Рецензии

Глупо было ожидать, что толпа из интернета сойдется во мнении о «Призраке в доспехах». Фильм, у которого за спиной оригинальное аниме, принятое как абсолют качества, просто не мог угодить всем и каждому. Фанбаза разделилась: одни возмущены кастом, другие рады новому проекту по знакомой истории, а третьи, кто не слышал обо всем этом, старательно оправдывают фильм, называя его безамбициозным. Но парадокс в том, что ближе всего к истине те, кто по делу нарекают фильм Сандерса слишком шаблонным, скучным и утомительным.

Очень сложно начать с чего-то конкретного. Картина получилась довольно сумбурной и отдает пренебрежительным отношением его создателей. Все сюжетные перипетии без стеснения встают друг за дружкой спустя полчаса, и это напрочь убивает интерес к происходящему. Герои, коих тут не мало, мечутся из стороны в сторону, их истории банальны, а мотивы вторичны. Злодей невзрачный, и не скрывает своей натуры, а положительные персонажи быстро надоедают. Скарлетт Йоханссон, которую нахваливала западная пресса, не может удивить, даже несмотря на то, что её персонаж единственный, кого не забыли прописать(читай адаптировать). Второстепенные герои теряются на фоне яркой картинки и не могут помочь главной героини даже на 'бэк-вокале'. Они здесь мебель с интересным дизайнерским подходом, не более того.

Усугубляют все это смехотворный файтинг, не способный продемонстрировать боевые навыки Йоханссон, и картонные перестрелки. Экшен-сцены порезали в монтажной слишком грубо, от чего взор тонет в сумбуре. Диалоги между ними топорные, а местами и вовсе пафосные. Посыл, обыгранный слишком поверхностно, известен каждому взрослому адекватному человеку, а копнуть глубже не представляет возможным, ибо ниже некуда.

Конечно, не все так плохо. «Призрака» хочется поблагодарить за прекрасную картинку и уместный саунд, написанный Лорном Бэлфом, и Клинтом Мэнселлом, композитором «Грязи» и «Черного лебедя». Качественная прорисовка и грамотная детализация, в сочетании с яркой и приятной палитрой цветов немного выравнивают общий фон. А за счет операторской работы, которая сполна дает полюбоваться фактурными локациями и красивыми панорамными кадрами, картина смотрится не так тяжело.

Да, я не видел работу Мамору Осии, и слава Богу. Это позволило мне взглянуть на фильм как на самостоятельный продукт индустрии, посмотреть на плюсы и минусы не замыленным глазом и трезво оценить его. Это помогло понять, что «Призрак в доспехах» — это не кино. Это красиво оформленное портфолио, которое приятно листать, но читать там, увы, нечего.

5 из 10

Вчера взял старт прокат голливудской адаптации культового «Призрака в доспехах». Основанная на культовой манге и целом ряде аниме данная лента ожидалась поклонниками франшизы по всему миру. Да и в целом, наравне с Логаном, это явно самая громкая премьера, закрывающая собой упитанный релизами март.

Руперт Сандерс, для которого «Призрак в доспехах» является вторым полнометражным фильмом (до этого он снял три короткометражки, а также «Белоснежку и охотник» с Кристен Стюарт в главной роли) попытался адаптировать японскую классику, но с этим у него почти сразу же появились проблемы. Нарратив фильма сместился в сторону голливудских стандартов, вытеснив идеи оригинала. Все выводы персонажей, их действия и переживания — все это выставлено на типичные голливудские рельсы. Автор не пытался изобрести велосипед в плане подачи. Но даже в таком сильно упрощенном варианте фильм сможет заинтересовать зрителя. Да, поклонники франшизы наверняка будут ругать данную адаптацию, но простой зритель сможет найти в ней что-то для себя, а затем попробовать ознакомится и с оригинальными японскими работами, которых за 25 лет скопилось достаточно.

Актерская игра по большей части оставила приятное впечатление, но многие персонажи для меня остались абсолютно нераскрытыми. Скарлетт Йоханссон вполне достойно справилась с ролью Майора, ибо зрителю действительно захочется сопереживать ее персонажу во всех тех перипетиях, в которые она попадет. Йохан Филип Асбек неплохо смотрелся в роли Бато, ибо также смог получить достаточно экранного времени, чтобы зритель смог проникнуться персонажем. За тот малый хронометраж, который был отведен персонажу, смог порадовать Такеши Китано, исполнивший роль Дайске Арамаки. Майкл Питт в роли Кудзэ смог достаточно неплохо исполнить ту роль, которая была отведена ему в сюжете и оставить после себя приятное впечатление. А вот главный злодей франшизы получился, с моей точки зрения, очень плоским и абсолютно серым и примитивным.

Визуальная часть ленты — это, безусловно, главный козырь «Призрака в доспехах». Достойная операторская работа вкупе с отличной проработкой графической составляющей оставили только позитивное впечатление. Подозреваю, что фильм вполне может получить номинацию на «Оскар» по итогам года именно за визуальную составляющую. Дизайн внешнего мира и костюмы персонажей выглядели очень проработано и добавили баллов в копилку картины. Также довольно хорошо со своей работой справились Лорн Бэлф и Клинт Мэнселл, которые являются композиторами ленты. Музыкальная составляющая удачно вписывалась в повествование и задавала атмосферу сценам.

Плюсы:

- Визуальная составляющая и операторская работа

- Музыкальный ряд

- Актерская игра от трио Йоханссон, Асбек и Китано

Минусы:

- Упрощенный сюжет оригинала, который будет воспринят в штыки поклонниками франшизы

- Персонажи второго плана

Возможно. мы и не получили фильма по качеству второй «Грани будущего», который также пришел к нам из восточной культуры (адаптация ранобэ «Все, что тебе нужно — это убивать»), но мы получили довольно крепкую ленту, которая в перспективе сможет дать шанс многим ознакомиться с оригинальными японскими работами и получить еще больше удовольствия.

7 из 10

Немножко экшена, пол часа унылой болтовни и еще пострелушки.

Просидел весь сеанс без эмоций на лице. Все слишком ровно и слишком пофиг. Характеров не увидел, просто люди бегают. Майор всю дорогу ходит с покерфейсом, потом пытается в эмоции и семью, потом не пытается.

Стандартный боевик, ничего выдающегося. Скопировали пару сцен из оригинала и вот тут облажались.

Мусорщик, которого взломали — в оригинале он был взломан именно потому что он мусорщик, ездит по маршруту и попутно делает безпалевный взлом, думая что так он вернет дочь. Мотивация!!!

В фильме — он сидит в машине, ничерта не делает, достает автомат, устраивает кровавую масакру, а уже на допросе начинает ныть про дочь. Логика?

Ладно, допустим, что оригинал не существует. Сюжет — злой злодей убивает кучу людей, чтоб создать крутых убийц. бу-ууу зловеще. А нахрена? Возьми добровольцев из армии, сделай все законно, если помрут — выплатить компенсацию и нет никаких проблем. Объект исследований будет мотивирован и не принесет геморроя. И не нужно стирать память, все равно это не работает.

В общем, сплошная глупость высосанная из влажный желаний.

«Призрак в доспехах» напоминает обед не самого превосходного качества. Вроде бы, и выглядит все аппетитно, и на вкус ничего, но чувствуется, что где-то блюдо передержали, а местами — не доготовили.

«Призрак в доспехах» — картина, основанная на одноименной манге Масамунэ Сиро, рассказывающая о созданном в век кибер-технологий киборге-гибриде Майоре Мире Киллиан, в синтетическое тело которой помещен человеческий мозг. Она — главный козырь оперативной контртеррористической группы «Девятый отдел», которому поручено найти опасного кибер-преступника.

Процесс адаптации фильмов — обычное, но не самое легкое дело (как можно убедиться на примере той же «Красавицы и Чудовища» среднего разлива). Экранизация же манги, которая, в принципе, является неоднозначным в исполнении жанром — вовсе занятие рискованное. Но, кажется, что Руперт Сандерс, в целом, справился с поставленной задачей. Чрезмерная вычурность, присущая японским фильмам, передана в фильме как нельзя лучше. Тут Вам и пестрая, местами, околокислотная палитра в каждой отдельно взятой точке экрана, и визуализация бесконечных потоков данных, и, какая-никакая, полуобнаженка (не 18+ же, все-таки). Картинка приближена в визуальном плане к каноничной японской анимации настолько, что, периодически, глаз режет своей «искусственной» манерой представления, граничащей с паршивеньким хромакеем, но оставаясь при этом в зоне качественной визуализации. Даже походка Скарлет Йоханссон, будто бы, роботизирована. Главная идея фильма повторяет, но не копирует посыл оригинальной манги. «Призрак в доспехах» — это не борьба со злодеями, не кибернизация общества и уж тем более не вездесущая битва между человеком и машиной. Это фильм об осознание, принятии собственного «я», поиске баланса между телом и душой. Картина, по сути, два часа будет показывать метания главной героини в процессе поиска ответов на глобальный вопрос — целесообразно ли соединять человеческий мозг с синтетической оболочкой, что есть понятия «душа» и «человек» в этом случае и сохраняются ли их коренные значения. Что есть киборг: подконтрольная единица или самостоятельно мыслящее существо, сохранившее свою идентичность, несмотря на неразрывную связь со всемирной сетью и компанией-создателем. И все подстроено в фильме под восприятие этой идеи: флешбеки, отдельные, не относящиеся конкретно к событиям фильма, вставки. Они закрепляют донесенную суть, но не всеми будут встречены благосклонно, поскольку покажутся лишенными смысла и ненужными. Происходящее вокруг главной героини — мишура, обрамляющая заглавную идею. И вот как раз с ней и возникают проблемы. От сцен баталий веет духом «Мстителей», и образ Скарлет Йоханссон (при всем ее старании) не играет на руку. Бои не самого качественного вида, но, кажется, будто стилизованы подобным образом специально — в тон японским кинопредставлениям о борьбе. Мир будущего не безупречен. При наличии мощнейших технологий, войсковое обмундирование и оружие сохранили архаичный конструктив. Никого не убивают с одной пули, даже при условии существования точного прицела, а техника не такая уж и продвинутая. Но в этом нет ничего удивительного, поскольку, если бы злодея можно было бы убить с одной пули, а проблемы решить за 5 минут, фильм просто не интересно было бы смотреть, а баталии потеряли бы в зрелищности и хронометраже. Но на данные проблемы, в основном, обратит внимание фанат каноничной манги, потому что «Призрак в доспехах» упрощен в угоду масс, или тот, кто идеализирует себе мир будущего, ожидая от него и его представления слишком многого.

Итогом посягательств на японскую культуру стала сочная картинка, родившаяся благодаря умелой работе оператора Джесса Холла, поданная под стилизованное звуковое сопровождение. Игра актеров держится на достойном уровне, даже вопреки тому, что не все персонажи раскрыты в достаточной мере. Сценарий выглядит «кусочным», в фильме явно выражены правки и склейки, но в целом картина пригодная, минимум, для одноразового просмотра. По завершении не остается резко негативных эмоций, но и бурных оваций фильм не достоин. «Призрак в доспехах» — нестандартная вышивка на полотне, сотканном из фильмов о кибернизации человечества, но далеко не самая превосходная его часть.

«Призрак в доспехах» — второй фильм малоизвестного режиссера Руперта Сандерса. И он продолжает своеобразную «франшизу» ремейков оригинальных идей. И именно в части реализации лента подбирается к отечественному кинематографу настолько близко, что невольно хочется крикнуть «браво» Бондарчуку, который неожиданно собрался с силами и произвел нечто отдаленно напоминающее зарубежное кино. Но снимал не он…

Фильм начинается со сцен создания киборга — робота с мозгом человека в облике Скарлетт Йоханссон. И уже по сравнению с «Миром дикого запада» эта сцена напоминает лишь печать на 3D-принтере. Поверхностно обсудив с учеными аспекты бытия и предназначения человеческого сознания в чуждой ему оболочке, руководитель организации отправляет Майора (таково уж имя главной героини) на выполнение боевых задач организации. Дальнейшее раскрытие сюжета бессмысленно отнюдь не из-за неминуемого наличия спойлеров, а потому что сюжет невероятно линеен и предсказуем. Раскрытием персонажей создатели также брезгуют, что вкупе с восточно зажатыми характерами героев не оставляет почвы для сопережевания. А их нелогичные поступки и нарочито философские диалоги, обрывающиеся на середине и не несущие смысловой нагрузки, лишь усугубляют ситуацию.

Также как и предыдущие творение Сандерса «Белоснежка и охотник» фильм заимствует чужую идею, но он не пытается ее развить или хотя бы донести непросвещенному зрителю. Вся лента выглядит как красивая обертка для банального подарка: тут и огромные голограммы в центре города, и гейши-киборги, и весьма неплохой визуальный ряд, кадры из которого просятся на рабочий стол, и качественная операторская работа. Но этого явно не достаточно даже для зарождения атмосферы фильма. Отсутствие легких штрихов функционирования общества (уличной рекламы, человеческих отношений, ощущения глубины межличностных связей и вне сюжета фильма), затемнение многих сцен для упрощения графической прорисовки — все это, столь свойственное для анимированных фильмов, здесь не выглядит органичным.

Фильм Сандерса, взяв отличную идею из манги, скатывается на дно вторичности, да так, что и концов не найти. Призрак в доспехах Масамунэ Сиро превращается в бегущего по лезвию Нео, в мире которого можно найти все то, что сняли за предыдущие лет 10.

Итого по субъективным оценкам:

Оригинальность — 3/10.

Cюжет и сценарий — 3/10.

Атмосфера — 3/10.

Режиссура и актерская игра — 6/10.

Художественный стиль и оформление — 8/10.

Графическая составляющая (основная) — 9/10.

Работа оператора — 8/10.

Монтаж — 6/10.

Общее впечатление от фильма — 5/10.

Фильм выглядит потрясающе. Атмосфера города передана на отличненько, панорамы хочется отмотать и посмотреть еще раз. Йохансон очень, очень хороша в роли майора, как и все остальные в 9 отделе — Такеши Китано, которого не дублируют, а пускают субтитрами даже в русской озвучке, и чувак со странным именем, играющий Бато выглядят положительно убийственно.

Выглядят. It`s all about the looks. Фильм проходит по сценам оригинального аниме и дает им свою совершенно иную интерпретацию, что в первой половине фильма даже вроде как спасает сюжет от медитативности оригинала (не то чтобы в этом было что-то ужасное). Но когда, СПОЙЛЕР, главного антагониста внезапно называют не Кукловод, начинаешь подозревать неладное.

Да, фильм все еще про Ghost hacking, кражу идентичности, трудности жизни киборгов-мусорщиков, но дальше самая важная линия про зарождение искусственного интеллекта, интеграцию его с «биологическим» сознанием заменяется на банальную драму про злоупотребление технологиями крупной компанией, соплями про подростков-бунтарей, психованного CEO и вот это всё. Да, аниме понадобилось как минимум две серии, чтобы раскрыть сюжет, и они не могли себе позволить это с фильмом. Но удручает то, что ты смотришь на сцены, которые чуть не под копирку визуально списаны с аниме, но суть происходящего совершенно другая.

Я допускаю, что у тех, кто не смотрел аниме, возможно, фильм не вызовет подобных чувств, и я бы даже не рекомендовал его смотреть перед походом в кино, чтобы не вызывать когнитивный диссонанс.

Доспехи фильма начищены до блеска (хотя в данном случае, я бы перевел «shell» как «шелуха»), но что под ними? Призрак сильной идеи, не до конца осязаемый и в оригинальном аниме, здесь совсем бесплотен.

7 из 10

Я не большой поклонник оригинального аниме, вторая часть мне нравилась даже больше. В чём же отличие индустрии двух полушарий? В первоисточнике повествование струится, в то время как в Голливуде с первых кадров пытаются всё объяснить. Бывалому зрителю не стоит быть требовательным к переделке в исполнении моделей с обложек, хоть и мизинцем подманивает Такеши Бит Китано. Именно так высветилось его имя в титрах, как и имя Майкла Кармен Питта. Видимо в кибер-будущем все на вы. Забавно ловить себя на том, что вот фильм снят позже Матрицы, сцены которой им вдохновлены. Казалось от «Бегущего по лезвию» вылилось в двухмерную плоскость что-то новое, а здесь что Бегущего снова экранизируют. Атмосферу задаёт футуристическая музыка синтезаторов 80-ых, но не хватает азиатского колорита. Конечно аниме самодостаточно и не уступает современным творениям. Но не наш удел ворчаньем тратить время. Приятно увидеть косплейные сцены, вызывающие ностальгию по шедеврам киберпанка. Фильм может понравиться любителям фантастических блокбастеров, а тех кто в танке и вовсе привести в восторг. Так где соски?

В свете неоновых огней мегаполиса будущего, в танце голографических реклам, облачённое в маскировочный костюм телесного цвета создание с лицом Скарлетт Йоханссон повторяет 'прыжок веры' главной героини одноимённого аниме. У неё, Майора из Девятого отдела, ненастоящее тело и ненастоящее имя, прошлое скрыто туманной поволокой, а будущее предопределено интересами тех, кто её создал. Единственное, что осталось от былой, 'человеческой' жизни - модернизированный мозг, хранящий в глубинах памяти ответы на волнующие вопросы, настоящие воспоминания и, может быть, душу той, кого теперь зовут Мира.

Фильм Руперта Сандерса больше похож на идейного отпрыска 'Бегущего по лезвию' с его мрачным антуражем и размытой гранью между человеком и созданной по его образу и подобию симуляцией, чем на выходца из вселенной Ghost in the Shell. Многочисленные сцены, практически покадрово копирующие аниме 1995 года, выглядят лишь вежливыми оммажами классике, нежели действительно несут в себе необходимый смысл. По сюжету теперь всё гораздо проще, в качестве лейтмотива выбирается одна большая ложь и поиск правды, которая не может появиться на свет без тайны, разгадка которой до неприличия банальна. Вся мифология мира, державшаяся на самоосознании андроидов, 'призраки' (читай 'души') которых так или иначе возникали из прошлого, 'человеческого' опыта и эволюции в единой Сети сводится к простой истине о том, что выживший автоматически становится победителем, несмотря на исход битвы как таковой.

Даже проблема отличия человека от синтетического существа в мире, где люди слишком увлеклись механизацией своих тел и буквальным образом превращаются в бездушные декартовы 'машины тел', здесь в итоге уходит на задний план. Фильм Сандерса сам оказывается сродни механизму, идеальному, но мёртвому - некому осуществить завод, чтобы стрелки наконец двинулись в нужном направлении. У ремейка в наличии есть всё, чтобы хотя бы не потеряться на фоне оригинала - отменный визуал; проработанный мир мегаполиса с кичливостью навязчивой рекламы, злачными переулками и маргинальными обитателями; живущий в сомнениях и поиске смысла существования герой; на худой конец, обстриженные прядки Йоханссон, которая нынче особенно неестественна и тем ещё более изолирована от окружающей действительности. Однако узкая специализация перерождается в слабость - кинолента устами своих героев задаёт слишком много вопросов, ответы на которые давать попросту не собирается. Сандерс чересчур механичен в своей режиссуре - он 'ставит', а не 'творит', увлекается визуализацией, не задумываясь о её смысле. Так и получается, что в сухом остатке – лишь столкновение с меркантильными интересами очередной корпорации, которого может быть и достаточно для игры на стиле в жанре футуристического боевика, но даже и близко не хватает для того, чтобы уверенно занять своё место в нише значимых произведений киберпанка.

Фильм очень сумбурный. Он пытается нахватать из аниме 1995 как можно больше эффектных сцен, элементов дизайна, каких-то отрывков философии, характеров, добавить отсылок ко второй части, при этом накладывая всё это на новый упрощенный сюжет.

Если отбросить вариант чистой наживы, не очень понятно, на кого рассчитан этот фильм. Большая часть фанатов определенно будет плеваться от кастрированного сюжета и урезанной смысловой нагрузки (а некоторые из них и вовсе байкотировали его на этапе утверждения Скарлетт), потому что они знают, что оригинальный анимационный фильм, это философские размышления о том, насколько можно роботизировать себя, оставаясь человеком, и можно ли сущность, думающую как человек, самоощущающую себя как живое существо, но образовавшуюся в сети, без тела, считать живой. Где заканчивается искусственное, и начинается живое, куда мы идем, и какими мы будем в будущем. Вряд ли фанаты оценят эту переделку, она будет слишком простая для них.

Привлечь людей, любящих боевики, но которые уснули бы на оригинале? Они, наверняка, и не слышали о «Призраке в Доспехах» до этого момента. К чему было брать такое сложное, к тому же уже экранизированное произведение, когда можно было бы с тем же успехом снять фильм по книге того же Гибсона, который рассказывает о киберпанке на языке куда более близком массовому зрителю, чем это делает «Призрак в Доспехах» 1995. Эти ваши Матрицы хватали у него идеи и были отлично встречены публикой.

Основная проблема ремейков, это упрощение сюжета, переделывание эффектных и красивых сцен на свой лад, с потерей смысла и глубины.

Говоря о Йоханcсон, лично для меня весь фильм выглядел так, как будто она косплеит Майора, а местами не сильно понимает, что ей надо играть. Но, говоря о персонажах, на удивление Бато хорош.

Вообще говоря об адаптациях аниме, я думаю, что это та вещь, которую трогать не стоит. Аниме работает в японской стилистике, в японской атмосфере, с применением типичных японских приемов типа долгих планов, многозначительных пауз, акцентов на взглядах и тд. Когда всё это переносят в западный формат, уходит очень многое. В частности, обычно перестает работать драма, потому что она была основана на типичных для Японии, и не типичных для Запада приёмах и культурных особенностях.

Отличный пример этому «Тихоокеанский рубеж», который явно похватал очень много эффектных вещей у «Евангелиона», но из-за отсутствия драматичной и философской наполненности всё это не сработало, и вышел очередной тупой боевик. Теперь на очереди «Боевой ангел Алита». Надеюсь, они не доберутся до «Акиры» или «Блэйма».

Из положительных сторон — картинка. Город безумно красивый. Но, стоит конечно сказать, что и в оригинале он был шикарным, так что не знаю на сколько стоящим является перенос уже нарисованных кем-то другим в другом произведении идей в CGI.

Музыка вызвала странные эмоции. Опять же, эти японские темы, которые идеально ложились на анимационный видеоряд, здесь работают как-то странно. Сохранять японский антураж, накладывая его на совершенно западное кино такое себе.

В целом от фильма веет пародийностью. Причем до просмотра я думала, что буду крайне негативно на него реагировать, но он получился таким скомканным, смешным в этих моментах, где он копирует сцены оригинала, накладывая свои нелепые реплики, что резких негативных эмоций он не вызывает. Честно говоря, он вообще мало чего вызывает. Да, красивый, да кибер-элементы местами завораживают, да, город атмосферный, но всё это я уже видела. И раньше у этого было наполнение.

Я не фанат, но постойте. Именно с этого я хочу начать рецензию. Смотрел оба полнометражных фильма и кусок сериала, но я не фанат. Мне не нравятся, что каждая глубокая мысль относится к библейским мотивам, что личность Мотоко ставится над сеттингом киберпанка (который, считайте и не киберпанк), затянутость динамики и наличие умения СПГС, чтобы наслаждаться глубинными смыслами в полной мере. Это далеко не весь список претензий. И поэтому изначально, до просмотра трейлера, я ожидал, что «голивудцы», таки найдут баланс, между ангстом и попкорновым экшном. Однако…

(Без небольших спойлеров никуда. И всё же, пересказа всего сюжета фильма тут не будет. На фильм я шёл со средними ожиданиями, нейтральными)

… трейлер расставил всё по своим местам и вот, Призрак в доспехах.

Первая проблема и самая главная. Всё, что происходит в фильме или происходило до него, рассказывают, а не показывают. Как известно, рассказывать диалогами предысторию в кино — самый лёгкий способ ленивому режиссёру добиться своего. Предыстория Майора? Расскажем ей, а за одно и зрителю. Легко и просто. Прочувствовать состояние Майора и её желание найти себя? Диалоги. Сказать «Я не знаю кто я». Легко и просто. И тому подобное.

Вторая проблема - максимально нераскрытые второстепенные персонажи.

Тогуса — просто японский чувак, убивший пару врагов.

Арамаки — ожидал типичные наставления в форме отца для Майора, даже до этого не дотянули, но за то поставили эпичного Такеши, пусть хоть этим гордятся.

Бато — внезапно, жизнерадостный, улыбающийся мужик, у которого на две с половиной больше реплик и действий, чем у Тогусы, но не более. Хотя, по какой-то причине, многие отзывы говорят, мол — это харизматичный и интересный тип. Есть у него что-то такое, правда совсем недостаточно, чтобы этот персонаж запомнился. Остальные агенты 9-ого отдела — массовка в чистом виде.

Инженер-медик, которая проектировала Майора, бросается, то в одну крайность («воспоминания не нужны, главное то, что мы делаем сейчас»), то суёт Майору в руку флешку с её воспоминаниями. А в начале совсем, заявляет, что Мотоко идеальный солдат, а через секунду говорит, «не трогайте её, не забирайте в 9-ый отдел».

Третья проблема - «первый» антагонист-хакер и его мотивация. Если сравнивать его с общепринятым понятием антагониста в кино, то вырисовывается картина типичного, штампованного чувака, который мстит, обязательно, злым корпорациям (к этому я ещё вернусь) за испорченную жизнь. А если сравнивать его с антагонистом-хакером из оригинала, который угрожал всей стране и почти смог влезть даже в политику, то киношный этого сравнения не выдерживает. Единственный плюс в том, что его кое-как, но связали с главной героиней, правда и одновременно минус, ибо в прошлой жизни Майора, его не показывали (проблема N1) и не рассказывали, а значит сопереживать некому. Просто внезапно, «Мы знакомы!».

Четвёртая проблема - злые корпорации и второй антагонист. В этом плане, штамп на штампе и штампом погоняет. Прямо в начале говорят, что злой директор корпорации хочет контролировать Майора. Почему он хочет это делать и зачем это нужно так и не расскажут. В этом сценарии корпорации — злодеи. Урбан-хипстеры — независимое добро. Где мы ещё всё это видели? Да везде! В каждом фантастическом фильме и сериале, где действие происходит в городе. При этом, изначально и инженер-медик, и директор корпорации ожидают, будто перенеся мозг в искусственную оболочку, сделав железные руки и ноги, человек перестанет быть человеком, и его можно будет спокойно контролировать, что, конечно же, бред полнейший. Проводить такое со сформированной личностью — себе дороже. При этом, директор корпорации в один момент, когда его предадут, скажет «С людьми всегда так». Однако у него в штате не показали ни одного робота, а сам он создал настоящего человека со своей личностью в железном теле. Ну не дурак ли?

Пятая проблема - отсутствие атмосферы. Отзывы пестрят словами о том, что визуальные эффекты и визуальный дизайн, выше всяких похвал. Да. Однако он создан просто потому что в жанре есть слово «фантастика», нет никакого чувства стиля, чувства эргономики, чувства «подкреплённости» продуманным сеттингом. Вопросом «А могло бы существовать такое будущее», даже и не задаёшься. Музыка либо не в тему, либо её просто нет. Не запомнилась ни одна композиция. Моменты из трейлера, где ходили гейши и где Мотоко многозначительно рассматривала другого человека в упор, в отеле, не выстреливают. И так не очень длинные планы города выглядят очень странно и типично для проходной фантастики. А сам город серый и пустой, даже с учётом того, что он пытается выделяться разными цветами. Сеттинга… как бы и нет.

Отсюда вытекает итог и вместе с ним, шестая проблема. Тема истории, идеи и сеттинга киберпанка нераскрыта. Мотоко постоянно задаётся вопросом, кто же она такая, но ни разу не пытается искать на него ответ. Антагонист оказывается обычным человеком с нестабильной психикой, облепленный железяками, который становится добрым. Директор корпорации типичный злодей без мотивации. Массовка не задаётся никакими вопросами и у них нет никакого личностного конфликта, в том числе и у Бато. Вопрос преобладания виртуальности над реальностью даже не встаёт. Вопрос о технологиях в жизни человека пытаются раскрыть только в случае с настоящим или ложными воспоминаниями Майора и то безуспешно. Киберпанк не продуманный, без рамок, без логики в технологиях и без раскрытия сеттинга или хотя бы условных законов жизни в этом мире. Если представить битву между антагонистом и Майором, то изначально предполагалось самими трейлерами, что это человек в виде Майора сражается против ИИ. А может и сама Майор, возможно ИИ и происходит сражение между двумя искусственными формами жизни? А может это конфликт между Майором и его вторым альтер эго, в виде ИИ и кибермозг дал сбой? Такими вопросом вы не зададитесь, потому что тут конфликт Человек (Майор Мотоко Кусанаги) против Человека (директора корпорации). Этим начинается и заканчивается вся идея кинофильма.

5 из 10