Рецензии

Действие фильма «Да здравствует Цезарь!» разворачивается в Голливуде 50-х годов. Эдди Мэникс (Джош Бролин) решает проблемы кинозвёзд и руководит производством нескольких масштабных лент, на которые боссы «Кэпитал пикчерс» возлагают большие надежды. Однако, в день съемок самых значимых сцен грандиозного пеплума «Да здравствует Цезарь!», звезда картины Берт Уитлок (Джордж Клуни) бесследно исчезает.

Новая лента братьев Коэн оказалась куда сложнее и специфичнее, чем тот история о похищении кинозвезды, которую продавали зрителям красочные и фарсовые трейлеры. То есть, да, здесь есть место иронии, довольно активному использованию слэпстика и сатире над голливудской системой, но итоговая картина кажется намного более тяжелой для восприятия.

Авантюрная история об исчезновении известного актера, которой «Цезаря» преподносила его рекламная кампания, оказалась лишь небольшим кусочком в придуманном Коэнами пазле. Помимо этого, зритель наблюдает за недалеким, но популярным актером-ковбоем (Олден Эленрайк), по воле руководителей студии ставшим звездой фильма режиссера изысканных драматических произведений (Рэйф Файнс); представителями коммунистической партии США, работающими в киноиндустрии (здесь невольно всплывает в памяти недавний «Трамбо» с Брайаном Крэнстоном); беременной красоткой-актрисой (Скарлетт Йохансон), которая быстро должна найти отца для будущего ребенка; ну и за повседневной жизнью самого Эдди Мэникса, человека, стоящего над этими людьми. Здесь Коэнов можно обвинить в некоторой сумбурности готовой картины, ведь каждая из множественных линий, хоть и представляет определенный интерес, но большинство из них в довольно незначительной степени соприкасаются с другими линиями и различаются тоном повествования. Вследствие этого мы получаем несколько хаотичное кино, которое для некоторых зрителей будет просто распадаться на части.

Однако, общая задумка талантливых братьев крайне интересна. Довольно трудным для анализа «Цезаря» делает религиозный аспект сюжета, красной нитью проходящий через хронометраж. Лента, в производство которой вкладывают деньги боссы «Кэпитал пикчерс», посвящена пробуждению в римском легионере веры в Христа. Здесь нашлось место и остроумной зарисовке, в которой католик, раввин, православный батюшка и протестант переругиваются, обсуждая природу Иисуса. Структура повествования закольцована. Мы начинаем и почти что заканчиваем исповедью Мэнникса в церкви. В начальной сцене, мы видим этого персонажа смурным и обеспокоенным (и, кстати говоря, здесь надо отдать должное работе Джоша Бролина, замечательного в роли уставшего человека, вынужденного изображать искренний энтузиазм перед окружающими его людьми). Ближе к концу же, несмотря на безумный рабочий день, наполненный проблемами, мы видим героя воодушевленным, уверовавшим в «правильность» своей работы, подобно уверовавшему в сына Господа герою похищенной звезды.

В финальной сцене, Мэнникс счастливо прогуливается по лабиринтам студийных павильонов в предвкушении нового рабочего дня, а голос за кадром говорит нам о том, что история героя не имеет конца и путь его освещен светом. Эти последние кадры оставляют зрителю свободу для множества интерпретаций, навеянных духовной символикой. Можем ли мы провести параллели между Мэнниксом и Христом? Ведь оба они страдают за грехи других людей и затем воскрешаются, пусть с героем Бролина это происходит не в буквальном смысле. Считают ли авторы фильма искусство своеобразной формой религии, чем-то по-настоящему высшим и сокральным? Отойдем от этих мыслей, для развития которых, пожалуй, понадобится не единичный пересмотр этого фильма и подойдем к другим идеям, заложенным Коэнами в «Цезаря».

С помощью фиксирующего изображение на старую добрую плёнку объектива гениального Роджера Дикинса, Коэны пусть и в некоторой мере стилизовано, но достоверно изображают время, в чём-то напоминающее время нынешнее. Время, когда кинематографистам приходилось всячески исхитряться, чтобы оставаться на плаву, под напором такого мощного конкурента, как телевиденье (в наше время таковым является интернет), их стремление к гигантизму и привлечению большей и большей аудитории в кинотеатры. Коэны не только воссоздают эпоху, но так же и развенчают некий миф о «золотом веке кино». На протяжении чуть менее чем двухчасового хронометража, наблюдая за работой киностудии, зритель понимает, что тогдашняя ситуация в сущности своей мало чем отличалась от ситуации сегодняшней.

Плохие фильмы снимались и в предыдущие эпохи, хоть о них и забывают. Студийные боссы и раньше брали под контроль производство картин в свои руки, перекрывая дыхание творческим личностям. Это будет продолжаться и в будущем. Но всегда появлялись, появляются и будут появляться выдающиеся произведения, способные вдохновлять людей по всему миру. Искусство — вещь правильная, а кино — бессмертно.

За остроумными братьями Коэнами уже давно установилась репутация нестандартных режиссеров, которые не ограничиваются одним жанром, но всех их объединяет пьянящий юмор, динамичный сценарий и оригинальность подачи. Герои фильмов Коэнов непоследовательны, они совершают ошибки, попадают в дурацкие ситуации. Их нельзя назвать однозначно положительными или отрицательными. А их знаменитый стёб над знаменитостями, чего только стоит! Джорж Клуни выглядит полным идиотом, причем во всех фильмах! Бред Питт в «После прочтения сжечь» сыграл роль придурка-фитнес-тренера. И мы можем найти много таких комичных ролей и сцен. Не в стороне оказался и «Да здравствует Цезарь» в котором сыграл упомянутый ранее Клуни, а также Ченнинг Татум, ролью которого вы сильно удивитесь, просматривая фильм.

Но достоинств у фильма не так много, как могло представиться на первый взгляд. Звёздный актерский ансамбль говорит в первую очередь о том, что фильм коммерческий и был изначально рассчитан на кассовые сборы. Того драйва коэновского триллера в этом фильме мы не увидим, хотя существует детективная линия. Она в свою очередь оказалась слабой и мягкой. Режиссеры очень скупо подошли к эмоциям, которые были везде, только не в основой линии повествования. Из-за чего получились маленькие, но очень смачные и веселые сцены голливудской жизни 50-х годов, которые, кстати, удалось показать на славу. Но интрига была разрушена в момент её появления, а разрешение задачи было похоже на «а в кустах появился рояль…», не очень заметный, но сценарный промах. Хотя даже не все сцены, которые должны были вызвать смех, удались. Ладно, это можно списать на особенности дубляжа(действительно, посмотрите трейлер репетиции роли Эрена Райка на английском, она и правда вызывает бурный смех, но на русском через силу пытаешься его из себя выдавить).

Фильм больше похож на сшитое полотно несвязного юмора, через которое пытается пробиться линия повествования. Роль «злодеев» была осмыслена в какой-то забитой плоскости, возникает ощущение что недодали, мало чувств, переживаний и элементарно, времени. Стоить отдать должное хорошей игре главного героя, который показал нам, как человек борется с самим собой, пытаясь понять, что ему нужно и как надо жить. Об этом он начинает думать, как только появляется свободная минутка.

В конце фильма возникает ощущение какой-то нереальности и даже сна, но ты понимаешь, нет, это не сон, это так видят братья Коэны развязку сюжета, который плохо состыковывается с любым здравым смыслом. Получается «безумно смешная» фантасмагория. Каждая линия приобретает деревянный вид, шутки заканчиваются или становятся плоскими. Чёрный юмор Коэнов заставлял нас криво улыбаться, но нам это нравится, здесь же возникает ощущение, что нас щекочут по ребрам осиновым колом. В конце понимаешь, что жажда денег может отодвинуть всё на второй план, братьям нужны были танцы, шутки, лица и розовый конец.

Так долго ждал этот фильм и вышел совсем расстроенным, не потому что всё плохо, а показалось, что меня обманули, воспользовавшись годами проверенным авторитетом. Надеюсь, в следующий раз они вернутся к искусству, к искусству, которые мы все любим и ждём.

6 из 10

Картина рассказывает о 50-х годах XX века, о периоде расцвета кинематографа, когда американские студии были завалены работой, когда Голливуд — это было слово, равное исполнению всех желаний… Именно в такой среде обращается главный герой — Эдди Мэнникс (Джош Бролин) — продюсер одной из таких студий. Его профессионализму и хватке можно только позавидовать, еще ни одна картины, выпущенная под его именем не провалилась… Однако все когда-то бывает в первый раз. Кто-то похищает главного героя на роль римского военачальника — знаменитого актера Барда Уитлока (Джордж Клуни). Съемочный день в Голливуде стоит дорого, простой невозможен, поэтому Мэнникс пытается во что бы то ни стало найти актера и вернуть на площадку.

Братья Коэн продолжают радовать своих поклонников отличными картинами. В этот раз они решили полностью удариться в комедию. История может показаться абсурдной и непонятной, но постепенно раскрываясь, сюжетные линии встают на свои места и соединяются в одну. Уже второй фильм в этом году (как и «Трамбо») связан с коммунистическим влиянием в сфере кино в конце 50-х. Случайность или тенденция? Отчасти можно найти сходство с «Фарго», ведь здесь тоже задуманное выходит из под контроля. Юмор в картине в стиле Коэнов — тонкий и довольно острый.

Актерский состав подобран с мельчайшей точностью. Джош Бролин — уверенный, готовый на все для достижения цели и для спокойного протекания съемочного процесса. Джордж Клуни — разноплановый актер, роль самовлюбленного актера ему к лицу. Остальные звезды лишь в эпизодах, но каждый эпизод с их участием — это запоминающийся фрагмент картины. Здесь и Ченнинг Татум (убежденный приверженец советской власти) и милая, на первый взгляд, но развратная на самом деле актриса — Скарлетт Йоханссон, а также любимая жена Джоэла Коэна — Фрэнсис МакДорманд, Тильда Суинтон сразу в двух ролях, ну и неподражаемый Рэйф Файнс и любимый всеми Джона Хилл. Интересная роль просточка-актера досталась молодому Олдену Эренрайку, с которой он хорошо справился.

Интересное решение режиссеров — сделать сразу несколько параллельных сюжетных линий, чтобы в конце грамотно и красиво все закончить. Фильм — это атмосфера праздника и баловства, в то время когда один человек все же работает. По-моему, многим это должно быть знакомо. Фильм смотрел на языке оригинала, чего и всем советую (диалоги просто великолепны).

Безусловно, новая картина Коэнов — кино не для всех. Многим оно покажется затянутым, скучным и неинтересным. Но если вы преданный поклонник их творчества, то посмотреть стоит. Коэны не исписались с годами, а их фильмы все так же актуальны и необычны, ни с кем не сравнимый стиль.

7 из 10

Профессия Эдди Мэнникса — сущий ад. Артисты исчезают, спиваются и влюбляются, в киносъёмочных павильонах студии Capitol царит хаос, а ему, Мэнниксу, надо со всем этим разбираться. К тому же коммунисты из группы «Будущее» требуют выкуп за Джорджа Клуни в облачении римского легионера, которого они обратили в коммунизм. Кто, кроме Мэнникса, сумеет вернуть тело Клуни (в студию) и душу Клуни (в лоно капитализма)?

Читать западную критику про Hail, Caesar! — сплошное удовольствие. Рейтинг любого фильма Коэнов, как рейтинг Путина, предсказуемо держится где-то на уровне 84%. Не любить Коэнов — стыдно, плохо знать Коэнов — вообще непотребство, так что, если вы пишете, что Caesar — «слабый фильм», надо сразу же добавлять — «по меркам Коэнов». Вода обращается в вино, ругань превращается в похвалу, набор упоминаемых в рецензиях деятелей старого Голливуда разнится от критика к критику (у кого на что хватает эрудиции), но самой справедливой, вероятно, служит отсылка к Мэлу Бруксу. Недавно появились фальшивые анонсы второй части «Космических яиц» (Spaceballs), творения Мэла Брукса родом из 1987 года, — и Коэны бы сделали доброе дело, если бы сняли вместо «Цезаря» настоящее продолжение «Космических яиц».

«Цезарь» представляет собой эклектичный сборник клипов с множеством сюжетных линий. В нём демонстрируют сразу несколько «фильмов в фильме» в виде ярких музыкальных номеров, но и всё произведение в целом — колоссальный «фильм в фильме», над которым возвышается водопроводная вышка с надписью behold («узри») и незримый бог-босс из Нью-Йорка. Коэны пригласили в фильм огромное количество звёзд, но большая часть из них обречена мучиться со сценическими нарядами и голосить какой-то вздор. Многие персонажи будто висят в воздухе, создавая красивый антураж, — вроде огромной скульптуры, построенной только по пояс, потому что торс в кадре не требуется. Эта скульптура выполняет не менее весомую роль, чем Скарлетт Йоханссон, или Тильда Суинтон, или советская субмарина. Ячейка сценаристов-коммунистов, на которой сосредоточен центральный сюжет, напоминает о Далтоне Трамбо и его товарищах по фильму «Трамбо» (хотя у Коэнов они выглядят более схематично и менее красочно, чем у Джея Роуча). Двуединая героиня Тильды Суинтон и вовсе списана с Хедды Хоппер, которая появляется в «Трамбо» как персонаж в исполнении Хелен Миррен.

Парадоксально, но от Hail, Caesar! можно получить удовольствие только в том случае, если забыть, что этот фильм должен содержать глубокий интеллектуальный подтекст. Если рассматривать его как новаторское подражание Мэлу Бруксу, оказывается, что он по большей части весьма смешон, а тот факт, что на месте, где в иные времена мог появиться Лесли Нильсен (мир и бесконечный полёт его душе), оказался Ральф Файнс, делает происходящее ещё уморительней. Братья отдали дань Голливуду 50-х и талантливо надругались над Голливудом современности, кинокритиками и всей индустрией. Если искать аналогии вымышленному пеплуму Hail, Caesar! в сегодняшнем прокате, то это, конечно, «Боги Египта». А если просуммировать средний рейтинг «Богов» и «Цезаря» в процентах, то мы получим сотню: где-то 85% «Цезаря» и 15% «Богов». Критики жестоки: призывают вас смотреть фильм, превозносящий до небес другой фильм, который сами же размазали об стену.

Братья Коэны, избрав и утвердив в картине «Да здравствует Цезарь!» такой, прямо сказать, пассеистический юмор, рассчитанный далеко не на широкую аудиторию, добиваются не столько задачи продемонстрировать нестандартную, но классную комедию, сколько выдать ироничную пародию на Голливуд 50-ых годов. Осмеивая черты тогдашнего кинопроизводства, авторы определённо найдут признание среди ценителей традиционного кино, своего рода консерваторов, поскольку молодому поколению, привыкшему к нескончаемому экшену, этот глоток свежего воздуха покажется лишь токсичным газом, который неминуемо склоняет в сон.

Цель высмеивания киноиндустрии тех времён, разумеется, достигается при просмотре, но прочувствовать это под силу далеко не каждому. Нельзя не заметить, как зрители по окончании фильма ощущали некое недоумение, в каком-то плане разочарование и сожаление за потраченное время. Стоило ли им вообще идти в кино, если бы они заранее знали, что их ждёт? А их дожидалась картина, в которой, по сути, ничего особенного не происходит, и тем не менее действие всё равно развивается. И даже когда оно развилось, и завершилось в итоге, остаётся впечатление того, что не произошло ничего существенного (хотя ценитель определённо опровергнет это), а настроение упало.

«Да здравствует Цезарь!» — это не просто пародия на прежний мир Голливуда, а это скорее имитация временного интервала, в котором разворачивались события. Удивительно то чувство, возникающее при просмотре, когда новое творение Итана и Джоэла Коэн заставляет тебя погружаться в атмосферу давешнего Голливуда, но при этом давая понять, что ты находишься перед экраном и смотришь кино. И происходит что-то странное, когда осознаёшь, что актёры в произведении, смотря в камеру, будто знают, что кто-то сидит перед ними и пялится на них. Такое неловкое и необычное возникает впечатление.

Кинолента преподнесена таким образом, что в ней порой ищешь какой-нибудь скрытый философский подтекст или же юмористическую нотку там, где её вообще нет и не должно быть. Казалось бы, всё просто: похищают исполнителя главной роли в одном из кинофильмов, и продюсер ищет любые пути, чтобы вернуть его обратно. Однако некоторое время спустя вырисовываются какие-то коммунисты, священники, и другие личности, более-менее характерные для предмета обсуждения в Америке 50-ых годов, но представленных в таких насмешливых ситуациях, что, порой, не отдаёшь себе отчёт о том, как относиться к происходящему.

А относиться надобно легко и просто, ведь чего-то сатирического здесь нет — есть только ирония, сама по себе весьма скучноватая для нынешнего общества. Довольно двоякое мнение можно сделать о том, чем же кинокартина сможет зацепить обыкновенного зрителя: с одной стороны, имеет ошеломляющий актёрский состав, где принимают участие аж четыре обладателя премии Оскар, да и к тому же ещё трое номинантов, а с другой стороны, времени им было уделено меньше обычного, а, значит, насладиться их присутствием долго не получится. Любители классики, зато, с превеликим удовольствием посмотрят на подобранную стилистику, где по улицам разъезжают ретро-автомобили, а телефоны судорожно пищат в кабинетах, оповещая о новом сообщении.

Таким образом, «Да здравствует Цезарь!» — эстетичный взгляд за кулисы театра, где существуют свои проблемы и вопросы, не связанные с вопросами и проблемами простых обывателей. Подобное кино сейчас редкость, и только потому на кинокартину братьев Коэн стоит сходить, однако теперь стандарты человечества несколько изменились, и вряд ли это человечество сможет по достоинству оценить такой выброс уже потухающего, если не потухшего, вулкана.

Братья Коэн посредством своих фильмов, создают удивительное, неповторимое ощущение семейности (если можно так выразиться). Смотря их фильмы, действительно понимаешь, что не зря они братья и не зря они вместе снимают фильмы. Сейчас я попытаюсь объяснить, почему это именно так.

Дело в том, что, какое бы кино не сняли талантливые братья, зритель знакомый с их фильмами, будет чувствовать себя в «своей тарелке». Они не создают дискомфорта, к ним не надо привыкать, даже при том, что у Коэнов широкий диапазон фильмов (я имею в виду жанр и идейность), ты все равно чувствуешь, что «ты тут уже был». На то есть несколько причин.

1) Символизм, скрытый смысл и отсылки к предыдущим работам.

Отличительная черта их фильмов — это связь. Представьте себе нитку, на которую, продевают бусинки. Со временем их становится все больше и больше, но при этом каждый раз нитка завязывается, родня эти бусинки. Так и фильмы братьев Коэн, они не забывают друг друга, подобно самим режиссерам они являются семьей и всегда находят момент вспомнить друг о друге. Вот и в фильме «Да здравствует Цезарь» мы видим отсылки к предыдущим работам художников. Перейдем к примерам (уж не знаю спойлеры это или нет, судите сами).

В сценах, где происходит разговор коммунистов, есть парень, который постоянно затыкает другому рот. Я думаю, вы уже догадались, что это отсылка к Волтеру и Донни из фильма «Большой Лебовски». Так же вы могли заметить банку кофе (того самого в котором хранился прах Донни) в сцене, где Джош Бролин разговаривает со своей женой.

Ну а сами коммунисты?! Имя профессора, похожее на имя Маркс. Собачка по прозвищу Энгельс. И еще один интересный момент, журнал Soviet Life, фактически переводится, как советская жизнь, но как по мне так тут имелось ввиду, что это советская версия журнала Life, ранее фигурировавшего в их фильмах.

Такие, казалось бы, мелочи и радуют фанатов фильмов. Не знаю как вы, но лично мне — зрителю знакомому с картинами режиссеров, находить так называемые «пасхалки» доставляет большое удовольствие.

2) Актерская семья.

Оторвитесь от моей сногсшибательной рецензии и откройте вкладку фактов этого фильма. Практически все они рассказывают о связи актеров. Действительно, Коэны следуют одной из лучших традиций таких режиссеров как Тарантино и прочие, они снимают одних и тех же актеров в своих фильмах. И это здорово, они совсем не надоедают, наоборот, поддерживая то самое ощущение семейности. Кроме того стоит упомянуть тот факт, что весь актерский состав этого фильма — сто процентное попадание. Лично я, даже не могу представить кого-нибудь другого в этом фильме.

3) Неповторимый юмор.

С юмором у Итана и Джоэла никогда не было проблем, вот и в этот раз мы получаем тонну веселых моментов, как тот, где режиссер Лоуренс учит звезду вестернов говорить драматически. Вообще, каждый герой этого фильма детально проработан, носит индивидуальность и комичность. Думаю, что зритель в независимости от того, знаком ли он с творчеством братьев или нет, по достоинству оценит юмор, сей картины.

Итоги.

«Да здравствует Цезарь» прекрасная картина, которую стоит посмотреть — всем, в особенности фанатам Коэнов. Конечно, каждый вынесет из нее что-то свое, но в одном я уверен точно, все в равной степени останутся довольны просмотром этого фильма. Пока мы не закончили, хотел бы задать вопрос тем, кто дочитал мое ревью до конца, а это, несомненно: моя мама, друзья (не все, но пару человек точно) и возможно какой-нибудь безумец, которому нравится читать рецензии размером со сценарий среднестатистического российского фильма. Так вот, мой вопрос — зачем в фильме так конкретно показывается время? Моменты исповеди, где герой Джоша говорит про время, кадры с часами (а их там достаточно много), это все явный символ — несущий смысл. Был бы рад услышать ваше мнение по поводу этого вопроса.

На этом всё, товарищи. Вы дочитали мою рецензию и теперь вы явно хотите поставить мне плюс (ну или что там, на кинопоиске) и похвалить меня, возможно даже открыть фонд, обеспечивающий меня билетами (но мы не об этом). Смотрите хорошее кино, пишите слово КАПИТАЛ, через А. И знайте, пока Коэны живут — живет и хорошее кино.

Пока «Зверополис» собирает всю кассу, Братья Коэн и Джордж Клуни скучают в маленьких залах. Я решил заглянуть в один из них и ни разу об этом не пожалел.

Первое, что хочется сказать: такого стильного кино я не видел уже очень давно! Картина, построенная на стыке нескольких жанров, объединяет лучшие черты комедии, детектива и биографических фильмов, не наследуя при этом их недостатков.

Мы увидим историю Эдди Мэникса — управляющего студией кинематографа «Capital pictures». Работа у него тяжелая и, зачастую, неблагодарная, но пока «он управляет этим цирком» — дела в студии идут хорошо. Основной сюжет строится на похищении в разгар съемочного процесса главной звезды — Берда Уитлека — шайкой неизвестных. Пока Эдди пытается вернуть пропавшего актера, в студии происходят все новые и новые курьезные ситуации, которые Мэнниксу приходится регулировать в параллельном режиме.

Фильм уникален тем, что содержит в себе пародию на голливудское кинопроизводство, оставаясь при этом вполне серьезным. Многие моменты комичны за счёт своей несуразности и нереальности, но в историю Эдди мы верим всем сердцем. Мэникс — это человек, который болеет за своё дело, осознавая всю правильность и важность собственной работы.

Почти каждая сцена в фильме выполнена в особом стиле, который трудно описать словами, но легко почувствовать. Где-то это будет слишком статичный кадр, где-то — необычное выражение лица актера, а где-то — специально затянутая сцена: десятки маленьких деталей, складывающихся в одно цельное впечатление. Видимо, это и есть уникальный почерк братьев Коэн, приятно выделяющий их картины среди остальных.

Стоит также отметить интересную актерскую игру Джоша Бролина, сыгравшего Эдди Мэнникса, и Олдена Эринрайка, прекрасно справившегося с ролью «деревенского дурачка`и подарившего мне много улыбок во время просмотра. А также нельзя забыть о том, что сюжет фильма нелинеен и непредсказуем, это всегда приятно.

К чему я это все? РЕКОМЕНДУЮ.

Встретились как-то православный патриарх, католический священник, протестантский проповедник и еврей за одним столом, обсудить каков самый правильный образ Иисуса Христа должен быть в кинематографе. Смахивает на какой-то бородатый анекдот, высмеивающий стереотипы, не так ли? Но нет, это одна из уморительных деталей нового фильма братьев Коэн, лакированной комедии на грани абсурда, «Да здравствует Цезарь!». Наиболее известные братья-режиссеры решили показать нам Голливуд самого женственного и элегантного десятилетия, эпохи, в котором кино купалось в шике и лоске — 1950-е. И, наверное, более ласкового и теплого привета кинематографу той поры нельзя было и придумать.

А начинается всё с кино. Точнее с пробного показа будущего хита голливудской студии Кэпитол Пикчерз «Да здравствует Цезарь» главе производства Эдди Мэнниксу (Джош Бролин). Главной звездой фильма является харизматичный актер Бэрд Уитлок (Джордж Клуни), которого абсолютно неожиданно для всех похищают прямо из собственного трейлера. Но эта не единственная незадача Мэнникса, другой фильм его студии, который ставит именитый режиссер Лоуренс Лорэнс (Рэйф Файнс) испытывает проблемы с исполнителем главной роли Хоби Дойлом (Олден Эренрайк), прославившимся на простеньких вестернах, а теперь вынужденный учить фразы, содержащие более двух слов. Не говоря уже об актрисе водного кино ДиАнны Моран (Скарлетт Йоханссон), которая неожиданно забеременела вне брака (а рождение такого ребенка сильно бы ударило по её имиджу). И теперь герою Бролина приходится разобраться во всём этом хаосе, при этом, не позволив двум Тильдам Суинтон (она играет репортеров-близняшек, которые терпеть друг друга не могут) пронюхать ни о похищении Уитлока, ни о беременности Моран.

Сюжет чисто коэновский: извилистый нарратив, изящно обрамленный в элегантность Голливуда 50-х, сливочным маслом смазывает даже самого черствого зрителя, позволяя с удовольствием наблюдать за каждым пограничным с абсурдом моментом фильма и любоваться каждым причудливым образом, в которые Коэны поместили именитых актеров первой величины. Бролин здесь играет некое подобие символа вменяемости и рассудительности не только среди всех окружающих его действующих лиц, но и событий в целом (помните героя Зака Галифианакиса в «Бёрдмэне»?). «Цезарь», по сути, является третьим фильм «идиотской трилогии» Коэнов с Джорджем Клуни («О, где же ты, брат?» (2000) и «Невыносимая жестокость» (2003)). По признанию актера, его персонажи становятся тупее с каждым фильмом, и от этого смотреть на них становится всё забавнее (это уже не его мнение). В «Цезаре» мимика Клуни выходит на первый план, затесняя самого Клуни. Местами он даже напоминает нашего горе-актера Александра Невского, пытающегося изобразить эмоции и при этом не порвать собственное лицо. Только в случае с Клуни, это всего лишь одноразовый экранный образ, а вот Невскому с этим жить всю жизнь. Татум, совсем недавно засветившийся у Тарантино, играет схожую роль у Коэнов. Его вездесущий экранный (ли?) партнер Джона Хилл оказался раскрыт уже в самом первом трейлере (а хотелось больше этого пухлика на экране). По старой доброй традиции, Джоэл не смог не отдать маленькую роль своей любимой жене Фрэнсис МакДорманд. Ну а Рэйф Файнс, как и подобает театральному актеру, как всегда великолепен и отнюдь не прозаичен.

Конечно, из-за навала столь огромного количество знаменитостей, да и персонажей в целом, ни о какой глубине героев и говорить не приходится. Но всё же «Да здравствует Цезарь!» один из таких фильмов, которые не хочется ругать, ну вот совсем не хочется. От него так и веет этим шармом Голливуда, который время и капитализм не пощадил. У Коэнов тут всё как в сказке: бравые матросы танцуют чечетку и поют, красавица в костюме русалки вытворяет умопомрачительные пируэты под водой, набриолиненные джентльмены завоёвывают сердца девушек на балу. Вся эта атмосфера пропитывает чисто ироничный сюжет, начиная исповедью Мэнникса за курение трех сигарет и заканчивая кружком коммунистов, мечтающих попасть в Советский Союз, так как там, по их мнению, настоящая свобода. Ничего более изящного и легкого в фильмографии Коэнов попросту не найти.

Еще одна деталь фильма бросается в глаза и расширяет зрачки своей красотой. Операторская работа Роджера Дикинса, штатной пары глаз Коэнов, в которую я влюбился после «Убийцы», снова поражает широкими планами и невероятной постановкой кадра. Залив, побережье, огромные павильоны — все смотрится великолепно, особенно учитывая, что фильм снят на плёнку (ну а на что еще снимать фильм о Голливуде пятидесятых?). Для тех, кто, так же как и я, остался в диком восторге от того, как Дикинс запечатлел чарующее ночное небо, ярко отдающее насыщенным синим цветом в «Убийце», с легкость узнает эту же фишку оператора и в «Цезаре». Музыка Картера Бёруэлла четко работает на атмосферу, так же помогая быстро и безболезненно проглотить сию сладкую визуальную конфетку, с приятным сиропным послевкусием после просмотра.

У Коэнов получилось ни на что кроме как теплой ностальгии и глубокого уважения к кинематографу пятидесятых не претендующее кино. Фильм сделан с непередаваемой чистой и искренней любовью, рассказывающий слегка криминальную историю с иронией и намеренной карикатурностью деятелей искусства того времени. Дивный портрет Голливуда, в котором актеры не промокали под дождем, чтобы не испортить прическу, а незамужние актрисы готовы были усыновить собственного ребенка, чтобы не подпортить репутацию. И еще там есть пёс-коммунист по имени Энгельс!

8 из 10

Я могу с уверенностью сказать, что «Да здравствует Цезарь» — фильм для меня долгожданный. Не из-за сценария, не из-за актеров или режиссеров — хотя все это части атмосферы, из-за которой я картину и ждала. Ироничный фильм про кинопроизводство и про много чего еще — что может быть лучше в длинные выходные, когда прокат как-то опять не порадовал, даже российскими поделками.

В фильме смешалось многое: добрая ирония над производством кино как таковым, над звездами, являющимися небожителями для зрителей, а на деле — обычными людьми, могущими, скажем, уйти в запой. Процесс кинопроизводства показан, кажется, без прикрас, но так, что каждый момент происходит что-то комичное. Производство фильмов — это не торжественность моментов, но множество дублей, глупые оговорки в ключевые минуты — одним словом, работа, пусть ее и нельзя назвать рутинной. Интересно, что показано кинопроизводство изнутри: действие картины не выходит за пределы киноиндустрии, не появляются ни безумные поклонники, ни кто-то еще со стороны. А в этом мирке кино все такие разные и такие земные. Пусть процесс съемок сам по себе вызывает улыбку, результат, который периодически попадает на экран, выглядит вполне продуктом Фабрики грез, и здесь уже мы получаем контраст того, как снималось, и того, что получилось. В полной мере мы получаем то, что есть за кадром, но скажешь ли по результату, что что-то шло тяжело и не так, да еще и комично? Далеко не всегда.

Главный герой Эдди Манникс заведует всем этим зоопарком, и к своим подопечным относится то ли как к детям, то ли как к экзотическим животным. Казалось бы, на его долю выпадают сложные испытания: испытание деньгами и испытание потенциальным провалом, но герой сохраняет присутствие духа, воспринимая происходящее исключительно как часть работы, а не паникуя от неожиданностей. Удивительное хладнокровие. Его актеры — его головная боль. Он не верит в их способность что-то соображать самостоятельно. Вне зависимости от их титулов, популярности Эдди может и вправить им мозги, и мозги эти запудрить: в зависимости от обстоятельств. А еще Эдди решает сто проблем одновременно, одинаково спокойно решая проблему похищенного актера пеплумов и беременной звезды водных фильмов.

Интересно, что на фоне всех актеров авторами выделен по-настоящему один: звезда вестернов Хоби Дойл. Абсолютно лишенный актерского таланта, но какой-то живой в жизни, он как засланный казачок в индустрии оказывается единственным, кому Эдди неожиданно готов довериться. Хоби вдруг оказывается совсем и не глупым, одновременно не напыщенным и не капризным, и именно он играет решающую роль в картине.

Не думаю, что это получилось случайно, но на экране мы получаем противопоставление талантливого, по-настоящему классного актера Берда в исполнении Джорджа Клуни и этого мальчика Хоби, беспомощного в кадре. Но в жизни они меняются ролями: не умеющий думать самостоятельно, легко внушаемый кем угодно Берд и достаточно сообразительный, пусть и кажущийся глуповатым Хоби. Получается, что мир кино, театра, вообще творчества — для людей, думающих и живущих иначе, будто в облаках? А обычный человек просто не способен перевоплощаться в какие-либо образы? Получается, что чтобы быть сильной творческой единицей, надо отказаться от себя как такового? Получается, что актерам нужен некий надзиратель. Кто-то, кто ведет эти фишки по игровой доске. Получается так.

Невозможно не обратить внимание на иронию над многими вещами: братья Коэны явно посмеялись над случившейся не так давно забастовкой сценаристов. Братья Коэны посмеялись и над привычным образом зла для того времени, и даже название студии, которая оказывается в центре сюжета, символично — Кэпитал Пикчерз. Воплощение капитализма, который противопоставляется коммунизму, причем исключительно по денежному вопросу: достаточно мелочно. Пафосные идеи? Нет, не слышали, всю суть жизни излагает Эдди в своем злом разговоре с Бердом, и так далеко это от воспеваемых идей мечтательных людей, что впечатлительный актер в очередной раз оказывается управляем.

Очень интересное еще наблюдение — это появление представителей разных конфессий на киностудии с одной целью: выяснить, не оскорблены ли чьи-то чувства. Это уже привет дню сегодняшнему, в котором оскорбляются все, кому не лень. И что же вы видим? Оскорбиться можно из-за собственной тени, а корень оскорбления — в изначальных разногласиях по одному и тому же вопросу, редко имеющий отношение к религии в принципе. Комично и грустно одновременно.

А еще невозможно не обратить внимание на появление в картине журналисток: приставучими личностями сейчас являются сестры. Практически одинаковые внешне, относящееся с презрением друг к другу. Это лишь взгляд на журналистику: репортеры, сливающиеся в одну единообразную массу, порой докапывающиеся до истины, иногда прикрывающиеся ею, но по сути такие же люди, как и все, зачастую еще и очень увлеченные показыванием пальцем друг на друга. Это — усталость от журналистов… Наблюдение и укор одновременно. Интересно, что журналистика, а точнее, критика — это тема была и в прошлогоднем «Бердмэне», однако здесь журналистика другая. Не критика и не желтая, но балансирующая на грани, не менее болезненно кусающая представителей творческого сообщества. Как навязчивые комары, которые с одной стороны кровь пьют, с другой — заставляют организм ее обновлять.

Немного задвинута, но не менее интересна и линия «серьезной» карьеры для Эдди. Пугающее важностью предложение для профессионального человека — это здорово, но как оставить этот зоопарк? Эдди явно чувствует себя нужным и важным, и именно потому, что все эти творческие создатели фильмов так беззащитны без него, куда же они? Он как папа…

Отдельно хочется отметить разницу в том, как кино выглядит на экране, и как оно выглядит при съемках. Как порой волшебно исчезает картонность и кадр наполняется объемом. А еще актерская игра! Очень понравился номер с поющими моряками при съемках мюзикла: синтетические артисты всегда очень цепляют, и номер как-то классически сильный, и в некоторой мере ностальгический.

Эту картину нужно смотреть. Она способна развлечь тех, кто хочет смеяться. Она способна дать почву для размышлений тем, кто хочет думать. А еще это просто яркий и хорошо оформленный фильм с хорошими актерскими ролями — а это для всех!

8 из 10

Коэны — молодцы! Действительно, молодцы. Другой на их месте уже бы давно исписался и стал бы скучен и неинтересен широкой публики. Но это не про братьев. Они, перевалив за шестой десяток, по-прежнему бодры, полны юмора и новых идей. И доказательством этому служит их новый фильм.

Эдди Мэнникс (Джош Бролин) — неоценимый человек в Голливуде 50-ых. Он решает многочисленные проблемы, находит компромиссы в сложных ситуациях и иногда буквально спасает производство фильмов от неминуемой гибели. Дел у него невпроворот — назойливые журналисты, актриса, забеременевшая во время съёмок, навязанный студией актёр, не умеющий связать и двух слов перед камерой… Так ещё и неожиданно похитили главного исполнителя в новой блокбастере. Весь этот цирк (как его называет один из персонажей картины) предстоит разрешить бедному Мэнниксу, да ещё и не потерять себя самого в этой безудержной гонке.

Всё в фильме прекрасно — и замечательная игра всех актёров, и чудесная операторская работа, и тонкий юмор, заставляющий зрителей буквально визжать со смеху в зрительном зале. То тут, то там Коэны поднимают проблемы кинопроизводства, религии, политики, денег, правды и лжи. Но Коэны не были бы Коэнами, если бы начали серьёзно вкапываться в вопросы морали и этики. Они прошлись по всему весело, с задором, гениально балансируя на грани смешного и печального. Что ж, за это мы их и любим!

9 из 10