Рецензии

Сложно ли убить человека? Вопрос тяжёлый лишь до определённого момента. До наступления непреодолимых обстоятельств. А после их наступления, это всего лишь вопрос техники. Нет, вы конечно можете прислушаться к голосу разума, совести или пацифизма. Но в следующее мгновение, вы уже будете лежать на полу медленно остывая. Все высокопарные слова бессильны перед дулом пистолета или лезвием ножа. И только от нас зависит конечный выбор. Быть безропотной дичью, не способной защитить себя и окружающих, и ждущей своей участи или «уделать» охотника, возомнившего себя лучше вас. Вы всё ещё сомневаетесь?

Том Столл обычный человек. Он любящий муж и счастливый отец. Но его идеальная жизнь начинает рушится в тот момент, когда он делает свой выбор. Делает, спасая даже не себя, а таких же хороших людей. Потом появляются люди, называющие его другим, незнакомым ему именем. Но конечный результат один. Смерть. Она преследует Тома с маниакальной методичностью…

И уже совершенно не важно, кто он. Том Столл или Джоуи Кьюсак. И не важно всё то, что он сделал или не сделал. Вина его лишь в том, что он хоть и на несколько секунд, но показал скрытого внутри зверя. Показал свою суть там, где принято скрывать нутро под маской добропорядочности, следования правилам и откровенной лжи. А ложь здесь везде. Внутри, снаружи, до и после.

Он не получил поддержки там, где искал её больше всего. От него отвернулась жена, не желающая его простить, но рвущаяся удовлетворить свои сексуальные фантазии. Пощекотать нервы, испытав оргазм в безумных объятиях убийцы. Ведь эта он чудовище, а она лишь «жертва» обстоятельств. Сын, для которого отец превратился в монстра, но который с упоением готов превратить лицо своего обидчика в кровавую кашу. Совесть? К чёрту! Только собственные желания и потребности, и люди, обязанные чётко вписываться в строго ограниченные рамки, не мешающие этому удовлетворению.

И кто из них настоящее чудовище? Тот, кто однажды принял решение действовать на благо других или тот, кто так и останется подлым, двуличным и низменным, но уверенным в своей непогрешимости?

Дэвид Кроненберг продемонстрировал насилие не как нечто из ряда вон выходящее или противоречащее здравому смыслу. Выстрелить в голову, забить нос в мозг, сломать шею каблуком ботинка здесь так же просто и обыденно, как выкурить сигарету или выпить чашку кофе. Никаких эмоций. Ни отвращения, ни удовольствия. Действия доведены до автоматизма. Только рефлексы и инстинкты. Это лишь чуть более нетривиальный способ устранения препятствий на своём пути.

Вигго Мортенсен идеально подошел на эту роль, органично воплотив в своём образе две совершенно разные личности. «Переключение» между которыми происходит интуитивно, мгновенно и без колебаний. Второй звездой здесь был конечно же Эд Харрис. Прекрасная игра и удивительно проработанный характер персонажа, даже несмотря на малое экранное время. Уильям Хёрт получился интересным, но на мой взгляд, он слегка переигрывал.

Мрачная и жестокая история. Чудовищно реалистичная в своей обыденности и столь же притягательная в своём драматизме. Кроненберг как всегда оставляет зрителя один на один с собственными мыслями. С тем, что мы так упрямо не хотим признавать.

P.S. Вы всё ещё думаете, что не способны на такое?

8 из 10

Поиск темных закоулков человеческой личности является основной темой многих работ Дэвида Кроненберга. В каждом человеке есть темная сторона, которую он либо использует, либо пытается спрятать от окружающих. «Оправданная жестокость» — фильм о том, как человек убегая от своего прошлого, может скрыть свои тайные пороки, а в нужный момент снова надеть маску жестокого убийцы.

Сюжет картины не замысловат обычный владелец забегаловки Том Столл при попытки ограбления убивает грабителей и становиться всеобщим героем, на следующий день в его кафе приходят пару гангстеров и утверждают что он, вовсе не Том Столл, а легендарный киллер Джоуи из Филадельфии.

Фильм идет полтора часа, но возникает чувство, что целых три. Очень медленно поставлен, отлично отыгран, напряжен и бьет по нервам. Что действительно поражает это игра Вигго Мортенсена, его перевоплощение из законопослушного гражданина в опасного убийцу вне всяких похвал.

В заключении можно сказать, что «Оправданная жестокость» фильм на любителя, кому-то может показаться, что это шедевр с отличной идеей, что насилие может быть оправданной, когда это нужно, что человек может исправиться, но в душе остаться таким же опасный и жестоким. А кому-то фильм может показаться, только очередной попыткой достучаться до человеческого понимая насилия и жестокости.

8 из 10

Вообще фильм довольно загадочный. Кто же по-настоящему Том Сталл — владелец кафе или некто другой? И ничего этого не началось, если бы к нему в кафе не ворвались те двое людей, которых он потом убил. А потом к нему снова вернулись проблемы. Странные люди опять его преследуют, его семью.

Я в напряжении смотрел весь фильм, и пытался вникнуть в его тему, в его смысл. И все получилось. Я даже не пожалел потраченных денег на диск и потраченного времени у телевизора. А ведь на улице, когда я смотрел фильм, была теплая погода, светило солнце, но я не мог оторваться от фильма, ведь он по-настоящему интересный.

Я даже иногда завидовал режиссеру, что ему доверили снять такой фильм по такому оригинальному сценарию. А интересно — волновался ли он, как у него получится? Браво, мистер Кроненберг, у вас получилось! И про сценаристов не стоит забывать. В этом фильме ничего лишнего нет: ни действий, ни разговоров, ни убийств. Все в меру. Посмотрите фильм, если хотите чего-то захватывающего и загадочного. Не пожалеете. Фильм для вас

10 из 10

Том Столл небольшом американском городишке ведет тихую жизнь отличного мужа и любящего отца. И Виго Мортенсон отлично справился с этой, казалось бы, совершенно нехарактерной для его внешности, ролью. Он владеет маленьким кафе, всегда предельно спокойный и дома, и на работе.

Двое бандитов, грабящие и убивающие совершенно мирных граждан, совершенно неожиданно врываются и в его жизнь. Ему приходится их убить и стать общенациональным героем, которого показывают по телевидению. И вновь снимаю шляпу перед Виго Мортенсоном: метаморфоза в характере его героя получилась у него весьма органично.

С тех пор мафия из Филадельфии преследует его и его семью. Некий Карл Фоггарти, одноглазый гангстер в исполнении Эдда Харриса, называет Тома именем Джоуи Кьюсака. Что это: досадная ошибка или какая-то тайна из прошлого? Кроненберг настолько умело выстраивает композицию фильма, что чувствуешь постоянное напряжение, потому что события фильма совершенно непредсказуемы.

Очень понравилась мне небольшая по времени, но совершенно непохожая на его прошлые роли, игра Уильям Хёрта; он предстает здесь руководителем преступного синдиката в Филадельфии.

Не самый лучший в фильмографии Кроненберга, фильм абсолютно не радует какой-либо новизной сюжета, однако благодаря удачному актерскому составу и построению повествования смотрится с интересом.

Мне показалось несколько излишним выпячивание семейных ценностей главного героя, как главный стержень, который движет им по жизни.

6 из 10

Король отвращения, гнилой плоти и ужасных трансформаций. Секс плюс насилие — его кредо. Таков Кроненберг, таковы его фильмы, большинство из них. «Оправданная жестокость» из меньшинства.

Картина, чей сюжет вполне, без ущерба для смысла, можно уместить в пару предложений. Главный герой, человек, который решил изменить себя, начать всё заново и забыть своё «черное» прошлое. У него это успешно получилось, но обстоятельства вынудили его вернуться, показать свое настоящее «я». В принципе, всё. Казалось бы, до жути банальный сценарий, применявшийся в десятках картин разных жанров. И, так оно и есть на самом деле. Сюжет оригинальностью не блещет, но его развитие и подача…

Постановка, актеры, их игра, музыка Шора, что является неизменным спутником картин Кроненберга, атмосфера, очень зрелищные и в тоже время не лишенные натуралистичности сцены драк. Все составляющие на высоком уровне, что в совокупности дает эффект полного погружения в кино. Отдельно хочу выделить Мортенсена, его персонажа и то, как он его сыграл. Кратко, это великолепно. Так (!) реализовать перевоплощение из карикатурного домоседа-семьянина в хладнокровного профессионального убийцу и наоборот… талант! Эпизод, когда к дому Столлов подъезжает мафия, тут происходит невероятное. Игрой одних лишь глаз актёр представляет нам жестокого мясника, от заботливого отца и любящего мужа нет и следа. Браво, Мортенсен!

Резюмирую. Не смотря на то, что в фильме присутствует и насилие, и секс (вместе и порознь), щепотка отвращения и даже трансформация (правда, личности, а не плоти), «Оправданная жестокость» несколько атипична в сравнении с основными картинами режиссёра. Несмотря на это, фильм получился очень крепким. Достойный триллер с толикой психоанализа. Смотреть всем, как поклонникам творчества мэтра, так и тем, кто мимоходом.

8 из 10.

Оцениваемый мною фильм не сыскал популярности в России, тем не менее был неплохо оценен обывателями всевозможных киноманских сайтов. Но вот «за рубежом», в особенности в Америке, где и получил большую часть сборов, сыскал немалую популярность и был принят просто «на УРА!», высоко оценен как критиками, так и посетителями главной кинобазы планеты.

В начале фильма нам показывают уютный семейный быт с виду «обычного» американского семейства, чтобы мы еще до развития главных событий возненавидели главных героев.

А уже после случившейся трагедии в кафетерии, отвращение переходит в своей апогей, и больше всего «драконит» не главный герой, а скорее общество, воспринявшее убийство двух человек как подвиг! Русское же название фильма («Оправданная жестокость») не только не буквалистично, оно просто бездарно, хотя и в какой-то мере отображает идейное содержание фильма. Жестокость не может быть оправданной, так же как и убийства. Ошибки совершенные главным героем не исправляются годами.

Хоть какое-то своеобразие и интересность фильм приобретает ближе к своему концу, к поездке в Филадельфию. А единственным по настоящему стоящим моментом в фильме является, наверное, лишь возвращение Тома из больницы второй раз. Почти в идентичных ситуациях человек может быть героем, а может изгоем, все зависит от того как воспринимают человека окружающие.

Фильм «Оправданная жестокость» неприятен в первую очередь не показной жестокостью с нарочито обильной кровью вкупе с неспешным повествованием о жизни провинциальной семьи, а тем, что он почти напрочь лишен кинематографических изысков. Темные полутона, музыка среднестатистического фильма, диалоги персонажей… все это настолько приелось, что под час действительно «выворачивает». В фильме даже были попытки использования «кафкианских» мотивов, но воссозданы они ужасно плоско.

Нельзя начать жить заново с запятнанной душой, грехи прошлого имеют свойства о себе напоминать.

6 из 10

Начну с того, как я нашел этот фильм. Просто ввел в поисковике имя Вигго Мортенсена и посмотрел фильмографию. Как и многие, я узнал его как Арагорна из Властелина Колец, но не предполагал, сколько скрыто в этом актере. Первое, что меня привлекло в фильме, когда я начал его смотреть — это то, что композитором является Говард Шор. А как тихо все начинается никаких драк, никакой стрельбы. Все тихо и мирно до поры до времени. И вот она сцена в баре. При первом просмотре, я этого не заметил, но во второй раз обратил внимание на то, как меняется в лице главный герой (Том Столл), если приходится кому-то причинять боль, будь то бандиты либо разхамившийся сын. Очень редко в боевиках актеры играют людей, обычно они играют героев, положительных или отрицательных. Однако этот боевик, не только, на мой взгляд, самый спокойный, но и один из самых проработанных со стороны актеров. А Мортенсену пришлось играть 2х человек, и поминутно переключатся между ними. Явно, фильм из разряда детям до 16, потому что там достаточно много крови и коли уж бьют по морде то хоть из носу кровь течет, а коли уж стреляют, то кровь и небольшие кусочки «тела» должны пристать к рубахе. Очень впечатляющий кадр это как захлебывается в собственных мозгах и крови один из бандитов после выстрела в затылок. Только один этот отрывок может стать для детей стрессом. Но уж коли вы взрослый человек, который видел пару фильмов Роберта Родригеса и Тарантино, вас этим не удивишь. Удивило меня ещё, что этот фильм основан на комиксах. Если бы этого не указали в титрах, думаю, никто бы об этом не догадался, уж слишком мы привыкли к развивающимся плащам и трико. Если охарактеризовать Тома директора кафе, то это спокойный, добрый и любящий муж и отец. А если посмотреть на Тома бывшего преступника, то это дерзкий, ловки и эгоистичный «быдло». А отделяет их друг от друга семья. И насколько бы не был Том жесток и эгоистичен, то всё же в какой-то степени он защищал свою семью. Для меня, главный вопрос этого фильма таков: «Знаете ли вы, на что способен ваш близкий человек?». И ещё меня порадовало, что осталась некая недоговоренность и что продолжения уж точно не будет. Посмотрите фильм, конечно если вам разрешат родители :)

Тихий и спокойный городок в США, мирная и дружелюбная семья однажды нарушит свой покой после дерзкого убийства в кофейном баре двух гангстеров. Казалось бы, совсем случайное убийство мирным жителем Томом, приводит в горячую точку кипения известного мафиози в исполнении Эдда Харриса.

Семья Тома подвергается постоянным преследованиям и угрозам со стороны представителей криминального клана из Бостона, единое, что смущает, так это то, что этот никто другой как мафиози достаточно знаком с нашим доблестным работником кофейни Томом.

Картина под руководством Дэвида Кроненберга заманчиво напоминает нам лучшие традиции Мартина Скорцезе и Квентина Тарантино, однако эта заманчивость оказывается довольно такие сомнительной, поскольку нашему режиссеру есть много чего сказать, и, по правде говоря, он это умело делает.

Сильный и интригующий фильм, дающий нам огромное количество сомнительных продолжений сюжета картины, держащий в напряжении до самого конца. Прекрасное исполнение актерского ансамбля.

8 из 10

Д. Кронненберг Оправданная жестокость

Кронненбергу, за его умопомрачительные фильмы, можно простить все. По напряжению и отвращению в его фильмах он стоит на одной ступени с Линчем и Тарантино.

Что может быть более прекрасным, нежели средняя американская семья. С ее средними проблемами, типичными домом, уютом и заботами. Где жена — адвокат, муж — официант, а дети ходят в школу и играют в бейсбол. Но, как известно, все счастливые семьи счастливы одинаково, а несчастливые — несчастны по-своему. Каждый более-менее стоящий режиссер препарировал эту идиллию по-разному.

В фильме «Оправданная жестокость» мы видим семью, ничем не приметную, обычную американскую семью, которая живет в обычном американском мелком городишке. Предкам по немногу переваливает за сорок. Время эдаких семейных кризисов. Но наша семья держится, и в сексе выдумщики и дети — умницы, короче дом — полная чаша. Вот только муж — хороший отец и допропорядочный семьянин, скрывает свое прошлое. Однажды это прошлое из ниоткуда и появляется. Что будет дальше — решать зрителю, однако самое ценное в этом фильме, конечно, реакции героев на обстоятельства.

Кронненбер непревзойденный мастер удивлять. Удивляет он и на этот раз. Как шахматные фигуры на доске, режиссер все время в разных комбинациях переставляет героев, сталкивает добро и зло; в его фильмах дети стреляют, а домохозяйки занимаются сексом с убийцами. Самый шик в этой картине — это возвращение к идиллии. Посмотрите кино, зацените перипетии и широкий режиссерский жест, который возвращает все туда, откуда оно и росло.

Фильм однозначно высший пилотаж.

10 из 10

После тягучей как жвачка лекции по психоанализу («Паук») Дэвид Кроненберг вернулся к своему любимому злому и липкому киберпанку. А темой для возвращения стала совсем уж не неожиданная для режиссера тема насилия. В семье, в обществе по отношению индивидов друг к другу, это абсолютно неважно. Главное, что Кроненберг признает, что оно есть и упрямо тычет им на протяжении всех 90 минут фильма. А здесь оно самое настоящее. Животная, сырая жестокость, как окрестили его наши переводчики. Тем более что касается оно не только непосредственно главного героя. И различить, где здесь то самое насилие, которое имеет в виду Кроненберг не так-то просто. Но однозначно можно сказать только одно — оное присутствует в каждом без исключения человеке, и присутствовало там всегда на протяжении долгих лет.

С самых первых кадров режиссер твердо заявляет — все в этом сумасшедшем мире не то, чем кажется поначалу. Вот двое мужчин возле мотеля беседуют о дальнейших планах, а через минуту уже расстреливают всех постояльцев. А теперь уже спокойный с добродушным лицом хозяин небольшого кафе, защищая своих служащих, расправляется с теми же двумя мужчинами за долю секунды. Что это: суровая подготовка из прошлого или же всего лишь скрытые способности человека, проявившиеся в экстренной ситуации? Дэвид Кроненберг не дает сразу утвердительного ответа, а лишь разводит руками — все может быть. Сцены вбивания носа в голову или выстрелы в лицо из двустволки используются не для того, чтобы шокировать, а для того, чтобы показать оправданность поступков Тома, который защищает своих близких.

Дэвид Кроненберг не будет расставлять приоритеты «вот этот здесь хороший, а вот тот плохой». Даже мафиози Фогерти с обаятельными чертами Эда Харриса заслуживает понимания. Ему же приказали привести Тома, а когда уговоры не помогли, осталось применить только ту самую жестокость. Каждый персонаж жесток здесь по-своему, но ее проявление у всех одно и то же.

«История насилия» рассказывается предельно просто и прямо, без излишеств. Режиссер не пытается её завуалировать, нагоняя тумана, как может показаться в начале. Он раскручивает ее как сжатую спираль, с каждым новым витком которой раскрывается какая-то часть прошлого главного героя. И в конце, полностью распрямившись, она выстреливает жестким финалом, дающим неоднозначный ответ на вопрос «что дальше?»

Данную картину, прежде всего, стоит воспринимать как очередную лекцию режиссера о человеческой психологии, идеально построенную и выверенную до мельчайших деталей, начиная с «подросткового» секса Тома и его жены, заканчивая сценой отмывания рук от крови главным героем в озере. А уже затем, как экранизацию графической новеллы. Кроненберг не пытается запутать нас происходящим на экране (как это было в «Экзистенции») или нагнать страху и «компассировать» мозги («Видеодром» или та же «Муха»). Он хочет донести одну простую вещь — насилие присутствует во всех без исключения. А вот момент, когда оно проявится, каждый выбирает для себя сам. В этом и заключается оправданность жестокости.