Рецензии

Фильм» Дуэлянт» — это просто бездарная карикатура, если бы в кино вообще существовал бы подобный жанр, при этом с фантастическим псевдоисторическим сюжетом. Если бы это был фарс, нелепость происходящего можно было бы списать на режиссерский замысел, но смешивать фабулу, в которой предполагается по замыслу фантастика с драматической серьезностью героев — это значит выставлять их в глупом виде. Ряд манекенов, актеров-статистов на фоне этакой неоготики, декорации с элементами модерна начала XX века, да плюс ампир, да плюс куча всего разных эпох в общем создающих фон мрачности и типа таинственности, которая исчезает как только герои начинают произносить всерьез абсолютно примитивные тексты с серьезно-бесстрастным выражением физиономий. Обратите внимание на графа, держащего в перчатке многоствольный пистолет типа американского образца капсюльного пистолета Аллена, перед ним бокал с выпитой жидкостью, напоминающей остатки томатного сока, рядом печать с металлическим набалдашником вкупе с яблоками на подносе, а позади на столе керосиновая лампа. И сам он в пальто с завышенным плечом на манер то ли 20-x годов XIX века то ли из коллекций Зайцева с типа каракулевой оторочкой воротника и пластмассовыми пуговицами, под рукавом выглядывает удлиненный манжет рубашки цвета вороньего крыла. Восседает граф на кожаном черном кресле в стиле русского ампира, соблюдая злобно-устрашающее исподлобья выражение лица. И никакого юмора не предполагается.

Сделать постановку дорогого костюмного фильма, чтобы удивить зрителей и кинокритиков за границей чем? Вокзальными стеклами и потолками, мужской фигурой в ледяной воде да статистами-манекенами в длинных нарядах?.. Герой типа топчется а грязи так, что это напоминает репетицию сценического движения, что ни кадр — сплошная бутафория. И все это еще и с претензией на правдивость глубоких страданий обесчещенного русского дворянина, накидывающегося в карете посреди бела дня на полуголую девицу-дворянку. Как же все это глупо…

Середина XIX века. По Петербургу проходит волна дуэлей со смертельным исходом. Загадочный отставной офицер Яковлев получает заказы на дуэли от таинственного незнакомца, убивая своих противников с первого выстрела. Почему Яковлева никто не может убить? Он хранит тайну, которая сделала его машиной мести и убийства.

Красивый костюмированный фильм, благодаря которому можно просто наслаждаться Петербургом того времени. Но красивая картинка далеко не все чтобы сделать кино качественным.

С одной стороны «Дуэлянт» снят по всем законам жанра, особенно хорошо прописан центральный персонаж Яковлев. Игрок со смертью, у которого есть цель, а главное история, которая отчетлива, рассказана во флэшбэках, у него есть враг, а главное жалость ему не чужда, он убьет и глазом не моргнет. Все персонажи данного фильма стоят на своем месте, и во многом они спасают фильм, ибо их игра заставляет не вспоминать о минусах.

С другой стороны вся история получилась немного скомканной. Нет, конечно, она рассказана правильно, доступным и понятным зрителю языком. Просто в ней нет искры, нет чувства интереса, история Яковлева рассказана слишком быстро или лучше сказать не вовремя, в начале, когда все закрутилось, хотелось верить, что этим персонажем управляет сам дьявол, некий профессор Мориарти, у которого чудовищные планы и дуэлянт его смертельное оружие. На деле же все оказалось проще, чем казалось всему виной как обычно деньги и женщина.

Для российского кино «Дуэлянт» огромный шаг вперед, красивое, интересное историческое кино, с замечательной актерской игрой, еще бы чуть-чуть в плане сюжета и, наверное, мог получиться шедевр.

Нельзя сказать, что после просмотра «Дуэлянта» наступило разочарование от потерянного времени, скорее пришло чувство недосказанности, ведь у фильма был действительно неплохой потенциал.

«Дуэлянт» вполне оправдывает себя как вольное сочинение на тему дуэлей между дворянами, с декорациями, взятыми у «Видока», и у «Шерлока Холмса» Риччи. Только в сравнении с голливудскими картинами, где основной упор порой ставят на сантименты, и на штампованную болтовню, и пошлые исторические клише, забывая о самом стержне истории, «Дуэлянт» очень суров, даже можно позволить себе выразиться по-другому он более правдивый в сравнении с мягкими картинами о девятнадцатом столетии, и тяготеет не к стимпанку как к примеру дилогия Риччи, а к дождливому, отчуждённому нуару.

Не удивительно ведь Мизгирёв, режиссер картины, ранее ставил кино фестивальное, жестокое кино, рассчитанное на узкую аудиторию, и «Дуэлянт» — это его первый шаг в массовом кино, а также большой его скачок на вверх. Ведь проект с бюджетом в 750 миллионов рублей доверили поставить ему, так сказать попробовать свои силы. Именно после него, о нём заговорят многие продюсеры, и с этим фильмом он будет у всех на слуху. Сейчас же картину зрители, и многие профессиональные критики принимают прохладно, что не удивительно, у неё на жаль нет чёткой идеи, и сам Мизгирев так и не смог дать чёткий ответ о чём говорит его кино. Как мне кажется оно говорит о мести, и о возвращении к себе потерянной фамилии.

Продолжаю лепетать о фильме. Да кино строгое, но видимо, от этого, у фильма появляется весомый минус, — не так легко его смотреть, как хотелось бы, начиная с середины действие немного провисает, динамика спадает. Но данное с лихвой окупается четырьмя козырями от создателей.

Теперь же, об этих самих козырях. Первый, — тёмная атмосфера грязных улиц Петербурга, сменяющаяся внутренними интерьерами домов (проделанная работа впечатляет глаз, детали аккуратно доведены фактически до совершенства) и операторская работа Максима Осадчего, человека, принимавшего ранее участие в масштабных проектах. Второй, — жестокие, подчас кровавые дуэли смотрятся куда реалистичнее припудренных стереотипов об этом знаменитом способе выяснения отношения среди дворянства. Третий, — музыка Игоря Вдовина органична и приятна слуху. Четвёртый, он же последний, — актёры, Федоров и Машков на своих местах, да и остальной актёрский ансамбль радует.

А, о чём же сам фильм? Думаете о противостоянии добра и зла? О, чести, которую защищают на дуэлях? Да, само тут слово честь произносится часто, но более того, оно тут является лишь оправданием насилия, а в основном как показано на экране, дуэли — это чёрный заработок, бизнес на крови, а ещё и шанс отомстить главному герою своему обидчику.

Поэтому может показаться будто главный герой, князь Яковлев, всего лишь очередной герой остросюжетного квеста, и каждый его выстрел, движет его только лишь к своей заветной цели (сюжет компьютерной игры прям). Но его задача ясна и мотивирована, от этого к нему проникаешься пониманием и сочувствием. Его персонаж вызывает к себе симпатии, притягивает к себе внимание, видимо той самой своей болью в глазах из-за потери семьи, из-за своего проклятья, и жажды вендетты. Кино этим немного напоминает недавнего «Выжившего» Иньярриту, с той же темой об мести, и тем что наш главный герой, как и мученик Лео проходит закалку у местных аборигенов, только не в лесотундре Северной Америки, а на Алеутских островах.

В этом заимствовании «Дуэлянт» всё же не теряет духа классической русской литературы, в чём-то он подлинный «Герой своего времени», сохраняет самобытность, которую редко встретишь у российских фильмов, и не ударяет в грязь лицом, а крепко, хоть немного пошатываясь стоит на своих ногах. Перед нами не дурное российское кино, за которое лично мне ни капли не стыдно, и в котором имеется своё очарование, очарование смерти, красота оружия, и послание будущим поколениям о чести. Думаю, игра стоила свеч, а российское кино вновь доказывает свою способность дать что-то интригующее, а главное дать самобытное кино.

В последнее время русский кинематограф очень редко баловал нас достойными картинами, но на днях вышел весьма интригующий фильм — Дуэлянт, пройти мимо которого было тяжело, ещё бы нас завлекли добротным трейлером, красивыми декорациями, а сам фильм делался под крылом всеми известной Universal.

Что ж, посмотрев фильм, хочется отметить, что он и вправду хорош, Дуэлянт выходит за рамки затертого русского сэттинга о Второй мировой и шагает с высокоподнятой головой в сторону американских блокбастеров.

Но на пути натыкается на множество подводных камней, увы и ах.

Первое, что бросается в глаза- это сам Петербург XIX века. Он прекрасен, но за весь фильм нам показали всего пару кадров с панорамой города, да ещё и со слабоватой графикой(об этом позже), все что мы видим — трущобные улочки, грязь и обшарпанные дома, ребят у нас же фильм про дворян. Для полной картины и атмосферности — город должен был быть объектом восхищения и способом переноса зрителя в шкуры людей той эпохи. Но увы.

Дальше звук, конечно же, Циммера и Джавади никто и не требует, но опять таки, музыка один из ключевых аспектов отличного фильма, в Дуэлянте её нет. Хочется ещё остановится на коррекции звука и дикции актеров, они бубнят весь фильм себе под нос, что это ещё такое. На дубляже люди больше стараются.

Главный герой. Вот тут мрак, такое ощущение что над ним работало человек 10. Он настолько разносторонен и противоречив по отношению сам к себе, что порой не поймешь какую эмоцию он нам показывает. Претензия не к самому актеру, а скорее к режиссёру и сценаристам. ГГ очень плохо проработан, зрителю тяжело сопоставлять себя с ним, сочувствовать и сопереживать.

Нельзя не отметить компьютерную графику, наши ребята только учатся ею пользоваться, поэтому если присмотреться, можно увидеть много шероховатостей, но для обычного зрителя это незаметно.

Следующий пункт — сюжет, не сказать, что он плохой, нет, скорее плохо проработан. В нем нарушена целостность, а мотивации героев порой заставляют входить в ступор и делать фейспалмы. В фильме так же присутствует одна из глупейших любовных сцен и линий.

НО, фильм не хочется ругать, объективно — в нем множество ошибок и упущений, только вот давайте не будем забывать что он русский. У на всегда была проблема с кинематографом, умеем либо в военные драмы, либо в комедии, все остальное просто хлам, который невозможно смотреть. В случае с Дуэлянтом обратная история, прям видно как фильм пытается преодолеть стереотипы отечественного кино и выйти на арену против мировых гигантов киноиндустрии и показать что у нас есть шанс дать отпор, первым кто дерзко дал по щам зарубежью — это Илья Найшуллер с его шикарным Хардкором.

Вернёмся к дуэлянту, фильм хорошо, пускай и не на полную катушку, передаёт атмосферу той эпохи, прям вот хочется влезть в шкуру местных жителей и прочувствовать жизнь того времени на себе.

Для меня стилистика Викторианской эпохи является объектом эстетического наслаждения и экстаза, так что фильм зарабатывает отдельный плюс. Дальше декорации, внешний вид актеров и общий стиль, они на высоте и показывают, как люди ответственные за это старались, молодцы, все прекрасно.

Ну и напоследок, хочется отметить игру актёров, она далека от идеала, но вот все эти честь, долг, гордость, высокомерие и высокопарность речи предает особый шарм фильму.

Режиссура: 8

Сюжет: 7

Видео: 7

Аудио: 5

Актеры: 7

В итоге: 7, Фильм оставляет после себя более положительные эмоции чем отрицательные, и дает нам веру в наш кинематограф, за смелый ход в сторону зарубежья отдельный респект.

К концу фильма Дуэлянт, я всё чаще вспоминал старую шутку:

«Меня трудно убить, легко убить и невозможно убить. Кот Шрёдингера».

Итак. Дуэлянт — фильм неплохой. Можно было бы сказать, что средний, но, вспоминая современный русский кинематограф, хочется назвать его хорошим. Минусов много, но они, скорее, отражают общую проблему отечественного кино.

Во-первых, открытая эротика давно ушла в прошлое. До полового акта у нас сейчас доходят разве что европейские режиссёры. в Голливуде, если фильм не про оттенки серого, дело ограничивается покусыванием отдельных частей тела выше пояса. Всё. У нас же здесь отсылка к 90-м годам и боевикам с весьма откровенными сценами. Срам-то какой. Сарказм.

Второй момент — декорации. Выглядят они на уровне Ван-Хелсинга. Слишком трёхмерные. Дождь отвратителен. Было бы лучше вообще без эффектов. Картонные декорации, картонные тучки, как в детском театре. Смотрелось бы интереснее.

Третья претензия — навязчивый нуар сюжета. Прямо всё у всех плохо. Месть, кровопускание, секс. Режиссёру пора выходить из группы MDK.

Что же радует? Игра актёров. Традиционная русская игра актёров, которая сливается минут за 25 — 30 до конца фильма. Радует, что при всей виртуальности фона не было никакой ерунды вроде съёмки полёта пули или закручивания этих самых пуль «от плеча». В общем, не силиконовые (во всех смыслах) актёры, много эмоций, много жизни. Верю! Прекрасно отработанная режиссура.

Порадовал Машков в непривычном для него амплуа. Вообще, большинство актёров в фильме показали класс. Трудно сказать, что они уже играли такие же роли. Впрочем, фильм больше радует ролями второго плана. На первом плане у нас стандартный Бэтмен, постигавший азы борьбы с преступностью в племени алеутов, да девушка, которая годится на «попробовать один раз».

Не смотря на заметные минусы, фильм оказался довольно качественным. Возникли вопросы морали. Взыграл дух чести. Хотя, разумеется, Петербург XIX века показан не точно. Это ведь время классики, время конфликта православно-барского и протестантско-дворянского мировоззрения. Разумеется, фильму до классики далеко и эти важные душевные вопросы не поднимаются. Ведь зритель нынче не интересуется нравственностью, мотивами и идеями. Вот и фильм получился слишком простым для русского, но, как мне кажется, слишком сложным для американца. В общем, время покажет. Иностранный зритель ещё скажет своё слово. Но, я не удивлюсь, если иностранные отзывы будут игнорировать дух дворянства и чести. Полагаю, будет больше вопросов о соблазнении русских графинь и о тайной магии алеутов, способной превратить человека — в Бэтмена.

Фильм однозначно рекомендуется к просмотру. Это большой шаг в развитии отечественного кинематографа. Хотя, до того же «Завтрака у папы» не дотягивает.

P.S. А вообще, режиссёру следовало бы обратить внимание на то, что блондинка не может иметь цвет сосков как у брюнетки. Крашенная!!!

7 из 10

Возможно, написал несколько резковато, но для заголовка, думаю, подходит. Смотрел сей фильм сегодня ночью. Мыслей, как ни странно, не очень много. Потока размышлений и шквала эмоций он у меня не вызвал. Тем не менее, несколько соображений имею.

Во-первых, насчет некой историчности. Как человек любительски увлекающийся историей, в том числе российской, в том числе императорского периода, рискну предположить, что историчности в классическом понимании этого слова в фильме «Дуэлянт» искать не стоит. Историчность в фильме может быть выражена в двух глобальных аспектах — в эмоциональном и в содержательно-фактическом. В идеале — если присутствуют оба, как например, в гениальном «Месте встречи…». Где-то мы видим хорошую историчную постановку, по сути, реконструкцию в кино, где-то, да, имеются некоторые исторические огрехи, неточности, но актеры передают душевную эмоциональную правду периода времени, мы им верим, они соответствуют, они убедительны, как Шукшин, пару кадров и ты понимаешь — Шукшин на своем месте, такой был советский солдат в Войну.

Что же здесь, в «Дуэлянте»? Соответствуют актеры историческим образам того времени? Правильно выражают ли эмоциональное состояние, свойственное характерам 19 века? Вопросы сложные. Снято красиво, эффектно, мощно. Но, с точки зрения отражения русской истории, — фильм проиграл. Вместе с тем. Совет тем, кто будет смотреть: «Дуэлянт» Мизгирева может представлять интерес как ответ российской киноиндустрии на «Шерлока» Гая Ричи. Петербург Мизгирева вполне сопоставим с ричевским Лондоном. Это такой, если хотите, исторический городской панк. Смотрите «Дуэлянт» легким полуироничным взглядом, тогда, возможно, вам очень даже понравится, это не «Война и мир», правду жизни и учебник по истории в нем не ищите. Это не киношедевр, не фильм, который врезается в летопись русского киноискусства, это коммерческий, абсолютно развлекательный, приключенчески-боевикастый проект, снятый в модном западном стиле.

О прорисовке характеров героев. Слабенько. Безмотивный злодей Машков, полусказочный и немного глуповатый, постоянно избиваемый, изрезанный, гонимый и пьяный Федотов. Сложилось ощущение, что «рисовать» характеры сценаристу-режиссеру было попросту некогда. Так, по-быстренькому накидали линии сюжета, почему кто-то за кем-то охотится, кто хороший, кто плохой. А остальное завалили красивыми планами и игрой на нервах (качественной, кстати, замечу), стрельбой-пальбой. Полуисторический вестерн получился. Главный герой, кстати, русский терминатор 19 века. К примеру, вынимает всаженные в его грудь ножи, после чего вступает в рукопашную с положительным для себя итогом. Также после внимательного просмотра не очень ясно, почему терминатор не был ликвидирован после сцены с дуэлью князя. В общем, сюжетных неувязочек и отчасти наивного много.

Теперь о миссии кино.

А вот тут, мальчишки и девчонки, опасно получается. Буду краток. По фильму. Гнетущая давящая атмосфера. Как уже писалось выше, Питер — смесь затопленной квартиры инженера из «12 стульев» и Ниагарского водопада. Всюду полуголые работяги и грязь. Неужели ничего другого показать было нельзя? Насчет офицерского корпуса. За редким исключением — отрицательные парни. Что имеем: жемчужина Российской империи — Петербург — подтопленная мрачная канава, русские офицеры и дворяне — в основном, бездумные стрелки-ковбои, мошенники, пьяницы. То есть, ребята, Российская империя, офицерство, балы, дворяне и т. п. — больше не романтический ореол ушедшего прошлого. Разоблачили таки!

Тут возникает у меня пару вопросиков.

А правда ли было так? Это раз.

Нужно ли постоянно дискредитировать прошлое в угоду моде? Фильм-то смотрят и наши подростки тоже, в том числе молодые курсанты, люди, кому завтра строить нашу жизнь, на кого им ровняться, во что верить, раз в прошлом один мрак, туман? Это два.

Пожалуй, с критикой хватит. И так перебрал, не серчайте.

Теперь о том, что понравилось.

Снято красиво. Зрелищность сильная. Спать за экраном вам не придется. Фильм интересный. Вечером у экрана нервы вам точно пощекочет. Как развлекательное кино, не претендующее на большее, — весьма достойно и конкурентоспособно. Насчет актеров. Выше я критичного писал о глубине прорисовки главных ролей, характеров. Но. Безусловно, Машков, Федоров и остальные играют профессионально. Костюмы, реквизит и т. д. очень серьезно готовились, это видно. Люди делали качественную вещь. Повторюсь — снято красиво, грамотно. Атмосфера полумрака, таинственности, интриги — на высоте. Свет и операторская работа — на высоте. Звук — на высоте.

И, наконец, об актерах.

Главные (в общепринятом смысле) роли сыграны, на мой взгляд, неплохо в рамках того, что задумал режиссер, конечно. Плохой и хороший парень удались. Говорю без иронии и сарказма, сыграно профессионально, достойно, на уровне.

Но.

Больше всего, как мне кажется, удались второстепенные роли! Например, продавец оружия или «однорукий».

И главное.

Саша Яценко. Яковлев младший.

Отлично сыграно. На мой взгляд, именно он главный герой фильма. Скромный, порядочный русский человек. Отрисован правдиво и типаж подходящий. Он не бравирует своей смелостью, а тихо достойно идет правильным путем. В чем-то немного застенчивый даже, пожалуй, но при этом открытый, человек с честью, готовый заступиться за того, кто попал в беду, с кем поступили несправедливо. Вот он то как раз и олицетворяет настоящего русского офицера и дворянина, особенно в финальной сцене, готовый подставить себя, побороться за правду, рискуя жизнью. Яценко — молодец. Лично для меня — он вытягивает фильм в содержательно-смысловом плане, без него фильм абсолютно пессимистичный. Грустно, конечно, что его герой, пожалуй, единственный полезный для нас сегодня образ в фильме.

Резюмируя.

Смотреть или нет? Ответ — первое, но скорее как развлекательный фильм.

6 из 10

Фильм русский и многие возлогали на него надежды, видеоблогеры хвалят этот фильм, даже здесь, на кинопоиске, хорошие рецензии и неплохие оценки, но мне было жутко противно от этого фильма.

Россия в 19 веке. Все показано грязно, платья все черные или темно-коричневые, только героиня носит светлые одежды, дуэли проходили прямо в домах, на глазах у толпы дворян.

Была эротическая сцена в карете, весьма грязная, никаких чувств, и показывали карету снаружи, что это все видят прохожие. Отличный характер у главной героини!

Да и какие там чувства показывали, если я не увидела между героями даже толики симпатии, даже по сюжету? За что они полюбили? Что за бред? Зачем в такой фильм впихнули еще и романтическую линию? К чему фраза графа о том, что ему нужна только любовь, а не деньги? Почему он это повторил дважды?

Герои поверхностные. Ни главный герой, ни героиня, ни главный злодей — никто не получился ярким, продуманным. Какие мотивы были у главного злодея, спросите вы? Да никаких. Он просто по характеру «мразь» и не смог простить какой-то фразы, высказанной ему в ответ на его колкость, — так объясняют нам сценаристы.

Что в этом фильме хорошего? Брат настоящего Яковлева. Вот он получился единственным светлым лучом в этом мраке ужаса и крови. Он был настоящим дворянином, вот в его благодарность я поверила с первой секунды. И он появился в трех эпизодах, но игру этого актера, Александра Яценко, я запомнила, мне было интересно и приятно на него смотреть.

Всё. На этом положительные моменты заканчиваются.

Сам сюжет скомкан, характеры не прописаны, возникло ощущение ненатуральности. Все так хвалили, а в итоге сплошное разочарование…

2 из 10

Российский кинематограф за последние годы успел превратится в поистине уникальное явление. Люди охотно его критикуют и злорадствуют, но не смотря на это, охотно смотрят очередное творение отечественных кинематографистов. Тем самым, вызывая удивительный парадокс. Однако стоит признать, что как бы плох по большей части отечественный кинематограф ни был, как бы далеко нашим кинематографистов ни было до стабильного положительного уровня, медленный, но всё же прогресс в лучшую сторону есть. Что и свидетельствует данный фильм режиссера Алексея Мизгирёва.

Визуальная сторона картины сделана превосходно. Санкт-Петербург образца 1860 года глазами режиссера Алексея Мизгирёва очень сильно напоминает Викторианский Лондона из дилогии «Шерлок Холмс». Мрачный, дождливый, серый, угрюмый, весь в грязи и крайне недружелюбный к большинству своих жителей. Нельзя сказать, что фильм снят клипово, но картинка безусловно радует великолепной экранной композицией и стильной постановкой кадра. Лишь усиливая впечатление великолепными костюмами и атмосферой близкой к некому стимпанку.

Конечно же, данный фильм режиссера Алексея Мизгирёва позволяет себе вольность в искажении некоторых исторических фактов. Однако всё это смотрится весьма интригующе и интересно на фоне эффектно завуалированной темы мести и одержимости за фасадом чести. Чести, за которую приходится биться в дуэлях один на один, лоб на лоб, до первой крови и последнего дыхания. Периодически вызывая некоторые аналогии с «Графом Монте-Кристо» и «Выжившим».

Однако и тут чувствуется либо неопытность режиссера, либо конфликт между режиссером и продюсерами касательно направления данной ленты. Так как фильм в буквальном смысле делится на две равномерные половинки. Первая половина представляет собой мрачный, серьезный и суровый драматический триллер в духе «Выжившего» с Леонардо Ди Каприо в главной роли. При этом, всячески пытаясь походить скорее на авторский, а не на коммерческий продукт. Однако во второй половине ленты, существенно сдаёт позиции и сбавляет хватку. Порой либо перегибая палку отдельными элементами сюжета, а порой так вовсе отвлекая абсолютно лишней историей любви с неуместным для данной картины хэппи эндом.

Замечание к аналогичной двоякости можно отнести и к исполнителю главной роли Пётру Фёдорову. Создав впечатление хладнокровного и абсолютно лишенного эмоций, чувств и сострадания человека Пётр Фёдоров смотрелся в образе весьма уверенно, фактурно и аутентично. Однако во второй половине ленты, Фёдоров настолько сильно увлекается в изображении чрезмерных страданий и что странно — пылких страстных чувств к Марфе, что начинает вызывать абсолютно противоположное впечатление.

Главной жемчужиной картины же безусловно является Владимир Машков. Машков уже давно доказал звание пожалуй одного из самых драматически сильных и талантливых актеров своего времени, но именно тут он умудрился выйти на абсолютно иной уровень. Когда даже без каких либо реплик и одним лишь выражением лица, языком тела и мимикой отыгрывая абсолютно бешенный спектр различных эмоций. При этом, создав на экране настолько харизматичный образ злодея, что невольно начинаешь импонировать ему, а не главному положительному персонажу картины.

Несколько неоднозначное впечатление произвела Юлия Хлынина. Девушка весьма и весьма хороша собой. Да и играет на протяжении весьма не плохо. Но там, где большинство актеров манерой держаться в кадре, ораторством и иными моментами пытаются создать впечатление людей XIX века, героиня Хлыниной со своим прогрессивно современным сленгом увы не создаёт аналогичного впечатления. Да и подобно Фёдорову, немного портит впечатление во второй половине ленты, отыгрывая любовную партию своей героини. Да еще и со столь стрёмной «постельной сценой» в карете экипажа.

7 из 10

Дуэлянт — это редкий пример весьма не плохого художественного фильма отечественного производства. Не шедевр, но однозначно несколько шагов на встречу более славного будущего для отечественного кинематографа. Атмосферный, стильный и интригующий фильм, который стоит посмотреть хотя бы из-за отличного актерского дуэта Фёдорова и Машкова.

Третий отечественный фильм формате IMAX. Режиссер Мизгирев. Говорят снимал «до» авторское кино. Я с его творчеством не знаком. Может и к лучшему. Почему я пошел его смотреть в рабочее время в IMAX? Меня смутили подозрительно хвалебные отклики федеральных СМИ и тут вдруг постпремьерный разнос от моего редактора. Решил увидеть лично и написать.

Ну а теперь слайды!

Слайд N1. Атмосфера.

Мрачновато, но осязаемо. Не до мурашек конечно, но не плохо. Была пара моментов абсолютной лажи на заднем плане, но я такое хорошо запомнил в мощнейших голливудских блокбастерах. Трудно объяснить почему, но может чего-то не понимаю. Отдельное спасибо за улицы города. С удовольствием всматривался в детали и персонажи на заднем плане.

Слайд N2. Костюмы.

Не скажу ничего за дам, но джентльмены в основном были прекрасны. Эти приталенные сюртуки, каракуль, ткань с выбитым узором (пардон, не знаю как это называется). Это было круто. Я бы хотел это носить, и именно так. Может перестал бы сутулиться!

Слайд N3. Главный герой.

Тут начинаю вспоминать, что фильм отечественный. Герой мрачный, угрюмый, он просто печаль во всех ее проявлениях! Ну прям так, что ждешь когда же он убьется. Но это так по-русски. Мы такие и так любим. Я лично разлюбил, хочется начинать радоваться.

Слайд N4. Главная… Нет, главный косяк фильма — Марфа.

И кажется вот он ответ, что выбило из равновесия моего редактора. Я не знаю как это случилось. Как это явление — княжна Марфа (я не знаю эту актрису и не хочу выяснять) попало туда. У меня много версий. Самую критичную озвучивать не буду. Лишь намекну на клип группировки «Ленинград» — «Сумка». А так, скорее всего спасибо или спонсору или продюсеру. Мое ощущение такое — всех актеров собрали, объяснили: Ребята! 19-й век, дворянство, честь, стать, офицеры, дамы, светские вечера. В общем Марфа вводную прогуляла. Она вернулась под утро из Soho (или куда там сейчас в Москве ходят), ее приодели, а вот лексика осталась прежней. Ну правда! Там все старательно изображают век 19-й, а ей пофиг! Она из 21-го! И вообще, почему Марфа? Она княжна богатого старого рода! Это же в основном крестьянское имя! Хотя тут я могу ошибаться. Ладно, тему сисек Марфа раскрыла, оставим ее в покое.

Слайд N5. Машков — гений!

Мне очень импонирует этот актер. Он невероятно фактурный. Не смотря на это, в фильме его персонаж быстро начал вызывать у меня отвращение. Вот это игра! Но это все фигня, и все что я писал выше фигня, когда увидишь одну сцену. Если любите Машкова, идите и смотрите! Эти 10 секунд того стоят! Запомните, когда в одной сцене мальчонка завывает «Аве Мария», Машков стоит на балконе. У него происходит разговор, в один момент которого его персонажу не нравится содержание. Ни один мускул ни дрогнул на его лице, но каким-то непостижимым образом ты видишь, что он злится! Я не знаю как он это делает, но это шикарно!

Слайд N 6. Второй план.

На мой взгляд второстепенные герои очень неоднородны и есть ребята из компании Марфы. А еще парень, миньон персонажа Машкова, в одной сцене явно попутал фильмы и сыграл типичного «мента» из сериалов при задержании. Не, я серьезно! Посмотрите, поймете о чем я! Мне кажется, он в ночь накануне был с Марфой в Soho.

Слайд N 7. Резюме.

Изначально, я планировал изучить все рецензии, прежде чем посмотреть фильм. Но решил пройти по ним поверхностно. В общей риторике я уловил речи о раскрытии в фильме темы чести и достоинства, так якобы характерной для того времени. Не знаю как было тогда. В средневековье тоже была рыцарская честь, но само время мы воспринимаем с неприязнью. Так вот тема несомненно раскрыта, но так примитивно и банально, что не оставляет никаких переживаний внутри. Помнится я посмотрел фильм «Как я провел этим летом». Так вот там тема постыдности действий человека раскрыта, так раскрыта. И порой мне бывает стыдно за себя, именно потому, что я вспоминаю этот фильм. И он меняет мое поведение.

У меня осталось четкое ощущение, что поручать съемки блокбастера режиссеру авторского кино было неверно! Эксперимент не удался. Массам фильм будет не интересен, а интеллектуалы, боюсь, не проникнутся.

И последнее, я совершенно не понял, почему его надо было снять именно в формате IMAX?! Хорошо хоть не в 3D. Убежден, что на простом экране воспринял бы фильм также.

Смотреть или не смотреть? Сами решайте. Говном не назову, до шедевра как до Китая)

6 из 10

Причем 1 балл за Made in Russia.

Год российского кино — настоящий пендель для российского кинематографа выйти на кардинально-новый уровень в отечественном кино. И картина Алексея Мизгирёва «Дуэлянт» — одно из первых и самых ярких доказательств того, что пендель-то волшебный.

Дворянин Яковлев зарабатывает на жизнь совсем не дворянским делом. Манипулируя чувством чести других мужчин дворянского рода, он убивает их на дуэлях по заказу таинственного незнакомца. Яковлев дерзок и показательно не боится смерти. Его называют «машиной для убийств». Он на это отвечает: «Кровь сама боится меня». И его поистине чудесным спасениям способствует то ли удача, то ли поцелуй ангела с неба, то ли заговор старой шаманки из прошлого, то ли неоконченное дело на земле: жажда правды, мести и расправы.

Сюжет философа по первому образованию и режиссёра по второму Алексея Мизгирёва, как настоящий шедевр парфюмера, содержит в себе несколько нот, которые медлительно раскрываются друг за другом. И для каждого человека аромат звучит по-разному. Нарочито спутанная композиция добавляет в сюжет ноты сладкого амбре ретроспективной таинственности. Резкость вносят мужской риск и азарт в дуэльных разборках. А терпкость придают лаконичные и чувственные отношения с барышнями. И всё это сливается в единую эвфонию, граничащую с какофонией, чарующего и манящего аромата, который жадно вдыхаешь и пытаешься найти его источник.

Дизайн костюмов, демонстрирующий не конкретное десятилетие, а стиль всего XIX века, выступает утончённым флаконом к созданной на экране эпохе парфюмера-Мизгирёва. Сногсшибательным декором, который во многом становится тем окончательным и решительным «беру, заверните», оказывается оригинальный реквизит: настоящие дуэльные пары XIX века были куплены художниками и декораторами в Европе и России и отремонтированы специально для съёмок. Волнующий фантик на новом воплощении российского кино шуршит с отзвуком стука настоящих узорных карет из Германии по мостовым Петербурга XIX века, воссозданного декораторами и колоссально доработанного на компьютере. В голове же стучит ударными аккордами инструментальная музыка Игоря Вдовина.

Актёрский дуэт Пётр Фёдоров-Владимир Машков нетрадиционно для российского кино состоит из двух минусов, которые в итоге дают плюс. Они оба с разных сторон отображают одну суть слогана: «на тёмной стороне чести». Но при этом их характеры разные, и их легко читаешь с экрана, с лиц актёров, с историй, данных сюжетом, из-за чрезмерной драматизации и достаточного времени ленты. Юлия Хлынина не вершина треугольника истории, но острый угол или винтик большой сюжетной махины мести. Однако в красоте и уместности этому винтику не откажешь. В ней есть русская наивность, славянская красота, природная сила и выгодный иностранный ракурс: силуэт обнажённого тела против света окна и решительные покачивания голыми бёдрами «вид сзади». Другие актёры: Павел Табаков, Александр Яценко, Юрий Кузнецов, Дмитрий Лысенков, Сергей Гармаш и многие другие, — своей игрой надёжно укрепляют этажи фильма в этом муравейнике прошлой эпохи на экране.

«В картине Мизгирёва прекрасно всё», — кричат коллеги режиссёра и неискушённый отечественным кино российский зритель. Начиная от натуралистичных на совесть декораций с проливными петербургскими дождями и уличной грязью. Продолжая примитивными убранствами мещанства и роскошью «графьёв». И заканчивая стилизованными под XIX век диалогами, которые не усложняют восприятие устаревшими словами, но ласкают слух общим антуражем вежливости, уважения и этикета. Вместе с тем не покидает чувство, будто какой-то ядовитый червь пронизывает и дырявит каждый кадр без разбора, каждого героя и каждое слово. Только яд его не отравляет, а удовлетворяет в самом сладком наслаждении, что, наверное, даже страшнее.

Имя тому червю Columbia. Американская кинокомпания участвовала в создании фильма «Дуэлянт» наряду с российской сестрой Non-stop production. И она же, очевидно, привнесла в ленту пикантную зарубежинку в виде иностранных актёров Франциски Петри и Мартина Вуттке из Германии и Пьера Буреля из Франции. Подражание — первый шаг на пути к собственному стилю, и «Дуэлянт» Мизгирёва — достойный старт новой эры кино в России. Тем временем в картине настолько по-иностранному продуманы декорации, роскошны костюмы, отдачливы актёры, витиеват сюжет, драматичны истории, аккуратен пафос и тонок редкий юмор. Что попытки Мизгирёва уравнять их русской философией на тему тщетности бытия, величия в чести и любви до самоотречения только вносят диссонанс в общий букет готового парфюма. Запах на симбиозе двух культур и традиций получается до того приторным, что аж бесит!

7 из 10