Рецензии

Не смогла пройти мимо «Неонового демона», хотя собиралась. После просмотра я задалась только одним вопросом — о чём этот фильм? Правда, о чём он? Ну серьёзно? Фильм пустой. Дешёвая потребительская философия, жалкое подобие диалогов, одно радует — МУЗЫКА. Если б не она, то смотреть было бы невозможно и абсолютно не ради чего. Ради красивой бездушной картинки и обмусоленной каждым адекватным человеком в этом мире мысли? Вы смеётесь?

О, Джесси. Демон так легко завладевает этой юной душой, он даже ничего для этого не делает, не сталкивается ни с какими внутренними препятствиями. Как будто бы он там уже был, или главная героиня демон и есть. С первого кадра не веришь в её наивность, она только и ждёт того, чтобы «испачкаться», она жаждет этого, не зря фильм начинается с момента, когда она лежит в крови. Она хочет идти по головам, хочет поклонения и власти. Не веришь в её скромность, не веришь в её непорочность. В глазах пустота; она холодна и черства, словно продала душу дьяволу, в которого я не верю, за красоту и известность, только почему-то расплата пришла слишком быстро. Главная героиня недооценила привлекательность своего внутреннего демона для других людей, предрасположенных к такой же нечисти. Кровь, постоянно, везде, при любом удобном случае. Этот кровавый демон хочет выбраться из Джесси, ему мало только её, он хочет большего.

Люди находят в этом фильме символы и знаки, которые сами по себе значат многое, но конкретно в «Неоновом демоне» не несут никакой смысловой нагрузки. Они просто мелькают, отражаются в прожекторах, как кукольные глаза моделей.

«Неоновый демон» — это барбариска за 5 копеек, преподнесённая зрителю на огромном золотом подносе в пафосной коробке.

2 из 10

«Удивительно, как красота и смерть, радость и тлен необходимы друг другу и друг друга обусловливают»

Герман Гессе

Николас Виндинг Рёфн окончательно сошёл с ума. Драйвово, сквозь томные бангкокские ночи, пришёл к долгожданному созданию своего opus magnum, достигнув личностного абсолюта изящества и сумасшествия в кадре, сделав предельно броский и сильный контраст. Он понял, что быть безумцем — прекрасно, и, во всяком случае, увлекательнее, чем молча рефлексировать и гослинговскими утомлёнными глазами всматриваться в никуда. Впрочем, с кем не бывает: Линч съехал с катушек в «Шоссе в никуда», Триер — в «Идиотах», Ким Ки Дук — в «Острове». И повсюду по-своему страдают герои. Белокурая и большеглазая провинциалка, шестнадцатилетняя Джесси, отправившаяся покорять город ангелов с мечтой о жизни супермодели, не стала нарушать сей странный обычай, угодив ланью в клетку ко львицам. Даже не окончившаяся школу, одна, без денег, в дешёвом мотеле незнакомого города, пока ещё робкая и стеснительная, но при этом краше пластических куколок, она, аки Малена в юности, привлекала всех и в одночасье стремительно продвинулась по карьерной лестнице. Однако Рёфн не совсем Торнаторе, он не припадёт к её ногам и не поклянётся в извечной любви, а лишь хладнокровно бросит беспомощную и хрупкую девчонку на растерзание искушённым моделям-конкуренткам. За красоту приходится расплачиваться.

Пока главный возмутитель спокойствия кинематографа набирается сил, другой датчанин пытается восполнить пробел. Первое правило копенгагенского клуба: всегда эпатируй публику; если не отрезанным клитором, то хотя бы оторванным глазом. Второе правило копенгагенского клуба: к чертям псевдокритиков. Третье правило копенгагенского клуба: смотри на первые два. Рёфн отлично справляется, при том что он не столь изувер, сколь пижон, ретиво заботящийся о наружности, с осторожностью вылепливая каждый кадр и скрупулёзно относясь к деталям, аутентично фэшн-индустрии. Особое пристрастие к экспериментам с цветами и играм со светофильтрами приводит к совершенствованию его режиссёрских методов, однако сглаживает планы он не только для великолепия мизансцен, но и по-гринуэвски наделяет их символизмом. Начальные белые тона сменяются тёмными, эзотерические треугольники, три стороны — три la femme fatale, обращённые вершиной вниз и алхимически олицетворяющие воду, устремляются вверх, отображая огонь, и подчёркнуто отливают красным цветом, что симультанно отражает метаморфозу роковых красоток и внутренние перемены Джесси, которая, под влиянием неоновых огней городского демона, перевоплощается в его жертв, обретая схожие, хладнокровные и кичливые, черты характера. Рёфн с первого кадра намекает на тревожный сюжетный твист, изображая мёртвую и залитую кровью героиню, показывая следом, что это арт-фотосессия, однако фальшивая экспозиция определяет напряжённый тон картины, как Клифф Мартинес задаёт атмосферу фильма своим электронным саундтреком из демонических аккордов.

Помпезный снаружи мир вскрывает своё гнилое нутро, словно модель, вспарывающая ножницами собственное брюхо, из которого даже внутренности не вываливаются наружу. Рёфн, в отличие от своих ранних картин, напирает скорее на саспенс, чем на прямое насилие, хотя не полностью отказывается от кровавых сцен или «безобидного» орального секса ножом. Он наизнанку выворачивает человеческую сущность гламурного бездушного общества, показывая её внутреннюю пустоту. Длинноногие модели, одержимые своей внешностью, оказываются полыми манекенами, предметами мебели, если не роботоподобными индивидами из замятинской антиутопии, но Рёфн временами выбирается за фэшн-рамки, ограничиваясь ухажёром Джесси, тем не менее тянущимся к ней из-за её прелестного обличья, а также местным педофилом, вскользь отсылаясь к набоковской нимфетке. Режиссёр показывает красоту, возведённую в культ и ставшую религией, а её носителей — жрецами и сакральными жертвами. Он проводит свою героиню через круги ада, движимый не целью испытать её на прочность, а желанием изобразить участь бриллианта в море стёкол, подлинного изящества — в искусственной цитадели, и пресловутую одержимость, приводящую к необычным формам безумия. Но преимущественно постановщик делает акцент на два гнусных мира, отличающихся лишь внешне, и, на примере скорсезевского распутного брокера, предпочитающего решать проблемы в роскоши, — Рёфн также избирает пышность, с перламутровым глянцем и шиком-блеском. Если уж гнить, то гнить красиво.

Эстетизация кадра и человеческое упадничество, влечение переходит в некрофилию и каннибализм, город ангелов становится демоническим, неоновый свет служит условным переходом из мира живых в мир мёртвых, из душной реальности в ослепительно-макабрическую подлунную. Рёфн нарочито играет на контрастах, чтобы выразить силу красоты и её неумолимый рок. Укутанная в хамелеонской дымке картина, объята софитами, блёстками и стробоскопами, медленный ритм вперемешку с рапидами гипнотизирует и затягивает абстракциями, в которых видны малевичевские попытки выйти за пределы «мира вещей», отказаться от «оболочек» ради цветов и форм. Режиссер подчас выбирается из трёхмерного пространства в бескрайнюю супрематическую ирреальность, где красота и смерть, вероятно, слились в поцелуе. Карамельная глянцевость с налётом психоделики отрывает от реальности, но не переходит в эскапизм, — здесь нет мира фантазий, есть лишь омут кошмаров. Рёфн сравнивает модное закулисье с моргом, нарекает фэшн-индустрию декадентской, а внутреннюю красоту подчёркивает вместе с внешней, потому как последняя доминирует, ибо служит всеобщей пеленой и кожей, в которой проросло всё остальное. Сюрреалистический поцелуй перерастает в страсти, сумасшедшие тлетворные страсти, где исключены любые примеси морали и вычурные мотивы, а есть лишь концентрат борьбы и безумия, способного пересечь всевозможные грани. Живое умирает в искусственном свете под звериным рыком неонового демона, который безжалостно засосёт, пережуёт и выплюнет.

«Красота это страшная сила» — гласит всем известный афоризм. И правда. История знает бесконечно огромное количество примеров, когда из-за красивых женщин происходили разного рода катаклизмы. Начиная от Елены Троянской и заканчивая Клеопатрой, — частенько представительницы слабого пола вершили судьбы миллионов смертных, пользуясь одной лишь красотой. В свою очередь для скандинавского режиссера Николаса Виндинг Рефна это стало основной идеей и отправной точкой для создания своего нового творения. Видать, он воспринял эти слова почти что дословно, потому что на выходе у него получилось «страшно красиво». Ну или «страшно и красиво», это как посмотреть.

Главной проблемой Рефновского фильма является его же концепция. Датский режиссер хотел сделать кино максимально «глянцевым» и потерпел сражение от своей же идеи. Как любой журнал о моде — за почти что идеально красивой картинкой скрывается нулевое содержание, так и здесь — окунувшись с головой в визуальные образы и стилистическую атмосферу, режиссер совершенно позабыл о сюжете. Да, порой «Неонового демона» хочется ставить на паузу, скриншотить каждый кадр и вешать себе на стену, но хорошее то кино, которое, в первую очередь, умело рассказывает историю, а у Рефна с этим в данном случае большие проблемы. После немногословного, но все же глубокого по содержанию «Драйва» и до жути странного, но строго символичного «Только Бог Простит» выпускать фильм с плохо развивающимися персонажами, с клишированными сюжетными поворотами и пустыми, надуманными репликами, которые не несут за собой никакого бэкграунда сравни преступлению. И пусть история преподносится дерзко и вызывающе, достаточно приложить хотя бы толику критического мышления и к сценарию сразу появятся десять тысяч вопросов. К тому же совершенно непонятно как режиссер сам относится к основной тематике своего фильма — он то упивается модельным бизнесом как обезумевший, то изо всех сил старается показать насколько это гнилая индустрия. Иногда Рефн пытается подкупить зрителя своим давним приемом, — шокируя, показывая то сцену каннибализма, то некрофилии, и это вполне себе работает. Тут задумки датчанина работают как механизм, подобные референсы в сторону фильмов ужасов в этом модном триллере радуют глаз и воображение, в то время как сюжет хоть и задает правильную динамику, с каждой минутой все набирая обороты, тем не менее не может удержать зрителя в своих объятиях. И черт его знает, что это было — творческая задумка или режиссерская импотенция, но вряд ли кто-то удивится, если датский кинодел в скором времени возьмется за съемки клипов. Уж чем-чем, а именно клипом и воспринимается «Неоновый демон». Жаль, лейтмотива достойного нет.

Кстати об этом. Уделяя всегда немалое внимание музыкальной составляющей, Рефн в этот раз вроде и не схалтурил, а крепко цепляющего хита как, например «Real Hero» или «Nightcall» здесь нет. Медленный синтвейв авторства Клиффа Мартинеса порой не только задает, а и создает ту самую нуарно-неоновую атмосферу, а порой звучит аморфно и неинтересно. Хотя ведь за последнее время развелось уйма талантливых музыкантов и исполнителей, работающих в этом жанре, можно было и поискать кого.

Метафорически перелистывая страницы модного глянца под названием «Неоновый демон», зритель в конце чтения может задаться вопросом: «А что это было?». Красивая картинка — есть, красивые девушки — есть, красивые цветофильтры — есть. Почти что рай для визуального наслаждения. А наслаждения-то нет, просто потому, что содержания в этом самом журнале два абзаца и пара-тройка предложений в конце. Если книги это пища для ума, а фотографии — пища для глаз, то кино должно совмещать первое и второе, но у Рефна явно перевес в одну сторону. Фильм о жестокости модельного бизнеса? Возможно. Почти 2 часа неоново-кровавой вакханалии? Определенно.

6 из 10

Я не поклонник понятия, которое мне пришлось использовать в названии данной рецензии, но я увидел его в аннотации к авторскому переводу Неонового Демона, и оно мне уж очень понравилось.

Посмотрев фильм, я был крайне разочарован, потому что возлагал на него огромные надежды задолго до его выхода. Фильм полностью отражает модельный бизнес, по большей части даже именно тем, что перенял основную его черту: пустоту за красивой обложкой. Во-первых, название «Неоновый демон» характеризует как фильм, так и Джесси, главную героиню, ведь за неоновой вывеской как правило скрывается пустое\дешевое\скудное содержание. Во-вторых, несмотря на то, что фильм отлично показал всю низость отношений между типичными моделями\визажистами\модельерами и прочими винтиками этого бизнеса, он не стал от этого шедевром, а вовсе даже наоборот, стал еще более скучным, предсказуемым и бессмысленным просто до мозга костей.

Однако все не так плохо, как кажется на первый взгляд. Обратив внимание на имплицитное содержание фильма, я обнаружил две параллельные линии, которые, впрочем, немного более занимательные.

В первую очередь это банальнейшая линия, ведущая к банальнейшей морали о том, что за каждый взлетом следует падение. А вторая линия — это линия о том, как искусство (в данном случае творение природы, красота Джесси) становится продуктом потребления, продуктом рекламы, неоновой вывеской.

Фильм начинается со «смерти» Джесси, с кадров в темных тонах, с более мрачной музыки, тем же фильм и заканчивается. Смерть — это падение, самый низ. С самого низа, как уже сказано в синопсисе фильма, «одна, без денег» и все такое, Джесси пробивается к вершине славы, медленно, но верно, на протяжении всего этого мы не видим ее внутренний мир, мы лишь видим ее внешне и то, как она стремится добиться чего-либо, подняться. Кульминационный момент наступает тогда, когда она очень ярко и насыщенно красится, а после стоит на трамплине над бассейном, это пик, это вершина всего ее пути, после которого начинается стремительное падение вниз, даже ниже, чем то, где она была изначально. Стоя на трамплине, она показывает весь свой внутренний мир, то, как свысока она смотрит на всех, показывает это всем своим видом и словами.

Параллельно вторая линия показывает то, как она становится настоящим продуктом, начиная с малобюджетной рекламы (фото ее друга), заканчивая полноценным показом мод, где она по большому счету становится одним из главных лиц. На протяжении этого многочисленное количество людей хочет ее попробовать на вкус, во всех смыслах этого слова, даже в буквальном, что в конечном итоге и происходит с ней, как и с любым продуктом, ее просто-напросто потребляют.

Помимо этого есть интересные места вроде сексуальной фиксации на персонаже, которого играет Киану Ривз ввиду отсутствия отца у главной героини (среди символов, указывающих на это — подглядывание, сон, в котором явно ее влечение борется с осознанием собственной чистоты и красоты), перверсивное влечение визажистки, обусловленное тем, что визажистка делает, собственно говоря, из говна конфетку, делает из плохого продукта визуально хороший. В данном случае, натолкнувшись на действительно натуральный стоящий продукт, она просто не может устоять, в дальнейшем, после неудачной попытки реализовать свое влечение с Джесси, она реализует его с так же ненакрашенной (естественной) мертвой девушкой, собственно, такой же пустой внутри, как и Джесси.

В общем и целом, это второе стильное разочарование за год (первое было — Славные Парни). Кино про искусственные ценности, искусственных девушек и искусственную красоту.

За Киану Ривза, прекрасную постановку кадра, божественный саундтрек и нераздражающую примерно до середины фильма лопоухую сестру неплохой актрисы ставлю

4 из 10.

Поскольку я являюсь визуалом, пройти мимо довольно-таки нашумевшего фильма с сильной визуальной составляющей было никак невозможно. К тому же, снял его датчанин Рефн, весьма неординарный режиссер, отметившийся ранее жесточайшим фильмом «Пушер» о бытие наркодилеров (наверное, лучший фильм про «лихие 90е», даром что снят в Дании), культовым фильмом «Драйв» и гипнотической «Вальхаллой».

И вот, «Неоновый демон».

Прямо скажем, Рефну снова удалось неординарное кино. Вызвавшее недоумение, оторопь, отвращение и массу других противоречивых чувств у критиков. Это абсолютно шизофреничный фильм, который наводит на мысли, что автор принимал какие-то очень нелегкие вещества.

Но это на первый взгляд.

Людям немного «в теме» бросается в глаза оккультизм, которого там богато. Перечислять можно долго; начиная от постоянно мелькающих довольно специфичных треугольников, которые явно восходят к пифагорейцам (чуть ли не первому тайному обществу) и их поискам Гармонии, наличия огромного количества зеркал, символами Луны, явлением зверя и так далее — и заканчивая главным. А главное там, типичная для гностиков идея (можно назвать ее «оккультным расизмом»). Люди делятся на тех, в ком есть искра «высшего» и тех, кто просто глина бесмысленная. Эту искру нельзя купить, нельзя приобрести, нельзя «спастись» как христианстве — можно только осознать кто ты. Обычно, эта высшая сущность — женская, и переплетается с древнейшим (и очень кровавым) известным нам культом Великой Матери (она же Кибела, она же Ма, у нее очень много имен). Если вы посмотрите фильм другого датчанина, Триера, например, «Меланхолию» то без труда узрите и там Жюстин, не-от-мира сего, с неким «светом» внутри, существо безмерно выше своей сестры, которая к тому же не боится смерти — еще бы, ведь для гностиков наш мир не более чем тюрьма, и «божественная искра» стремится к воссоединению, буквально «покинуть эту вселенную» полную страданий и несовершенства.

И вот, в «Демоне» та же история, героиня идет к осознанию того, что она безмерно выше этих завистливых существ вокруг (дабы усилить метафору, нам известно что эти пустые тела — по сути творения пластического хирурга, фигурки из глины, не более). Заканчивается все весьма омерзительной сценой — ничего им не поможет, не переварится, да.

Картинка демонически красива, но слово «красиво» тут не очень подходит, ибо красота притягательна, а здесь… хочется одновременно завороженно смотреть и панически бежать от такого. Это пугающее, мертвое совершенство, картинка словно разбивается на сверкающие кристаллики иногда в воображении и вызывает лично у меня ассоциации с знаменитой картиной Врубеля.

Не ждите от этого фильма сюжета, не ждите приятных чувств, это очень специфичная вещь, шокирующая, наполненная чудовищной Пустотой и непонятная для тех, кто не в теме. Отвратительная.

Совершенно безупречно снятая большим мастером.

Рёфн, конечно, наше всё, потому что Райан и Мадс — наш всё, но на этот раз он основательно оступился, и ни Райана, ни Мадса рядом нет — подхватить некому.

Провинциалка приезжает в Голливуд, а в Голливуде все плохие. Сюжет звёзд с неба не хватает, мда.

Актёры тоже. Эль почти весь фильм вялая, как и почти весь фильм, а больше смотреть не на что (в конце концов, в фильме и имена-то есть всего у 10 персонажей, а в кадре дольше, чем на минуту, задрживается и того меньше). Разбавляют общее уныние только изящно кислая мина Хэррингтона и красиво расцветающее пару раз лицо Мэлоун. Киану в фильм явно зря позвали — его смело можно было заменить на кого угодно. Я думал у него в фильме есть дополнительная роль (о ней ниже, с небольшим спойлером), но нет.

Прежде, чем уничтожать фильм, давайте поговорим о том, что в нём многие хвалят. А именно об аллегориях. Их можно найти море. И совсем разных. Например пума = гримерша Руби; так же вошла в дом/втерлась в доверие по недосмотру и захотела в кроватку. И реакция на неё такая же. Или давайте вспомним эпизод в туалете с зеркалом (и совсем другой эпизод, позже) — явный библейский мотив — причащение кровью и плотью христовыми. Концовка — явная отсылка к классическим проблемам персонажей Эдгара Аллана По. Да не отсылка, а прямая цитата (рассказ «сердце-обличитель», например). А заливший Эль бутафорской кровью и так наслаждавшийся видом этого начинающий фотограф оказался единственным, кто не жаждал крови Эль на самом деле. Ах, какая ирония! О, гений режиссёра!

Если убрать все отсылки, что из себя представляет этот фильм? Немножко развития собственного визуального стиля, который в начале фильма даже немного радует и впечатляет (сцена в сиреневом туалете клуба), а дальше всё больше напоминает унылый самоповтор и неудачные решения (постановка кадра в сцене с разминанием ступней (и не потому что голова не в кадре); кадр, где Эль стоит на доске бассейна). Так же фильм является явным цитированием мастера кино Линча и мастера примитивного эпатажа и мерзкой сексуальности Фон Триера.

Честно говоря, в визуальном плане даже насквозь сворованный у самого Рёфна режиссёрский дебют Райана Гослинга «Утерянная река» (в кои-то веки локализаторы не только не напортачили с переводом названия, но и добавили в него смысла — в России фильм называется «как поймать монстра») представляет больший визуальный интерес. Хотя это уже вкусовщина.

Каков итог? Весь фильм — самоповтор и добротное заимствование. В одной из рецензий её автор назвал фильм лакмусовой бумажкой (аллегория банальнее фильма). Да, он является отличной, хоть и специализированной, лакмусовой бумажкой, ведь любой «эстетствующий гражданин», которому фильм понравился, на деле оказывается малосведущим позером с плохим вкусом. И фильм помогает таковых граждан выявить.

Честно говоря, я бы дал фильму 6, но отнимал по одному баллу за каждый предугаданный сюжетный ход. И в итоге получилось -3. Так что оцениваю фильм на 1, но для рецензии пусть будет чуть больше.

Кстати, о дополнительной роли Киану. Я очень надеялся, что он ворвется в мир нежащейся в окружении цветов гримерши Руби и зальет красные цветы красным. Такой живительный для фильма поворот был бы вполне в духе Фон Триера, а мы ведь помним, что в фильме полно заимствований у него…

Мода спросила: «ты еда, или секс?» И наша героиня дала недвусмысленный ответ.

4 из 10

Это моя первая рецензия о фильме, но я просто не смогла пройти мимо сего творения. Честно скажу, что фильм снят для кинокритиков и они его оценили соответствующе. Простой кинозритель вряд ли проймется режиссерским замыслом. Да, мир моды жесток, но то что наплели в этом фильме, это реально адская мешанина. Неоновые цвета и звуковой ряд при просмотре малость давят на мозг, да и сама картинка в целом довольно темная. Нет, просто подумайте в этом фильме присутствует жестокость, каннибализм, некрофилия, педофилия, убийства и полное безразличие. Ощущение будто все герои проигрывают свои роли по листочкам, спрятанным за спиной, не обращая внимания на других актеров. Нет, ну как можно весь фильм быть с каменным выражением лица, натянутой улыбочкой и при этом злым на весь мир. В общем не понимаю как за все то, что показано в фильме можно поставить более высокую оценку и восхищаться им, этой кровожадностью, поэтому

5 из 10

Только за режиссерские старания в стиле авторского кино

Привлекательная провинциалка Джесси пробует использовать свою внешность в модельном бизнесе. Имея в кармане десяток фотографий с единственного любительского сета, она завоевывает симпатию представителя модельного агентства, приоткрывающего ей дверь в радужное будущее. Юная особа начинается притягивать внимание известных фотографов и модельеров, желающих заполучить молодой и нетронутый материал для своих работ. Скрытая зависть более зрелых и опытных девушек постепенно накапливается и в один миг обрушивается на не в чем неповинную Джесси.

Оказавшись в доселе невиданном обществе, мечтательная девочка с осторожностью исследует чуждый недружелюбный мир, совершая робкие и неспешные шаги в одном лишь возможном направлении. Воспринимая язвительные шуточки и завистливые пожирающие взгляды, модель опускает глаза и делает покорный вид, вынуждая обидчиков неправильно думать о свершившейся победе. Первый профессиональный фотосет является началом продолжительной трансформации человека, наделяя «маленькую девчушку на белом фоне» пугающими особенностями «хищной пумы». Каждый последующий успех ознаменовывает кардинальные перемены в характере и облике юной девы, сопровождаемые сюрреалистичными визуальными эффектами и гипнотической электронной музыкой.

Изменив до неузнаваемости героиню, Николас Виндинг Рефн начинает усугублять атмосферу оживлением озлобленных фальшивых «призраков», жаждущих получить ответ на простой вопрос: «Ты у нас еда или же секс?». Неспешное повествование неожиданно превращается в бурный поток ужасающих режиссерских фантазий, переполненных отталкивающими подробностями, необходимыми для демонстрации апогея ненависти и жестокости, приводящей к нескончаемой травле неугодных членов сообщества.

Затянувшаяся история неустанно предоставляет взору красочную ироническую маску, скрывающую самые отвратительные человеческие качества. Физическая привлекательность, возведенная в культ, имеет непоколебимое превосходство над любыми творческими проявлениями, отчего одни готовы набивать свое тело искусственными веществами, другие готовы становится «мачехой»; но в конечном итоге удержать красоту не под силу никому. Включение неуместно большого количества символов привносит в картину надуманную оригинальность, заставляя размышлять о глубинности выраженной мысли, подчас чересчур скрытой от глаз неискушенного зрителя.

7 из 10

«Неоновый демон», как и всякий фильм за авторством датчанина Рёфна — занят эквилибристикой. Балансирует между визуалом и смыслом, нарративом и несчётным количеством крючков-метафор, которые в совокупности дают зрителю пищу для размышлений, раскрывают суть заложенных режиссером идей, но не стремятся рассказать лаконичную историю. В этом смысле, картина находится где-то между наиболее культовым и вместе с тем попсовым (но оттого — не менее прекрасным) «Драйвом» и тяжело усваиваемым для многих «Только Бог Простит», где набор разного рода, ожидаемо, безукоризненно поставленных сцен — служил и подчинялся единой цели — максимально красиво, но при этом столь же сильно напирая на иносказания донести заложенную мысль. Даже каннские критики, не дойдя до выхода из выстроенного режиссером «лабиринта», предпочли анализу и повторному просмотру презрительное «Бу!». В случае же с «Демоном», аудитория тех же Канн закономерно разделилась.

Забавно, с позиции Рефна, как режиссера-открытие Канн 2011, история о модели-старлетке видится площадкой для самоанализа и даже стёба, ведь творчество датчанина во многом вознесли за красоту — что является ключевой характеристикой как раз в модельном бизнесе и фиаско с «Только Бог Простит» — чрезмерно амбициозном и отошедшим ото всех правил драматургии, но преисполненным той самой красотой отражено в неспособности (спойлер), переварить (спойлер). «В каждом взрослом мужчине живет 16-илетняя девушка», — шутливо подметил Николас во время интервью. Ему, не иначе, хотелось бы, чтобы в нем жила исполнительница главной роли…

Приняв очевидный для режиссера факт (во время просмотра собственные суждения относительно женской красоты стоит отложить), что Джесси в исполнении Эль Фаннинг — отражение красоты абсолютной, остальные части головоломки сложатся сами-собой. Персонажи-образы, персонажи-архетипы представятся как разного рода взаимодействующие с красотою субъекты. Невежа-обыватель, творец, завистники и желающие ей завладеть, заточить, жадно поглотить как фастфуд. Уточнять кто есть кто, конечно же, не стану, дабы не испортить удовольствия от просмотра тем, кому только предстоит самостоятельный анализ увиденного. В конце концов, моя условная трактовка — лишь трактовка, надеюсь, достаточно размытая, чтобы обозначив направление мысли, не показаться несмотревшим спойлером.

Касаясь ожидаемо потрясающей аудиовизуальной части, стоит отметить, поистине картинную, а часто — «подиумную» операторскую работу Наташи Брайер — камера большую часть времени статична, а если и соизволит сделать проезд, то нарочито ленивый, вдумчивый, медленный, смакуя каждую секунду происходящего на экране действа, каждую мелочь. Движение и динамику создают, по большей части, исключительно персонажи, что благодаря царящей вокруг статичности, кажутся ожившими героями картин художника-футуриста с почти нездоровой любовью к NewRetroWave стилистике. Ей же (стилистике) подчинена и музыкальная составляющая, атмосферный синти-поп Клифа Мартинеза стал практически визитной карточкой и обязательным атрибутом для лент датчанина. В этом, давящем и порою навязчивом саундтреке, что, тем парадоксальнее, сохраняет весьма спокойный монотонный ритм, ярчайшим штрихом, торжественным финальным аккордом уже на титрах звучит громкая, динамичная, въедающаяся прямо в подкорку песня в исполнении известнейшей австралийской поп-дивы Сии.

Теперь о недостатках… Нет, скорее спорных особенностях «Демона». Если ваше знакомство с творчеством Рёфна началось и закончилось, безусловно, блистательным «Драйвом», «Демон» вполне способен оттолкнуть, не факт, что ему удастся, но поверьте — он попытается, не сразу, ближе к третьему акту, где и сконцентрированы, заявленные среди формально обозначенных в графе «жанр» категорий, ужасы. Режиссер без всяких ограничений и рамок наслаждается натурализмом, смакует жуткие картины мало с чем сравнимого по уровню кровавости действа. Зачем? Всё просто, по большей части — потому, что может себе позволить, ибо с его же слов: «Не снимай он авторский продукт — занялся бы порно». Впрочем, минусом вышеописанное является весьма условно, а конкретно для меня, повидавшего немало корейских триллеров и вовсе -сглаживается.

Вердикт закономерен. «Неоновый Демон» — экранизация фразы «Красота — страшная сила», лакмусовая бумажка для любителей арт-кино, незаурядной визуализации и прочих эстетствующих граждан, что, как и всегда в случае с подобного рода картинами, будет не понят, не принят массами. И только, пусть и малочисленный (но всё же существующий) зритель, что готов посвятить картине достаточно времени (хотя бы на собственную её трактовку) получит максимум удовольствия. Не визуалом единым, товарищи. «Не будь она красивой, ты бы на неё даже не взглянул!» — говорит один из персонажей обращаясь то ли к экранному собеседнику, то ли… к зрителю. Именно так, единственным поистине бесспорным достоинством «Демона» является аудиовизуальный стиль, восприятие же остальных составляющих — крайне субъективно и зависит уже от желания конкретного зрителя носиться с данным полотном, копать глубже. Так стоит ли овчинка выделки? Мой ответ — однозначное «да». Надеюсь, что данным текстом помог определиться и Вам.

P.S. Эпилептикам просмотр воспрещен — клиповые вставки, символизирующие эв… (спойлер), обставлены в картине, как световое шоу со множественными бликами и молниеносной сменой кадра.

Наверное, в нас живёт демон разрушения, всегда хочется переворошить огонь. Это лишь ускоряет конец. Но какой красивый конец!

- Колин Маккалоу. Поющие в терновнике

Изысканная аллюзия, отбрасывающая неоновые блики на современный культ внешней красоты. Картина Николаса Виндинга Рефна больше всего напоминает полотно произведения искусства в жанре абстракционизм, но именного тот абстракционизм, где каждый элемент дополняет и подчеркивает эстетику и смысл другого. Гениальная работа оператора, композитора, режиссёра вкупе преподносят нам откровенную, многослойную и поглощающую кинокартину. Фильм далеко не для каждого, так как смысл его спрятан за всевозможными метафорами повсеместно разбросанными по всему хронометражу. Общим стилем фильм напомнил Ларса Фон Триера и Дэвида Линча, но так, если бы они снимали клипы под изрядной дозой псилобицина.

Фильм может удовлетворить почти любого зрителя. Преобладающие крупные планы с нарочно переигранными эмоциями, плотоядные взгляды, полуобнажённые рафинированные тела фото моделей и все это под гипнотизирующий электронный саунд. Довольно хорошо показаны метаморфозы персонажей, которые в данном фильме даже больше не персонажи, а лишь воплощение того или иного философского образа. Хрупкая но циничная и эгоистичная красота, слепая и жертвенная любовь, грубая и вульгарная обыденность, отрешенная и аутентичная творческая мысль и всепоглощающая зависть. Многие не увидят данных метафор за яркой картинкой видеоряда и шокирующими сценами, но все, происходящее в этом фильме нужно воспринимать лишь косвенно, проникнувшись псевдо реальностью происходящего. Фильм для ценителей. Мое мнение редко совпадает с жюри Каннского кинофестиваля, но в этот раз они были правы.

10 из 10