Рецензии

Со смешанными чувствами Стив (Антуан-Оливье Пилон) выходил из интерната. С аналогичными ощущениями мама, Диана (Энн Довраль), забирала его. В этом большом мире тяжело обходиться без родных сердцу существ, каждому необходимо во времена самой страшной потерянности и смятения прижаться к человеку, почувствовать его тепло, запах, и понять, что вы ближе, чем мужчина и женщина, черт возьми! Ксавье Долан своей очередной работой, еще даже не подобравшись к 30 годам, завершает определенный этап авторского творчества, доказав, что он способен создавать вещи, выдержанные в уже давно узнаваемом стиле, но одновременно и взрослея, демонстрируя, что готов немного отходить в сторону от излюбленных тематик.

И если во всех творениях канадского вундеркинда, так или иначе, рефреном отдавалась однополая любовь, апогей которой яркой вспышкой был достигнут в картине «И все же Лоранс», уже более взрослой, весомой, где герой значительно перерос своего создателя, то в ленте «Мамочка» Ксавье целиком и полностью окунается в ледяной прорубь семейных отношений. Здесь ни для кого не будет новостью, что актуальность освещения такой проблемы не сникнет и через сотню лет, ибо нет ничего естественнее, чем столкновение различных характеров и индивидуумов диаметральных поколений. А в рассматриваемом фильме Долан еще и добавляет дополнительный нерв в виде прогрессирующей психической травмы Стива, взращённой кончиной отца.

С надеждой на светлое будущее повзрослевший сын любовно и играючи клянчит сигаретку у своей красивой матери, с каждой затяжкой сигаретного дыма снижая тахикардию нервных суток. Кто мы друг другу? И раз ближе никого быть не может, то почему же ты меня так ненавидишь? Субъективизм любого человека рано или поздно перерастает в самый настоящий эгоизм, питающийся истериками, капризами, травмами, будто бы монументальными семенами раздора. Гиперактивность Стива и полная разочарованность разрушенной жизнью его матери, Дианы, — это как два важнейших организующих компонента единой композиции, где в качестве вспомогательного дополнения еще приписывается заикающаяся милая учительница-соседка по имени Кайла (Сюзанн Клеман), призванная внести немного оттеняющей скромности и доброты в эту круговерть нервозности.

После выхода рассматриваемой работы в 2014 году многие критиковали Ксавье Долана за то, что он, видите ли, вернулся к истокам, продолжая дебют 2009 года выпуска «Я убил свою маму», но стоит отметить, что это совсем не так. Критики либо ориентировались лишь на названия фильмов, не смотря их вовсе, либо у них просто плохо со зрением, иначе все это дело объяснить не представляется возможным. «Mommy» по прошествии многих лет будет выглядеть главенствующей (наравне с «Laurence Anyways») и знаковой в раннем творчестве талантливого режиссера из Квебека. Что же касается «J`ai tue ma mere», то он в большей степени полон юношеского максимализма, бунта с преобладанием стильной, оригинальной оболочки.

В «Мамочке» Долан мастерски погружает своего зрителя в повествовательную часть, грамотно совмещая форму и содержание. Мы буквально проживаем в этом давящем на плечи квадрате Малевича, в этих инстаграммных рамках, вынуждающих сосредоточиться на всем, что изображается, и лишь иногда, во время полной идиллии, когда проблемы отходят на второй план, Стив, мчась на скейте, подхватив на мгновение волну ветра беспечности, легким движением рук раздвигает эти границы, маняще давая взглянуть немного за, как бы нашептывая, что не все еще потеряно, все возможно.

Feet don’t fail me now, take me to the finish line, — мы все пытаемся убежать от проблем, но они то и дело напоминают о себе в виде ям, пробоин и лежачих полицейских на дорогах, как только возьмешь спасительный и такой будоражащий разгон. Я люблю тебя, как ты не видишь, не предавай меня! Мы всегда будем вместе, я с тобой. Мать с сыном каждый раз вынуждены начинать все с самого начала, нужно подстраиваться под этот поток событий, которые без внимательного рассмотрения едва заметны. Долан предоставляет возможность прочувствовать каждую деталь, примерить на себя шкуру Стива, Дианы или Кайлы, используя перфомансы обозначенных актеров, музыку, операторскую работу. I am color blind… pull me out from inside, — любовь всегда будет некоей пеленой на глазах, а в особенности, если ты родитель.

Предлагая нам, казалось бы, обыденную обстановку, не отличающуюся грандиозным размахом, предлагая семейную трагедию матери и сына, причём в довольно замкнутом разрезе, фильм в то же время достигает масштаба, в свете которого раскрывается уже не частная проблема нескольких отдельных человек, но всеобщая экзистенциальная ситуация человека. В данном случае эта ситуация выражена поисками взаимопонимания между людьми, даже столь близкими, как мать и сын. Второй экзистенциальной проблемы, не менее острой, я коснусь позднее.

При всей тяжеловесности поднимаемых в ней вопросов, картина тем не менее излучает удивительную лёгкость, какое-то запредельное отпущение. Каждый кадр веет тончайшей эстетикой, например: ненавязчивой детализацией, приятным освещением и тёплой цветовой гаммой. Кроме того, фильм представлен в интересном формате квадратных экранных пропорций, что на первый взгляд кажется, быть может, неоправданным, однако затем становится не только приглядным за счёт лучшей фокусировки, но и великолепным по своему дальнейшему значению, о котором я, дабы не портить ваши впечатления, считаю нужным промолчать. Отдельной симпатии заслуживает музыка, усиливающая колорит и динамизм картины. За живое берёт и эмоциональная насыщенность, порой столь яркая, что людям не слишком чувствительным она будет, возможно, малопонятна и даже диковинна. Действительно, иногда эмоции выходят через край, но, проникаясь чувствами персонажей, пытаясь их по-человечески понять, всё-таки находишь точки соприкосновения и откликаешься на эти чувства, переживаешь их. И если всё же картина будет смотреться отстранённо, душа ищущая, открытая новому, не останется совершенно безучастной.

И напоследок, я затрону главный, по крайней мере для меня, экзистенциальный пункт картины, который более всего раскрылся в заключительной сцене. Конкретно в фильме дело касается человека, на котором болезненно отразилась утрата отца. Лишившись важной опоры, сын ощущает свою потерянность, одинокое противостояние миру. Хотя он получает некоторую свободу, но не знает, что с ней делать. В нём прорывается отчаянная тревога существования, бросающая его в крайности. Его положение не так специфично, как кажется. Люди экзистенциального закала, не обольщающиеся мифами о небесном Отце и загробном мире, живущие каждым мгновением с острым предчувствием неизбежности смерти, — такие люди связаны кровными узами с главным героем данного фильма. Именно через такие настроения концовка фильма представляется единственным возможным выходом из описанной экзистенциальной ситуации. Это страстное утверждение безрассудной свободы, непримиримый бунт, как рывок за пределы жизни и смерти.

Явление Ксавье Долана — безусловный феномен современного кинематографа. И снять фильм такого уровня, как «Мамочка», в 25 лет — это достойно исключительно восхищения. И все премии самого престижного и снобского Каннского кинофестиваля, которые получил Долан и, я уверен, еще получит впоследствии, вполне заслужены.

Для творчества этого молодого канадского дарования, чьи произведения часто называют неким возрождением французской «новой волны» в начале XXI века, «Мамочка» — фильм во всей отношениях этапный. Закончился первый, ученический период его пути, и начинается становление уже собственного стиля. Это отчетливо видится, если сравнить «Мамочку» с лучшим, быть может, ученическим фильмом Долана — «Воображаемыми любовями», стилистически отточенном, отмеченным прекрасным режиссерским вкусом, но все еще сыроватом, нафаршированном цитатами к киноклассике, фильмам Трюффо, Годара, Вонга Кар Вая, «Завтраку у Тиффани», «Загадочной коже» и проч., и проч. И что было интересно в «Любовях» — это как мировая кинокультура отражается и преломляется в сознании поколения 20-летних.

Но «Мамочка» — совсем иное. Режиссер устал цитировать и начинает говорить от себя, он преодолевает все темы своих прошлых фильмов, и, отталкиваясь от них, выходит на совершенно новый уровень.

Что однозначно прочувствует зритель в «Мамочке» — это пресловутая магия кино. Долан понял, как воздействовать на зрителя. И пользуется этим со всей своей дерзостью молодости. В некоторых моментах фильма зритель почти физически ощутит то состояние счастье, в которое на определенном этапе развития сюжета провалятся герои. И после просмотра он еще долго не сможет отойти, фильм словно будет распечатываться и инсталлироваться в его мозгу раз за разом.

Если разбираться в тематике и проблематике картины, я рискну заметить, что она вовсе не об отношениях матери и сына (про это была дебютная лента «Я убил свою маму»), точнее — не только о них. Куда более глобальной здесь становится тема хрупкости человеческих отношений, а также мотив обретения подлинного существования за границами всех существующих социальных формаций. И вот что поражает во время просмотра. Казалось бы, что объединяет то странноватое трио, которое мы лицезреем на экране? Безработная, взбалмошная женщина без образования, ее неуравновешенный психически сынок и скромная, забитая, заикающаяся соседка. Что может быть общего у этого трио вообще? Мать и сын — ладно, но соседка… А ведь именно она меняет жизнь этой несчастной семьи. Вот тут и начинается самое интересное. В своих отношениях на троих, которые не вписываются в привычные социальные определения: это не семья, это больше, чем дружба, это — огромное спасибо за отсутствие банальности — не имеет никакого отношения к любви. Но в этом — выходящем за все рамки социального — общении они обретают полноценность своего существования. И лучшее подтверждение этого — трансформация образа соседки, из забитой, одинокой в своей семье женщины она превращается живущую полноценно личность, раскрывается, преодолевая свое символическое заикание. И эти хрупкие, хлипкие отношения, которые, казалось бы, логически не имеют никакой основы, становятся единственным прибежищем и счастьем этих людей. И раскрыться, обрести смысл, что-то подлинное они могут только в этом союзе. Оттого более горек финал. Но мог ли он здесь быть иным?

Главная стилистическая особенность фильма (то, что он снят 1:1), — не формалистская прихоть Долана, а сильный эстетический жест, быть может, один из самых сильных и оригинальных в кинематографе. Это те рамки, в которые мы все зажаты. У каждого есть свои границы, которые мешают ему. В которые он вогнал себя сам. Или в которые его вогнало общество. Освободиться, преодолеть эти зажатости — вот к чему призывает Долан в том числе и в недосказанности финала. Те два момента, когда формат 1:1 разрушается, а фильм становится «полноценным», как полноценной становится жизнь героев в неком бытийном, экзистенциальном смысле, подобны глотку свежего воздуха. И проносят зрителю почти физическую радость.

По-моему, «Мамочка» — один из лучших и новаторских фильмов последнего времени. Который эмоционально не оставит равнодушным уж точно.

И — не могу не заметить то, что уже давно стало общим местом, — если Долан снимает так в 25, представляю, что будет, когда режиссеру исполнится 40. Поэтому — за этим именем просто необходимо следить всем любителям кино.

10 из 10

Ксавье Долан… Всеобщий интерес и множество восторженных отзывов в адрес неоднозначной персоны в мире кинематографа, натолкнули меня на знакомство с творчеством молодого режиссера. Одни твердят что он гений, другие, что его фильмы лишь пародия на все признанные шедевры. Не узнаешь, что есть истина, пока не увидишь собственными глазами. И начать я решила с «Мамочки».

История стара как мир! Сложная семья, «неправильные» отношения матери и сына, выходящие за рамки дозволенного обществом, их борьба за лучшую жизнь, борьба за любовь друг к другу. И все было бы просто, если бы не было так сложно.

После просмотра в голове проносилась лишь одна фраза — мы с тобой больше чем мужчина и женщина! Больше только мать и ее дитя. Больше только любовь, которая подчас душит, не давая вздохнуть, любовь всепоглощающая, доводящая до безумия. Именно любовь стоит между Стивом и Дианой. Именно любовь так громко кричит, карабкается изо всех сил, плачет, смеется, танцует! Ее никуда не денешь, не запрешь в психиатрической больнице и не скроешь под маской «у меня все отлично». Любовь не подвластна человеку, вселенной или времени. И будучи такой разной, она и есть жизнь. Ксавье заставляет нас выйти из зоны комфорта, прочувствовать каждой клеточкой своей души всю многогранность этого чувства. Донести до каждого, что и такое имеет место быть.

К пятому фильму Долана хочется придираться меньше всего. Но это не значит, что он стал зрелым режиссёром. Он снял лёгкое и светлое кино, которое хочет понравиться зрителю. Фильм — драматичный, местами смешной и колкий. Настроение фильма — часто солнечное, летнее и тёплое.

Кастинг — незамыленные лица актёров заставляют поверить в историю быстро. Творящиеся переживания внутри персонажей играются ярко и сочно. В результате люди и события пленяют зрителя.

Саундтрек — популярная музыка, играющая в плей-листах у миллионов людей. Её крутит ваша сестра, друг и все холодильники с утюгами.

Камера — фильм словно снят на мобильный телефон. Однажды такой приём подарит чувство освобождение, поэтому этот приё м оправдывает себя на все сто.

Несмотря на то, что Долан уже рассказал о проблемах во взаимоотношениях между матерью и ребеноком, фильм не является самоповтором. В «Мамочке» повествуется необычном заболевании, об отношении к нему в Канаде. Показывается, как болезнь лечат.

Но история не о тяжести, не о страданиях, а о пьянящем чувстве свободы, об огромной силе преодолевать невзгоды, которая заключена в человеке.

Приятного просмотра.

«Мамочка» - пятый фильм двадцатипятилетнего К. Долана, во многом повторяющий мотивы его дебюта, но в гораздо более голливудской, мелодраматической манере. Содержание существенно обедняет взвинченный, истерический стиль актерской игры: вспышки ярости персонажей из-за своей многочисленности начинают утомлять зрителя однотипностью ситуаций, а скудный словарный запас героев откровенно раздражает.

Долан стремится дать объективный портрет «эмоционально раскрепощенной» семьи, но неустанно уклоняется в ее оправдание: вульгарная эмансипированная мать, тщетно пытающаяся совладать с буйным, деструктивным темпераментом сына, не способна научить его соблюдать социальные правила, прежде всего, потому, что сама в них не верит и своим поведением побуждает к противоположному, для нее – это просто набор мертвых обычаев, никак не связанных с внутренней жизнью человека.

Попытки воспитать в сыне хотя бы элементарные правила приличия по ходу фильма вызывают у зрителя комический эффект, постепенно окрашиваемый горечью и состраданием к людям, заблудившимся на пути гипертрофированного эгоизма и свободы от запретов, хотя режиссер преследовал скорее противоположную цель – показать человечность и теплоту, скрываемую под маской цинизма, и этим оправдать своих героев. Вторжение в отношения героев соседки – несчастной закомплексованной домохозяйки, на время вносит необходимый баланс между взрывными характерами матери и сына.

Долан вслед за фильмом «Красота по-американски» С. Мендеса пытается доказать распространенный левый тезис о том, что гетеросексуальная семья с патриархальным распределением гендерных ролей уродует психологическую жизнь женщины, но получается у него это идеологически прямолинейно, неубедительно, нарочито пафосно: заикание героини, от которого ее вылечивает Стив, вновь возобновляется при ее возвращении в свою семью.

Несмотря на левый концептуальный посыл, режиссер, будучи в своем молодом возрасте наблюдательным художником, не может скрыть деструктивных последствий экзистенциально раскованного образа жизни: в одной из сцен мечты героини о будущем выразительно сталкиваются с неприкрашенной реальностью, рассыпаясь в прах – материнское счастье просто невозможно в этом мире обостренного самолюбия, где никто не хочет идти на самоограничение во имя другого.

Уступки эстетического характера, стремление сделать фильм более зрительским (выстраивание мелодраматического повествования, аффектированное актерское исполнение, клиповый монтаж, укорачивающий планы во имя их большей динамичности, избыточное использование популярной музыки ради усиления эмоциональных акцентов, которые видны зрителю и без этого) привели к тому, что Долан очередной раз создал семантически поверхностный художественный универсум, выражающий модные тенденции «хипстерского», сглаженного восприятия экзистенциальных конфликтов, вместе с тем, хорошо демонстрируя тщету и слабость современного левого инфантилизма.

Фильм выдержан том же стиле, что и первая картина Долана («Я убил свою маму»). В таком сравнительно раннем возрасте он смог сформировать черты, которые выделяют его фильмы из других подобных, а именно: экспрессия (крики, ругань, нежность, чувства на грани безумия), интимность (создается ощущение, что подглядываешь за чужой жизнью в замочную скважину), сложные отношения с родственниками (как в первом, так и в этом фильме сюжет крутится вокруг взаимоотношений сына с матерью) и крайности, вроде специфических семейных отношений. Мать с сыном настолько близки, что от этого становится немного неловко. Будь то ссоры или преувеличенная нежность, это вызывает смешанные эмоции.

Главная героиня забирает сына из интерната в связи с неким инцидентом, повлиявшим позже на сюжет фильма. Гиперактивность и вспышки ярости пугают мать, но гораздо сильнее желание спасти сына от окружающего мира и просто быть с ним.

Интересен так же формат кадра 4:3, меняющийся на полноценный только в те моменты, когда в жизни главных героев наступает «белая полоса». Однако, формат становится прежним, как только появляется обстоятельство, негативно влияющее на их взаимоотношения.

Игра актеров на высоте. Они переживают историю вместе со своими персонажами, даже не пытаясь лгать зрителю, показывают все. Страх, радость, любовь, боль — это даже не кажется фальшивым.

С уверенностью можно сказать, что Долан умеет показывать сложные ситуации в жизни близких друг другу людей. Первый фильм, снятый как автобиография, задал тон всему остальному его творчеству.

Замечательное музыкальное сопровождение, красивые кадры, интересный сюжет, показывающий все грани мира главных героев, все это позволяет погрузиться в действие, происходящее на экране.

Не рекомендуется людям с консервативной жизненной позицией, в связи со спорными сценами, коих в фильмах Долана хватает.

Данная картина — доказательство того, что кино развивается. Появляются новые талантливые режиссеры, рождаются интересные идеи. Людям еще есть что сказать, показать и донести до зрителя. Кино еще не скоро замолчит.

8 из 10

Никогда не разделял всеобщих восторгов по поводу юного канадского дарования и до сих пор считаю, что критики своими чрезмерно хвалебными одами дают большой аванс Ксавье Долану. Во всяком случае, его полнометражный дебют меня разочаровал своим позерством и нарциссизмом. Я даже был уверен, что это очередной пустышка-хипстер, который юзает ЛГБТ-тематику для собственного продвижения на кинофестивалях. Но всё-таки мне интересно было следить за его дальнейшей карьерой и взрослением. Совпадение или нет, но вот уже второй фильм Долана мне нравится, где он занимает только режиссерское кресло, отдавая главные роли своим музам Энн Дорваль и Сюзанн Клеман.

«Мамочка» — это весьма специфичный продукт. Вот вроде и затрагивается банальная тема родителей и детей в очередной раз, но эти персонажи абсолютно новые и яркие. Тут нет затасканных шаблонных героев, поэтому история выглядит свежей и непредсказуемой. Зритель с интересом будет наблюдать, какие причуды появятся в голове Стива и как на это будет реагировать его современная мать Диана. Уже с самого начала понятно, что оба героя с придурью в голове. То они вместе танцуют и веселятся, то уже разносят дом в пух и прах в разгар семейной ссоры. Но Долан пошел еще дальше и в компанию странной семейки добавил чудную соседку с заиканием. Правда, линию Кайлы совсем не раскрыли, но она удачно вписалась в эту троицу ненормальных героев. Несмотря на странность персонажей и их не всегда адекватное поведение, к ним всё-таки проникаешься симпатией. Мне лично импонирует их бунтарский дух и непохожесть на других. Хотя я всё-таки считаю СДВГ психическим расстройством.

Я понимаю чувства Дианы, потому что жить со Стивом — это как ходить по минному полю с завязанными глазами. В любой момент может рвануть так, что мало не покажется. И проблема ведь не только в сложном материальном положении, а в постоянном напряжении и ожидании нового приступа агрессии. Стив кажется обаятельным эксцентричным юношей, с которым никогда не будет скучно. Но это если видеться с ним по несколько часов в день, как делала Кайла. А вот жить с таким человеком под одной крышей вряд ли наберется много желающих. Мне кажется, что Диана поступила правильно не только из эгоистичных побуждений. Она сама достаточно импульсивна, что еще больше усугубляет ситуацию. Здесь уважуха Долану. Он ни одну из сторон не осуждает. Он каждому герою дает возможность раскрыться и показать свои эмоции. Пусть зритель сам определит, чья позиция ему ближе и понятнее.

Отдельно стоит похвалить Долана за режиссуру. Здесь тоже заметен его «клиповский» почерк. Он умеет выбирать красивые кадры и придает большое значение стилистике. Гардероб героев, антураж домашнего интерьера и даже замечательный саундтрек отсылает к началу 2000-ых, придавая ленте ретроспективный оттенок. В эту временную эпоху мне приятно вернуться, поскольку мы почти ровесники. В принципе, это такой же хипстерский созерцательный продукт, как и его дебютная лента «Я убил свою маму». Но здесь гораздо больше эмоций и экспрессии. А за это стоит поблагодарить прекрасный актерский состав. Мне очень понравился яркий кокетливый образ Энн Дорваль. Меня снова удивила Сюзанн Клеман. В драме «И всё же Лоранс» она уже показывала взрывной импульсивный образ, а тут была почти весь фильм застенчивой тихоней. И только в одном эпизоде Клеман выплеснула шквал эмоций на Стива и на зрителей. Мне нравится такая игра с надрывом, когда смотришь и дух захватывает от энергетики актера. Поэтому неудивительно, что Долан регулярно приглашает их в свои проекты.

Подводя итог, хочу сказать, что взросление Ксавье очевидно. Он уже выходит за рамки ЛГБТ-тематики и интересуется другими не менее важными социальными проблемами. Заметен его профессиональный рост, как режиссера. Теперь в его фильмах не только китч, но и поиски катарсиса для героев. Видно, что он изучил вопрос СДВГ, поэтому раскрыл каждого персонажа максимально понятно для широкого круга зрителей. Да, его позерские замашки тоже остались. Например, фишка с обрезанным кадром. Но он относится к современникам, которые пишут историю нового кинематографа. Поэтому искренне надеюсь, что он не скатится в коммерческий мейнстрим, а будет и дальше снимать авторское актуальное кино.

7 из 10

Ксавье Долан, режиссер 1989-го года рождения, наконец нашел свой стиль. Сейчас ему 26, как Годару во времена его дебютного «На последнем дыхании». Считается, что тот фильм француза так и остался лучшим его творением, так как породил новый стиль, новое кино, в котором можно то, чего нельязя было ранее, если говорить просто.

Как бы ни рискованно было делать такое заявление, 26-летний Долан, кажется, сделал тоже самое, с поправкой на время. Ну или оказался у этого порога. 26-летний франкофонный канадец показал, во-первых, что может снимать целостное, действительно яркое кино, в котором виден режиссерский стиль, а во-вторых, взял и снял фильм, вопреки всем техническим удобствам, по-старому — в формате 4:3, так что на правильном, комфортном глазу прямоугольном экране появляется несообразный квадрат — в этой тесноте и происходит действие картины. Этот формат будет сменен пару раз на привычный, массовый, можно подумать, в угоду зрителю, чтоб он все же насладился широким экраном, да только то, что снято в 16:9, можно и вырезать — и фильм ничего не потеряет, кроме, возможно, своего посыла. Кино это смотрится лучше именно так, как снято, несмотря на все упреки в претенциозности, которые полетели в адрес Долана за этот шаг.

Неаутентичные, заведомо кинематографические, отдаленные от жизни людей сцены, мечты наряжаются режиссером в комфортные 16:9. Получается, что та магия кино, которая была ему присуща в начале, да и на протяжении всего 20 века (за исключением неореализма и некоторых других течений), когда кино символизировало возможность воплощения мечт и заветных желаний на картинке кинотеатра, отвергается Доланом, когда речь идет о реальной, с ревльными трудностями, жизни. Кинематограф мечты, широкий экран — то, как все могло бы быть в этой истории, ярко и нереалистично, хотя и весьма осуществимо, передается неаутентично, засчет современных средств приукрашивания реальности. На самом деле, магия кино уже перестала быть фабрикой по производству мечты, а стала конвеером блеклых, искуственно приподнятых и раздражающих историй, где все трудности преодолеваются, а герои сосуществуют в итоге благополучно всю оставшуюся жизнь, и вызывает лишь тошноту у думающего зрителя. Невнимательный зритель, врочем, может поддаться и поверить сказочной сцене, где нерадивый сын героини использует возможности вертикальной социальной мобильности и вживается в плакатную фантазию формата 16:9. Но уже к середине каждой из этих сцен понимаешь, насколько неаутентично, искусственно приподнято то, что там происходит.

Еще раз хочется подчеркнуть, что само по себе использование данного приема может считаться желанием режиссера выделиться легкими средствами — как это делают часто с черно-белым форматом. Но у Долана кадр органичен, уход от него в определенные моменты — тоже. Фильм о трудных взаимоотношениях трудной семьи в благополучной Канаде — пример хорошего кино из серии «Дисфанкшинал фамили», но чем больше в этот фильм вглядываешься, тем больше видишь в нем — и прежде всего перемены в настроении молодого поколения талантливых кинорежиссеров, не переживших период магии кино, а формировавшихся уже тогда, когда конвеер был запущен — и условный формат 16:9 лишил кино коффекина, а вместе с тем и ценности. Кстати сказать, тот Голливуд, который обладал магией, был как раз в формате 4:3.

Фильм с многозначительным месседжем рассказывает о семье из сына и его мамочки — классической «дисфанкшионал фамили» — той монадой общества, за которой всегда было интересно следить режиссерам, показывающимся на фестивалях. Сын в подростковом возрасте попадает в неприятности, оказывается в больнице для проблемных подростков, да и в целом испытывает проблемы с самоконтролем. У его мамы проблем не меньше — с работой, личной жизнью, машиной. Да и сам сын, кажется, является той проблемой, от которой хочется избавиться по временам, за ненадобностью и невозможностью решения. Тема дисфункциональной семьи, которая легла в основу этй выдающейся работы, никогда не потеряет актуальности. Только теперь, в 2015 году, дисфункциональная семья изменилась — изменится и еще. Что есть семья сегодня? — социальный контракт, подкрепленный родственной связью. Если эта связь обременительна, но родственные связи существуют, то и не зачем их поддерживать, контракт прежде всего, а он имеет смысл лишь тогда, когда имеет место выгода. Героине фильма Мамочка не слишком повезло, ее сын проблемный. Героине можно закрыть на это глаза, а режиссеру — показать, как сын все же взбирается по социальной лестнице, преодолевая трудности в формате 16:9, и реализует американскую мечту, но Долан показывает то, как живут аутентичные люди, как трудности, несмотря на желание, могут и не преодолеваться героями, а обстоятельства иногда бывают сильнее нас. Герои фильма, в отличие от их окужения, в числе которых и подруга, решившая помочь неблагополучной семье, все же чужие для этой семьи — в фильме нет любовной линии, взаимоотношения семьи с другими героями — сухие, из них не может вырасти что-то серьезное — ни любовной, ни дружеской линии в фильме нет — кроме той универсальной, которая образуется между мамочкой и сыном, вбирая в себя и «домашнее насилие», такое популярное в новостных сводках, и маллевский инцест, прежде всего духовный, и, конечно, аутентичную любовь. За этими отношениями интересно наблюдать, они завораживают куда больше, чем правильный фамили планнинг в современных безликих картинах. Решение, принятое героиней в конце фильма — неоднозначное, но его обсуждать как раз не хочется, а хочется отметить то, что фильм этот смотрится не хуже массового, снят не хуже массового, а также содержит совершенно массовый незатейливый саундтрек, который придает ему еще больше колорита.

К своему 26-летию канадский режиссер успел снять 4 фильма, Мамочка — его пятый. Кажется, что как раз пятый фильм и есть то, чего следует ждать от Долана, одного из тех режиссеров, кто будет определять направления, идеи и стиль фестивального кино на долгие годы.

Я всегда внимательно отношусь к режиссёрской точке зрения. И больше всего меня удивил «кровосмесительный подтекст» этого фильма. Вряд ли Ксавье это имел ввиду. В любом случае это трагедия. Трагедия ненужных, неудобных детей.

«Бабушка всегда говорила, что я неудобный… Я неудобный!» В исправительной колонии мальчика калечат, переделывают по этот мир. А он не хочет быть здесь, не хочет жить так, он хочет уйти. И ему не важно как: под колёсами авто — его экстремальное катание на доске, истекая кровью — попытка самоубийства в торговом центре или через окно…

А начиналось всё вполне понятно. Синдром дефицита внимания — пустяк, но со временем превращается в страшный диагноз, если его не лечить или лечить неправильно. У Стива самый запущенный случай из всех, что я когда либо видел в своей жизни. Пансион, из которого его забирает мама, нечто среднее между трудовым лагерем и больницей для умственно отсталых. Там нет ни должной охраны, чтобы защитить одних воспитанников от других, ни грамотного мед персонала. До сих пор синдром гиперактивности лечится одним способом — антидепрессантами. Механизм действия в том, чтобы дать больному передышку, снять панические атаки и позволить восстановиться. Если давать препарат ребёнку, он вызывает снижение интеллекта, депрессии — всё, что мы видим у Стива.

Кроме того, такой он никому не нужен. В фильме есть 2 персонажа: Диана и Кайла. Мама и мамочка. Диана — это реальная мама, со всеми пороками, страстями, а Кайла — идеальная, заикающаяся, меланхоличная и бесконечно любящая. Кайла страдает от своего мужа, Патрика, она не реализована в семье, на работе боится своих учеников. Диана страдает сама от себя. Если результатом ухудшения состояния Стива является потеря отца и семьи, у Дианы все проблемы решаются одним способом — исключением из своей жизни. Это самый лёгкий способ — уйти, забыть, переехать. Научиться жить со своими проблемами она не в силах. И главная проблема — это Стив.

«У меня работа, личная жизнь…» Нет и не было у Дианы ничего. Только видимость: не работа, а фрилансинг, не личная жизнь, а редкие свидания с соседом. Ничего серьёзного, того, что бы мог разрушить Стивен. Всё это фарс, попытка скрыть свою несостоятельность: «Ты как монгол, сжигаешь меня.» Она всю жизнь пряталась от воспитания сына.

Мальчик до конца не верит, что мама не может предать. Он прощал её много раз, когда он сдавала его в пансионы и исправительные школы. Он до последнего не верит и надеется, что мама спасёт его. Когда его скручивают, он зовёт маму…

«Ты меня разлюбила. Такое бывает!» Хорошая мама Кайла убеждает, что нет — мамы всегда любят своих детей. «Просто иногда страх выходит наружу.» Страх потерять привычный образ жизни, стать посмешищем в глазах общества — вот, что волнует Кайлу и Диану. Несмотря на то, что появления в жизни Стивена идеальной мамы Кайлы, у него наступает рецессия, Диана возвращает его в реальность очень скоро. Он не создан для этого мира и потому должен уйти.

На прощание мамы устраивают мальчику шикарный подарок — поездка на берег моря. Они откупаются от него. На самом деле пытаются освободить свою совесть.

Примечателен последний монолог Стивена на автоответчик. Он уже не может назвать Диану матерью. Он осознал предательство.

«Я не могу отказаться от своей семьи… Прости, я другое хотела сказать» — так говорит Кайла перед отъездом, точнее у неё вырывается. Диана предала свою семью, своего сына. Много раз. Чтобы «получить передышку», чтобы её оставили в покое, чтобы уйти от проблем и не решать их.

Пространство для зрителя не случайно довольно узкое, приземлённое, сосредоточенное на жизни реальных людей. В какой-то момент оно вдруг расширяется: вот так всё могло бы быть, если бы жизнь была идеальной. Эта ретроспектива в будущее, какофония звуков — всё то, от чего Диана отказалась. Она отдаёт себе отчёт в этом.

А был ли мальчик?…

10 из 10