Рецензии

На первый взгляд, новый фильм фееричных братьев о том, как забавно снимали кино в Голливуде в славную эпоху 50-х.

Друзья! Неужели вы думаете, что Коэны так просты, чтобы снять фильм всего лишь о забавной «изнанке Голливуда»? О, нет! Нет, дорогие товарищи!

В своем изумительном, тонком, порою циничном стиле они с милой иронией демонстрируют нам новую религию — «кинематограф».

И глубоко копать не надо! Уже полное название фильма (прячущееся в названии снимаемого фильма про Цезаря) и одна из первых сцен с раввином, батюшкой, священником и проповедником четко указывают тему, на которую собрались мило пошутить братья.

Посмотрите внимательно и вы увидите две конкурирующие церкви, которые похожи друг на друга, как две капли воды и отчаянно сражающиеся за свою паству. Кому, как не журналисткам нести религию суперзвезд народам новой веры? Они даже намеренно подчеркивают, как много у них последователей.

А еще чудесный номер с Татумом и песенкой про рыб и про «без девушек»! А персонаж Йохансон? Блестящие параллели, порою на грани фола!

Сколько сценаристов-марксистов участвует на «тайней вечере»? Не удивлюсь, если их было 12.

Во главе всего священнодейства — мудрец. Всемогущий и справедливый, решающий проблемы и наводящий порою порядок сильной рукой.

И свое искушение адским пламенем водородной бомбы всевышн… хм.. персонаж Бролина также успешно преодолел. Тут уже без шуток.

И не забудьте про обе сцены, с которых начинается и заканчивается фильм. Это разве просто так? Для антуража? Я в восхищении…

Буду краток! Другие тонкости вы сможете уловить сами. Этот фильм, как и большинство творений братьев, можно пересматривать много раз, не уставая наслаждаться тонкостью иронии и оригинальностью подачи. И это не веселое развлечение для глаз, придется напрячь мозги, товарищи!

С возрастом Коэны становятся все умнее и это же необходимо и от зрителя.

9 из 10

«Да здравствует Цезарь» — странный пример того, как уверенная режиссура и бойкий монтаж, создающие в целом безупречную форму, могут быть соединены с дурацким, почти имбецильным содержанием, в котором каждый из персонажей даже не сатиричен, а утопает в безвкусных, вульгарных саркастических акцентах. Новый фильм братьев Коэнов — это перелицовка их прежних сюжетов, прежде всего легендарного «Бартона Финка», в котором иронически подано противостояние сценариста левых убеждений и голливудского конвейера.

В данной картине по-человечески непорядочно изображено маккартистское десятилетие, в котором десятки талантливых людей были преследуемы за свои политические убеждения, Коэны выворачивают историю этих людей наизнанку, представляя их как карикатурных злодеев, не лишенных, впрочем, почти мультяшного очарования. Сцены с участием новоявленных коммунистов-похитителей — самые коэновские в картине, в них присутствует особый аромат их стиля, соединяющий ернический постмодернизм с социальной критикой.

Как всякие постмодернисты, Коэны не могут высмеивать какую-то одну тему и предпочитают ему тотальное глумление над всем и вся, в том числе и над христианскими святынями. В фильме содержится много намеков на то, что ханжество старого Голливуда 50-х пропитано слепой верой в христианские авторитеты, верой, не различающей добро и зло, слепым протестантским фанатизмом, являющимся одним из столпов американского капитализма. Это ханжество не имеет ничего общего с глубокой, искренней верой миллионов людей, но Коэнами уравнивается как слагаемые одного уравнения, для этого достаточно обратить внимание на то, как сняты сцены библейского фильма, который делают на студии в картине.

Кто-то может сказать, что осмеянию подвергается истинно голливудский дух, с его ложным благочестием, не мешающим воспеванию пороков (двусмысленные сцены танцев моряков и русалок, похабно эротизированные), дух, которые способен дискредитировать любую святыню, опопсить все-что угодно, профанировать любое сакральное содержание. Это, конечно, так, ложное, псевдохристианское благочестие подвергается здесь осмеянию (особенно в сценах квазиисповеди главного героя, погрязшего в мелочах, и невидящего главных своих грехов), но такие эпизоды, как встреча продюсера со священнослужителями, показывает, что грубому глумлению подвергаются сами христианские святыни и Сам Бог.

То, что Америка в 50-е была патриархальной страной, верящей в Бога и боящейся коммунистов, ничего не хотящей слышать об экономическом и социальном отчуждении при буржуазном укладе, страна, где сами ее оппоненты — карикатурны и смешны, — вот что хотели сказать Коэны, они хотели в очередной раз посмеяться над патриархальностью США, еще не сметенной сексуальной и феминистической революцией, и еще не загнанной в культурное подполье гей-законодательством. Смеяться над тем, что и так вне закона, легко, попробовали бы они посмеяться над геями и сексуальной революцией, посмотрели бы мы на то, как бы они обошли цензуру!

Но они не хотят ее обходить, ведь сами их убеждения — конформистские, они всегда смеялись над тем, что было разрешено американской цензурой, и даже над жертвами маккартизма смеются, даже над Христом, даже за это совесть их не угрызает. Однако, справедливости ради стоит отметить, что несмотря на множество низкопробных шутов, на имбецилизм поведения большинства персонажей, по темпу, ритму, бодрому монтажу фильм весьма хорошо сделан, выдержан в заявленной стилистике однородно, осторожно смешивая жанры, но не превращая все это в кашу. Стоит только печалиться о том, что такой безусловный режиссерский талант расходуется на столь же низкопробную комедию, как и «После прочтения сжечь», хотя на фоне гадких опусов их однофамильца и непотребных комедий современного Голливуда, «Да здравствует Цезарь» выглядит чуть ли не образцом хорошего вкуса и такта. Но все познается в сравнении. Поставим рядом с постмодеристскими пастишами Коэнов ювелирную сюрреалистическую иронию Бунюэля и увидим, кто из них мастер, а кто — ремесленник.

Новый фильм от братьев Коэн, подаривших зрителю немало великолепных, интересных, добротных и пусть не всегда понятных обычному зрителю картин, смело можно вписать в число их качественных кинотворений.

Соглашусь с некоторыми пользователями КП по части того, что «Да здравствует Цезарь!» может оказаться несколько непонятен человеку, пришедшему посмотреть на историю о похищении известного голливудского актера, чьими поисками пришлось заняться работнику шоу-биза Эдди Мэнниксу (Джош Бролин), и увидеть наполненный блеском внутренний мир Голливуда и окунуться в процесс создания некоторых игровых кинокартин. Понятное дело, когда на протяжении пяти минут на экране пляшут морячки, танцуют и поют, словно выступают в ансамбле песни и пляски, возникает вопрос: «Какого черта? Какое это отношение имеет к похищению Бэрда Уитлока (Джордж Клуни)?».

Но вместе с тем, «Да здравствует Цезарь!» способен привлечь внимание по нескольким причинам. Первое — это, конечно же, потрясающая картинка, которая удалась братьям Коэн. Фильм получился удивительно сочным и ярким. Не малую роль в том сыграли костюмы и антураж того времени — середины 50-х годов. Красивые виды Голливуда и калифорнийской природы, аристократичность некоторых героев, внешний вид кокеток, модниц и брутальных мужей, шик и блеск киноиндустрии, личная жизнь акул большого кино — все это накладывает приятный отпечаток и возникает ощущение, что за двором на самом деле середина прошлого века.

Второй аспект, на который приятно было обратить внимание — идейная составляющая фильма. Особенно в последнее время не часто встретишь кино, в котором главные герои осуждают капитализм и благосклонно относятся к СССР и к коммунизму в целом. Сидя в кинозале поймал себя на мысли, что в спортивной драме «Защитник» (привожу этот фильм в качестве примера, ибо он еще достаточно свеж в памяти), к примеру, рассказывается о том, как главный герой стремится жить в Америке, как хочет получить гражданство, а здесь, в фильме Коэнов, дело обстоит несколько иначе. С точностью до наоборот я бы сказал…

Третье. Естественно. Нельзя не отметить великолепный актерский состав. Джош Бролин, Скарлетт Йохансон, Джордж Клуни, Ченнинг Татум, Джона Хилл, Тильда Суинтон, Рэйф Файнс, Кристофер Ламберт и Дольф Лундгрен (его появления ждал и когда настало время сцены в бухте на калифорнийском побережье, уже точно знал, кто сыграет ту самую небольшую роль — Иван Драго ведь как никак). Много известных имен, которые играют эпизодические роли, но, тем не менее, их актерские вкрапления настолько велики, что благодаря их пусть и незначительному появлению в кадре можно судить о мире шоу-бизнеса. Бездарные актеры и эгоисты-режиссеры, личная жизнь звезд Голливуда и их грешки, сплетни, крутящиеся вокруг съемочной площадки — пусть все и представлено в ироничной форме, но смотрится с высокой степенью интереса.

Четвертое. Как уже писал выше, фильм напоминает о старых добрых временах и, в том числе, о старых фильмах. Пусть наивных, но тем не менее, близких душе и приятных глазу. Вместе с тем, некоторые герои напоминают советских актеров. Так, к примеру, персонаж Татума со слегка закрученной челкой и наивным выражением лица смахивает на обычных трудяг с завода, будто только сошедших с «Весны на Заречной улице» или побывавших на «Высоте», или превратившись в «Неподдающихся».

Ну и конечно отдельные сцены, диалоги и монологи. Перебранка с Лоренсом Лоренцем, подводная лодка с красной звездой на борту, финальный монолог Брэда Уитлока, сцена из фильма про ковбоя, лассо из спагетти, диалог, в котором слишком часто повторяется «Заткнись!» и ряд других, вызывают улыбку и оставляют приятное ощущение от увиденного.

Впрочем, смотреть Вам. Свое мнение никому не навязываю.

Приятного просмотра.

9 из 10

Добро пожаловать в Голливуд! Но это не тот Голливуд, который вы ждали. Здесь не будут широко улыбаться и щеголять в лучшем платье. Здесь вам покажут, что происходит по ту сторону камеры и события тут могут разворачиваться более насыщенные тех, что покажут потом на большом экране. «Да здравствует Цезарь!» — хорошее кино про киноиндустрию с долей самоиронии и форс-мажором.

В центре сюжета голливудский продюсер Эдди Мэнникс (Джош Бролин). В круг его обязанностей входит курирование производства фильмов. Помогать режиссерам в поиске актёров, следить, чтобы павильоны не простаивали, приводить в чувство ушедших в запой звёзд киноэкрана и дозировать информацию, публикующуюся на страницах желтой прессы. Но вот беда, средь бела дня похищают кинозвезду Бэрда Уитлока (Джордж Клуни), а процесс съёмок идёт по жёсткому графику без возможности простоя. Похитители именуют себя организацией с пафосным названием «Будущее» и требуют выкуп.

Актёрский состав — главное достоинство этого фильма. Братья Коэны собрали в одном фильме невероятную команду, и что удивительно, каждый выкладывается по полной программе. Даже эпизодические роли отданы актёрам, которых вы могли уже где-то видеть.

Джош Бролин сыграл главного героя — продюсера Эдди Мэнникса. Персонаж получился ярким и харизматичным. Проработанность героя актёром улавливается с первых кадров. Он проверяет время отработанным движением, он переживает за каждый проект на съёмочной площадке и старается быть гибким к изменяющейся обстановке.

Джордж Клуни сыграл кинозвезду Бэрда Уитлока, попавшего к похитителям. Актёра похитили прямо со съёмочной площадки, и он оказывается в окружении своих похитителей. Увлекательная сцена общения, сдобренная приятным юмором. Вплоть до момента раскрытия главной интриги общение Бэрда с похитителями выглядит невероятно весело.

Открытием фильма определённо стоит считать Олдена Эренрайка, сыгравшего роль актёра Хоби Бойла, который играет героев вестернов. Его направляют на съёмочную площадку мелодрамы, где Хоби оказывается в сильном отдалении от своего классического амплуа. Сцена с режиссером Лоренсом Лоренцем в исполнении Рэйфа Файнса — одна из лучших в фильме по концентрации юмора.

Стоит отметить второстепенных персонажей. Хоть они и появляются в фильме на преступно короткое время, их персонажи яркие и непременно заставят вас если не хохотать, то улыбаться, как минимум. Скарлет Йохансон сыграла актрису фильмов с водной тематикой. Тильда Суинтон сыграла аж сразу две роли сестёр-близнецов, промышляющих журналистикой. Одна — серьёзная журналистка, вторая пишет слухи и сплетни. К сожалению, при российском дубляже нюансы актёрской игры Тильды Суинтон потерялись. Джона Хилл сыграл маленькую роль еврея Джозефа Силвермана, который периодически оказывается полезен студии для решения щекотливых вопросов.

Наконец, Ченнинг Татум выступает в качестве актёра Бёрта Гарни, играющего в различных мьюзиклах. Песня матросов с чечеткой вышла у Ченнинга отличным и захватывающим зрелищем, а дальнейшее развитие событий показывает его в ситуации, где сложно сдерживать смех.

Повествование фильма то и дело сопровождается голосом рассказчика за кадром. Рассказчик представляет нам главного героя Эдди Мэнникса, то и дело пускаясь в размышления о его образе жизни и мотивах поведения. Забавная детективная история разбавлена обильным количеством юмора. Фильм братьев Коэнов следует неспешной манере повествования, свойственной режиссерам. «Да здравствует Цезарь!» очень близок по духу к прошлым работам Коэнов — «Фарго» 1995 и «Большой Лебовски» 1998. Здесь есть незамысловатая детективная история и плавное развитие сюжетной линии с большим вниманием к характерам персонажей. Он показывает Голливуд по другую сторону камеры и раскрывает детали кинопроизводства с необычного ракурса.

Фильм не приводит в дикий восторг, но зато дарит полтора часа хорошего настроения в обстановке голливудских звёзд разной величины. Здесь хороший юмор и простой сюжет. Здесь приятная режиссура братьев Коэнов и глубокая проработка персонажей. В остальном — это комедия положений, с неожиданным и забавным финалом.

7 из 10.

Невероятный фильм! Невероятный Татум!

Этот фильм стоит посмотреть даже только ради Ченнинга Татума, вот честное слово, никогда бы не поверила, что буду в таком восторге от его работы.

Надо признаться, что я не поклонница киноработ братьев Коэнов, но вот именно эту ждала. Больше всего меня привлекает их потрясающая ирония и юмор. Ну, и кроме того, звездный актерский состав, который просто не может не впечатлить, мои любимчики — Джордж Клуни, Рэйф Файнс, Тильда Суинтон, Джона Хилл и это только маленькая часть актерского ансамбля.

Фильм посвящен Голливуду 1950-х годов, или точнее кинопроизводству, кто еще, если не Коэны покажут нам все прелести этой жизни с такой самоиронией. По сути, фильм представляет один день из жизни голливудского продюсера одной крупной студии, которому предстоит решить сотни проблем, в которые попадают его актеры, режиссеры и т. д. Каждая проблема — это отдельная сатира на какой-нибудь порок голливудской жизни, тут и похищение звезды, и беременность актрисы с имиджем невинной девчушки и актер, которого тебе навязывает студия, а он и может только что крутить лассо. История с коммунистами, которые борются за свои права, стоит отдельных аплодисментов. Не хочется отдельно расписывать сценарные придумки, чтобы не портить удовольствие.

Актеры играют бесподобно, пожалуй, такого самоироничного Клуни можно увидеть только у Коэнов. Где еще можно так повеселиться?! В фильме невероятное количество пародий, остроумных шуток. И даже так нелюбимая мной Йоханссон неподражаема. Ну, а главного героя, цементирующего все это безумие, отлично играет Джон Бролин.

На удивление, обнаружила, что влюбилась в эту картину Коэнов. В ней присутствует такая легкость, которой мне явно не хватало в их ранних работах.

Потрясающий сценарий, потрясающая режиссура, потрясающий фильм!

9 из 10

После четырёхлетнего перерыва, самые известные «двухголовые режиссёры» в мире братья Коэны возвращаются в 50-е годы прошлого века, но не в богемные кварталы Манхэттена, а в залитую солнцем Калифорнию на павильоны киностудии «Capitol Pictures», где разворачивается одна из лучших комедий последнего времени.

Я никогда не являлся фанатом этих знаменитых кинематографистов, хотя «Железная хватка» и «Большой Лебовски» находятся в списке моих любимых фильмов, и шёл на фильм из-за интригующего описания и отличного трейлера, а также я очень сомневался, что целая плеяда таких знаменитых актёров может сняться в проходном фильме, и, к счастью, я не прогадал.

Начнём с того, о чём многие уже писали, фильм довольно труден для понимания, количество абсурдных диалогов, иронии и наитончайшего юмора на один квадратный сантиметр плёнки просто зашкаливает. Передо мной сидела кучка гопарей, которые, видимо увидели жанр «комедия» и решили пойти на фильм, и впоследствии ржали с каждого кадра, хотя, скорее всего, ничего особо не понимали, также рядом была супружеская пара, которые довольно быстро вышли, так что зал был почти пустым.

Сюжет фильма напомнил мне моего любимого «Большого Лебовски»: полнейший абсурд, почти все персонажи — полные идиоты, а также полнейшая чертовщина на экране, в общем, всё как я люблю. Коэны смогли реабилитироваться после скучного и клюквенного «Шпионского моста» и создать неповторимый сценарий, где досталось всем: и священникам, и коммунистам, и, разумеется, кинозвёздам. И поверьте мне, это очень смешно. Я не мог поверить в то, что события всего фильма разворачиваются на протяжении одних суток, уж слишком много событий произошло. В общем, за сценарий — зачёт. Он, конечно, не идеален и огрехов в нём немало, но всё же мне он понравился.

Актёрские работы, как и ожидалось, прекрасны, все персонажи получились колоритными, за исключением, разве что, Джоны Хилла, который появляется в кадре меньше чем на минуту. В этом, конечно, большая заслуга Коэнов-сценаристов, которые смогли придумать такие запоминающиеся образы, но всё же, актёры сыграли в этом не последнюю роль. Особенно мне понравились персонажи Олдена Эренрайка, Рэйфа Файнса и Скарлетт Йохансон. А чего стоит одна лишь сцена съёмок драмы с ковбоем в главной роли. Превосходно.

Теперь перейдём к технической части. Как же всё таки хорош Роджер Дикинс за камерой. Чуть ли не каждый кадр можно ставить на обои на рабочем столе. Про его работу я могу выражаться лишь эпитетами. Костюмеры и декораторы провели просто колоссальную работу, во время просмотра фильма, я погружался в его атмосферу. Особенно забавно тут выглядит работа со звуком, в самом фильме он безупречен, но, например, в вестерне с Хобби Дойлом звук совсем другой, глухой, также и в других «фильмах в фильме» звук совершенно разны. У меня есть лишь одна претензия к технической части — монтаж. Коэны, как будто, старались ускорить фильм и пропускали некоторые важные для сюжета моменты. Так что, если не считать монтаж, то остальная техническая часть — лучшее, что есть в этом фильме.

Итог: Итан и Джоэл Коэны смогли создать очаровательную и атмосферную комедию, хорошую сатиру на Голливуд 50-х годов и просто-напросто отличный фильм с забавным сюжетом, запоминающимися персонажами и изумительной операторской работой. Нам показали всего лишь один день из жизни Эдди Мэнникса, но сами Коэны в финале картины говорят, что его история бесконечна. Фильм иногда слегка нудноват и местами довольно трудный, но если вы будете к этому готовы, то «Да здравствует Цезарь» скорее всего вас не разочарует.

8 из 10

Режиссеры снимают реальность кино, которую больше не снимает никто. Фильм «Да здравствует Цезарь» демонстрирует это лучше других фильмов Коэнов. Когда смотришь фильм, четко понимаешь, что смотришь кино. Эту реальность нельзя переложить на нашу жизнь, ее можно только интерпретировать. В данном случае даже дважды, ведь фильм есть пародия режиссеров на самих себя.

Фильм соткан из деталей, он почти сравним с чтением литературы. Все герои обладают балансом: в них есть прописанный набор ролевых качеств и противоречивость живых людей. При этом каждый герой вписан в общую канву: каждый персонаж чудоковат, но взаимодействуя, они смотрятся гармонично и почти естественно.

Картина многоплановая, нельзя сказать, что авторы хотели рассказать нам об одной теме или проблеме. В центре коэновское противопоставление человека миру. Главный герой решает ставшую актуальной проблему: а все ли в жизни, собственно, его устраивает, принесут ли новые возможности больше удовлетворения и счастья? Он раскаивается в своих самых мелких грехах, делает свою работу и чувствует себя счастливым.

Съемки, показанные в картине — пример сложившейся системы киношного мира, со всеми ее особенностями: долгими ожиданиями, навязанными актерами, неконструктивностью критики, тщательным сохранением имиджа, и, главное, подставными идеалами. В целом выглядят очень комично.

Есть еще несколько планов: политический, религиозный, личного взаимодействия между участниками съемок, отношение героев к звездности, таланту. Коэны замешали в картине нитки, каждую из которых хочется распутывать неторопять, смакуя и каждый раз удивляясь таланту режиссеров.

Коэны…Всегда казалось бы простой сюжет, в него вторгается абсурд, случай. Ты смотришь кино, пока не происходит «ЭТО». Как? Почему? Например, единственный нормальный человек в творческом аду и по совместительству твой сосед из соседнего номера- маньяк; беременная и неуклюжая женщина-полицейский по стечению обстоятельств ловит жестокого убийцу; у жены преподавателя-еврея появляется любовник, а потом она ещё требует деньги на его похороны, а действительность как бы намекает — «это нормально»; охотник из глубинки с чемоданом денег, сумевший оторваться от идеального убийцы гибнет в случайной перестрелке в Мексике и т. д и. т. п. Акцент у Коэнов с главного героя неожиданно смещается на что-то другое и всё вместе образует главное действующее лицо. Голливуд, Фарго, Техас, Еврейская община, скитания музыканта-шестидесятника — это тело их картин. В «Да здравствует Цезарь!» тело — обилие персонажей, среди которых наибольшее количество экранного времени выделено:

-Мэнниксу;

-наивному актёру Бэрду Уитлоку и группе идейных сценаристов;

-киноковбою, чьё имя будто междометие — Хобби Дойл.

О чём фильм? Да, о том, что Голливуд такая же работа как и у всех, что каждому своё место и дело, являющееся, как в случае с Мэнниксом, камень Сизифа и его нужно толкать — его жажда жизни. О предназначении каждого, о том что предназначение и есть правда. Ну и конечно же о персональном Боге для каждого.

Замечательный образ Бэрта Уитлока — говорит убедительно, но только не умеет придумывать слова сам. Не сценарист, не режиссёр, он — актёр и это его дело. Эпизод с дублем на Голгофе, где Уитлок забывает слово «вера» — наглядный пример шутки над мимикрией актёра. Способность к заучиванию и озвучиванию отлично показана, когда он воспроизводит коммунистические идеи Мэнниксу, «божьей дланью» тут же приводящего его в чувство. Судя по взгляду Уитлока, Мэнникс для него тот самый распятый Сын Божий. В эпизоде на Голгофе, становится понятно, что рассуждения Уитлока о капитале замечательная шутка над природой актёра — он вживается, запоминает, но не всегда понимает, ведь его цель изобразить, а не стать. Уитлок, словно попугай — повторяет за сценаристами.

В фильме прекрасный юмор, посвящённый интеллектуалам — сценаристы, негодующие из-за того, что представленное ими «содержание» перекрывается формой (звёздами, режиссёроми), а они не получают ни копейки, в соответствии с чем приравнивают себя к обиженным рабочим. Но в чём их борьба? Вопрос разрешается в сцене, где сценаристы точно языческие жрецы, приносящие жертву своему Богу-интернационалу, благополучно топят чемодан с капиталом в воде, который никто вылавливать не спешит — боятся гнева. Момент один из самых смешных в фильме — из воды грозно всплывает наместник коммунистического бога в территориальных водах США в виде советской подводной лодки, а выражением ячейки коммунистической борьбы, становится актёр мюзиклов, внешне выгоднее смотрящийся в роли борца за свободу нежели сами сценаристы. Смазливый актёр — своего рода шутка-перевёртыш над случаями побега деятелей культуры из Советской России в Америку.

Интересно прописан актёр попсовых вестернов Хобби Дойл. Не способен играть лицом, но он мастер в своей специализации — трюки, обращение с лассо. Но… актёр ли он вообще?! После сцены с Мэнниксом, закрадывается подозрение, что он «глаза» Мэнникса на студии. Своего рода агент под прикрытием простачка. Диалог с Мэнниксом, где мы заперты оператором между крупными планами лиц актёров, разыгрывает ситуацию, где говорится одно, а подразумевается другое, но вдруг выворачивает в другую сторону — Хобби Дойл не такой уж и дурачок. Что это? Какая-то хитрость Мэнникса, в попытке выяснить может ли Хобби соорудить задумчивое лицо или… Хобби Дойл работает на Мэнникса, помогая ему решать каждодневные проблемы? Откуда взялась эта твёрдая осмысленная речь и детективная прозорливость? Либо Хобби Дойл всегда был авантюристом, либо Мэнникс взял и создал из него «своего человека». И как! Успешно внедрив его в звёздное общество — у него фильмы, известность, ему придумывают пару, чтобы подогреть интерес к личности. Главное ни он, ни актриса подобранная ему для свидания не начинают рефлексировать из-за предвзятого отношении общественности к их образам актёров развлекательного кино. И это прекрасно!

Так кто же Хобби Дойл? Впрочем вопрос остаётся открытым и в этом прелесть Коэновщины — возможность интерпретации, т. е. ответы на вопросы в их фильмах, а иногда и разрешение ситуации часто просто пропускаются там, где они должны быть.

Многие указывают на множество персонажей, введённых в фильм, чьи линии никак не двигают сюжет, но они подпитывают его, делают живым. Например в «Большом Лебовски» замечательно прерванная ветка с Да Фино. В «Серьёзном человеке» раввины. В сюжете важно не только эпическое связывание развёрнутых веток, но и «бутылочные», замкнутые эпизоды, раскрывающие атмосферу и характеры, будто спрашивающие: «Эй, вы ещё смотрите это кино?!». Так звезда аквамюзиклов ведёт образ жизни контрастный своему медийному персонажу, но персонаж нужен публике. Парень берущий на себя все проблемы, но его насильно не заставляют. Он просто может отвечать за других, это его работаего

Персонажей и, казалось бы, необязательные эпизоды объединяет Мэнникс. Как бы его не бесили актёры с их поведением и сумасбродством, он не может оставить свою паству. Он пастух, так как просто может. В ответ он получает уважение и осознание своего участия в создании чего-то действительно необходимого для людей. Перед ним отступает даже тиражированная журналистка, так как он всё знает и всё видит. И он настоящий праведник — постоянно раскаивается за мелкие проступки, которые для любого другого абсолютная норма. И ещё: Мэнникс не меняется. У Коэнов так часто бывает, когда в истории нет определённого начала и конца — она закольцована. Мы просто вторгаемся в один из дней главного героя. Да, кто-то испытывает его веру в своё предназначение, предлагая перспективную работу, подальше от балагана — это его персональное искушение. Но он устоял перед ним, возможно, как раньше, так и будет потом. Собственно «теневой» Цезарь, и есть Эдди Мэнникс, но ту речь, которую он должен бы произнести, репрезентует более киногеничный Уитлок, так как если Мэнникс говорит, то его слова либо дело, либо исповедь.

Подводя итог, замечу, что фильм смотрится легче при знакомстве с другими работами братьев Коэн. Кроме того «Да здравствует Цезарь!» действительно стоит посмотреть не один раз и я уверен — он ещё больше раскроется. После просмотра действительно веришь в магию кино — тот случай, когда комедия запросто бьёт любой другой жанр.

«Да здравствует Цезарь!» — фильм о том, что главное не итог, а процесс. Процесс и жажда жизни существуют, пока есть уравновешивающие друг друга конфликты и их решения исходящие из веры. При этом объект веры вполне подвержен субъективной интерпретации.

Пойти на этот фильм меня также побудил трейлер. Я смотрела лишь несколько фильмов авторства Итана и Джоэла Коэнов. Решила это исправить, сходив на новый фильм о золотой эпохе Голливуда. К тому же, актерский состав очень заманивал. Вот и сходила я сегодня на него в кино. Впечатления остались противоречивыми…

Действие фильма происходит на вымышленной голливудской студии Capitol Pictures с участием вымышленных героев, прообразами которых были реальные люди. Эдди Мэнникс специализируется на урегулировании различных щекотливых ситуаций, в которые попадают актеры студии. В его силах замять любой скандал, прежде чем он просочится в прессу. Новое дело оказывается еще более щекотливым — со съемок крупного блокбастера «Да здравствует Цезарь!» пропадает исполнитель главной роли Бард Уитлок. Чуть позже Мэнникс получает записку с требованием выкупа в сто тысяч долларов…

Первое, что привлекло в фильме — это то, что действие будет происходить в 50е годы на киностудии, пусть даже вымышленной. Меня очень интересует история кино, как изменился подход к съемкам за столько лет, да и сам съемочный процесс — очень хочу как-нибудь попасть на съемочную площадку фильма. Эту эпоху показали блестяще — костюмы героев, декорации на площадке, кинотеатры… Но главное в фильме — это история. И здесь заключается главный минус: считаю, что истории, конфликта или серьезной проблемы, тут как таковой нет. На мой взгляд, фильм больше похож на ситком — главный герой на протяжении фильма разруливает несколько непростых ситуаций с актерами, режиссерами, сценаристами, массовкой, коллумнистками и другими. И эти ситуации одинаковы по важности: в фильме нет какой-то большой проблемы, которая охватывала большую часть фильма, от которой страдали бы большая часть героев. Даже эта история с похищением героя Клуни не выглядит такой основополагающей, как нам стараются ее преподнести. Хотя тут и похищение, и требования выкупа, и фильм может провалиться, даже Красная паника и коммунисты присутствуют — но на фоне остальных ситуаций она не очень выделяется… Поэтому фильм и не оставил у меня однозначного впечатления. Ему не хватило сюжета.

А вот актеров, исполнявших главные роли, хочется похвалить — прекрасно сыгранные образы! У каждого из них есть реальный исторический прототип, у некоторых почти совпадают имена, некоторые копируют костюмы и отношения между собой. Джош Бролин — хоть он и играет Эдди Мэнникса и также, как и реальный Мэнникс, вытаскивает актеров из скандалов, но в остальном они совершенно непохожи. Примерный муж и отец, усердный работник, который жертвует сном и обедом, чтобы замять всякие инциденты, может найти общий язык с любым актером и разделаться с надоедливыми сплетницами-коллумнистками. Трое других центральных героев — играют актеров-основных типажей популярных фильмов того периода. Герой Джорджа Клуни — Бард Уитлок это известный типаж звездного голливудского актера 50х годов. Ченнинг Татум — Берт Герни, актер, играющий в танцевальных мюзиклах. Олден Эйренрайк — Хобби Дойл, звезда вестернов, которого решают отправить в драматический фильм. Забавный герой у Рэйфа Файнса — режиссер Лоуренс Лоренц, который всегда поправляет, когда к нему обращаются… Прелестно в образе голливудской кинодивы выглядела Скарлетт Йоханссон. А Тильда Суинтон сыграла сестер-близнецов Тору и Трессали Теккер, коллумнисток-соперниц, где отражены отношения главных сплетниц 50х годов Хедды Хоппер и Луэллы Парсонс.

В принципе, это довольно неплохой фильм. Забавный, стильный, динамичный, очень ироничный, даже местами сатиричный. Актеры очень порадовали, но все же с сеанса я ушла не сильно впечатленной. Может я просто не понимаю фильмов братьев Коэн — у меня такие же смешанные впечатления были после Внутри Льюина Дэвиса. И все же я уверена, что Да здравствует Цезарь! найдет своего зрителя и обзаведется поклонниками. Я же рассказала, чего не хватило мне.

Последние несколько лет в общий мейнстримовый прокат выходит очень мало толковых, по настоящему интересных фильмов. Поставленные на штамповку супергеройские саги срывают куши и высокие рейтинги за счет школьников и отставших в своем развитии более взрослых людей. Проблема высокой популярности этих фильмов и чрезвычайной перенасыщенности Голивудского кинорынка этими сюжетами говорит лишь о том, что зритель это с радостью смотрит и ждет, при появлении очередного «человека — что-то» идет в кинотеатр. Ясное дело, западное население планеты подвержено этому в большой степени, но и наши соотечественники с радостью поощряют своим вниманием подобные картины. Это вопрос, заслуживающий отдельного рассмотрения, но сейчас не об этом.

Так же выходит безумно мало по настоящему смешных комедий, где отсутствовала бы вся грязь и сквернословие, которое сейчас мы так привыкли видеть, да еще и в смеси с супергеройской тематикой. Докапываться до причины почему многим так смешны шутки про семявыделение, кровищу и дефекацию тоже не будем.

Вчера посмотрел новый фильм братьев Коэнов «Да здравствует Цезарь!», показывающий нам мир кинопроизводства Голливуда 50-х годов с обратной, не привычной зрителю, стороны. В фильме высмеяны все стереотипы и страхи тех годов, которые актуальны и по сей день. Проведены параллели между тогдашними и нынешними жанровыми модами. Фирменный подчерк Коэновской комедии чувствуется сразу. Куча второстепенных персонажей, особо не имеющих роли в сюжете, но тем не менее, очень важных для повествования, придают особый шарм и заставляют задумываться о их роли на сюжетную линию, когда в итоге эта роль незначительна или же совершенно отсутствует.

Хороший и добрый фильм, который, к сожалению, любители экшена и «психологическихтриллеров» не поймут и совершенно не оценят. Знаменитый актерский состав, на редкость порадовал, хоть и не люблю подобные вещи. Роли, подразумевающие самоиронию, всегда вызывали у меня уважение к актерам. Клуни и Татуум, представшие себя в совершенно не типичных для них ролях, действительно порадовали, что даже самому захотелось надеть на себя доспехи римского центуриона или же потанцевать как морячок.

Не могу сказать что мне понравились все фильмы Коэнов, но точно скажу, что эти ребята обладают отличным чувством юмора и замечательным умением постановки красивых театральных сцен, в то же время, изобличающих пороки человеческие и Голливудские.

Посмотрев цезаря, я понял, что есть у него и чего так не хватает современному кинематографу. Современному кинематографу не хватает души и братья Коэны, за все свое время пребывания в кино ее не потеряли и все так же продолжают радовать.

Нельзя сказать, что это «лучший», «гениальный» или «невероятный» фильм. Это просто хороший фильм, но лично я считаю, что он заслуживает куда больше внимания, чем другие картины, бесконечно выходящие последние годы.

8 из 10