Рецензии

Можно сколько угодно говорить, как ужасен был 2016 год и сколько потерь он принес. Однако в кино это был великий год. Я бы сказал даже, один из самых ярких за десятилетие, обрушившийся звездопадом великолепных фильмов от главных режиссеров наших дней.

Вот и Джим Джармуш представил публике своего «Патерсона», лучший фильм позднего периода творчества и один из лучших вообще. Для меня он оказался самым близким из всего, что я видел у этого выдающегося и абсолютно нонконформистского режиссера.

Мне всегда казалось, что Джармуш во многом черпает истоки своего творчество в культуре бит-поколения, конечно, сильно переосмысленной им, но сохранивших свой импульс отрицания тех ценностей, которые пытаются выдать за магистральные. А бит-поколение — это, прежде всего, поэзия. И поэзия прекрасное. Поэтому такой фильм, как «Патерсон» просто обязан был появиться в фильмографии режиссера.

Чтобы понять все нюансы картины, нужно хоть немного разбираться в американской поэзии ХХ века. Патерсон — городок, ставший местом рождения таких ключевых поэтов США ушедшего столетия, как Уильям Карлос Уильямс и Аллен Гинзберг. Первый для фильма оказывается особенно важной фигурой, поэтому советую перед просмотром ознакомиться и с его биографией, и с его стихами. Это у Уильямса есть поэма «Патерсон», в которой он воспел ничем не примечательную жизнь провинциального городка. Это он первым сделал повседневность, мимолетные, рожденные обыденностью впечатления предметом вдохновения. Да, ее, поэзию, можно отыскать в колесе красной тачки, сливах в холодильнике или разбившейся бутылки. Нужно лишь уметь увидеть. А еще Уильямс сильно повлиял на поэтов т. н. «Нью-йоркской школы», очень ценимой Джармушем. В фильме упоминается главный из них, Фрэнк О`Хара, а еще стихи для героя Адама Драйвера написал один из ныне живущих поэтов этой самой «нью-йоркской школы», Рон Паджетт. Стихи первоклассные, надо признать.

«Патерсон» рассказывает негромкую историю поэта Патерсона из городка Патерсон, который живет самой тихой жизнью со своей подругой Лаурой (имя с аллюзиями на Петрарку конечно же), пишет стихи и — счастлив. Фильм во многом бессюжетен, как и провинциальная жизнь, разбит на дни недели, повторяющие одни и те же события, отличающиеся лишь нюансами. Но в эти самых деталях, незначительностях и проглядывает поэтичность. Обыденность как она есть открывает возможность красоты. Ведь даже в коробке спичек можно отыскать возможность стихотворения. Джармуш в пух и прах разрушает навязанный масскультом и обществом потребления стереотип «пути к успеху», продвижения по социальной лестнице. Для счастья не нужны «большие» жизни, «маленьких» просто не бывает: каждая из них значительна, каждая — сложный мир, достойный стать стихами. Незаметность становится у Джармуша благом, мир повторений и отсутствия событий окутывает таким уютом, приносит такую радость, что больше, кажется, и не нужно. Все идет правильно. А навязанное, словно попавший в тебя осколок, нужно уметь вытащить из личности. И тогда и только тогда человек обретет счастье.

«Патерсон» во многом и близок наиболее нашумевшему фильму 2016 года («Ла-Ла Ленду»), и тотально противоположен ем. Да, и там тоже был бунт во имя творчества, но его герои приносили в жертву сомнительной ценности успеха самое дороге. Герои фильма Джармуша предпочли повседневность и незаметность, но, честно говоря, выглядят более выигравшими.

Такая вот логика. Такой вот мудрый взгляд на жизнь. «Патерсон» в итоге расшевеливает внутри нечто очень важное, пробуждает подлинное, то самое, что погребено в шелухе рутины. Да, фильм — чистая поэзия, он проникнут самой сутью поэзии.

Один из главных фильмов года. А лучшая актерская роль года достается от меня бульдожке Нелли, сыгравшей пса Марвина. Серьезно, никто их двуногих с ней не сравнится.

Как обычный зритель, не пораженный снобизмом и пафосом, могу однозначно сказать, что этот фильм достоин просмотра. В первую очередь это конечно визуальная составляющая, такое особое ощущение- когда ты переживаешь с героем всеми органами чувств, ты ощущаешь все краски и вкусы, вот какое у меня создалось впечатление. Прибавьте к этому потрясающее музыкальное сопровождение. Но вот чего-то особого не ждите, хотя, наверное в этом и есть вся суть, мы все время ждем от будней что -то особенное, но бывает так что ничего не происходит, и это к лучшему. Многие пишут, что в фильме представлена «красота повседневности», мне кажется, что этот фильм в первую очередь о том, что каждый по-разному создает свою реальность, реализуется в творчестве. Жизнь и время беспристрастны, время уже априори мертво- живы лишь чувства и творчество, как основа жизни. Патерсон вызвал у меня противоречивые чувства, его поэтичность и талант будто сосуществуют отдельно от его земной оболочки, каждый день проделывающей один и тот же путь. Хочет ли он по-настоящему изменить свою жизнь и изменится ли его жизнь, эти вопросы остаются открытыми…

Джим Джармуш — один из моих любимых режиссеров. После фильма «Патерсон» хочется лишь говорить о его кинопроектах, но не о нем самом, ведь закрытое вино становится лучше, а откупоренное — откровенно говоря, киснет. И если «Выживут только любовники» стал одой всему на свете, чем и заслужил мою нескончаемую любовь, то «Патерсон» стал одой ничему.

В «Патерсоне», безусловно, есть красота — визуальная (залитый солнцем бессменный пейзаж одного из городков Нью-Джерси, привлекательная и на первый взгляд кроткая жена, окружающая главного героя заботой и вниманием, умилительного вида упитанный пес, и внутричеловеческая — выражающаяся в ежедневном написании стихов водителем автобуса в разных местах своего рабочего маршрута — перед рейсом, во время обеденного перерыва у водопада, в домашнем уютном подвальчике и т.п.

Однако за всей этой красотой кроется не совсем явный конфликт (хотя некоторым все же довольно очевидный) — Патерсон живет в вакуумном пространстве, и стихи, которые он пишет — не порождение внутренней красоты и гармонии, но способ разбавить пребывание в им же созданном будничном круге жизни.

Вместе с главными героями мы проводим неделю — ровно столько, сколько нужно, чтобы в понедельник предаться неспешной автобусной прогулке по городу, подслушать забавные мелкие истории горожан, проникнуться романтикой собранного женой обеденного чемоданчика со своей фотографией, а в конце недели, в выходной накануне следующего понедельника, захотеть броситься с водопада — самого живописного и поэтичного места в Патерсоне, что в Нью-Джерси.

Конечно, желание столь радикальных перемен придет в голову далеко не каждому зрителю — а что до самого Патерсона, то он не расстраивается ни тогда, когда внезапно ломается его автобус в разгар рабочего дня, ни когда пес буквально съедает его тетрадь со стихами, ни тогда, когда с любовью приготовленный женой капкейк застревает в горле и не хочет двигаться в желудок. На вопрос коллеги о том, как идут его дела, он неизменно отвечает «неплохо», а каждый день в баре встречает одних и тех же людей под бокал одного и того же пива.

Ода красоте повседневности — так окрестили новый фильм Джима Джармуша, но можно ли назвать одой внешнее спокойствие главного героя, больше похожее на безразличие? Патерсон живет словно робот, пишет белые, такие же примитивные, как он сам, стихи, во всем соглашается с женой. Вежлив буквально со всеми и видит красоту в спичечном коробке, о чем подробно пишет в своей тетради в начале фильма. Однако он чертовски не похож на счастливого человека — мы не видим и не чувствуем его эмоций, не видим и душевной связи с женой (интеллигентное общение и утренние поцелуйчики не в счет), которая представляет собой прямо противоположный тип личности. Но Патерсона все устраивает, ведь почти все в этом месте живут с лозунгом «Лучше ничего не менять, чтобы не сделать хуже». Слова, вложенные режиссером в уста стареющего бармена, главный герой ежедневно воплощает в реальность, и в этом он видит псевдокрасоту.

5,5 из 10

(0,5 за финальную в титрах песню)

История семи дней жизни самого обычного водителя автобуса, а по совместительству поэта Патерсона, живущего в одноимённом городе, в прошлом году сорвала на Каннском фестивале оглушительные аплодисменты… и не удостоилась ни одной значимой награды, кроме Премии пальмовой собаки, выданной посмертно английскому бульдогу Нелли, снявшемуся в фильме.

Бульдог, обаятелен, бесспорно. И членов жюри фестиваля сейчас понять можно: фильм трудно назвать большим событием, так как за все два часа, что он идёт, на экране не происходит ничего кардинального, сверхдраматического или провокационного. Однако, на уровне глубоких и чисто личностных размышлений, эта картину можно отнести только в разряд прекрасных творений.

Весь сюжет — изложение небольшого отрезка жизни маленького человека, у которого каждый день наполнен одними и теми же действиями: он встаёт в шесть с небольшим утра, завтракает, идёт на работу, по дороге сочиняя первые строки будущего стихотворения. Перед выездом на маршрут он записывает сочинённое в свой тайный блокнот, а потом весь день крутит баранку. Затем возвращается домой к то ли жене, то ли девушке (мы так и не узнаем, да это и не важно), ужинает, гуляет с собакой, по пути заходя в бар, чтобы выпить кружку пива, и, в конце концов, засыпает в постели, чтобы на следующее утро повторить всё сначала.

В описании это звучит однообразно и от того, возможно, скучно, но стоит начать смотреть фильм, обнаруживаешь, что оторваться не можешь. Он влюбляет в себя раз и навсегда.

Такова природа тонких струн души зрителя, на которых играет Джим Джармуш, как сценарист и режиссёр. Его способность выделять максимум из самого заурядного явления в «Патерсоне», кажется, достигла своего апогея. Подобно тому, как «Выживут только любовники» — прошлая работа режиссёра — дала живительный импульс вампирскому кино, «Патерсон» говорит и показывает, что истинная ценность жизни — это жить в гармонии с природой и самим собой, уметь видеть красоту в каждой мелочи и любить, практически растворяясь в объекте своей любви бескорыстно.

Банально? Конечно. Важно и одновременно с тем поэтично? Безусловно.

У главного героя нет гаджетов, машины, дорогих вещей и интернета. Он скромный, несколько закрытый по характеру человек, который любит поэзию и не видит смысла иметь сотовый телефон. Ему никто не станет подражать, он не будет кумиром миллионов граждан и вряд ли его образ надолго задержится в зрительской памяти. Напротив: зачастую мы, подобно героине прекрасной Голшифте Фарахани, видим мир исключительно в чёрно-белых тонах.

Однако, Джармуш, будучи талантливым постановщиком, сделал всё, чтобы созданного им персонажа, так удачно сыгранного Адамом Драйвером, мы запомнили как личность с большой буквы, а картину смогли бы воспринимать как гимн. Гимн всем, кто застенчив, кто искал или ищет спокойствия и вдохновения.

Гимн всем, кто жаждет жить.

9 из 10

Патерсон — это и город, и, судя по всему, название автобусной компании, и совершенно точно фамилия главного героя фильма, носящего — сюрприз! — то же название. Патерсон живёт в Патерсоне и работает водителем автобуса Патерсона (поскольку стать креативным директором с такими данными шансов у него было бы мало), но, в полном соответствии со словами великой Ахматовой, именно он каждую свободную от работы минуту посвящает сочинению стихов.

Современное искусство не стесняет творцов формальными ограничениями и требованиями: в моде живопись без образов, фильмы без сюжета, стихи без рифмы. Ретрограды назвали бы это заниженной планкой, но мы не будем к ним присоединяться. Тем более, что в фильме «Патерсон» находится и драматический сюжет, и привлекательный герой, нужно только посмотреть на происходящее под правильным углом.

Главным героем фильма являются, конечно же, сами стихи, написанные специально для фильма американским поэтом Роном Паджеттом. Именно они проходят в течение экранного времени полноценный путь героя, от рождения на страницах блокнота Патерсона, через зов к подвигу в исполнении его подруги, проверку на прочность (встреча с девочкой-поэтессой), смертельную схватку и перерождение. Когда осознаёшь этот факт, становится очень интересно наблюдать за перипетиями их существования и ждать, в какую сторону повернётся колесо их судьбы в следующий момент. Возможно, именно это обстоятельство оценило каннское жюри, наградившее фильм «Золотой пальмовой ветвью».

К сожалению, того же самого нельзя сказать обо всех остальных персонажах фильма. Из живых существ в актёрском ансамбле убедительнее всех смотрится бульдог, который начисто переигрывает и Адама Драйвера (что, в принципе, несложно), и остальных исполнителей. Что касается сюжета, то события, происходящие с героями, относятся к тому самому ахматовскому сору, который ценен лишь тем, что из него произрастает. Большинство персонажей и диалогов шаблонны, а сюжетные линии — тоскливо скучны. Немного весёлого безумия привносит в картинку только подруга Патерсона в исполнении Голшифте Фарахани, весьма убедительно изображающая классический истероидный тип, наиболее гармонично, как учит психология, сочетающийся с шизоидом-Патерсоном. Ну и, опять же, не будем забывать бульдога. Именно ему (на самом деле, ей — Марвина в жизни звали Нелли) суждено сыграть одну из главных и по-настоящему важных ролей в фильме.

В «Патерсоне» можно искать (а кто ищет, тот всегда найдёт) поэзию повседневности, тонкую актёрскую игру, мастерскую режиссуру или что угодно другое. Но поэзия повседневности — не то же самое, что поэзия из повседневности. Для меня в этом фильме есть, главным образом, стихи, неловкие, ранимые, трогательные со всеми перипетиями их непростой судьбы, и в них его главная ценность.

Об остальном сказала Ахматова.

Патерсон (Адам Драйвер) живет в городе Патерсон, каждый будний день просыпается по молчаливому будильнику, целует свою возлюбленную Лору (Голшифте Фарахани) и отправляется на работу, где повернув ключ зажигания, выезжает на городском автобусе на свой неизменный маршрут. В обеденный перерыв он наблюдает за водопадом, возле которого впитывает каждую мелочь окружающего мира. Его вечера напоминают ритуал, он прогуливается с домашним питомцем Марвином до окрестного бара, где с барменом по имени Док (удивительный Бэрри Шебака Хенли), он обсуждает одноразовые темы. На следующий день все повторяется вновь.

Спокойная жизнь и ее неспешный ритм, определяющие рутинный быт главного героя с понедельника по пятницу, похожи на рабочую неделю большинства людей. Это может выглядеть как штамп, например, Стэнли Кубрик вставлял название дней в «Сиянии», но в новой работе Джима Джармуша марш дней объявлен как регламентация обязательств, создающих структуру картины. Он создает своего рода медитативный поток из рутинных обязательств персонажа, из которых рождается поэзия. Стихи скользят через экран, словно витиеватые узоры, не прописываясь ручкой или карандашом и не появляясь от стука клавиш клавиатуры или пишущей машинки, а прочитываются вслух их автором, будто показывая нам изнанку душевного водителя автобуса и подвального поэта. Этот фильм об искусстве, его создании и о том, как образы превращаются в слова (и наоборот). В связи с этим выглядит он довольно сдержанно, даже для стандартных приемов режиссера.

Лора, в исполнении Голшифте Фарахани, является необходимой для поэта музой. Она выглядит более легкомысленной, чем Патерсон, со всеми своими занятиями, которые больше напоминают хобби. Если он пишет стихи, то она печет кексы, покупает гитару, попутно объявив, что всегда мечтала стать катри-певицей, или украшает поверхности (стены, шторы и даже одежду) необычными узорами. Она привлекательна, слегка комична, и не только является поваром, болельщиком и музой, но и окрашивает жизнь мужа хаосом смуты, так ему порой необходимой. Адам Драйвер соответствующим образом переносит на экран своего сдержанного героя. Выразительные внешние черты вкупе с долговязой фигурой актера делают его идеальным для вселенной Джармуша, помимо очевидного поразительного сходства с Джоном Лури, снявшегося в его полнометражном дебюте «Более странно, чем в раю». Оставив в стороне его игру в сериале «Девочки», это, безусловно, лучший перфоманс актера на сегодняшний день.

В целом, однако, «Патерсон» целиком и полностью принадлежит его создателю (Джармуш выступил как автор сценария и режиссер), который наиболее отчетливо выделяется при показе спокойствия повседневной жизни и нахождении глубокого смысла в происхождении ее моментов. Наиболее ярко это видно в сценах вождения автобуса, в которых главный герой подслушивает разговоры случайных пассажиров на самые разные темы от анархии до социальных пикников. Они словно утерянная виньетка из, пожалуй, его самого популярного фильма «Кофе и сигареты».

Режиссер не превращает жизнь главного героя в драму. Жизни достаточно. Вместо этого он с визуальной точностью и эмоциональной сдержанностью создает редчайший портрет человека, у которого пролетают дни и накапливаются детали, превращающиеся в поэзию. Картина напоминает смесь теплоты и меланхолии. «Патерсон», возможно, является самым поглощающим исследованием характера со времен «Сломанных цветов», но гораздо более приближенным к реальной жизни. В нем нет никакого особого контекста для признания фильма в качестве самой личной работы. Блестящий загадочный финал исследует, что значит начать работать после личных неудач и как найти новый источник вдохновения. Это удачное заявление от Джармуша, который продолжает удивлять, оставаясь верным своему сингулярному голосу, который здесь, кажется, создал его чистейшее проявление.

Совсем скоро в украинский прокат выходит фильм Джима Джармуша «Патерсон», представленный в своё время на Каннском кинофестивале. Мне выпал удивительный шанс познакомиться с картиной ближе и мне не терпится поведать редким заинтересованным, о чём же говорит Джармуш и что он ставит в противовес громкому сенсационному кино, срывающему кассы.

Начнем с того, что «Патерсона» можно смело отнести к группе фильмов, называемой в народе «кино на любителя». Если вы предпочитаете лихо закрученный сюжет, полный неожиданных поворотов в духе Шьямалана, погони, тайны, спецэффекты — в общем, всё кричащее и нарочитое, — то лучше проходите мимо, или купите билет на продолжение «Джона Уика». «Патерсон» — это трогательный спокойный фильм, полный мудрого умиротворения, который не станешь смотреть, чтобы убить время. В целом, он довольно традиционен для Джармуша, но в то же время идёт врозь с традицией лент широкого проката.

Патерсон (Адам Драйвер) — водитель автобуса в городе Патерсон, в котором почему-то очень много близнецов. Да и сам герой словно является близнецом своего города-тёзки — довольно обычного провинциального городка, который тем не менее был пристанищем для многих творческих личностей, таких, как Аллен Гинзберг или Вильям Карлос Вильямс. Ведь сам Патерсон-человек кардинально отличается от привычного нам образа водителя автобуса — он пишет стихи, вдохновляясь обыденными вещами и превращая их в искусство, посвящая их своей любимой Лоре (Голшифте Фарахане). Собственно, картина Джармуша — это тот же стих Патерсона, ведь режиссер, подобно своему персонажу, находит прекрасное и вдохновенное в самом обыденном и монотонном, наполняя картину светом и очаровательной простотой.

«Патерсон» — это картина тёплой осени и «бабьего лета», когда солнечный свет мягкий и золотой, а воздух прозрачный и пахнет кострами, он наполняет сердце ощущением лёгкой ностальгии и умиротворенности. Как и наша жизнь, фильм состоит из мелочей, отдельных моментов и ощущений. Конечно, наблюдая за днями Патерсона и Лоры, каждый из которых похож на предыдущий, ты волей неволей вспоминаешь Камю и его круг абсурда. Для Патерсона все лица и городские пейзажи за окном сливаются в одно, сменяя друг друга (и тут должна быть отдельная похвала монтажу). Но он находит отдушину в стихах, написанных у водопада в обеденный перерыв, в любящей его Лоре, в бокале пива вечером. И пусть меланхолия — одно из доминирующих настроений ленты, она лишена тоскливого уныния. Это меланхолия уходящего лета, щемящая и сладкая.

Этому фильму сложно вынести вердикт, ибо он в нём не нуждается. Это песня тихой и мудрой жизни, исполненной созерцания. Если вы умеете находить прекрасное в обыденном, поэтичное в прозаичном, «Патерсон» сняли для вас. А если нет, он вас этому научит.

Кто такой Патерсон? Белый мужчина приблизительно тридцати лет, живущий в заштатном городишке Америки, в котором остались преимущественно черные и пенсионеры. Он просыпается каждое утро в одно и то же время по наитию и в соответствии с молчащими часами, обнимают нежно любимую и любящую восторженную жену; днем водит старенький автобус по непримечательным улицам Патерсона, да у них с городом одинаковые имена; после обеда садится на скамейку с видом на живописный мост и наслаждается тем, что видят его глаза; вечером, выслушав и искренне поддержав все сумасбродные идеи творческой жизнерадостной супруги, обожающей сочетание черного с белым, как сам Джармуш, гуляет с бульдогом, выпивает обязательную кружку пива в баре и возвращается домой. Мужчина абсолютно счастлив. Завтра наступит следующий абсолютно идентичный предыдущему день, но счастья не станет меньше, мужчина им полон до краев и абсолютно безмятежен. Утром до того как отправиться в первый рейс, отдыхая у моста или идя по тропинке к дому, он пишет стихи, стихи без особой рифмы, но очень красивые, пишет о том что видит вокруг, находя в серости и обыденности истинную красоту. На чудесные строки о любви его может воодушевить простой коробок спичек, и написанное им находит отклик в сердце супруги. У мужчины не просто нет большой мечты о славе, он бежит ее, он никогда не признается постороннему, что является поэтом, подобного знаменитым горожанам, об этом ведает лишь его тайная книжечка и любимая женщина, и быть может, догадается тот, кто тоже способен слышать тихий истинный голос маленького местечка в Нью-Джерси. В каком-то смысле сам Патерсон-человек — и есть этот голос, истинная душа Патерсона-города.

Это фильм-ловушка, самый хитрый фильм любимого мной режиссера. Начиная его смотреть, наблюдая, как за тихим понедельником на экране идет такой же тишайший вторник, потом среда, четверг, пятница, думаешь: в чем же подвох? Ловишь себя на мысли, что начинаешь ждать субботу, которая, быть может, все решит — откроет проблему, даст намек на ложь в отношениях пары, или на недовольство героем собой, или на нереализованность кого-то из них. Суббота наступает — и по-прежнему нет никакой фальши, только искрение чувства, искрение желания, искрение радости и живые строки, пробегающие по экрану, одновременно со своим рождением становящие неотъемлемой частью двух Патерсонов. Лишь к воскресенью начинаешь понимать, что стала свидетелем чистой радости и настоящей жизни и, переполнившись этим осознаем, тоже становишься счастливой и воодушевленной. И хочется пересмотреть фильм сначала, чтобы не упустить ни минуты той подлинной гармонии будней, к которым отнеслась сначала невнимательно и легкомысленно, абсолютно безосновательно ожидая особых выходных с откровениями. Маленькую горчинку оставляет лишь понимание того, что скромное светлое кино Джармуша — модель человеческого отношения к жизни, в которой мы так часто существуем пустыми ожиданиями, не замечая того, что происходит здесь и сейчас, а это настоящая сегодняшняя реальность, очень может быть, в разы прекрасней и уэ точно важнее воображаемого недостижимого далеко, которое по мыслительной иронии, став близким, обречено быть снова упущенным из виду. Только ведь жизнь — не кино, обратное сравнение здесь не верно, жизнь по собственному желанию назад не отмотаешь…

Пожалуй, воспеть душевнее и пронзительнее повседневную скуку невозможно. Удивительно, но как же просто и легко Джармуш находит романтику и красоту там, где они давно замылены и уничтожены бытом и тягучей рутиной. Патерсон — это во многом продолжение размышлений режиссера, которые мы уже видели в фильмах «Ночь на земле» и «Кофе и сигареты». И да, это именно фильм-размышление, спокойное и немного меланхоличное.

Главный герой — безликий для пассажиров водитель рейсового автобуса в обычном и безликом городе под названием Патерсон. Имя героя совпадает с названием городка, в котором он колесит по накатанному маршруту изо дня в день. Скучищааа, подумаем мы. Но эта однообразность и простота наполняется любопытными нюансами, если посмотреть на нее глазами самого Патерсона (Адам Драйвер). Потому что он — поэт. Вот это поворот! А вдруг и я плату за проезд в маршрутке отдаю скромному художнику?

Его стихи наивны, но так искренни. Он считывает красоту в таких деталях и мелочах, на которые мы редко оглядываемся, а чаще просто не замечаем: в спичечном коробке, в мимолетных диалогах пассажиров своего автобуса, в душной атмосфере местного бара. У Адама Драйвера получился такой восприимчивый поэт-интроверт, улавливающий как антенна и транслирующий наши маленькие жизненные трагедии и комедии.

Безумно-прекрасна любовь и муза Патерсона в исполнении Голшифте Фарахани. Должна быть в женщине какая-то чудинка все-таки. Ее жизненная энергия и стремление изменить мир вокруг себя резонирует до боли со спокойствием и созерцательностью самого Патерсона. И парадокс в том, что друг без друга они поблекнут и захиреют. Их таланты и мечты цветут благодаря разности непохожести этих двоих.

Джармуш в своей спокойной и неспешной манере так и пытается уговорить зрителя притормозить и оглядеться вокруг себя. Ну, и подумать еще над увиденным. Он верит, что мы можем найти нечто ценное рядом, если веки поднимем. Возможно, ему стоит поверить и попробовать.

8 из 10

Какую цель преследует режиссер, создавая фильм. Если пробить стену равнодушия искушенного зрителя, затронуть его мысли и чувства, то Джим Джармуш в своей картине «Патерсон» справился с этой задачей на отлично. На премьере в Гоголь-центре я побывала пару дней назад и все еще нахожусь под впечатлением.

Главный герой — водитель автобуса по имени Патерсон. Это жизнь — день сурка, как и у 99% из нас. Он просыпается в одно и то же время, завтракает, отправляется на работу, проводя там большую часть дня и подслушивая разговоры своих пассажиров, вечером идет домой и ужинает с любимой женой Лорой, выгуливает бульдога и пропускает бокал пива в местном баре. Нетипично лишь одно: Патерсон пишет с тихи, обликая прозу жизни в поэзию, замечая прекрасное в коробке спичек.

Другие герои так же заслуживают пристального внимания:

Лора: просыпается и понимает, что сегодня она — декоратор, кондитер, будущая кантри-певица. А завтра — кто знает.

Бульдог Марвин: роль которого классно сыграла бульдог-девочка Нелли, обеспечив много смешных и один трагичных момент в фильме.

Бармен, рэпер в прачечной, коллега по раб о те, местные Ромео и Джульетта — все это от дельные микромиры, все е они добавляют колорита и делают фильм вкусным.

«Патерсон» вдохновляет, на миг становишься философом и охотником за эстетикой и поэзией в повседневности.

Фильм обучает: достаешь словарик и читаешь стихи Рона Паджетта, о котором раньше ни когда не слышал. И на конец, ты пишешь свою первую строчку стихов.