Рецензии

Из всех фильмов Линча этот, как мне кажется, ближе всего по духу к моему любимому «Твин Пиксу».

Во-первых, главный герой Джеффри Бомон, которого, кстати, также играет Кайл МакЛоклен, очень напоминает агента Купера — молодой человек с настолько любопытен, что легко ввязывается в историю явно криминального характера. Все произошедшее с ним здесь вполне могло бы быть случаем из юности будущего федерального агента, расследующего убийство Лоры Палмер.

Во-вторых, некоторые детали, создающие атмосферу страха появились впервые в «Синем бархате», а уж потом перекочевали в «Твин Пикс». Таковы, например, лампочки, которые громко поскрипывают вольфрамовой спиралью и мигалки машин, снятые крутящимися в несколько замедленном темпе.

Третье. Музыка.Конечно, до шедевра «Falling» данному звукоряду далеко, но, тем не менее, стиль Бадаламенти чувствуется. А песня «Blue velvet» в исполнении певицы Дороти (Изабелла Росселини) чем-то похожа по звучанию на «Sycamore trees».

Четвертое. Цвет. Как всегда у Линча очень необычные цветовые решения. Дороти стоит на сцене в платье из синего бархата, тени на её веках ярко-синие, а губы насыщенно-алые, фоном для певицы служат красные шторы, а откуда-то сзади (источник не видно, что придает её образу потусторонний оттенок) падает голубой свет, окрашивающий её волосы. Важно ещё и то, что Линч использует эту игру света и цвета не только из любви к эстетизму, но с определенным смыслом: сидящие в ресторанном зале и пьющие пиво зрители, в том числе Джеффри и его подружка, представленные в обычной цветовой гаммой, противопоставляются стоящей на сцене и подсвеченной синим светом, актрисе, которая воспринимается романтизированным молодым человеком, как какой-то «небожитель». Возможно, именно, эта сцена с красным занавесом визуально является прообразом «красной комнаты», хотя, по смыслу, является её антиподом.

Пятое. Мелодраматизм. Джеффри общается с двумя женщинами — Дороти и Сэнди. Это не любовный треугольник и не проблема выбора между ними — это совершенно два разных мира. Отношения с Дороти - это страсть юноши и зрелой дамы, не случайно в момент их соития Линч демонстрирует пламя свечи (вот где истоки фразы «Fire walk with me» из «Твин Пикс»). Напротив, его встречи с Сэнди совершенно «стерильны», почти асексуальны, замешаны на их совместном расследовании.

В Твин Пиксе, на протяжении всего фильма, имя агента Купера, хоть и не одномоментно, но тоже ассоциировалось двумя особами женского пола — Одри и Энни. Образ второй личностно чрезвычайно походит на Сэнди.

Шестое. Детали. Стремление режиссера разложить отдельные предметы на «атомы», изучить их микроскопически, а затем последовательно вновь сложить от уровня к уровню, которое мы будем ещё не раз наблюдать в «Твин Пиксе», присутствует и в этом фильме. Линч буквально залезает в каждый миллиметр оторванного уха, которое нашел в траве Джеффри. И при просмотре этого у меня не было отвращения, напротив, было крайне интересно.

Седьмое. Сатира. Можно воспринять финал фильма и всю эпопею с малиновкой, как некий апофеоз добра и чистоты, однако, зная цинизм Линча и его протестную натуру можно подумать о некой издевке над традиционным голливудским «мылом».

Идиллическая картина, в самом начале фильма: красные цветы на фоне чистейшего белого частокола, через дыры в котором виднеется ясное голубое небо — все это выглядит чересчур приторно, особенно учитывая, что в тот же самый момент сильно заболевает отец Джеффри, а сам он находит отрезанное ухо.

Ироничен также образ тетки Джеффри, вечно смотрящей сериалы, лицо которой словно зафиксировалось в состоянии специально деланной улыбки.

И снова очевидные параллели с «Твин Пиксом» — сериал также поддевал провинциалов и «мыльные оперы».

Восьмое. Злодей. Линч не дает исчерпывающий ответ, почему Боб из «Твин Пикса» и Фрэнк (Деннис Хоппер) совершают зло, ибо именно этот вопрос задает Джеффри, и он виснет в воздухе. Однако гениальная образ, созданный Хоппером несет на себе печать детских комплексов; а ныне Фрэнк реализует их в форме сексуальных игрищ.

И все-таки, несмотря на схожесть с «Твин Пиксом», это фильм с совершенно другим послевкусием; здесь больше света и меньше мрака; все относительно логично - нет символов, воздействующих лишь на подсознание и не поддающихся расшифровке. Это абсолютно самостоятельное кино, просто «Твин Пикс», на мой взгляд, вырос из «Синего бархата», в чем-то даже перерос его. И, хотя эмоционально «Твин Пикс» мне гораздо ближе, вынужден признать, что «Blue Velvet» куда точнее выверен стилистически.

В общем, красивое и стильное кино, которое заставляет одновременно, и чувствовать, и анализировать каждый кадр.

10 из 10

У меня появилась привычка, в последнюю неделю я смотрю фильмы которые старше меня. Проводя параллели между кинематографом того и нашего времени я понимаю, что современникам еще много чего придется выучить что бы достигнуть уровня классиков.

«Синий бархат» является вариантом классического триллера в понимании Дэвида Линча. Мне нравится как снят этот фильм, поначалу идеалистическая картина городка, красные цветы на фоне голубого неба и преступность — в последствии чего отрезанное ухо. Ну и конечно синий бархат — то самое платье на загадочной женщине.

Главный герой Джефри возвращается домой дабы проведать отца, который лежит в больнице после сердечного приступа. Конечно, найденное отрезанное ухо не то, что он хотел обнаружить но и замешательства, а в следствии ужаса на его лице я не увидела. Не странно, что потом мы узнаем, что Джефри любит тайны. Во всей этой истории ему помогает дочь полицейского… в которую наш герой и влюбляется.

По ходу этого странного расследования все ниточки ведут к загадочной женщине, певице… Между Джефри и ней возникает какая то нездоровая любовь. Как оказывается у нее есть муж и сын, которых похитил человек со слабой психикой (это еще мягко сказано). Какая же картина, а главное триллер без злодея который пытается погубить чью-то жизнь и убить кого то доброго. Но не забываем наш любитель тайн тоже не промах.

И в конце та же картина — цветы на фоне голубого неба: А вообще что-то происходило?.

P.S. Малиновки таки прилетели.

10 из 10

Перед тем, как приступить к съемкам масштабного фантастического эпоса «Дюна», режиссер Дэвид Линч договорился с продюсером проекта Дино ДиЛаурентисом о том, что тот профинансирует и следующий его фильм. Как мы все знаем, «Дюна» с треском провалилась в прокате (стоит отметить, что не безосновательно), однако продюсер сдержал свое слово и «Синий бархат» стал их следующей совместной работой. К сожалению, тоже не шибко качественной, но куда более глубокой, нежели предшествующий проект.

Думаю, в очередной раз говорить о специфичности фильмов Линча будет крайней банальщиной, так что отзыв я начну с другой стороны. Фильм, как и большинство Линчевских, тут же захватывают потрясающей операторской работой, великолепной актерской игрой и мощной осязаемой атмосферой, из-за чего даже самые нудные его работы хочется досмотреть до конца. Здесь такая же примерно ситуация, правда, затянутость и огромное количество крайне лишних эпизодов уж очень сильно портят общее впечатление.

Хотя поначалу все кажется, весьма замечательно. Метафоры Линча на современное общество, которое из под самых низов грызут насекомые, здесь очень приятно находить, а уж актерская игра так вообще шедевральная. Кайл МакЛоклен определенно, мой самый любимый актер у Линча и здесь он продемонстрировал высочайший класс. В каждом его взгляде или жесте четко виднелись эмоции: искренние и неподдельные. Но больше всех здесь конечно отжег Денис Хоппер, да и сама роль у него вышла куда более экстравагантной.

Но затем, начинает, складывается весьма спорная ситуация: ты вроде понимаешь, что фильм далеко не пустой и находить в нем традиционные для Дэвида метафоры очень интересно и занятно. Но, черт возьми, фильму банально не хватает меры и сбалансированности. Чтобы показать извращенную натуру Дороти, можно было показать один озабоченный эпизод, максимум два. Этого бы хватило, чтобы зритель увидел в ней эту черту. Но нет, Линч возвращается к извращенным постельным сценам чуть ли не в каждом эпизоде, отчего лента сильно теряет в динамике. А уж про количество неоправданно затянутых эпизодов я вообще молчу: их можно было снять гораздо быстрее, не теряя при этом смысла сцены.

Синий бархат — далеко не лучшая работа Линча, и если уж совсем откровенно на мой субъективный взгляд — одна из худших. Нет здесь ни динамики, ни крепкой сюжетной линии. Есть лишь стандартный набор фильмов Линча: глючные сны, скрытые метафоры, отличная актерская игра и плотная режиссура. Однако порой этого недостаточно и Линч уж слишком переборщил с извращенными сценами, которые делали фильм лишь еще более тягомотным. Но за актеров и режиссуру, я отрицательную оценку ставить не буду:

6 из 10

«Синий Бархат» стоит отнести к тем фильмам, которые просто не разберёшь по частям — вот тут у нас сюжет, здесь — игра актёров, а вот тут стоит рассказать до чего красиво взял план оператор.

Да, общая канва невероятно классическая — есть злодей, есть смелый главный герой, есть прекрасная дама, есть крепкий элемент драмы, детектива, триллера. Но всё это облачено в такой кокон, что начиная его распутывать, можно полностью оказаться в паутине.

Можно, например, начать анализировать финал истории, который несмотря на кажущийся счастливый конец совсем непрост, ох как не прост и может означать что угодно — как безумный сон главного героя, так и нарождающегося нового Фрэнка Бута в лице Джеффри. Запутаться и ввести самого себя в заблуждение очень легко, а вот увидеть истину… в прочем, это вряд ли возможно, если только вы не сам Линч.

Другой вариант умственных исканий — пытаться изучить цветовое кодирование картины, которое наблюдательным людям так же принесёт много интересной информации. Синий, голубой, тёмный, почти чёрный, жёлтый, ярко красный — иногда это говорит больше, чем сами персонажи.

Наконец, можно приняться копать в характерах самих героев. Из которых, впрочем, один настолько одиозен, что затмевает тщательно проработанные все остальные. Конечно же, это Фрэнк Бут в исполнение Денниса Хоппера, который сделал из своего героя настоящего дьявола, классическое, хаотично-направленное Зло. Зло, которое впечатляет, поражает и прямо-таки парализует своей натурой.

Но делать такие вот странные и искусственные анализаторские вивисекции просто не хочется. При просмотре фильма ты просто наслаждаешься безупречностью каждого кадра, каждой сцены. Такой, например, как исполнение другом Фрэнка Бута песни Рея Орбисона In Dreams.

10 из 10

Один из самых любимых моих фильмов.

…bluer than velvet were her eyes.»

Американское общество — штука своеобразная. Идеальное снаружи (вспомним шаблоны типа «американской мечты»), и такое раздираемое противоречиями изнутри. Один из самых загадочных режиссеров современности Дэвид Линч не мог не обойти эту тему в своем творчестве.

«Синий бархат» — это фильм контрастов: идеальный чистый спокойный городишко и беспокойная преступная жизнь в нем, идеальная американская девушка-паинька и томная певица, ставшая любимой игрушкой бандита-извращенца…«Blue» — это ведь и синий и голубой, и страстный-демонический, и ангельски-чистый — Линчевский символизм, которым буквально пронизан каждый кадр.

Главный герой, достаточно неплохо сыгранный Кайлом МакЛокленом, затевает расследование по делу найденного им уха, и с каждой минутой расследования все больше погружается в чуждый идеальному мир. Порочный мир и его порочная и прекрасная обитательница, сыгранная Изабеллой Росселини (жертва обстоятельств или наслаждающаяся ими?), манят героя — сильнее, чем «хорошая», «правильная», «спокойная» жизнь, составляющая внешний облик городка…

Линч виртуозно играет на контрастах, чаще всего за счет визуальных образов, пейзажей, динамики. «Синий бархат» — красивый и атмосферный фильм, где мистицизм перекликается с некоторой наивностью, порочность — с сентиментальностью и чувственностью. Герои Кайла и Изабеллы — противоречивы и прекрасны, и в конце концов каждый находит свое счастье. Идеальное.

Люблю этот фильм. Поэтому

10 из 10

Бесспорно, творчество Дэвида Линча рассчитано на определенную аудиторию. Среди нее можно выделить три категории зрителей:

- те, которые действительно понимают или, по крайней мере, пытаются понять смысл его фильмов и откровенно высказывают свое мнение и иногда непонимание.

- те, которые наслышаны о Дэвиде Линче, как о режиссере, снимающем высоко психологическое кино и не понимая его истинного смысла, восхваляют его, используя банальные, услышанные где-то, когда-то, кем-то фразы.

- те, которые не понимают восхищения творчеством Линча и не находят в нем ничего выдающегося.

Мысли зрителя второй категории после просмотра данного фильма: «… слабенький, нудный, затянутый линчевский фильм… ничего особенного…Стоп! Это же Линч! Тогда… Гениально, превосходно и т. д… мой любимый фильм»

Ранее посмотрев, на мой взгляд, немало фильмов Линча, я относил себя к первой категории, но после «Синего бархата», невольно стал членом третей.

Фильм особого впечатления не произвел, никакого психологического триллера я там не нашел. Так же отрицательный вклад внесли извращенные сцены психически неуравновешенного Фрэнка Бута.

Вспомните «Малхолланд драйв», «Твин Пикс», «Шоссе в никуда», разве «Синий бархат» может сравниться с ними? Общие только режиссер и его приемы. Не дотянул Линч до очередного фирменного шедевра.

Порадовала только игра Денниса Хоппера, который превосходно справился с непростой ролью психа Бута.

Несколько плюсов я все-таки нашел: 2 бала за музыкальное сопровождение, за гениального Анджело Бадаламенти и песню «Blue Velvet». 1 бал за игру Денниса Хоппера. Ну и 2 бала все-таки Дэвиду Линчу.

Итого:

5 из 10

В который раз убедился, что предполагать, что будет в следующем фильме Линча, просто невозможно, ибо даже из жанрового кино он делает фильмы очень необычные и неповторимые.

Вот, касательно этого фильма — вроде бы детектив, но весь фильм выполнен в фирменном мистическом Линчевском стиле, с небольшим элементом саспенса, с полным погружением в жизнь героев. Линч просто поиграл со зрителем, долго подавая и наводя на мысль об одном, а в концовке оборвал все догадки и предположения. Ну, лично для меня это было очень интересно, потому как такой концовки я не мог ожидать.

Город, в котором происходит действие фильма, по своей обстановке напоминает «город мечты» — все чисто, красиво, аккуратно, люди доброжелательные и т. п. Но, поскольку к жителям этого города относятся такие люди, как Фрэнк Бут и его компания, т. е. всякие антисоциальные элементы. И таких «ненормальных» людей очень и очень много. Линч, таким образом, хотел показать, что вся «идеальность» это городка — это просто дымка, иллюзия, за которой прячется довольно суровая и жесткая правда. И если бы такое было только в том городе… А так ведь этот город — это маленький мир, который является зеркалом всего нашего мира.

Фрэнк Бут, о котором я писал выше — настоящий психопат. Подонок, которому нет равных. И Дэннис Хоппер исполнил эту роль так эмоционально вжившись в своего персонажа, что когда его образ возникает на экране по коже бегают мурашки. Просто гениальное исполнение роли!

Фильм очень провокационный. Он очень откровенный, пошлый, вульгарный и т. п. И снабдив такими скандальными кадрами свою картину Линч пробовал найти «своего зрителя», который способен выдержать все это и досмотреть фильм до конца, прочувствовав историю и восхитившись концовкой. Те же, кому такие кадры не по душе или просто вызывают отвращение, по идее, должны выключить фильм и никогда о нем не вспоминать. Хотя, это можно сказать по поводу любого фильма Линча.

Также очень запоминаются жуки, которые довольно часто появляются в картине. Они появляются в сценах, когда завязывается новая загадка и вызывают, мягко говоря, отвращение. Они символизируют тайну в этой картине. Наверное не случайно герой МакЛоклена появляется в одной из сцен как «работник службы по борьбе с тараканами и жуками», он как бы хочет «убить тайну», распутать этот загадочный клубок. Ну, может это просто мои догадки?

И заканчивает картина, как и начинается, синим барахатом, прямо как на сцене, под прекрасно исполненную песню «Blue Velvet». Концовка, выполненная в стиле классического хэппи-энда, вряд ли может восприниматься так уж буквально. Ну, это опять же только мои догадки…

8 из 10

Позволю себе поспорить с утверждением, что в «Синем бархате» Линча все уж так непонятно. Не более чем в его же пост-твинпиксовском «Огонь, иди со мной», который просто переполнен символами.

Хотя и здесь символики немало. Копошащиеся жуки (омерзительно меткая метафора, надо сказать) олицетворяют скрытые темные деяния, жуткие тайны, в которые и заглядывать-то не хочется.

Также интересно противопоставление двух женских образов: наивной и простенькой Сэнди и загадочной роковой незнакомки Дороти. Соответственно, и у героя они вызывают различные чувства. Первая пробуждает невинную влюбленность и нежную привязанность, вторая разжигает порочную страсть. Надо отдать должное любимчику Линча Кайлу Маклахлану, его герой, помещенный в идиллическую американскую картинку с ее потребительской мечтой, не выглядит среднестатистическим мещанином. Даже когда Линч откровенно потешается над этой американской идиллией в финале картины, Маклахлан как-то положительно выбивается из общей «кукольности».

Какие же ценные наблюдения сообщает нам Линч своей картиной? Во-первых, мотивом его творчества (и в частности слоганом этого произведения) стала идея, что мир — странная штука. Мир полон загадок, порой жутких и опасных. Это просматривается во всех его работах, так или иначе связанных друг с другом — отдельными символами или целыми сюжетными линиями.

И еще одна прекрасная, привлекательная идея конкретно этого фильма — тот, кто отважится распутать клубок пугающих загадок, разворошить жучье гнездо, должен обладать изрядной смелостью, находчивостью и благородством, чтобы довести начатое дело до конца.

А вот подлинная эстетизация «звероформы» — «Синий бархат» Д. Линча. Моментами настолько тягучее, насыщенное, ревущее кино, что… Его следовало бы поставить в ряд повсеместно употребляемых экземпляров, безвозмездно иллюстрирующих постсовременные философемы, идеологемы и прочие эзотеричные дискурсы. Поистине «открытое произведение» с армадой дрейфующих Означающих. Классические приемы линчевских устрашения и омерзения действуют безотказно. Это — отдаленно индустриальная какофония, идущая фоном, либо просто зловещий шум дисгармоний (визитка признанного адепта ТМ еще со времен «дебютного» «Головы-ластик» — получается, шумовой задник кинематографического метра влился во вселенскую медитацию Аум уже приверженца НРД с той же «нулевой степенью» западноевропейского логоцентризма, с не типичной для нас мерой осмысленности).

Темные задники, полутона, затенение, разрушаемые ярко накрашенными губами «роковой красотки». Это — привязанность к поствоенной стилистики. Бред с «винтажными» тачками, по тривиальности красивыми и опасными, аварии на которых экзистенциальны по сути, потому как приводят к неумолимой гибели или эстетически изощренным уродствам. А гамлетовская интроверсия главных героев, выдающая наружу интенсификацию эмоций, рефлексов, мыслей, в действительности оказывающаяся затянувшимся ступором бессмыслия, пустой обескураженности; реакция на события жесткой действительности осуществляется реверсом, с нелепым многочасовым опозданием. Ну, и конечно, клокотание порока под безмятежной каймой бюргерски благополучной американской провинции. Это вроде как дорогостоящий тренд Линча в плоскости экономических отношений медиа-рынка. В единоличном владении, кстати… ведь когда эксплуатируют тематику мистической порочности и затаившейся злобы на лоне светлых будней, ассоциативный ряд движется к медийному первоистоку — фигуре таинственного мужика с седой шапкой волос.

Но где же обещанная «звероформа»? «Суповой набор» (скелет своеобразной визуализации, на котором строится вся кинокартина) линчевских узнаваемых приемов, сюжетная жижа, разведенная по классическим голливудским рецептам с узнаваемо простейшей завязкой и прогнозируемо счастливым окончанием. За вычетом — ценнейшие остатки, «звериный отход» в образе Фрэнка. То, что было разыграно грандмастером Деннисом Хоппером, или скорее выхвачено «камерным» взором Линча, вряд ли поддается нормализующим оценкам стандартно-сонной критики. Тело когда-то беспечного «хиппана» (помните кайфового весельчака в «Easy Ryder», персонажа, по которому запомнился актер Хоппер) крошится, расходится трещинами, от вырывающегося на свет дневной Зла. Здесь такой случай взрыва означающих, когда любой концепт иль метафора окажутся подходящими — цветы Зла, транспаренция Зла, и пр. Подбирайте любой вычурный троп — будет к месту. Ибо этого нетипичного злодея корежит, выворачивает наизнанку, разъедает от мучающего раздражения. Здесь нет следования по просчитанному реестру добрых и нехороших поступков: гонка по магистрали злобы и насилия без всяких указателей.

Поэтому в образе Фрэнка олицетворяется ультимативное Зло, не связанное стандартными моделями, а спонтанное, произвольное в своей болезненности. Не просто избить, а в прелюдии тяжелых побоев расцеловать — накрашенными губешками конвульсирующего изверга. Такое зло не идет на компромиссы, оно безумно и аутентично в этом безумии, прямолинейно, экстатично и не беспредметно. По сюжету это всего лишь опасный главарь банды с «административными связями» и патологически уязвленной сексуальностью — типичный мелкотравчатый садист без «хирургических» изысков («подумаешь — ухо?!»). Вроде бы ничего особенного. Но Линч подтягивает в образ такое количество аморфной метафизики, перерастающее в эксцесс качества, что в рядовом быдло-бандите отсвечивается исчадие ада, нечто универсально Злое. И это без единого произнесения зауми, извлеченной из традиционных щедрот религиозно-философского любомудрия. В том, вероятно, и Класс Линча.

8 из 10

Дэвид Линч всегда мог делать хорошую картинку с пустыми комнатами и глухим светом. Кашу маслом не испортишь: тем более картина хороша, когда по полу комнаты ползет депрессивная, потерянная и еще молодая Изабелла Росселини в черном белье, и зритель не может понять — то ли она слишком сексуальна, то ли слишком жалка.

Между тем за поползновениями певицы Дороти (Росселини), из одежного шкафа следит Джефри — доморощенный следователь Мак-Лахлэн. Дальше — больше. Певица замечает его, вытаскивает из шкафа, пугает ножом и заставляет раздеться догола.

Плотские утехи нервных людей — еще один способ пощекотать психику, которым Линч успешно пользуется. Хотите веселья? Проберитесь в квартиру истеричной любительницы синего бархата, поройтесь в ее вещах, слегка попсихуйте, а как явится, немедля соблазните ее, пока на дворе 1986 год, и она еще не стала играть руководителей рекламных агентств во второсортных мелодрамах.

Лора Дерн в «Синем бархате» большими шагами прокрадется по фильму бесприметной школьницей со старомодной прической. На мой взгляд, она проиграет Дороти (Росселини) во внешности, но далеко не в актерской игре.

Школьница, которую играет Лора, влюбляется в красавчика Джефри именно тогда, когда он начинает ошиваться в постели певицы и, сложив бровки домиком, бить ее по лицу во время секса, потому что она «так хотела сама».

«Синий бархат» — тайна, которая скрывает себя не за тонкими кухонными занавесками или деревянными жалюзи, а за тяжелыми шторами. Старик Линч это дело любит — и шторы, и тайны, и интересные лица, которые то ли загадочно улыбаются, то ли скалятся в предвкушении.

Возможно, это триллер-детектив, где, зажмурившись от страха, бьют женщин по лицу и стреляют в головы злодеям. Однако всё делается не шаблонными методами, а исключительно узнаваемо — по-линчевски. Иначе и быть не может.