Рецензии

Мало кто из современных режиссеров может похвастать созданием авторского кинематографа. Фильмы братьев Коэн всегда легко узнаваемы и примечательны своим черным юмором, насмешками над обществом, гротеском. Братья умеют талантливо передать на экран как фильмы с глубоким экзистенциальным настроением («Бартон Финк», «Старикам тут не место»), так и фильмы, в большей степени, развлекающие («Большой Лебовски», «О, где же ты, брат?»). Этот фильм, скорее всего, стоит отнести ко второй группе. Хотя обе эти группы, всегда объединял жанр трагикомедии и сильнейший сценарий.

На этот раз, перед нами человек, чья работа — решать проблемы. Но проблемы — не свои. Ему доверено бегать за звездами и контролировать дабы у них все шло как по мази. Никакие внешние факторы не должны мешать нашим звездам выполнять работу, и Эдди Мэнникс проследит за этим. За скромный хронометраж фильма (106 минут), Эдди успевает столкнуться с целой кучей проблем. Здесь, стоит сразу же отметить каст: Райф Файнс — недовольный режиссер; Олден Эренрайк — глупый актер вестернов, и по совместительству, причина недовольства режиссера; Скарлетт Йоханссон — высокомерная актриса с неприемлемой, для ее репутации, проблемой; Тильда Суинтон — 2 сестры-близняшки, постоянно соперничающие. Каждый персонаж прописан очень остроумно, держась на границе фирменного коэновского юмора, не пересекая эмоциональную черту, каждый из них — будет только радовать глаз и вызывать улыбку.

А еще этот фильм уникален в жанровом плане: Коэны смогли соединить жанры комедии, вестерна, драмы, мюзикла, пеплума. И все эти жанры, очень стилистически правильно, с использованием нужных декораций и устоявшихся клише, с выразительной театральностью, все это передано именно так, как нужно, именно в той атмосфере, именно в Голливуде. При чем, зачастую за девиацией от основного жанра, мы наблюдаем вместе с главными героем, взирая на экран внутри экрана, на фильм внутри фильма.

Конечно же, не смотря на то, что Коэны высмеивают вестерны (хотя сами снимали «Железную хватку»), ведут язвительные диалоги об Иисусе, пародируют голливудских репортеров, которым только бы за эксклюзивом угнаться, за всем этим прослеживается и религиозный аспект. Студия снимает кино о римляне, который уверовал в Христа. Наш персонаж начинает фильм с покаяния, и заканчивает этим, приобретя уверенность в том, что все — не просто так, у всего есть смысл.

Поклонникам творчества Коэнов, фильм может прийтись по душе, а может и не прийтись. Каждый тут решает сам. Мне кажется, Коэны не очень сильно отклоняются от своего творчества. Остроумный сценарий, использование устоявшихся актеров, все это радует, но если взглянуть с другой стороны? Возможно, все лучшие работы режиссеров уже позади, а значит впереди ничего хорошего, хотя, вероятно режиссеры лишь делают паузу перед очередным «серьезным» кино. Кто знает? «Все не так прозаично».

С фильмами братьев Коган (ну так Коэнов шутя называют некоторые) у меня непростые отношения. «Старикам здесь не место» один из моих любимейших, такие же чувства я питаю к «Воспитанию Аризоны», а вот «Серьезный человек» как мне кажется чистой воды онанизмом от киноискусства, а «Железная хватка» (ну по честному «Настоящее мужество») так просто провален по всем статьям.

И вот, выходит «Цезарь». Уже не в первый раз, до этого были «Бартон Финк», «Подручный Хадсакера» и «Перекресток Миллера», братья снимают историю в стиле ретро. Невооруженным взглядом видно, что им мила эпоха 1930—60х годов. Они внимательны и тактичны к деталям, музыке, краскам и настроению времени. И это очень ценно.

Сама по себе история довольно простая, при этом она актуальна и поныне. Ведь и сейчас встречаются взбалмошные актрисы (героиня Йоханссон), вездесущие журналисты (Тильда Суинтон), режиссеры с завышенным себялюбием (Файнс) и, конечно фанаты своего дела до мозга костей как герой Бролина.

Своей сатирой и ироничностью фильм напомнил мне «Проклятие нефритового скорпиона» Вуди Алена, правда у братьев нету такого же шарма и обаяния. Плюс есть некоторые провисы, недосказанности и линия о «будущем» очень сильно клюквенная и слегка too much.

7 из 10

Хорошая, незатейливая и легкая комедия для просмотра на выходных.

Но не более.

О фильме

События разворачиваются во времена холодной войны, 1950—1960 годы в «голливуде» в некой студии «Capitol Pictures». Исчезает главный актер фильма (Джордж Клуни) «Hail, Caesar!». И Мэнниксу (Джош Бролин), продюсеру студии, придется выкручиваться из данной ситуации.

У братьев Коэнов, всегда был своеобразный юмор. Например в данном фильме есть сцена где встречаются раввин, православный батюшка, католик и протестант. Прям как в анекдоте. И решается вопрос: как будут афишировать Иисуса Христа. В этом и вся фишка братьев Коэнов. Как только в фильме начинается рассказ чего то серьезного, они тут же меняют тон на что то юморное.

Актерская игра

Джош Бролин. Главный актер в фильме продюсер киностудии «Кэпитол Пикчерс». Были роли и лучше у данного актера, даже в новой экранизации «Олдбоя» актерская игра была лучше чем тут. Но свое он отыграл, и отыграл нормально.

Джордж Клуни. Это уже не первая его работа с братьями Коэнами, впрочем как и у Тильды Суинтон, они частые любимчики этих режиссеров. Клуни сыграл относительно хорошо чем ее подруга у которой в этом фильме двойная роль, где она играет двух сестер.

Также в фильме присутствует масса известных актеров которые появляются эпизодично, но особо впечатлил меня Олден Эренрайк. Он играет роль актера который всю свою жизнь играл в экшен-вестернах, где нужны трюки да песенки-мюзиклы. А тут ему подпадает такой шанс! Проявить свое актерское мастерство в глубоком, драматическом фильме. И с чем он еле как справляется. Одним словом «талант», будущее голливуда.

Декорации и эффекты. Декорации присущи черно-белым картинам 50,60-х годов прошлого века. И придают некую ностальгическую атмосферу. Компьютерной графики в фильме не увидел, что делает данный фильм редким для нашего времени.

Музыка. Музыка, это настроение фильма. Где радость — там веселье. Где печаль — там горесть. В данном фильме музыка придает атмосферу середины 20-го века.

Вывод. Еще один шедевр снятый великими Коэнами! У них был всегда свой стиль снимать кино. Детектив заправленный гротескным юморком. Но некоторые люди будут пересматривать их фильмы, так как не всем «смертным» суждено понять суть происходящего на кадрах этих великих мэтров своего дела.

8 из 10

Очередная лента братьев Коэнов вновь радует фирменным юмором и гротеском. Равно как и спрятанным (неглубоко) философским подтекстом, являющимся неотъемлемой частью их творчества.

За ширмой «кухни» голливудской индустрии закрался казалось бы комичный ряд эпизодов регулярных исповедей героя Бролина, однако именно в одном из них братья режиссёры спрятали главную мысль фильма.

- Внутренний голос исходит от Господа, сын мой, так он даёт тебе знать…
- Да-да, я понял

И ровно с этого момента становится понятно, что так или иначе большинством героев фильма движет то самое слово, которое герой Клуни не смог произнести с первого дубля. Не что-то ортодоксальное или каноническое, а то что говорит с ними изнутри и заставляет поступать именно так

Отсюда и внутренняя пустота и метания самого Бэрда Уитлока, он говорит о том, о чем говорят вокруг и делает то, что ему велят. И не важно, что минуту назад его мысли были иными, а поступки предполагались совершенно противоположными. Он просто уже давно плывёт по течению.

Если говорить об актёрской игре в частности, то хочется отметить Бролина, который с годами становится всё интереснее и режиссёры потихоньку осваивают весь его потенциал. Татум заслуживает похвалы своей «безобломностью» и решимостью выкладываться ради небольших, но ярких эпизодов.

Фильм оставляет приятное послевкусие и какая-то жизнеутверждающая нотка будет играть внутри большинства зрителей несколько дней. Рекомендую к просмотру, если трудовые будни вдруг вогнали вас в сплин.

7 из 10

Когда дело доходит до эксцентричных комедий, то братьям Коэн нет равных. Все их фильмы, даже самые жестокие, имеют моменты, заставляющие зрителя смеяться над абсурдностью происходящего.

«Да здравствует Цезарь!» является очередной попыткой Коэнов копнуть и высмеять закулису Голливуда, начатую ими в «Бартон Финк». Работая со своим давним коллегой Роджером Дикинсом, Коэны успешно воссоздали не только атмосферу Голливуда 50-х, но и настоящую серию поддельных фильмов, которые можно легко себе представить существующими в реальности (а некоторые даже и видеть: привет «Большому сну» и «Бен-Гуру»!).

Героем картины является Эдди Мэнникс (Джош Бролин) — спаситель кинозвёзд. В течение нескольких дней, Мэнниксу требуется решить ряд «производственных кризисов». Местная звезда аквамюзиклов (Скарлетт Йоханссон) беременна, но ребёнок не в браке; молодой и бестолковый герой вестернов (Олден Эренрайк) решил сменить амплуа на драматического актёра; главный актёр предстоящей эпопеи «Да здравствует Цезарь» Бэрд Уитлок (Джордж Клуни) похищен таинственной группировкой.

История героя Бролина, конечно, не такая захватывающая как поддельные фильмы и люди, что за этими фильмами стоят. Оттого картина как будто не имеет ни начала, ни конца (о чем, между прочим, заявляют в финале картины). Всё происходящее воспринимается как некие «байки кинопроизводства»: истории о том, как творились шедевры, а именно через капризы, личностные проблемы и скандалы.

Фильм содержит также ещё политическую и религиозную подоплеки. Многие нюансы можно уловить только при повторных просмотрах.

Является ли «Цезарь» лучшей работой Коэнов? Я так не думаю. Люди, которые ещё не ознакомились с творчеством Коэном, фильм расценят как скучный и затянутый. Но, тем не менее, это добротна снятая картина, особенно для любителей старого Голливуда.

7 из 10

«Да здравствует Цезарь», последний на данный момент режиссерский проект Итана и Джоэла Коэнов, наверное, самый простой, незамысловатый и понятный буквально каждому, кто хоть сколько-то знаком с историей кинематографа, фильм в карьере братьев Коэн. В нем практически отсутствуют аллегории и метафоры, куда-то улетучились тонны фирменного черного юмора, сарказма и иронии, которые не отпускали братьев Коэн на протяжении всего их творчества. «Да здравствует Цезарь!» самый легкий для восприятия фильм в карьере творческого дуэта. Фильм без претензии на что-либо, кроме эстетического совершенства.

В «Да здравствует Цезарь!» братья Коэн, режиссеры и сценаристы картины, вернулись к двум своим любимым тематикам — похищение человека (по словам самих братьев, у них нет особой любви к похищениям, введение данной тематики в сюжеты их фильмов происходит непроизвольно) и рассказ о жизни творческих людей, с проблемами и переживаниями, которые свойственны только им. Правда, если в предыдущих фильма братьев рассказ велся о простых людях, обычных работягах, бандитах и неудачниках, то «Цезарь» повествует истории о жизни популярных голливудских звезд, судьбы которых объединены контрактами с крупнейшей киностудией «Сapital Pictures». Главным героем фильма стал Эдди Мэнникс, помогающий звездам выпутываться из проблем. Его играет Джош Бролин, уже работавший с братьями Коэн над фильмами «Старикам тут не место» и «Железная хватка». Но не один Джош из актеров данной ленты принадлежит к «старой коэновской гвардии». Вернулись Джордж Клуни и Френсис МакДорманд, одни из самых главных постояльцев в фильмах братьев Коэн. Присоединились также Тильда Суитон и Скарлетт Йоханссон, сотрудничавшие с братьями лишь единожды. Фильм, рассказывающий про жизнь «Фабрики грез», вобрал в себя воистину звездный состав. Как, собственно, ему и полагается.

Эдди Мэнникс, Винстон Вульф от мира Голливуда, решает проблемы, встречающиеся на пути киностудии. Фильм рассказывает три истории, в каждой из которых Эдди играет ключевую роль. Все истории представляют из себя своеобразные пародии как на закулисный мир, так и на фильмы, плоды творения этого самого мира. В «Цезаре» понятия реального мира и кинематографа смешиваются, образуя необычный коктейль бурлящих воображение событий. Зритель смотрит на жизни героев фильма, актеров и режиссеров, через призму их же собственного видения событий, которое они вкладывают в свои будущие проекты. Для актеров съемочная площадка никогда не заканчивается, она продолжается и после фразы: «Стоп. Снято». Поэтому некая абсурдность ленты, присущая всем фильмам братьев Коэн, воспринимается героями как повседневная данность. Единственным живым персонажем ленты становится Эдди Мэнникс. Авторы ставят героя в такое положение, что невольно начинаешь ассоциировать его с обычными людьми, которые, как и он, утопают в рутине повседневных забот. Только для Эдди рутиной являются ситуации, попадание в которые для других людей могло бы стать настоящим праздником. Мэнникс же живет в этом мире постоянно, видит все это изо дня в день. Его уже не удивить скандалами и капризами звезд, которые больше напоминают дешевую мелодраму, чем настоящую жизнь.

Создать изысканную атмосферу Лос-Анджелеса 50-х годов прошлого столетия, золотой эпохи Голливуда, братьям Коэн помог их постоянный оператор Роджер Дикинс, многократный номинант на премию «Оскар». Этот год может стать тем самым событием, когда Роджер наконец-таки возьмет свою заслуженную статуэтку, ведь операторская работа в новом фильме братьев Коэн прекрасна. Спокойная, выдержанная картинка, без резких поворотов камер, зато с обилием долгой и неспешной смены планов, чему способствует также и прекрасный монтаж, выполненный самими братьями. Потратив всего 22 млн. долларов, съемочная группа «Цезаря» смогла в точности воссоздать стильное и яркое визуальное описание «фабрики грез» того времени. Стилистически фильм напоминает «Артиста» и «Хранителя времени», которые являются данью уважения определенной эпохе кинематографа, подавая свое содержимое в ностальгически-ироническом ключе.

В фильме пунктиром обведено все то, что примерно знаешь о Голливуде и Америке времен Трумэна и Эйзенхауэра. Страх коммунистической пропаганды и создание собственной, направленной против них. Студии с долгосрочными контрактами на знаменитостей, запрещающими им все подряд. Режиссеры без права голоса, напрочь лишенные творческой свободы, которые должны были терпеть на съемочной площадке тех актеров, что наймут продюсеры. Умные лица глупых «голливудских мальчиков», которым не по силам даже произношение длинных предложений. Голливудский развлекательный конвейер подвергается фирменной иронии Коэнов, пусть и не такой и броской как в былые времена.

Ни для кого не секрет, что братья Коэн всегда снимают кино практически про самих себя. Посмотрев «Цезаря», можно наблюдать забавную картину, как братья Коэн постепенно привыкают к статусу голливудских суперзвезд. Если в «Бартоне Финке» мир большого кинематографа, где правят только деньги и жадные продюсеры, был показан враждебным к истинным творцам, то в «Цезаре» уклон в сторону этого намного меньше. Нет, братья не изменили свое мнение по этому поводу, но стали относится к данной проблематике куда более благосклонно, чем раньше. Лоснящиеся от богатства особняки Лос-Анджелеса в «Бартоне Финке» были чем-то смешным, но одновременно диким и страшным, необузданным, как дикая лошадь в прерии. В «Цезаре» Лос-Анджелес показан уже практически родным домом, в котором иногда случаются скандалы и разногласия, но от чего он не перестает быть родным.

Данный фильм вполне логичный шаг в карьере братьев Коэн. Только шаг не вперед и не назад, а в сторону, в немного иное русло. Каждый по настоящему влюбленный в свое дело кинематографист желает отдать свою оду уважения тем, чье творчество вдохновляло его самого. Братья Коэн, как мы видим, не стали исключением. «Цезарь» вышел ярким представителем классического постмодернизма, только более стандартного и приземленного, нежели другие фильмы режиссеров.

Коэны создали красивое, стильное, атмосферное, приятное во всех отношениях полотно, которое действительно хочется полюбить всем сердцем, но сделать этого, увы, не удается. Под красивой оберткой, всеми силами притягивающей на себя взгляды, прячется довольно скудное содержание, едва-едва не улетучиваясь. Если вспомнить «Бартона Финка», один из лучших фильмов братьев Коэн, вышедший более 20-ти лет назад, то в памяти сразу всплывают многие эпизоды, наполненные неисчерпаемой экспрессией и неким демонизмом происходящего, элементами, которых так не хватает «Цезарю». Коэны создали свой самый легкий и непретенциозный фильм, являющийся выразительной панорамой Голливуда, которой остается только любоваться, украдкой поглядывая в закулисье.

8 из 10

У братьев Коэнов нет плохих фильмов. Есть Шедевры («Фарго», «Старикам тут не место», «Большой Лебовски», «Железная хватка»). Есть менее успешные кинокартины. Но откровенно провальных фильмов НЕТ.

Вот и «Да здравствует Цезарь!» хоть и не укладывается в категорию «Шедевров на века», однако рука не поднимется написать нечто «ожидал большего» или «ничего не понял».

Дело в том, что этот фильм — «Привет Голливуду» от Коэнов. Под каждым вымышленным персонажем и действием сюжета, подразумеваются конкретные люди, реальные события, известные фильмы. Эти «приветы» понятны тем, кто делает Голливуд. И актеры — Джош Бролин, Джордж Клуни, Скарлетт Йоханссон, Рэйф Файнс, Ченнинг Татум — играли, что называется, «с натуры», пародируя известных Звезд Голливуда и даже самих себя.

Ну а зрителям, непосвященным в закулисье «Фабрики грёз», остаётся наслаждаться неповторимой эстетикой коэновской «картинки в кадре». Да и оператор Роджер Дикинс, много лет сотрудничающий с Коэнами, постарался реализовать режиссерский замысел с максимальной выразительностью.

Итан и Джоэл Коэны — киношники-абстракционисты. И бессмысленно задаваться вопросом «Что хотели сказать авторы?» Да и критически умничать, раскладывая фильм на составляющие — праздное занятие. Мы же не мудрствуем, глядя на облака: «Что хочет сказать нам Небо?», и не раскладываем солнечный свет суровым спектральным анализом.

Поэтому давайте просто любоваться Небом, Солнцем и фильмами братьев Коэнов.

10 из 10

Воспевая глупость и пошлость среднего американца, братья Коэн потихоньку достигли того статуса, когда любое их движение вызывает у поклонников визги поросячьего восторга. Если братьям вздумается спустить штаны, и выставить на всеобщее обозрение волосатые полупопия, сразу же найдутся яйцеголовые критики, которые объяснят фанатам, что это - перформанс в духе венского акционизма, таким образом высокоинтеллектуальная парочка демонстрирует всем нам неприглядную изнанку жизни, глубину морального падения, тщетность и пустоту человеческого существования. Интерпретация будет содержать такие модные слова как: обсессивный дискурс, мизантропия, экзистенциальная тоска и прочая псевдоинтеллектуальная ботва..

Братья в очередной раз предложили своим поклонникам пососать блестящую, лакированную, покрытую блестящей глазурью пустышку, судя по радостному энтузиазму - фокус опять удался. Кто главный герой фильма? Мэнникс. А кто это такой? Решала, эдакий Рэй Донован эпохи холодной войны, высокооплачиваемый ассенизатор, заботливо собирающий дерьмецо за скудоумными голливудскими приматами. Имея двоих детей (а значит и массу проблем, связанных с их взрослением) он целыми днями разгребает чужие навозные кучи, а вечерами духовно очищается в церкви, вываливая на голову бедного священника массу дурнопахущих подробностей из жизни голливудских звездулек.

Помимо Мэнникса, в фильме обитает масса необязательных персонажей, людей - функций, задача которых продемонстрировать очередную грань голливудского маразма, и бесследно сгинуть, оставив зрителя в недоумении. Персонаж Йоханссон - хабалистая дура с рыбьим хвостом (из нетленных произведений поэта - песенника Николаева, мы знаем, что русалка - это не рыба, ни мясо, ни баба) призвана продемонстрировать, что все актрисы - шлюшки (вот никогда бы не додумался до такого, Коэны просто открыли мне глаза, я - то был уверен, что они - тонкие, ранимые, не расстаются с томиком Шопенгауэра, а тут вон оно чё). Русалка Скарлетт покажет нам, что она сделана из того материала который не тонет, поругается на манер базарной бабы и.. всё, она больше не нужна.

Мужские персонажи выгодно отличаются интеллектуальным превосходством над отсталой женской массой. Хобби Дойл (принято считать, что это пародия на Хестона, мне он больше напомнил Джона Уэйна - у него стетсоновская шляпа на голове выросла раньше, чем молочные зубы, а отдавленные при верховой езде первичные половые признаки позволяли ходить только враскоряку) щеголяет произношением словечка 'прозаично', и умением заарканить любую скотину, от лошади до кучерявой мексиканской тёлочки.

Совершив своеобразный оммаж Голливуду пятидесятых (водные балеты, пеплумы, а как вам танец педиковатых морячков - собираясь в восьмимесячное плавание, ребята задорно, под бодрую музычку, отрабатывают позы из Кама - сутры, радостно заявляя - на море женщин нет! Да они нам и не нужны, если честно, у нас и без них всё отлично получается), братья принимаются за основное блюдо - разрушение духовных скреп западной цивилизации. Каждую зрительскую категорию ждёт своё блюдо, для простых, не отягощённых интеллектом зрителей - ностальгия по золотым временам Голливуда и сладчайшему периоду холодной войны, для пресыщенных интеллектуалов - теологический спор, глумление над христианскими святынями, и догматами коммунизма.

Ассистент режиссёра обращается к актёру из массовки, играющему распятого Христа (его лицо нам не показывают, всё как говорил реббе - лик Божий изображать нельзя), слышь, а ты чего жрать будешь - сухпай или горячий обед? Идея ясна - свести высокое, то, что Маслоу располагал на верхних ступенях своей пирамиды, к простой физиологии), ведущий актёр забывает слово 'вера' в процессе произнесения ключевого монолога, христиане они такие.. У голливудских деляг семитского происхождения, стало модным издеваться над христианством, Гордон - Левитт в своём похабненьком фильме 'Страсти Дон Жуана' показывает набожного дрочилу, в подробностях расписывающего исповеднику свои карманные подвиги. Коэны насмехаются над особенностями толкования образа Христа в православии и католицизме, большинство критиков находит это очень забавным. Ещё забавнее было бы поглумиться над Торой, и талмудическими правилами, но что - то подсказывает мне, что этого не будет, а любого кто посмеет об этом подумать, навсегда отлучат от сытной голливудской титьки, толерантность, понимаешь..

Эпоха Маккартизма (малахольный сенатор устроил 'охоту на ведьм' то есть коммунистов, в результате тысячи голливудских деятелей лишились средств к существованию, только на том основании, что симпатизировали идеям социальной справедливости, или по доносам других достойных поборников свободы и демократии, таких как Элайя Казан, оскароносец, снявший 'Трамвай желание' и с большим удовольствием заложивший своих коллег, славящихся левыми взглядами, это к любимому вопросу либералов - а кто писал доносы?) эта тяжёлая эпоха тоже стала предметом шуток Коэнов.

Коммунисты показаны как кучка придурковатых сектантов, косноязычные недоумки (один из них постоянно повторяет глубокомысленную реплику - заткнись), жадные, меркантильные, восстанавливают социальную справедливость, похищая кинозвезду, и рассчитывая поделить полученный выкуп (обиженные, булькающие слюной стоны - нам недоплатили!). А эта нестандартная идея - скрестить хрестоматийного голливудского кинозлодея доктора Мабузе и марксиста - ревизиониста Маркузе? Блестяще! - стонут критики, а мне сдаётся, что такие дешёвые каламбуры недостойны Коэнов, также как и незнание ими исторических реалий (передача денег Коминтерну - в пятидесятые годы? Он распущен в 1943 году, за ненадобностью).

Кого могут соблазнить идеи коммунизма? Если верить Коэнам, только обиженных жизнью сценаристов, и лучезарного дебила в исполнении Клуни, характерен способ возвращения Клуни в лоно капиталистического рая, никаких контрдоводов - пара звонких оплеух, и герой опять в рядах борцов за светлое капиталистическое будущее, марширует, выпучив глаза в верноподданическом восторге.

Резюме.

Фильм получился яркий, красочный, трескучий и пустой как целлулоидная погремушка, бедность смыслов прикрыта красивой картинкой. В съёмках кино, как в любви - надо достигать определённой глубины, братья Коэны по - стариковски елозят по поверхности, простительно, учитывая их солидный возраст, но мало для того, чтобы удовлетворить насмотренного зрителя. В результате: основная масса просто не поняла - о чём этот фильм, похоже на студенческий капустник, снятый полупьяными второкурсниками ВГИКа, красивые кадры, известные фигляры в главных ролях - ну и ладно, и здорово! Остальные удовлетворились фразой - Коэны не могут снимать плохо. Ещё как могут, учитывая что они - молодые, начинающие кинематографисты (всего - то 17 фильмов снято), самые худшие их фильмы - впереди. Это только начало.

2 из 10

Недавно состоялась премьера нового фильма братьев Коэн «Да здравствует Цезарь!», и он, черт возьми, великолепен.

Коэны в очередной раз показали свое мастерство, как в плане сценария и режиссуру, так и в плане комедии.

Структура фильма вообще заслуживает отдельной похвалы: сюжет рассказывает нам о работе управляющего киностудией и по ходу основного действия зрителю демонстрируют отрывки из разных фильмов, преподнося это как часть фильма, а затем оператор отводит камеру и мы видим съемочный павильон с работниками. Получается нечто фильма внутри фильма, которые перерастают в один фильм.

Думаю, ситуация касательно юмора в фильме и так всем без меня понятно. Это братья Коэны, тут добавлять-то и нечего. Фильм успевает деликатно, без претензии на оскорбления посмеяться над ветвями христианства, коммунистами и всей глянцевой киноиндустрией в целом. Дух Голливуда, вся его топорность и картонность идеально переданы.

Сама сюжетная арка элегантно переплетает множество линий и держит зрителя у экрана, вовремя использую все средства. Создатели с выверенной точностью просчитали, где должен быть отрывок из «внутреннего» фильма с водным балетом под красивую музыку, а где коммунисты на подводной лодке.

С актерской игрой тут все более чем в порядке. Многим актерам, которые играют актеров, пришлось топорно играть в момент съемок и безупречно справляться со своей работой в других сюжетных сценах.

Операторская же работа тут просто на высоте: идеально-подобраны ракурсы, хороший баланс света и тени, крупные планы, показывающие масштабность съемок внутри фильма.

Единственное, что вызывает нарекания — лишь чуть-чуть проседающий темп ближе к концу.

Не бывает ничего смешнее и горше правды, а в своём новом фильме Коэны кидают нам её полностью нагую, пусть и немного утрированную. Именно поэтому фильм до безумия смешной. Довольно редко приходится увидеть хорошую комедию, без налета обывательского юмора, с доброй самоиронией, щедро приправленную исторической полуправдой.

О чем новый фильм братьев Коэн, по-настоящему начинаешь задумываться ближе к середине фильма, когда оказывается, что это не просто комедия о золотом веке Голливуда, а иронический рассказ о собственной истории, попытка отсмеяться и забыть то, в чем вышедший почти в то же время «Трамбо» призывал извлечь исторический урок, а именно черный список Голливуда и все вытекающие факты.

Идеальная стилизация не даёт усомниться в том, что это за период: немногословные ковбои, гангстеры с драматичным прищуром, кино еще без культа реалистичности. И даже когда камера отплывает и показывает нам съёмочное закулисье, зритель всё так же остаётся в реальности 50х, как будто смотрит фильм в фильме.

Маскируясь под китчевую комедию, над которой не стоит задумываться, Коэны сняли пусть не лучший свой фильм, но рангом выше прочих современных комедий. И то, что кому-то может показаться безвкусицей, на деле есть многократно продуманный стеб над типичными для времени людьми и событиями.

Обилие звёзд первой величины впечатляет также, как и их небрежное, на первый взгляд использование в картине — никому не дали полностью раскрыть свою историю, даже такому гиганту (во всех смыслах) как Джона Хилл вовсе выделили пару минут экранного времени. Но всё это, при кажущейся хаотичности, не случайно — в выверенных кадрах актеры блистают во всей красе. И Джордж Клуни в роли незадачливого актера, который с умным видом рассуждает о плюсах коммунизма в Америке 50х, и стервозная актриска в исполнении Скарлетт Йохансон, и впечатляющая Тильда Суинтнон в роли двух журналисток сразу.

Фильм кажется хаотичным, непродуманным и грубоватым (чего стоит сцена с Татумом, уплывающем в светлое Московское будущее на подлодке), но на деле это увлекательная полуторачасовая прогулка по голливудским дебрям пятидесятых, где можно посмеяться, подумать и узнать побольше о том, каким было кино полвека назад.

9 из 10