Рецензии

Сценарный кризис в Голливуде все суровее. И с каждым годом киностудиям сложнее и сложнее удивить зрителя и заманить его в зал кинотеатра на очередной блокбастер. А оригинальных идей для фильмов все меньше. Один из вариантов решения проблемы — ремейки успешных европейских или азиатских хитов. Но на каждых «Отступников» приходится не столь удачный ремейк «Олдбоя».

Еще в 2008 году, предвидя дефицит идей, Стивен Спилберг и руководимая им DreamWorks pictures приобрели права на англоязычный ремейк японского аниме «Призрак в доспехах». Вышедшая в 1995 году экранизация манги Масамунэ Сиро в свое время произвела революцию в жанре киберпанка, мгновенно став классикой и источником вдохновения для многочисленных последователей. Так, братья Вачовски не скрывали, что вдохновлялись этим аниме при создании своей «Матрицы». Сногсшибательный визуальный ряд и закрученный сюжет о поисках опасного хакера девушкой-киборгом Мотоко Кусанаги из Девятого отдела взрывали мозг зрителей по всему миру.

К 2014 году у Спилберга накопилось такое количество нереализованных проектов, что «Призрака в доспехах» он решил передать кому-нибудь из более молодых и менее занятых коллег. Так постановщиком картины стал Руперт Сандерс, более известный не постановкой красивой, но пустой «Белоснежки и Охотника», а скандальным романом с Кристен Стюарт. За судьбу ремейка стало страшно.

Однако вышедший в этом году «Призрак в доспехах» отнюдь не так плох, как пишут про него некоторые критики или как можно подумать, взглянув на его скромные американские сборы. Так, фильм унаследовал от оригинала невероятно красивую картинку города будущего, населенного почти сплошь людьми-киборгами, улучшающими свои тела с помощью современных технологий. Скарлетт Йоханссон очень органична в главной роли, требующей не только и не столько драматического таланта, а в большей степени хорошей физической формы.

Сандерс сознательно упростил сюжет ремейка. Оригинальное аниме хоть и вышло 22 года назад, однако своей актуальности нисколько не потеряло, а завихрения его сюжета и сложности диалогов сломают мозг и современному искушенному зрителю. Консультировавшийся в своей работе с Мамору Осии (режиссером оригинала) Сандерс с большим уважением отнесся к фанатам аниме 1995 года, бережно перенеся на экран все ключевые сцены оригинала (прыжок с небоскреба, костюм-невидимка, драка на залитой водой площадке, сцена с погружением героини на подводную глубину).

Сюжет ремейка, как и оригинального аниме, исследует темы границы между человеком и машиной, того, что делает нас людьми, и возможности с помощью технологий переноса личности в другое тело. При этом, в новой версии полностью изменилась история жизни террориста Кудзо, за которым весь фильм гоняется Девятый отдел.

Можно ли считать произведенные изменения сюжета удачными? Скорее, да, чем нет. Ведь в чистом виде перенос сюжета из аниме 1995 года в кино 2017-го вряд ли представлялся возможным. Однако, несмотря на всю проделанную создателями фильма работу, массовый зритель все равно в большинстве своем проигнорировал нового «Призрака в доспехах». Кто-то винит в этом провальную рекламную компанию фильма, кто-то не-азиатскую внешность исполнительницы главной роли.

Мне же хочется верить, что зритель, проигнорировавший ремейк, таким способом просто выражает протест и требует перемен — новых историй, а не пережевываний старого. А значит, профессия сценариста, способного придумать оригинальную историю, в будущем будет все более и более востребована.

7 из 10

Стоит сразу сказать, никакой японской классики, по мотивам которой снят данный фильм, я не видел, и вряд ли созрею с ней познакомиться. Именно поэтому, буду оценивать, исключительно, сам фильм, без отсылки к первоисточнику. Так как, судя по отзывам людей знакомых с известной мангой, работа Сандерса — ее бледная тень.

Да и не глядя на творение японских мангоделов, фильм не дотягивает до своей претенциозности. Не то чтобы слишком, но для новой киновселенной, маловато будет. И даже несмотря на интересный и, кое-где, даже уникальный визуальный ряд, фильм практически пуст, как душа наркомана.

В центре сюжета, резиновое тело с мозгами кожаного человека, с любовью выпиленное Мамой Карло и компанией из некой организации, вплоть до нынешнего момента, терпевшей фиаско с этой идеей. Тело становится аналогом агента 007, только в другой стране и сотню лет спустя. Аналог британской МИ-9 в котором служит тело, начинает охоту за кибертеррористом, планомерно превращающий в фарш (или в груду гаек и проводков, ибо к тому времени отличить человека от робота, практически не реально будет), всех кто тело создал… Мозг тела, прикидывает причинный орган к носу, и начинает подозревать, что где то его мастерски обманули.

Вроде бы, не самый паршивый сюжет, теряет остатки саспенса не успев даже приблизиться к своей кульминации, в первую очередь, благодаря до боли пресным персонажам. И ладно коренные японцы, которые испокон веков выпускают сами себе внутренности не моргнув глазом, но вот люди, приглашающие на одну из главных ролей, госпожу Йоханссон, похоже давно решили что пубертатные подростки с радостью съедят взглядом ее, несомненно, прекрасные формы, главное — облачить их в обтягивающее трико, а если у фильмов разные названия, то можно просто поменять его цвет. Ну в крайнем случае и цвет волос. А вот лицом играть — совсем необязательно. Здесь, конечно многие возразят, мол, Майор же робот, а у роботов нет эмоций. Вот только хореография у этого «робота» вполне себе человеческая, помноженная на человеческие мозги, которым, как мы видим, не составляет труда двигать мышцами, всеми кроме лицевых.

Это, конечно, придирка, но «благодаря» этой излишней роботизированности, на выходе мы имеем потенциально неплохой сюжет, зверски убитый отсутствием актерской игры, ибо действие без интересных персонажей, сводится к простой механике. А вот с ней в «ПвД» безусловно, все в полном порядке. Чего стоят хотя бы футуристичные панорамы города, в полной мере создающие необходимую атмосферу.

Призрак в доспехах — отлично проработанный в техническом плане проект, за исключением, постановки экшена, ибо даже у старины Сигала двадцать лет назад, он смотрелся бодрее. При этом, фильм практически лишен эмоций, несмотря на потенциально сильных героев, даже второго плана, которых, просто напросто, забыли раскрыть хотя бы наполовину. Куда уж этим бездушным япошкам и американцам до наших то «Защитников»!

5 из 10

Увидеть, во что же Голливуд превратил кибервселенную Мотоко Кусанаги, одновременно и хотелось, и кололось. На поверку колющего оказалось гораздо больше, чем интересного. Как преемник всего богатства манги и аниме новая работа Руперта Сандерса сдает почти по всем фронтам. Не спасают даже несколько покадровых оммажей в сторону более ранних экранизаций. Философский посыл усыхает до поверхностной рефлексии, а фабула скатывается в очередное противостояние всемогущей корпорации. Действующие лица нельзя назвать даже тенями своих прототипов, потому что это было бы для них комплиментом. Приятное впечатление производят разве что Бато и Арамаки, хотя выше сказанное справедливо и для них. Прочие же персонажи и их действия совершенно неубедительны. Мое доверие к создателям фильма окончательно рухнуло во время сцены в клубе, когда зрителя изо всех сил пытались убедить, что какой-то там электрошок в руках местного извращенца может представлять опасность для Майора. Так что буква оригинала лишь с грехом пополам перенесена в игровую картину, а вот дух утрачен напрочь. Доспехи опустели.

Но и в отрыве от японского наследия кинолента тянет разве что на звание одноразового боевичка. Сценарий щеголяет разномастными сюжетными дырами, логическими и временными нестыковками. Сюжет продвигается искусственно с рядом заранее заданных драматических моментов без особой оглядки на общее направление повествования. Походкой железного дровосека (можно было практически слышать непрерывные указания режиссера: «Иди/двигайся/говори как киборг!») герои упорно лезут на рожон, проявляя чудеса потрясающего непрофессионализма либо ловкости и мастерства в зависимости от хотения сценаристов. Дополняют это безобразие россыпь клише, удачно сделанная татуировка, остов деревянной часовни, выдерживающий прямое попадание снаряда и абсолютно невменяемый бой с танком в конце. Вообще весь показываемый мир не обладает объемом, и авторам не удалось создать ощущение, что за границами кадра скрывается что-то еще. Даже недавняя «Люси» все с той же Йохансон была хоть и простенькой, но органичной и самодостаточной. Здесь же разные элементы картины слабо взаимодействуют друг с другом, так и не соединяясь во что-то цельное. Во всем этом царстве уныния и безысходности радует разве что визуальная составляющая. Но наравне с гигантскими рекламными голограммами неизменно привлекают внимание и вызывают недоумение пустынные улицы огромного мегаполиса. Город и сам фильм обескровлены, оба они лишены жизни. И потому в нынешнем своем воплощении «Призрак в доспехах» не находит отклика в душе и забывается уже на финальных титрах.

6 из 10

Я не такой уж и фанат оригинальной манги или аниме 1995 года, однако после просмотра, в свое время, у меня остались очень приятные ощущения. Оригинал является отличным представителем киберпанка и поднимает все положенные жанру вопросы: «что же отличает искусственный интеллект от человека», «где находиться грань между человеком и машиной», «что есть душа», «что характеризует нас как личность». Я отлично осознаю, чем это произведение заслужило свой культовый статус. Почему впоследствии многие цитировали, а порой и дословно копировали сцены, как например братья (тогда еще) Вачовски в своей не менее культовой «Матрице».

Что ж, ремейк Голливуда это никакой не дух в оболочке, а лишь красивая оболочка с душком. Здесь не поднимается ни один из перечисленных выше вопросов, фильм абсолютно пустой. Главная героиня, майор Мотоко (Скарлетт Йоханссон), хочет выяснить кто же она: робот, человек, а может и вовсе существо иного вида. И вот это все, вот вообще все что может предложить фильм. Сюжет банален донельзя, а главную интригу зритель разгадает задолго до ее раскрытия. И еще раз, самое главное, это кино не заставляет думать или включать фантазию, оно не задает вопросов, не заставит Вас обсудить с кем-то представленный мир.

Так же лично для меня стал проблемой монтаж между сценами, но не внутри их. Они сменяются с какой-то невероятной скоростью. Вот майор гуляет по городу, а теперь она уже беседует с кем-то в помещении, тут уже показывают второстепенных персонажей и сразу же экшен сцена. Но, возможно, это лишь моя проблема. Да и вообще по сравнению со сценарными проблемами, это всего лишь мелочи. Есть тут еще скопированные сцены из оригинала, но нужны они лишь для того, чтобы порадовать фанатов, а они, думаю, в ярости. Ведь весь символизм и подтекст в них благополучно потерян.

Там, где не смогли дать глубины смысла, дали красивую картинку. Тут претензий нет и быть не может. Все декорации, эффекты и CGI выглядят очень эффектно и сочно. Виды города а-ля «Бегущий по лезвию», только без постоянного дождя и клубов пара, просто завораживают. Все эти неоновые вывески рекламы, голограммы, вот это все действительно похоже на будущее. Экшен сцены поставлены довольно бодро, но при бюджете-то в 110 000 000$ еще бы они были не очень. Мотоко и Бато — главные герои смотрятся очень и очень хорошо, а актеры отыгрывают их замечательно. Хотя походка Йоханссон в стиле «смотрите, я робот» меня очень повеселила. Ну и музыка, звучит она вполне органично и подхватывает дух происходящего на экране, а замиксованная тема из оригинала стала приятным дополнением.

В итоге мы имеем довольно посредственную картину. Интриги и глубокого сюжета здесь нет, философского подтекста нет. Есть лишь красивая картинка и упор делался именно на нее. Фильм выветривается из головы за пару вечеров, при том что оригиналу в этом году исполняется уже 22 года, и актуален он и по сей день. Не понимаю, почему Голливуд боится хоть в сколько сложные сюжеты. Боятся, что зритель не поймет? Не знаю. Мне лишь захотелось пересмотреть оригинал, вот что мне дал новый «Призрак в доспехах».

5 из 10

Фильм «Ghost in the Shell» — это вселенная киберпанка. Это загадочность и меланхолия. Лично для меня. Однако, для Руперта Сандерса это отличный проект, чтобы заработать. И вот она проблема.

Ты смотришь фильм и видишь огромную работу над визуальной составляющей. Отличная работа с 3D и всякими спецэффектами. Но как же прописан сценарий?

Возьмём мультфильм «Ghost in the Shell» 1995 г. и посмотрим, что изменилось? И в какую сторону? В хорошую? Плохую? Мне кажется, в плохую. Моё мнение может быть не разделено с вами, ведь работа проделанная над визуальной составляющей и правда огромная. Однако, я шёл смотреть не только на красивую конфетку.

Сценарий в «Ghost in the Shell» мягко говоря слабоват. И если уж Сандерс решил изменить и внести свои коррективы, надо было менять не в такое банальное русло. Конец ужасно испортили. Диалоги подправили. Изменили даже сам город и много мелочей, по сравнению с оригинальной вселенной. Много чего не показали (мне кажется не смогли понять, как это показать). Испортили даже красивейшие кадры, которые мы наблюдали в оригинальной вселенной мультфильма и в мультсериале. Я промолчу про легендарную музыку в оригинале, которую дали послушать лишь при субтитрах. Ужас.

Каждого героя сделали настоящим клише Голливуда. Я просто не мог смотреть на такого ужасного Бато и Арамаки. Как можно так испоганить историю мелочами? И самое загадочное для меня, неужели для Голливуда много Японских актёров это плохо? В чём проблема провести кастинг нормально? Нет, давайте засунем сотку американцев и десять популярных Японцев. Это же Япония, там ещё куча иммигрантов, чем у нас, в Америке. И зачем вообще пытаться найти сходство актёров и оригинальных героев? Мы просто будем засовывать всех подряд и лучше популярных, чтобы рейтинг фильма поднялся. Ужас.

Ты ещё не видел новый «Ghost in the Shell»? Я тебе так скажу, уж лучше посмотри оригинал дома, чем «это». В этом фильме, эмоций ты не испытаешь. Только твоя сентиментальная подружка может быть поплачет на одном моменте, который так хорошо подобрал Сандерс, чтобы разбавить свою бессмысленную красоту. Я про мамочку. Ужас.

Фильм можно описать двумя словами — для всех. И это угнетает.

5 из 10

и лишь за визуал.

Остался чертовски доволен фильмом.

Я надеялся, что не сольют, но оказалось куда лучше.

Мне даже сюжет оказался здесь понятнее, чем в аниме. Правда давно смотрел оригинал.

Умудрились всунуть всю суть 1го фильма, при этом сохранив логику происходящего. Как по мне, то фильм смогут оценить полностью даже те, кто не видел первоисточник.

Картинка очень приятная, музыка в стиле киберпанк 80х. Похоже на Perturbator. Сюжет подается не рвано, при этом не умудряются затянуть сцены там где казалось, что вот-вот и пойдет в сопливость…

Даже заставили расстрогаться в одной из сцен, но то моя тонкая натура)

Пожалел, что пошел на 2D.

9 из 10

за оправданность ожиданий в 120%.

P.S.: Пересмотрел оригинал, понял, что сюжет перекрутили. Перемешали из разных частей, причем сюжет и поведение некоторых персонажей не совпадает. И тем не менее, отдаю должное режиссеру, новый фильм мне безумно понравился, возможно, даже хорошо, что я давно смотрел оригинал, а то бы еще придирадся).

P.P.S.: После перепросмотра фильма в 4DX меняю свою оценку на 10, но это уже на эмоциях, кнчн.

С первоисточником я не знакома, но картинка, саунд и актеры вроде Скарлет Йохансон, Майкла Питта, Такеши Китано и Жюльет Бинош не могли не затянуть в кинотеатр. И я рада. Волшебная картинка. Глубочайшее погружение в мир будущего. Киберпанк. Высокие технологии. Реклама в виде голограмм. Огни. Роботы. 3D уже очень радует. Летящие кусочки прямо в зрителя действительно заставляют уворачиваться, брызги движения воды восхищаться, красивые планы города погружаться и чувствовать себя частью мира.

Возникают ассоциации со многими другими фильмами. Такими как Матрица, Джонни-Мнемоник, Экс-Машина. Панорама города навевает воспоминания о любимом Драйв.

Сюжет развивается. Пусть кажется, что все упрощено (видимо для того, чтобы голливудскому зрителю было понятнее и популярность фильма не страдала). Интрига и музыкальный ряд в плюс. Мне очень понравилось. Да, о том, что героиню обманывали было понятно и из трейлера, но что конкретно -интриговало).

Многие не согласятся с перевоплощением Скарлет, ибо знают Йохансон в основном по «Мстителям» и всем её последним работам в образе боевой женщины. Я же помню её скорее по ранним фильмам. Нежной, немного глупенькой мечтательной девушкой. Будь то фильм «Вики. Кристина. Барселона» или «Матч-пойнт» Вуди Аллена. Поэтому меня преображение Скарлет в полукиборга агента Мори порадовало и притягивало разглядывать и подмечать. Походка. Взгляд. Эмоции (а вернее отсутствие их по большей части. За исключением милой сдержанной улыбки для Бато или переживания и растерянность в разговорах с Кудзэ). Постоянное нарушение правил. Сначала подумать. Потом сделать так, как чувствуешь, нежели как приказали. А в других моментах наоборот действовать, не говорить когда, надо спасаться и у тебя доли секунд, чтобы сменить позицию и выжить.

Бато и Кудзэ тоже очень яркие и неоднозначные. Бато — брутал-здоровяк нежно относится и к Мори и бродячим собакам. Изначально злодей Кудзэ оказывается жертвой системы. Героиня становится на сторону бывшего врага. У них много общего. И это не просто так. Но и в команде героини происходит взвешивание ценностей и разлом на тех, кто с ней и кто против. По кусочкам склеивается прошлое. Но видимо ожидается вторая часть, в которой будет больше погружения симбиоз человека и технологии. Судьбу героев. Их историю. А здесь нас знакомят с миром, поверхностно с героями и конфликтом.

8 из 10

Сходил на Ghost in the Shell. Рад, что успел на него в кино, не столько из-за 3D, сколько из-за Dolby Atmos звука. Если фильм идёт в atmos-зале, идти стоит именно на такие сеансы. Ботинки стучат и пули свистят там, где они есть, а не в первом-седьмом канале.

После дифирамбов звуку важно отметить, что мангу я до сих пор не прочитал (или прочитал так давно, что не помню, что вообще её читал), аниме-полнометражку смотрел вскоре после выхода русских субтитров к ней и больше не пересматривал.

Так что скажу, что я чувствовал во время и чувствую после просмотра. Во-первых, спецэффекты (вместе со звуком) погрузили меня в эту киберпанк-атмосферу. Сверху голограммы, нейроинтерфейсы, внизу сырость и ржавчина, покрывающие неказистое наследие двадцатого века.

Во-вторых, удачное попадание каста в образы персонажей. Выделю Мотоко, Бато и Арамаки. Слава богу, Йоханссон, а не Робби, при всём моём уважении к последней. И если про лицо ещё можно поспорить, то телосложение — это то, в чём, в моём понимании, выигрывает Скарлетт как Майор. Не понимаю, как смотрел фильм Владимир Аладьин (его рецензия опубликована на the-flow), написавший, что фильм по сути про задницу Йоханссон. Нет, этот фильм не про фансервис. А небогатая мимика, сутулость, походка, речь дают понять, как идеальное синтетическое тело рационально интерпретирует команды человеческого мозга.

Бато — суровый вояка, такое чувство, что видит людей насквозь изначально, потому и предпочитает им собак.

Арамаки-Китано — шеф, который не даст в обиду своих подчинённых. Олицетворяет собой Опыт. Сидит в кресле как ружьё висит на стене, затем выстреливает в последнем акте.

Музыка. Она настолько хороша и уместна, что её не замечаешь. Хотя иногда во время просмотра я думал, что вот сейчас какой-нибудь vaporwave заиграет, но, пожалуй, это более уместно для киберпанк-картины двадцатого века, чем для двадцать первого.

Из отрицательных моментов стоит отметить, что это римейк, то есть идея вторична. Некоторые критики отмечают, что в фильме не раскрыты многие вопросы, раскрытые в первоисточнике, но не стоит забывать, что римейк не подразумевает слепого повторения оригинала. Автор может рассказать ту же историю по-другому, сохранив дух, но подняв лишь часть вопросов или задав другие.

8 из 10

Именно эту фразу говорит Руперт Сандерс в интервью по поводу изменённой концовки фильма относительно культового аниме, когда Майор отказывается отправить свой Призрак в сеть. Он уверен, что ему удалось адаптировать сюжет классического киберпанкового произведения к современным реалиям. Что же, давайте разбираться.

С визуальной точки зрения фильм великолепен, сочетая в себе современную фантастику с классической. Элементы одного из приоритетных сегодня направлений развития цифровых технологий, а именно дополненной реальности, очень удачно соседствуют с автомобилями, похожими на концепты времён восьмидесятых. Отстранённая игра Скарлетт замечательно подходит для исполнения роли Майора. Как раз то, что нужно. А Бато вообще как будто прямиком перешёл из аниме в фильм.

Сюжет отличается от манги и аниме, как говорят авторы, чтобы сделать его более современным. Но на деле он просто упрощён и превращён в голливудскую жвачку. Отсылки к Бегущему по лезвию совсем не спасают, потому что не развивают идею фильма Ридли Скотта, а остаются на том же уровне, что и фильм 1983 (!) года. Самое большое упущение — упрощение личности Кукловода. Авторы побоялись сложной концепции его вездесущности и засунули его в тело конкретного одного человека. Ну а вывод «Я за справедливость» звучит как какая-то детская истина из фильмов про супергероев.

Получается, что общего у фильма с аниме не так уж и много, а прямое повторение некоторых сцен из аниме не спасает работу от её некоторой вторичности и отсутствия глубины.

Как бы то ни было, если рассматривать кино в отрыве от классического аниме, оно на порядок превосходит современную голливудскую фантастику, и было бы достойно более высокой оценки, если бы не факт, что он снят по мотивам другой, намного более сильной работы.

7 из 10

Фильм 2017 года «Призрак в доспехах» зрители упорно обделяют вниманием и симпатией. Видимо, фанаты оригинального аниме — это могущественное сообщество, влияние которой сложно предугадать. Один сходил, ему не понравилось, предостерег других, другие не пошли — вот и проваливается фильм в прокате и оценки не поднимаются выше 6,6 баллов. И ведь сложно их упрекнуть, как и сложно упрекнуть тех, кому не нравятся экранизации книг.

Другое дело, когда ты идешь на фильм, не ознакомившись с первоисточником, и оцениваешь его как отдельное произведение. А уже потом смотришь оригинал и начинаешь сравнивать.

Да, фильм «Призрак в доспехах» по сюжету очень сильно отличается от одноименной картины 1995 года. Несмотря на то, что отдельные сцены чуть ли не покадрово повторяют аниме, это не ремейк, а совершенно другая история, в которой меньше философии и рассуждений, а больше детектива, действий и личной трагедии Майора. Сюжет строится по голливудским канонам из клише и практически полностью раскрывается в трейлерах. При этом суть названия никак не объясняется. Почему «призрак»? Причем тут «доспехи»? В оригинальной картине «призраком» называли сознание, душу, а под доспехами подразумевалось синтетически созданное тело главной героини.

В целом повествование выглядит вполне логично, но уж очень простенько. Создатели решили не копать глубоко и к великому сожалению фанатов, смыслу здесь уделено внимания меньше, чем картинке.

Зато визуальные эффекты, ракурсы камеры, концепты окружения и дизайн персонажей завораживают. Не могу назвать ни одного фильма, который бы настолько точно мог передать дух аниме как жанра. Визуал прекрасно дополняется ненавязчивым ретровейвом. Неоновые вывески, костюмы и дизайн автомобилей не могут не вызывать популярное нынче чувство ностальгии по 80-м и 90-м. Этот фильм представляет собой оживший референс для художников и дизайнеров. С учетом того, что фильмов в стилистике киберпанка не так много, «Призрак в доспехах» имеет все шансы стать достойным представителем жанра.

Отдельно хочется похвалить создателей за отличный эффект 3D: здесь он использован с умом и к месту и способен сделать и без того прекрасную картинку еще лучше.

Что касается подбора актеров, многих возмутил выбор Скарлетт Йохансон на главную роль, мол, героиню должна играть азиатка, да и зачем на роль столь серьезного персонажа брать столь привлекательную актрису. Однако, расовая принадлежность героини не имела никакого значения в аниме, как и не имеет в фильме. И, стоит отметить, при всей врожденной сексуальности Скарлетт, при обилии сцен, демонстрирующих ее аппетитные формы, при постоянном упоминании о ее внешней красоте, образ Майора получился вполне серьезным, мрачным и отстраненным. Движения Миры угловатые, взгляд хмурый, походка твердая и немного даже грубоватая. Она не похожа ни на Люси, ни на Наташу Романофф.

Йохан Филип Асбек в роли Бато — это стопроцентное попадание в образ, как со внешностью, так и с характером. Огромный верзила в роли напарника прекрасно контрастирует с хрупкой на вид главной героиней.

Такеши Китано с оригинальными японскими репликами очень органично вписался как в образ главы отдела, так и в общую атмосферу фильма.

Приятно было видеть Жюльет Бинош, но в фильме она скорее просто для веса, и, если бы ее сыграла другая актриса, ничего бы не изменилось.

Довольно симпатичным оказался герой Майкла Питта, по началу таинственный и опасный, а в итоге вызывающий жалость и сочувствие.

Подводя итог, скажу, что «Призрак в доспехах» мог бы получиться гораздо лучше, не бойся создатели отойти немного от голливудских стандартов, добавить загадочности в историю Майора Миры и философской глубины в диалоги персонажей. Тем не менее не так плох фильм, как его рейтинг. При всех его недостатках, чувствуется, что авторы не пытались срубить легких денег на бренде «Ghost in the shell», подсовывая зрителям наспех слепленный фильмец, а попытались создать что-то прекрасное. И у них это почти получилось.

8 из 10