Рецензии

Время от времени Пол Дано играет роли людей не от мира сего. Чудаковатый изобретатель в «Рыцаре дня», замкнутый в себе молодой человек со странными садистскими склонностями в «Пленницах» и вот теперь, слегка трёхнутый обитатель необитаемого острова, подружившийся с трупом…

Даже не знаю чем руководствовались Дэн Кван и Дэниел Шайнерт, но «Человек — швейцарский нож» — это взрыв мозга и абсолютно термоядерная вакханалия на тему «Как можно поступить с трупом, если не закопать».

Когда Хэнк (Пол Дано), оказавшись на необитаемом острове от безысходности решает свести счеты с жизнью, он вдруг находит тело Мэнни (Дэниел Рэдклифф), кажется, будто жизнь Хэнка идет на поправку, ведь теперь его одиночество разбавлено новым другом, пусть он и не подает поначалу признаков жизни.

Первые минуты просмотра наверняка окажутся не совсем приятными, особенно для людей, решивших включить этот фильм во время приема пищи. Потому как метеоризм, которым страдает тело Мэнни пробуждает если не рвотные рефлексы, то осознание того, что «Человек — швейцарский нож» — это очередной фильм о пердящих людях, что по сути превращает ленту в пошлое и тупое кино. Но, на деле выясняется, что естественное «поведение» трупа (испускание газов) это лишь ширма за которой скрывается попытка режиссеров добавить в фильм элемент философии.

Во время весьма странных бесед живого и мертвеца, к примеру, создатели рассказывают о вреде мастурбации и том, как можно сподвигнуть мужчину отказаться от рукоблудства — представляя самого дорогого сердцу человека во время процесса… Также здесь обыгрывается не совсем здоровая увлеченность каким-либо человеком, от которого ты без ума, но не решаешься к нему подойти и заговорить, зато тайно фотографируешь и затем в одиночестве разглядываешь фотографии. И совершенно не ясно, что он с ними делает, оставаясь наедине со своими мыслями.

Бренность существования человека отраженная в его попытках найти себя и оправдать свои неудачи за счет спихивания ответственности на других окрашивается в цвета рассуждений о мужчине и женщине, их взаимоотношениях, находках и потерях, обретении смысла своего нахождения не только в этом мире, но и в обществе, где, если ты белая ворона, с вероятностью 100% ты ею и останешься, невзирая на попытки стать хотя бы серым…

С другой стороны, если отбросить философию фильма, комичные и абсурдные моменты которых здесь хватает, можно отметить и тот факт, что создатели практически ни во что не ставят сущность человека как таковую. Потому как в кадре добрых полтора часа мы можем наблюдать за глумлением над телом умершего человека, что не есть хорошо и не является примером для подражания. Согласитесь, мало кому будет приятно в реальной жизни носит на своих плечах чье-то тело. Пить жидкость, содержащуюся в его легких, умываться его соками и забивать чопик в задний проход…

Впрочем, смотреть Вам. Свое мнение никому не навязываю.

Приятного просмотра.

8 из 10

Все мы Мэнни. Для «подумать».

Всё это было скучно. Каждый пустой лист для «подумать» перекрывался таким же пустым листком с надписью «не, всё ж не думай». Только начинаешь принимать позу трупа и выбрасываешься на берег своих снов, как лента вновь будет тебя, словно играя с пёрышком над влажной зоной твоих усищ. Ярким белым над чёрными и густыми.

Авторы, а теперь их так можно называть, говоря простым языком, хапнули лишнего, хапнули свободы, потеряли чувство юмора или, по-народному, «самозакопались», Очень сложно объяснить наличие гипертрофированного сексуального подтекста и процесса постоянного газообразования необходимостью ленты, ибо юмором это назвать можно лишь с похмелья, да и то они так и тонут между попытками сетапов и воображением их значимости в статусе «гэгов», а в логику фильма они втиснуты словно российский боксёр в Государственную Думу, ибо объяснения этому нет.

С уверенностью можно предположить, что работа в дуэте оттолкнула авторов от реальности, и ощущение от согласия своего партнёра, для каждого режиссёра оказалось мнимой единицей.

Броском швейцарского ножа мимо. Поскольку даже если гримированный Рэдклифф и чему-то способствует, то явно не в открытии корнишонов. Это и предполагалось? Что ж, серия подобных элементов присутствует, изобретательности хватило на несколько сцен, которые оказались словно кариес на зубах акулы — они не мешают. Тогда их использование укрывается от дождя под крючком знака вопроса. Для названия? Для интереса? Или всё же «для подумать»?

Возможно, именно сей факт и привлёк зрителей, которые к странным взглядам на мир отдельных режиссёров относятся также холодно, как к собственной жизни. Возможно, я ошибаюсь, и это только наличие мёртвого волшебника в списке главных героев, выведенное сверху на постере. Так или иначе, своё они получили. И даже встретили более благосклонно, чем полагается.

Немного обидно из-за этого, что детское баловство авторов, не имеющее «детского невинного образа», предстало именно в этом виде, который теперь надолго запомниться.

И вдвойне обидно, что при наличии такой актёрской игры и такого разгона к сценарию, вышло нечто насмешливое, претенциозное и хипповое.

Дэн Кван и Дэниэл Шайнерт, наверное никому еще не известные режиссеры, однако после Такого фильма — я почти уверен, что о них заговорят!

«Человек — швейцарский нож», это такой фильм от которого ожидаешь чего угодно но получаешь нечто совсем иное.

Когда я начинал смотреть фильм, то рассчитывал на черную комедию о похождениях парня и трупа, но во время просмотра фильма я осознал — что фильм совсем не комедия…

Фильм очень грустный и печальный, он заставляет задуматься об одиночестве и о всех вытекающих из него последствий. Фильм невероятно жесток к стереотипам о некоторых вещах, он показывает некоторые вещи с иной стороны и пытается показать — что не всегда то что «запретно», таковым является.

Разумеется, как ясно из названия, в фильме присутствуют так сказать — «треш» элементы, которые и пытаются насмешить, однако их можно увидеть и с другой стороны, которая совершенно не смешит…

Если бы меня спросили посоветую ли я этот фильм к просмотру? Скорее всего да, ведь не каждый год выпускают нечто подобное, что с одной стороны смешит, а с другой — заставляет задумать об очень многом.

9 из 10

Как сказал в своём интервью Пол Дано насчёт первой реакции на сценарий: «Не уверен, что смог бы конструктивно обсудить его после первого прочтения. Но я был сильно впечатлен его энергией». Я с ним соглашусь, это точнее всего описывает моё состояние после первого просмотра. Поэтому не знаю, смогу ли я понятно объяснить, что чувствую, но я постараюсь.

Мне понравилось. Я не знала, что ожидать от фильма — занудной драмы, дурацкой комедии или вообще фэнтези. А вышла солянка, с правильной дозой одного, другого и третьего. Что понравилось? В первую очередь, конечно, сценарий, совершенно уникальный. Хэнк далеко не первый герой, оказавшийся на необитаемом острове, и вынужденный к концу фильма спастись, но в этом фильме его история показана совершенно по-новому, не говоря уже о трупе-товарище. Мне очень понравился этот персонаж тем, что его возраст не соответствует его умственному возрасту, он мёртв, но ничего не знает об этом мире. Главному герою приходится учить его, как ребёнка. У меня фильмы о необитаемых островах ассоциируются с нудными, трёхчасовыми картинами, по типу «Изгоя». Этот совсем не такой. Смотреть его было легко, на одном дыхании. Я очень люблю фильмы, в которых сочетаются комедия и драма. Юмор про физиологические процессы, как в фильме, я не люблю, но здесь было смешно и совсем не раздражало. В фильме для меня было три кульминационных момента: когда Хэнк и Мэнни разыгрывали жизнь с Сарой, признание Хэнка в том, что Сара на самом деле не жена Мэнни, а всего лишь девушка из аватобуса, и когда Хэнк, наперекор всем окружающим, кинулся спасать Мэнни и хотел убежать с ним в лес, где будут только они, без фальши и позерства. Музыка в фильме составляет очень важную часть, создаёт атмосферу, в нужные моменты вызывает нужные эмоции. Переслушивать её я буду не один день, это уж точно. Фильм в лёгкой манере учит ценить каждое мгновение, будь то поездка в автобусе или, что уж, мастурбация, хвататься за любой шанс, не боясь решительных действий, а то та девушка в автобусе так и останется всего лишь девушкой в автобусе, быть настоящими, без масок, не скрывать свои чувства и, конечно, ценить настоящих друзей. Фильм держится на игре двух актёров, им отдельное спасибо, особенно Рэдклиффу, сыграть труп это вам не пустяки.

-иногда людям бывает сложно делиться своими эмоциями.

-дебилы какие-то

«Бред полнейший» — вот первое впечатление от фильма «Человек — швейцарский нож». И причем понимаешь это с первой минуты просмотра.

Обычно я предпочитаю другое кино, не сказать, что более реалистичное, но уж точно такое, которое не вызывает отвращения и чувства тошноты. Однако «Человека» почему-то интересно смотреть, наверное, чтобы понять, ради чего снимали такую ерунду и чем это все закончится. Рука все время находится на красном крестике, готовая нажать на него в любую минуту, но так и остается там до конца фильма. Ты вроде понимаешь, что это глупость и вся идея фильма лежит на поверхности, но все равно смотришь дальше. Такое кино либо отпугнет вас сразу, либо вы, невзирая на многие показанные в нем мерзости, досмотрите его до конца. Думаю, дело в талантливой актёрской игре и юморе, который здесь неплох, хоть и простоват.

Подозреваю, что, если бы не Дэниел Рэдклифф, блестяще сыгравший здесь трупа, собственно, человека-ножа, я бы выключила фильм сразу. Актёрская игра, конечно, подкупает. Да и сюжет интересный и незамысловатый: парень, попавший на необитаемый остров, пытается вернуться домой.

«Человек» — фильм очень противоречивый. Ближе к концу просмотра вроде начинаешь подозревать, что создатели фильма хотели вложить в него глубокий смысл. Но в финале все эти мысли улетучиваются мгновенно, потому что он не менее бредовый, чем весь фильм. И ты думаешь: «Глубокий смысл? Нет, показалось».

Я считаю, этот фильм вообще не стоит оценивать. То, что он необычный и странный, несомненно. Но фильм не тупой и не пустой. За необычную идею и исполнение я поставила бы даже 8, но омерзительные сцены и невысокая философия…

И все-таки, это кино посмотреть стоит. А если найдете здесь глубокий смысл, помните: это иллюзия.

Ещё до премьеры «Человек — швейцарский нож» заработал прозвище «Тот самый фильм про пердящий труп». Абсурд? Да. Слишком сомнительно для умной комедии, слишком безумно для драмы, пускай и комической. Тем не менее, Дэн Кван и Дэниэл Шайнерт, коллективно объявленные как «команда Дэниэлов», заполучили награду дебютантов-кинорежиссеров фестиваля Sundance.

Пол Дано играет Хэнка — человека, который застрял на необитаемом острове. Он готовиться покончить с собой, но замечает труп, вброшенный прибоем. При дальнейшем рассмотрении выясняется, что труп в исполнении Дэниэла Редклиффа, ведёт себя… несоответственно покойнику. Например, мертвец чрезмерно болтлив. В дальнейшем Хэнк использует труп как гидроцикл, двигателем которому служит избыточный метеоризм.

Эти первые пятнадцать минут фильма настолько негигиеничны, что происходящее на экране может внушить неподготовленному зрителю отвращение. Не удивлюсь, если многие прекращали просмотр после открывающей сцены. Но продолжение не такое незрелое. Состоит оно, по большей части, из рефлексии героя Пола Дано и его бесед с трупом на различные мирские темы: любовь, секс, мастурбация, отношения между родителями и детьми, поиск своего места в жизни, и тому подобное. Иными словами, в этих беседах раскрывается отчуждение, странность человеческого опыта и солипсизм. А тело героя Редклиффа, снабженное всякими приколами (например, половой член покойника работает словно компас) предлагает изучить, как мы живем и что же за существо такое — человек.

Именно в этом «Человек — швейцарский нож» находит своё, можно сказать, эмоциональное ядро. Большинство мыслей, которые вкладывались в диалог живого и мертвого, так или иначе приходили в голову любому человеку. Почти детские рассуждения о жизни и смерти, любви и сексе (а также их отсутствии), разбитом сердце, пустоте. Всё это перемежается элементами физической комедии, где царствуют пердёжные шутки и спорадические намёки на некрофилию. Плохо ли это? Нет, это лишь способ превратить происходящее в театр абсурда, подчеркнув тем самым важность слов, выходящих изо рта мертвяка, а возможно — бренность и несуразность хрупкого человеческого бытия.

Актерская игра Пола Дано и Дэниэла Редклиффа не вызывает нареканий. Образы их героев отличаются целью, даже если эта цель не всегда понятна зрителю. Полагаю, что съемки в независимом и столь чудном фильме были для актеров сродни какому-то странному развлечению. Настолько они привлекают к себе внимание, становятся практически родными.

По ходу фильма тон мрачнеет, предполагая, что всё происходящее в фильме — эффект «ненадежного рассказчика». Испытав катарсис, зрителя ждёт немного непредсказуемый финал, который мог сработать только в подобном фильме — умном, безумном, чуть смешном.

Заключение. «Человек — швейцарский нож», возрождающий жанр абсурда и наива, можно воспринимать по-разному. Одни его ругают, а другие готовы превозносить. Но противники и сторонники соглашаются в одном — это самый странный, самый оригинальный, а возможно и самый изобретательный фильм за последнее время.

7 из 10

Фильм американского разлива, снять на манер европейского арт-хауса. Как известно, авторское кино — прерогатива европейцев. Однако данный фильм органично вписался в его ряды. Он неидеален, но на недостатки, с лихвой приходятся достоинства, кои окупают все несовершенства и запомнится киноманам надолго. Оригинальный сюжет, в котором даже физиологический юмор доведен до рекурсии абсурда, начинаешь невольно безудержно хохотать, схватившись за живот. Человек швейцарский нож — фильм об искренности, с изрядной долей макабро-мистической тематики. Эталон языка постмодерна. Как известно, если раскрыть тайну мистики, этим она опошляется; но в человек — швейцарский нож, после разоблачение таинственного происходит — «вот это поворот» — неожиданная развязка, которая ставит всё обратно на свои места. Дэниэл Рэдклифф — в роли трупа — прилагается.

Фильм достойное продолжение «приключения неживого» — таких картин, как: Мертвец Джима Джармуша или «Старуха» Даниила Хармса и т. д. Но только с другого ракурса.

Фильм о современном Робинзоне Крузо, у которого вместо преданного друга и помощника, пятницы — труп с всевозможными приспособлениями: кишечные газы (служащие мотором), половой орган, который словно компас указывает на север, выплёвывания пресной воды и мн. др. Будто бы усовершенствованный швейцарский нож, только в виде смердящего покойника способного к обучению.

6 из 10

Удивительная история приключений человека и трупа, которой не было… или же была? После просмотра фильма любому здравомыслящему человеку будет сложно сразу ответить на этот вопрос.

Тут нет смысла рассказывать о сюжете, намекать на скрытую идею, акцентировать внимания на тех или иных вещах. Идея фильма проста — мир жесток, и жесток по особенному к некоторым из нас. Поэтому это произведение надо просто смотреть… просто радоваться, просто смеяться, просто грустить.

Единственный момент, который бы хотелось отметить, связан с измененным восприятием мира у некоторых людей, который далеко не все люди не то, чтобы принимают, а просто понимают о чем идет речь. То что для большинства людей является бредом и помешательством, для единиц других является реальностью, которой они и живут.

Фильм определенно не для всех, но тем, кто открыт для легкого сумасшествия, оно обязательно придется по вкусу.

9 из 10

Наверно пока, это самое странное, самое дикое и самое очаровательное, что я видел в этом году.

Дэн Кван и Дэниел Шайнерт после съемок разнообразных клипов (Самый известный из них был на «„Turn Down for What“) решили попытать счастья на фестивале „Сандэнс“ c совершенно чумовым проектом. Невероятно абсурдная, пошлая, но такая добрая, светлая история о странноватой дружбе двух парней.

«Если мой лучший друг прячется от меня, чтобы пукнуть, что еще он от меня скрывает.»

Казалось бы, можно ли придумать что-то серьезное и глубокое в столь фарсовом сюжете? Эти парни доказали, что можно. Прекрасно прописанные диалоги очень подробно раскрывающие нам главных персонажей, заодно раскрывая идею того, насколько же наш мир скован и закрыт, и, то как сильно люди боятся быть свободными.

Пол Дано и Дэниэл Рэдклифф создали весьма убедительные образы и заставили нас поверить в то, что они действительно друзья. Химия между ними просто отличная, в чем конечно не малая заслуга самих актеров. Пол Дано — один из лучших молодых артистов нашего времени, которого я 1 раз заприметил в фильме Пола Томаса Андерсона «Нефть». Сильный, трогающий за душу, персонаж, которой благодаря чувственной игре Дано стал очень живым. Ну, а Рэдклифф наверно сыграл свою лучшую роль в карьере, окончательно смывая с себя образ Мальчика, который выжил.

«Как я должен прятать свои мысли? Почему мы все должны прятать?»

О темах, что затрагивают их герои, не принято говорить в нашем обществе, так как это считается высшей степенью бескультурья, да и попросту не эстетичным. Что, как раз таки, и делает их такими актуальными — действительно, почему людям теперь не дано говорить о том, о чем они хотят? Почему им приходится закрывать свои мысли глубоко в себе?

«Хэнк, когда я буду мастурбировать я буду думать о твоей маме.»

Ну и конечно нельзя не отметить просто феноменальный юмор. Черный, пошлый, непристойный юмор, главная фишка которого — пердеж. Авторам удалось даже столь нелепую форму юмора сделать по-настоящему смешной. Шутки безумны настолько, что вызывают искреннее недоумение и вместе с этим непроизвольный смех. И сдается мне, что именно этого и добивались от нас создатели. Того, чтобы люди во время вступительных титров смеяст сквозь слезы и, взмахивая руками, кричали «Что это??? На что мы пришли, что мы смотрим, о боже мой»

«- Крыша, ехала крыша…

- Стой, стой, ты не должен петь, ты не должен был этого слышать!

- Почему? Мне нравится петь, очень.»

Несомненно музыка тут играет одну из основных ролей, так как она проходит сквозь весь фильм. Энди Халл и Роберт Макдауэлл создали очень стильный, интересный и приятный саундтрек, который в основном состоит из барабанов и мычаний Рэдклиффа с Дано. Но до чего же красивые мелодии, песни. Не будь здесь такой удивительной музыки, фильм мог и не стать тем, чем стал.

От себя добавлю, что я несказанно рад, что находятся подобные работы, что могут пробудить во мне желание идти наперекор всему. Добиваться того, что другим покажется попросту глупым или пустым. Я считаю работу дебютантов просто великолепной и ее заслужены наградили на Сандэнсе призом за Лучшую Режиссуру.

И напоследок хотел бы добавить по мне одну их лучших цитат в истории кино:

«Мэнни, если ты не смотрел Парк Юрского Периода, то ты безнадежен.» -

10/10, чарующий, притягательный, дикий, очаровательный, душевный.

10 из 10

Трогающая до глубины души история о парне-подростке, заблудившимся в недрах своего вымышленного мира, в своих подростковых незрелых убеждениях и надеждах, одновременно показывает насколько сильной может быть личность, ставшая «у черты» между жизнью и смертью. Отчаявшаяся личность, судорожно цепляющаяся за надежду на дружбу и понимание, буквально дошедшая в своем желании до безумия.

молодой парень, решивший свести счеты с жизнью, находит вожделенное приятие в, страшно сказать, неживом теле, случайно подброшенным морем и, вероятно, самой судьбой. Как ни странно, именно это тело становится тем самым проводником в мир реальный, которого нашему герою не хватало, уберегает мальчишку от очередной суицидальной отчаянной попытки.. на протяжении часа мы наблюдаем на экране то, как конвульсивен и глубок вымышленный мир главного героя, как крепко парень на этом мире завязан, как сложно ему принять действительность, его полнейшую неудовлетворенность собой и своей жизнью. глубина мнимого, глубина боли и тяга к третьей силе, которая сможет понять личный мир отчаявшейся души, потрясает и заставляет проникаться эмпатией. достаточно предсказуем и конец, когда герой «выныривая» на поверхность жестокой реальности, всё же отказывается ее принимать. его зыбкое равновесие снова нарушается и он, обезумевший, уходит в себя, прихватив свой проводник, своего друга, своего приятеля — многострадальное тело.

фильм затрагивает неоднозначные базальные, конститутивные струны, производит впечатление совсем «не того, на что это похоже»,такие неминуемо называют великими, они становятся классикой жанра. однозначно, лента обладает сильнейшим послевкусием, из таких, после которых хочется уединиться и хорошенько всё обдумать. а обдумав, вновь вернуться к просмотру.