным авторитетом. Играет очень важную роль в истории. Мастер Такеши по природе не может играть плохо. Еще один момент мне понравился — в картине он говорит на японском (по крайней мере в английской версии фильма, которую я смотрел), что придает колорит всему происходящему.

4. Доктор Уэлет в исполнении Жульет Бинош — один из «создателей» Миры, которою она воспринимает как свою дочь, а не просто робота. Впервые за долгое время у Жульет полноценная роль, а не камео, и она этим воспользовалась по полной. Ее героиня здесь очень мне запомнилась.

Поначалу я относился к фильму скептически — середняк на один вечер, не больше, и смотрю это только ради Скарлетт. Но после просмотра я изменил немного свое мнение — за счет боевых сцен и хорошего драматизма оценку я повышаю, но не слишком много. Надеюсь, что продолжение мы не увидим, это только все испортит (так и будет, поскольку фильм провалился в прокате).

7 из 10

Придется опять побыть в роли капитана Смоллетта — мне вообще ничего не нравится! И вовсе не потому что я в восторге от оригинального «Призрака в доспехах». Я постараюсь не оглядываться, и оценить этот фильм как самостоятельную единицу.

Общее впечатление — что то синтетическое, как будто посмотрел как кто то плохо играет в недорогую, новую, компьютерную игру.

А теперь по порядку.

Мне нравится Скарлет Йохансон, но это не ее роль, она хороша в роли румяной деревенской простушки, но не крутого супер современного тактического андроида. Она ходит так как будто только что съела килограмм тирамису! Почему андроид все время сутулится как будто у него сколиоз! Не буду останавливаться на каждом актере, не вижу смысла, образы их так же не раскрыты и не совпадают с реальными представлениями о крутом спец подразделении. В фильме присутствует куча клише современного боевика и практически нет и намека на Японскую культуру. Сюжет свели к банальному противостоянию человека системе. Это печально так как основная идея фильма, что отличает искусственный интеллект от интеллекта естественного так и не раскрыта. Тема искусственного интеллекта вообще не затронута! После всего этого даже как то неудобно говорить о том что музыкальное сопровождение убого, бои поставлены бездарно, картинка как я уже говорил выше, из компьютерной игры. Самое главное, у фильма нет души, нет искры!

3 из 10