Рецензии

Именно так должен был называться фильм в российском прокате. Крупные планы поломанных конечностей, кровь, бесконечное насилие продолжающиеся весь фильм и на этом все? Кроненберг снял настолько простую историю без какого-либо двойного дна, что его очень хочется там отыскать. Весь сюжет строится вокруг человека работающего официантом, в его жизни начинают появляться люди из прошлого, которые угрожают его семье, он их за это убивает – на этом все. При этом каждый раз уровень сложности растет, из-за чего герою приходится убивать особенно жестоко.

Физиологии здесь много, она буквально ощущается на экране, персонажи как дикие звери, спариваются, убивают друг друга, унижают, снова убивают. Хотелось бы сказать что это фильм о парне который просто защищает свою семью, но это не так. Главному герою нравится убивать, нет, нет, а под маской благочестия промелькнет еле заметная настоящая сущность официанта Тома Столла.

Виго Мортенсен великолепно отыграл двуликого героя, которого призраки прошлого тянут назад к своей природе, но одной актерской игрой этот фильм не спасти. Кроненберг увлеченный психоанализом целиком сосредотачивается на животной стороне человеческой натуры, напрочь забыв о том что человек наделен еще и интеллектом. Так что фильму минус, как за отсутствие оригинальной истории, так и за многочисленные ляпы и за весь этот подаваемый серьезно детский сюжет, когда главный герой подобно супермену должен победить орды своих врагов чтобы воссоединиться с семьей. К тому же фильм снят очень безыскусно, единственно что запоминается после просмотра, так это многочисленные убийства, которыми переполнен фильм, сомнительная заслуга.

Помню, что начинал смотреть этот фильм около десяти лет назад, но не закончил, не помню, по какой причине. Недавно о нём вспомнил и решил восполнить данный пробел. Завязка фильма была довольно интригующей, хотя и совсем не новой. Как ни крути, а картин, где у главного героя загадочное и туманное прошлое, которое в какой-то момент жизни настигает его и лишает покоя, полным полно. Так что эта отдаёт некоей вторичностью сюжета. Хотя это и не проблема. Вторичность вторичности - рознь, если можно так выразиться.

Сюжет завязан вокруг героя В. Мортенсена, который выглядит и старается быть примерным семьянином. Что ему с блеском удаётся. Если бы не один случай, благодаря которому он становится местной знаменитостью. Вот тогда-то его прошлое и даёт о себе знать, тогда же его тихое семейное благополучие подвергается опасности и жизнь начинает рушиться. И в это время у меня, как зрителя, появляется несколько вариантов разгадки происходящего. И любой из них в равной степени может оказаться верным. Что это за варианты, я, конечно, говорить не буду. Скажу лишь, что один из них в итоге оказался правильным. Но несмотря на то, что ближе к концу нам приоткрывают тайну личности главного героя, загадочным фильм быть почти не перестаёт. Т. е. персонаж В. Мортенсена остаётся с таким же таинственным прошлым. Это странно, но ход необычный. Кажется, что фильм не совсем законченный и там было что ещё показать и рассказать.

В. Мортенсен смотрится на экране вроде и неплохо, хотя какой-то запоминающейся игры от него ждать не стоит. Второстепенный персонаж Э. Харриса, и даже пара бандитов из начала фильма ничуть не уступают ему, а в харизме даже превосходят. Я даже был немного раздосадован тем, что главными злодеями фильма оказались не те двое преступников. Они вместе с Харрисом точно бы добавили очков ленте, будучи основными антагонистами. Весьма запоминающиеся образы получились. Я даже рад был бы если бы все события происходили в кафе. Камерность в кино очень люблю.

Экшена в фильме, как говорится 'кот наплакал' и поставлен он не очень хорошо, за исключением пары приёмов, но это же очень мало. Это тоже не большая проблема, но какой-то осадок остаётся. Также присутствует несколько скучных и неинформативных диалогов, которые сбивают с нужного настроя и побуждают желание перемотать. Вообще, было ощущение, что создатели чересчур перестарались, показывая главного героя примерным отцом семейства и гражданином, так как некоторые сцены слегка затянуты, будто это мелодрама про семейные отношения. А вот эпизоды, где надо было показать того, кем персонаж Мортенсена являлся в прошлой жизни оказались недожаты и не доработаны.

В общем, как по мне, это обычная работа среднего уровня, которую, конечно, можно смело смотреть, но пересматривать вряд ли захочется. Мне вот точно не захочется. Не склонен винить фильм, но эмоционально он никак на меня, как на простого зрителя, не воздействовал.

6 из 10

Бывает такое, что уровень фильма ощущается с первого же кадра, демонстрируя, насколько у режиссёра всё схвачено и продумано до мелочей. Первый длинный план «Оправданной жестокости» задаёт ту атмосферу обманчивой благоустроенности маленького городка, которую Кроненберг будет развивать и в дальнейшем, пытаясь ненавязчиво определить термин «насилие» чередой рядовых событий и игрой выражений лиц. Размеренный тон повествования, выдержанный на протяжении всей картины, удивительно вяжется у него с заезженной тематикой, выливающейся здесь в сюжет по масштабам скромный и к дешёвым приёмчикам не прибегающий. Джоуи Кьюсак, прирождённый убийца по натуре, сделал единственный в своей жизни верный шаг, когда решил стать Томом Столлом, поселившись в глуши, заведя семью и устроившись на честную работу. Долгие годы не вспоминал он о прошлом, пока судьба или случай не привели в его кафе двух отъявленных негодяев. Случай, породивший волну насилия — жестокого, но вынужденного.

Так как, на самом деле, герою совсем не хочется возвращаться, быть хоть в малейшей степени тем, кем он был когда-то. И, даже спровоцированный, Том не позволяет Джоуи взять над ним вверх, испытав некогда знакомое и противоестественное наслаждение. История слепой и жестокой мести, напрашивающейся по шаблону, Кроненберга совсем не интересует — тем более, что и мстить здесь некому и совершенно незачем. Как загнанный зверь, с усталой покорностью профессионала Том совершает одно убийство за другим, но продолжает терзаться, жалеть о содеянном. Жалеть о той мирной, простой и безвестной жизни, что никогда уже не будет прежней. К осознанию любящей семьёй страшной истины нас подводят не сразу, раскрывая вначале разные стороны существования безмятежного, счастливого — служащего разительным контрастом с тем ужасом, что внезапно приходит ему на смену. И на редкость удачно здесь использование музыки. Волшебно-лиричной, оптимистично-геройской и даже торжествующе-победной, мало вяжущейся, на первый взгляд, с жестокостью и насилием — но создающей тот же ощутимый контраст с атмосферой почти идеальной семейности и уютности привычной жизни.

Но не только Говарда Шора позаимствовал Кроненберг из «Властелина колец». Вигго Мортенсен убедителен в «Оправданной жестокости», как мало где ещё, отыгрывая роль внешне безобидного и добропорядочного гражданина, сосуществующего внутри с психопатом и чудовищем. Виртуозное и настойчивое притворство Тома, его собственная вера в гибель Джоуи и категорическое отрицание себя как убийцы делают его личностью крайне органичной в своей двоякости — что ясно уже по одному только взгляду, которым Мортенсен играет взамен слов и действий, превышающих необходимость. В последних же он выражает себя с решительной и грубой определённостью, оживляя, тем самым, тёмную и безудержную сторону своей личности, способную на что угодно. Короткими, но яркими вспышками вспыхивают и другие персонажи, вроде милой симпатичной жены, неуверенного в себе сына-подростка или типического школьного хулигана. Но особенно бьют в цель двое мафиози, сыгранных здесь Эдом Харрисом и Уильмом Хёртом. Насколько обаятелен первый в неизменном амплуа спокойно-ироничного харизматика с отрицательным уклоном (а тут ещё — и с одним глазом), настолько же колоритен и забавен второй — туповато-амбициозный и вспыльчивый — переходящий от братских нежностей к безжалостной расправе и щеголяющий омерзительной, но невероятно уместной в данном случае бородкой.

В общем, по всем признакам, фильм Кроненберга можно считать удавшимся. Вопрос только в том, «оправдана» ли подобная «жестокость»? С эстетической точки зрения — пожалуй, но разве что на поверхности. Так как следить за всем этим увлекательно — но слишком уж привычно, так что извлечь из картины нечто оригинальное и даже определённое едва ли получится. Разве что необходимость человеческого прощения, банального «я люблю тебя — таким, какой ты есть». В этом смысле финал «Оправданной жестокости» закономерен и по-хорошему трогателен. В до боли ясном молчании простой жест маленькой дочки и любящий взгляд жены заставляют героя растеряться и почувствовать себя во сто крат более виноватым и не менее растроганным. Решение предельно выразительное и лаконичное. Но в смысле высокохудожественном это не более, чем хорошо рассказанная история, не содержащая в себе ничего принципиально важного и хоть сколько-нибудь нового.

6,5 из 10

Картина Дэвида Кроненберга Оправданная Жестокость достаточно давно на слуху, многие её хвалят, восхищаются ей, у неё хорошие отзывы, но лично мне этот фильм не зашёл, не сказал бы, что кино совершенно мне не понравилось, но я ожидал гораздо большего, эмоций, интриги, драмы, лучше концовки, да много чего больше хотелось.

Дэвид Кроненберг для меня всегда ассоциировался с фильмом Муха, который давно является для меня классикой Мирового кино. Стиль в этом фильме мне пришёлся по душе. Экшн в фильме весьма добротным получился, и чем дальше смотришь фильм, тем экшн всё круче и круче. Экшн вне всякого сомнения очень крутой в этом фильме, круче только игра Вигго Мортенсена.

Жизнь Томма Столла является обыденной, он является примерным семьянином, но в один момент всё меняется, когда в закусочную, где он работает приезжают двое плохих парней, тогда всё становится по-другому и оказывается, что Том-это человек с непростым прошлым.

Ждал от фильма, что режиссёр покажет немало сюжетных переворотов и закончится всё шикарной развязкой, где будет много драмы, на деле всего этого нет. Что из себя представляет герой Мортенсена понятно ещё по описанию, у фильма отсутствует интрига, всё очень предсказуемо и не вызывает эмоций, но разве, что игра Вигго, который в фильме изобразил и хорошее и плохое.

История. История главного героя является по мне скомканной и слабо раскрытой. Мне было мало того, что рассказали про Джоуи. Мне было бы интереснее, чтобы по про него рассказали больше. В частности было бы интересно посмотреть про конфликт с Фогарти с чего он начался. Да и отношения между братьями тоже какие-то скомканные, о них тоже мало говорится, мафия мафией там свои законы, но по мне лучше бы уделили их взаимоотношениям больше времени, чем много уделить время семье Тома, его сыну по мне абсолютное ненужная тема в фильме-это как раз про сына Тома и что ему не нужно драться. Да режиссёр дает информацию про Джоуи, но этого мало. По мне Джоуи совершенно не раскрыт.

Вигго Мортенсен. Безусловно лучшее, что есть в этом фильме-это игра Вигго. На него смотреть было одно удовольствие. Крайне интересно было увидеть его в таком образе. Я больше привык к нему как Арагорну, тут он радует как своими перестрелками, так и отличным преображением из Тома в Джоуи. Ему удалось показать и доброту своего героя и жёсткость. Лучшая сцена как это ни странно для меня-это сцена секса с его женой по фильму, там круто показано, как он преображается в жестокого убийцу.

Концовка. Концовка разочаровала своей предсказуемостью. Опять же всё дело в завышенных требованиях к ней. Ненужная перестрелка в Филадельфии и дальнейшее развитие событий абсолютно никак не тронуло. Особой драмы я не увидел. Да так особо не уловил режиссёрской мысли. Наверно всё-таки не моё кино.

Оправданная жестокость- кино не для всех, кино на любителя, кому-то зайдёт, а кому-то нет. Экшн в фильме достаточно хорош. Жестокости в фильме не так много. Безусловно неплохая работа Вигго Мортенсена, которому удалось показать отличный баланс между плохим и хорошим в своём герое. Сама история очень банальная и не особо привлекательна. Этот фильм отличный пример, что лучше один раз увидеть, чем 100 раз услышать.

6 из 10

Дэвид Кроненберг поражает. Поражает тем, как реалистично он преподносит сцены насилия, вдаваясь в детали и обращая внимание на нюансы. Порой складывается ощущение, что он получает невероятное эстетическое удовольствие от процесса съемки именно таких эпизодов, раскладывая их по полочкам и смакуя причинение боли. Чего только «Муха» стоит или еще более ранний его фильм — «Сканнеры»?!

Том Столл (Вигго Мортенсен) — примерный семьянин и вполне обычный житель небольшого городка. Но лишь до того момента пока на пороге его кафе не появляются двое — дикие головорезы, для которых жизнь человека не стоит ничего. Будучи современными Бонни и Клайдом (только эти двое — мужчины), они убивают ради удовольствия, просто так. Вот только столкнувшись с Томом Столлом они понимают, что нарвались не на того. Дав отпор негодяям он в один миг становится национальным героем, о котором рассказывают по местному ТВ. А спустя время у его дома появляется черный автомобиль, в котором сидят люди, убежденные, что Том на самом деле не Том, а Джоуи — их давний знакомый с криминальным прошлым.

Так кто же он на самом деле? Все тот же Том Столл — тихоня-парень со своим делом в виде кафе, красавицей женой и двумя детьми, или же кто-то другой, прячущий за завесой примерного семьянина свою истинную суть, страшась того, что кто-то узнает его темное прошлое?

Вигго Мортенсен потрясающе гармонично вписался в образ и того, и другого, а в особенности представив зрителю моментальный переход из одного во второй и обратно. Гримасы ненависти на его лице, искры безумия в глазах, высекаемые дикой жестокостью Джоуи переплетаются с отеческой заботой и теплым отношением к супруге (на протяжении брака они все еще влюблены друг в друга как и раньше) в исполнении Тома. Две противоположности, заключенные внутри одного человека, два личности, которые вытесняют друг друга из одного тела, стремясь завладеть им и установить господство над своей соперницей.

Тот человек, которого привыкла видеть рядом с собой его жена, роль которой исполнила Мария Белло, долгие годы вытравливал Джоуи из себя, стремясь искоренить жажду к насилию, которой он подпитывался с самых ранних лет, взрослея в бандитской среде. Решив стать тем, кем он стал — Томом Столлом, герой Мортенсена тем самым дает понять, что если человек осознает, что его жизнь идет в тупик, он может ее изменить. Главное, чтобы он не понял это в тот момент, когда на него смотрит дуло пистолета и в ноздри бьет едкий запах пороха… Персонаж Вигго Мортенсена делает это способом, который смахивает на способ наркомана, решившего в один момент завязать с пагубным пристрастием. Дичайшую ломку Джоуи переносит вдали от людей, где он не сможет причинить кому-то боль. Вытравливая из себя буйный нрав и нечеловеческую жестокость, он постепенно становится тем самым Томом — заботливым отцом и обычным горожанином.

Кроненберг великолепно изобразил в своем фильме человеческую натуру, представив человека, который изменил свою жизнь вопреки обстоятельствам. Фильм — шикарен. Мортенсен в нем — неподражаем.

P.S. Воодушевленный игрой Вигго Мортенсона во «Властелине колец» Дэвид Кроненберг позднее пригласит актера в свой очередной проект — «Порок на экспорт». Тот фильм, кстати, принесет актеру первую номинацию на «Оскар» за лучшую мужскую роль. Думаю, это отличный показатель того, как актер отплачивает режиссеру за доверие, выкладываясь в его фильме так, что это впоследствии оценивается многими.

Впрочем, смотреть Вам. Свое мнение никому не навязываю.

Приятного просмотра.

8 из 10

Некий Том живёт в американской глубинке с женой и двумя детьми. Но однажды на его кафе-бар нападают несколько отморозков, что в итоге закончилось для них… смертью. Том становится местной знаменитостью, но в городе появляются бандитского вида люди, принявшие его не за того человека. Или за того?..

Кроненберга всегда интересовала двойственность человеческой натуры и его мутации. А в жанровом отношении он на сей раз обратился к гангстерскому кино.

Однако же то ли с качеством есть проблемы, то ли Кроненберг пускает пыль в глаза, за которой скрыта очень тонкая сатира. Во всяком случае, нравственная чистота провинции поставлена под сомнение. Самое забавное при этом, что отнюдь не Том-Джоуи подлежит осуждению (кстати, классная работа Мортенсена), а его ханжа-супруга. Ведь для него агрессия природна (введенный в действие брат — тому подтверждение), а социально он с этим борется. А вот для неё дилемма природного и социального остаётся неразрешимой и в итоге ведёт к фрустрации…

К достижениям собственно режиссёра относится и редкая в своей программности и психологизме эротическая сцена, где животное женское желание стимулирует осуждаемую в бытовых обстоятельствах мужскую агрессию. А вообще-то рожденный убивать пахать не может. А язва Кроненберг ещё и про сублимированную (оправданную) жестокость. Видимо, тема ещё и в том, что насилие по-прежнему поощряем в культуре, что не может не огорчать.

В фильме до просмотра привлек прежде всего интересный сюжет и именитый режиссер.

Начать пожалуй следует с названия, которое не очень соответствует содержанию фильма. И на самом деле в оригинале название звучит как «История жестокости», «История насилия». Зачем переводчики привязали здесь «оправданную» жестокость?

Беспроигрышный, хотя и много раз использованный сюжет про тихоню, который ого-го! Мортенсен снялся на волне популярности после Властелина Колец. Он здесь главный актёр, его персонаж сюжетообразующий. Но как же так вышло, что сыграть он не смог. Хорошо удаётся ему показывать только спокойного, размеренного человека. Когда нужен страх, радость, гнев — везде фиаско. Очень неубедительно. К тому же лицо актера не маскирует щетина, что позволяет нам увидеть полное отсутствие мимики и невыразительность главного героя.

Не раскрою, думаю, большого секрета, сказав что главный герой должен будет измениться во второй половине фильма из порядочного семьянина в беглого преступника. И трансформация эта тоже не удалась актеру. Одни и те же взгляды, одни и те же повадки. Абсолютно ожидаемая развязка в конце.

Зачем-то приплетена сюжетная линия про трудное взросление, конфликт отцов и сыновей. Линия может и была бы нелишней, но вязнет, теряется во второй половине фильма, не получив никакой оценки со стороны автора фильма. Так, что сидишь в недоумении: плохо или хорошо.

Постельные сцены черезчур откровенны. Они тоже не несут большой смысловой нагрузки, не влияют в итоге на ход сюжета, а получается нужны тут только для галочки.

Ну и постановка боевых сцен просто никакая.

Проходной фильм на один вечер.

6 из 10

Как уже неоднократно здесь в рецензиях отмечали, нет никакой «Оправданной жестокости», а есть «История насилия».

Том (Вигго Мортенсен) и Иди (Мария Белло) Столл — образцовая семейная пара. У него скромная закусочная, которая судя по всему большого дохода не приносит. Она юрист. Двое детей: сын подросток и маленькая дочь. И то, как в фильме рисуется эта семья, чуть ли не вызывает приторно-сладкий привкус во рту: начиная от дочки с неправдоподобно белокурыми локонами и заканчивая общей семейной идиллией на фоне нуждающегося в ремонте дома, вечно сломанного грузовичка, туфлей по акции и хлопьев с апельсиновым соком на завтрак. Том любит Иди, а Иди любит Тома, и они не прочь похулиганить вдвоем, и она до сих пор глядит на него так же, как признавшись, что любит его, и зовут они друг друга не иначе как «детка». И вообще это очень хорошая дружная семья: стоит младшей увидеть во сне кошмар, как к ней бегут все остальные — успокоить и помочь справиться с воображаемыми чудовищами.

Но есть чудовища не воображаемые, а те, которые живут в тебе самом. И кажется, что они уже в прошлом, а прошлое похоронено, а оказывается, что это прошлое все это время шло за тобой по пятам, и нужен был лишь один момент, миг, чтобы оно вновь явилось по твою душу.

И вот в стычке с двумя бандитами скромный, тихий и мирный владелец закусочной, в доме которого никто никогда ребенка не ударил, вдруг демонстрирует такие рефлекторно проявившие себя навыки самозащиты, которых ни один скромный, тихий и мирный человек показать ну никак не может, несмотря на его вялый и неубедительный в своей шаблонности ответ журналистке: «Каждый на моем месте поступил бы так же». Нет, далеко не так же и далеко не каждый. Поступок благодаря СМИ становится известным даже за пределами городка и штата, и вот в Миллбруке появляется некий загадочный Фоггарти (Эд Харрис), который упорно твердит Тому и Иди, что Том Столл — это на самом деле не Том Столл, а Джоуи Кьюсак из Филадельфии. А Джоуи Кьюсак — человек ни разу не мирный, не тихий, не добропорядочный…

Наверное, метаморфозы — любимая тема Кроненберга. Просто они могут быть разными: от физических («Муха») до психологических («Порок на экспорт», обсуждаемая «История насилия»). Вот и Джоуи Кьюсак такую метаморфозу, казалось бы, совершил: он «хоронит» Джоуи Кьюсака, то есть вырывается из криминальной среды, в которой живет с рождения, и становится Томом Столлом. Из человека, который еще в младенчестве чуть не был задушен собственным братом, который собственноручно выколол глаз Фоггарти, который мог у всех на глазах трахнуть девчонку, он становится тихим владельцем закусочной.

Но зверь, как показывает фильм, сидит в каждом из нас. В Джоуи Кьюсаке, некогда похоронившем себя, а теперь вынужденном уничтожать свое прошлое в самом прямом, физическом смысле. В Иди, знающей теперь уже о прошлом мужа и чуть ли не провоцирующей его на акт насилия по отношению к ней и получающей от этого удовольствие. В старшем ребенке, который зверски избивает отморозка-одноклассника, хотя раньше вполне успешно опускал его и словесно.

И финал глубок. Это уже не та тихая и мирная добропорядочная семья. То, что дочь ставит для отца столовый прибор, сын придвигает ему мясо, а жена, наконец, поднимает на него глаза, символично. Они все теперь знают, что такое насилие. Они сами его познали и через него прошли. Они не могут не принять Тома, Джоуи назад.

Нельзя не сказать об игре актеров. Прежде всего это, разумеется, Вигго Мортенсен. Это актер, который умеет перевоплощаться мгновенно. Говорить об этом можно много и подробно, но напомню лишь один момент, когда Иди, отталкивая его от себя, дает ее пощечину, начинается драка на лестнице и он, опомнившись, в какой-то момент хочет оставить Иди в покое. Просто посмотрите на его лицо, на то, как мгновенно меняется его взгляд.

Мария Белло в роли добропорядочной жены и матери, с которой тоже свершается своя собственная метаморфоза, также хороша.

Нравится и Эштон Холмс в роли Джека — старшего сына. Вроде бы тихий и мирный, но, по-моему, это вот непротивление злу насилием, которое принято в его семье, его изначально тяготит. В разговоре с подружкой он выглядит несколько депрессивным, не зря девушка говорит, что порой он ее подавляет, а тот со смешком подтверждает, что это-то он умеет.

Роли Херта (Ричи Кьюсак, старший брат Джоуи) и Харриса (Фоггарти), увы, довольно малы, но сыграли они сильно. Например, диалог Фоггарти с полицейским: видно, как Фоггарти, внешне оставаясь вежливым, плюет на то, что ему говорит полицейский, с высокой колокольни. А Ричи? Сначала при встрече обнимая брата, в разговоре с ним (а практически в своем монологе, так как в основном говорит именно он) он меняет интонацию, в которой вместо братских чувств начинает все сильнее проявлять себя ненависть.

Но чтобы все это не только увидеть, но и услышать, прошу: посмотрите в оригинале, с субтитрами, если знания языка не хватает, но, упаси бог, не в дубляже.

Высший балл

Оригинальное название History of violence было изменено, вероятно чтобы не вызывать у русскоговорящего зрителя путаницы с документальными проектами. И хотя эквивалент также хорошо передает содержание картины, аутентичный вариант подразумевает несколько интерпретаций. Примерный американский семьянин Том Столл в одночасье появляется в новостных сводках всей страны, расправившись с двумя убийцами. Хозяин скромной закусочной из глубинки проявляет удивительные способности. Была ли это случайность или это еще одна, одному герою известно какая по счету, страница в той самой «истории насилия».

Сюжет уже не в первый раз обыгрывает тему призраков прошлого или, если угодно, скелетов в шкафу, которые норовят оттуда вырваться. Странные приезжие, которые узнают во вчерашнем герое кого-то другого и настаивают на своей правоте. Сгущающиеся тучи опасности над семьей с двумя детьми. Фактическая неспособность местной полиции, в лице шерифа, обеспечить безопасность четырех человек. Навязчивые мысли и боязнь преследования. В целом сюжет производит довольно приятное впечатление, хотя каких-то откровений ждать не стоит. Зато не нарадуешься игре Вигго Мортенсена и Марии Белло, а также второстепенных персонажей в исполнении Эда Харриса и Уияльма Херта.

7 из 10

Все мы — люди и природа постаралась так, что никто из нас не идеален. Всегда будут совершенные поступки и сказанные слова, о которых мы будем жалеть и наоборот. Ведь все мы вольны ошибаться и важно, какие для себя выводы мы делаем из того, что когда то сотворили. Но действительно ли можно забыть о совершенных тобой поступках, о всех жертвах твоих деяний и твоём настоящем Я, прикрываясь ложным именем и образом в угоду жизни с чистого листа ? Где проходит та грань, переступив за которую жестокость или насилие совершенное нами оказывается действительно оправданным и есть ли эта грань вообще ? Всё это достаточно глубоко и объемно исследовал оригинальный графический роман созданный Джоном Вагнером и Винсом Локом. Что по сути и стало основной для данного фильма именитого режиссера Дэвида Кроненберга.

Режиссер картины Дэвид Кроненберг всегда славился репутацией режиссера, который уже давно сложил свой стиль и пытается соответствовать ему не смотря на жанровые характеристики своих фильмов. Будь это научно-фантастический фильм ужасов типа «Мухи», или же психологическая драма примера «Опасного метода». Но если обычно стиль Кроненберга становится очевидным и выделяется ярче всего, проследить нечто аналогичное тут очень сложно. Собственно как и на протяжении всей ленты попытаться увидеть пресловутые элементы присущие большинству экранизаций комиксов.

Фильм получился очень сложным и драматически насыщенным. Говоря откровенно, такое пренебрежение Кроненберга насилием и увлечение драматическими и душевными муками я видел лишь в «Автокатастрофе» почти, что 20 летней давности. В отличии от большинства фильмов Кроненберга, фильм делает почти минимальную ставку на различную жесть и экстремальное насилие на экране. Скорее интригуя и захватывая поистине крепкой и атмосферной режиссурой, которую очень сложно однозначно определить к одному из существующих жанров полностью. При этом, передавая общий дух всей истории и атмосферу первоисточного графического романа лучше некуда.

Сама же история действительно захватывает. Так как в отличии от большинства фильмов, делает ставку не на саму историю, которая в определенном смысле очевидна и проста с самого начала, а именно на персонажей. Персонажей, каждый из которых на протяжении всей ленты рассказывает свою историю жизни и на фоне её проецирует свою собственную мораль и осознание понятия «оправданной жестокости». Будь это главный герой, который решил забыть о былых деяниях и начать жизнь заново, или же его сын, который наконец-то решает расправится со своими школьными обидчиками. Героический и смелый поступок главного героя становится катализатором и отправной точкой всех экранных событий. Тем самым, давая осознать одно. За всё в этой жизни надо платить и у всего в этой жизни есть последствия. Будто у положительных, или отрицательных поступков.

Фильм безусловно вытягивает на себе просто наимощнейшая харизма и сильнейшая игра исполнителя главной роли Вигго Мортенсена. Сыграл он свою роль настолько сильно, что с полной уверенностью понять, является ли он на самом деле тем, за кого он себя выдает или нет, становится сложно. Собственно как и осознать, стоит ли считать его положительным персонажем, или отрицательным. Чертовски хороши такие ветераны Голливуда как Эд Харрис и Уильям Хёрт, каждый из которых выдал наизапоминающийся перфоменс не смотря на явную вторичность их персонажей на экране. Удивила даже Мария Белло, которую до этой ленты я считал актрисой чрезмерно грузной и возможно даже бездарной.

8 из 10

Оправданная жестокость — это пожалуй одна из сильнейших работ прославленного режиссера Дэвида Кроненберга, которая представляет его нисколько в привычном образе извращенца, садиста и поклонника экстремального насилия, психоделики и жести, а в образе одного из сильнейших режиссеров старой школы. Коим по сути он и является. Очень сильный, глубокий и эффектный фильм, который производит завораживающий эффект.