Рецензии

Какая ирония, ведь в фильме под названием «В сердце моря», нет ни сердца, ни души. Начать надо с главного героя (Криса Хемсворта), который хоть и красиво смотрится в кадре, но по игре откровенно проседает. Особенно хорошо это видно в конце фильма. Актер не потянул. Собственно не тянет он во всем фильме, где-то больше, где-то меньше.

Возможно найдутся любители настоящих, красивых, панорамных съемок, которые наполняют кино атмосферой и духом открытого моря, свободы, опасности. Но увы, здесь все до мозга костей компьютерное, что печально. Ко всему прочему задники нарисованы просто бездарно, создается ощущение, что 100 миллионов, выделенных на съемки тупо попилили и разобрали.

Из хорошего в фильме, безусловно, сама история, где переплетаются всевозможные человеческие чувства и эмоции. Начать можно со страха, заканчивать гордостью, печалью, болью утраты, долгожданным воссоединением, единением с природой и так далее. Удалось ли хоть что-то из этого передать и реализовать в картине? Частично. Имеются положительные моменты, борьба характеров, человеческие ошибки, приводящие к катастрофическим последствиям. Но ничто из этого не сработало так, как должно сработать. К сожалению.

6 из 10

Плюсы. Хемсворд красавчик! Отлично подошёл для этой роли и сыграл без нареканий. Но фильм я смотрел не из-за него, а из-за Глисона, и жаль, что у него роль оказалась незначительной.

Вообще актёрская игра у всех была на высоте. Но к сожалению, это единственный плюс картины.

Минусы. Иногда я придираюсь к диалогам, если они тупые или нескладные. Но тут я тоже вынужден к ним придраться, хотя по прямо противоположной причине. Диалоги тут иногда напоминали речь особ из высшего общества, при том что разговаривали простолюдины. Были тут и пафосные речи и не менее пафосные истерики, а также театральное самокопание. Но всё это так непохоже на жизнь, мысли и разговоры простых тружеников моря! И лёгкий флёр философствования на тему «царь я или не царь?!», был довольно забавным в устах профессионального китобоя, вдруг задумавшегося о перековке гарпунов на орала. И хорошо, что рядом оказался человек с более крепким умом, засвидетельствовавшим: «таки царь!».

Слишком хорошо заметно, что подавляющее большинство сцен сняты не натурально, а в павильоне и с помощью компьютерной графики. И эта ненатуральность просто глаза измозолила, — один сплошной мультфильм, на который наложены телодвижения актёров в павильоне. Причём, рисование и монтаж выполнены по большей части небрежно, в расчете, что глаз современного зрителя уже сильно к этому привык и ничего не заметит. В погоне за тиражом проявляется печальная тенденция к плохому качеству конечного продукта, — убогая гримаса капитализма…

Про сюжетные детали. Капитан и старпом познакомились лишь на борту корабля в начале плавания. Но это же какой-то глупый сценарный фарс! Тут речь идёт не о случайной совместной ночёвке в купе поезда, а о длительном стеснённом сосуществовании в условиях постоянных трудностей и борьбы со стихией. И от правильного выбора попутчика зависела личная жизнь каждого члена экипажа. Тут же показан капитан неопытный, явно нуждающийся в крепком плече старпома, но который, несмотря на это, не только не подружился с ним заранее, но и даже пытался его неблагоразумно «нагибать».

Для нагнетания интриги на пустом месте искусственно создали напряжение между капитаном и старпомом: первый — кровный дворянин, второй — «фермер». Даже неважно, было ли подобное противостояние в первоисточнике, чтобы хоть как-то оправдать его появление здесь, но сам факт его наличия в этом фильме и того, что оно никак не отразилось на сути происходящего, говорит о недостаточности основного сюжета для самого режиссёра и автора сценария, которым потребовалась эта дополнительная тень на плетень. Экстравагантность капитана безусловно добавляла перца в серые будни морского путешествия, но при чём здесь белый кит?

Команды на шлюпке: «Гребите!», «Давайте!», «Поднажмите!» и т. п. — смех и слёзы. Даже жаль, что суть этой нелепости смогут понять очень немногие.

Во время разборок в конце фильма откуда ни возьмись взявшийся капитан также почему-то оказался чумазым, словно явился одновременно с остальными. Но даже если бы это было так, то у этих двоих было бы много времени, чтобы обсудить все детали предстоящего отчёта.

Трудности выживания на шлюпках, — а они должны были олицетворить собой всю глубину трагедии этой истории, — оказались лишь поверхностно обозначенными эпизодами с каннибализмом. И всё! Такое ощущение, что единственной моральной и физической проблемой многодневного одиночного плавания на шлюпках оказалось, — схавать ли умершего товарища?.. А вода? А попытки добыть пищу хотя бы ловлей рыбы? А переживание бурь или штилей?..

На фоне всего сказанного вынужден заключить, что местами в фильме очень невнятная постановка.

Наконец, о главном виновнике торжества — о ките. Как оказалось, у кита был хитрый план (не иначе, «план Путина»). В чём заключался план, оказалось настолько хитрой тайной, что даже сам кит походу не понял, в чём же он всё-таки заключался. Философия справедливости как бы намекает, что кит должен был либо поубивать обидчиков, либо как-то их исправить. Но не было сделано ни того, ни другого. Роль кита таким образом оказалась самой невнятной во всём фильме. Он получился лишь безумной нарисованной декорацией, олицетворявшей собой не что-то идеальное, надмирное, мудрое, поучительное и т. п., а в роли необузданной и одновременно коварной стихии. И почему старпом не убил кита, я не понял. Ведь это должно было стать чем-то слишком очевидным для такого сущностного момента, а он оказался покрытым густой завесой непонятной таинственности. Тотальная бессмысленность кита — это самое печальное во всей этой киноистории.

Вывод. Фильм слабый, не впечатляющий, хотя вполне достойный разового просмотра.

ПС. Судя по смыслу и по контексту сказанного в повествовании, назвать фильм более точно следовало бы так: «В жопе океана».

Знаменитый Моби Дик вот уже девятый раз экранизирован, но всегда смотрится по-новому и с интересом.

Океан всегда манил людей своей глубиной и неизвестностью. Там, в самом его сердце, живут удивительные существа, которые строго следят за тем, чтобы границы дозволенного природой, небыли нарушены. И все, кто рискнет бросить вызов, будут жестоко наказаны. О том и повествует нам данная картина. Она, в отличие от большинства экранизаций, затрагивает историческую основу легенды о Моби Дике -огромном белом ките.

История эта произошла с китобойным судном «Эссекс» в 1819 году, когда экипаж бил китов в южной части Тихого океана и один кашалот несколько раз протаранил судно, обрекая команду на долгое мучительное скитание на шлюпках в поиске материка. Этот сюжет и взят за основу. Показан он достоверно и живописно. Большая часть фильма посвящена именно долгому поиску земли и ужасам, сопровождающим эти поиски. Тем не менее, фильм увлекателен и держит зрителей в постоянном напряжении. Сцены охоты на китов захватывают.

Актеры здорово сыграли. Им веришь, всем до одного и неизменно сочувствуешь.

Смотрела в 3D, порой, чувство было такое, что у гигантского аквариума сижу.

Ууу спецэффекты ууу графика ууу мореее, герои и тд -- вероятно таким должны быть впечатления после выхода из кинотеатра. По крайней мере направлен фильм именно на это.

Что ж, я выходил из кинотеатра в абсолютно нейтральном настроении. А все почему?

Во-первых, создалось впечатление, что все произошло как то слишком быстро.. спонтанно и быстро. Небольшая предыстория о парне, собирающемся написать захватывающую вещь о белом ките ничего не рассказала. Вернее, не подготовила к предстоящим событиям.

Не могу также сказать, что фильм держал в напряжении на протяжении всего просмотра. Отнюдь. Однако была сцена, на которой я действительно забыл, где нахожусь — спустили шлюпки на воду, кинули гарпун в кита, кит от боли стал стремительно спускаться глубже и глубже в сердце моря, заканчивалась веревка — и тут решалось всё — рубить или нет -- сердца у всех бились бешено — есть шанс, что кит может убить, утащить с собой на дно. Вот это был момент напряжения.

Во-вторых, ждал белого кита — величественного короля моря. Однако сколь большим он не был в фильме, должного впечатления не оставил. Возможно, «снимали» его не с тех сторон, а возможно, на лицах актеров не было столько ужаса, удивления, ничтожности, чтобы прочувствовать весь масштаб проблемы.

В-третьих, хоть некоторые говорят, что Крис Хэмсворт отходит от амплуа супергероя — не думаю, что в этом фильме видны изменения. Его актерская игра повысила квалификацию, однако в фильме была все еще тщательно сдобрена щепоткой пафоса геройства. В общем-то, его роль и была геройской, так что в какой-то степени здесь это уместно.

В-четвертых, присутствует в кино и моральная сюжетная линия. Как по мне, она берет начало со сцены стратегического провала капитана Полларда. Затем мы видим ее следы в сцене, где Чейз решает оставить своего друга умирать на острове или нет. Самой захватывающей должна была быть сцена немого оцепенения, когда моряки собираются съесть своего товарища. Однако и здесь режиссер смог «накосячить». Было предельно ясно, что они собираются сделать с коком, что собираются нарушить все моральные устои цивилизационного общества ради выживания. Однако(!) освещение этой проблемы с такой точки зрения, съемка с такого ракурса, такая игра актеров — все это не вызвало мурашек в теле, соответственно сцена проработана не точно, если так можно выразиться.

Есть и положительные моменты. Довольно зрелищный сюжет, сказочная обстановка — очень радуют прекраснейшие костюмы и декорации — действительно веришь, что попал в прошлые века. От режиссера «Аполлона 13» ждал большего, если честно. В целом фильм смотреть можно. Поэтому отзыв нейтральный.

В итоге, имеем не достаточно правдивую игру актеров; не полную посвященность зрителя в сюжет — так называемое знакомство с героями; не достаточное влияние на зрителя от спецэффектов и великолепнейшие костюмы и декорации.

6 из 10

Писатель Герман Мелвилл (Бен Уишоу) приходит к Тому Никерсону (Брендан Глисон) — моряку с китобойного судна «Эссекс», трагическая участь которого будоражит ум писателя. Спустя некоторые уговоры Никерсон всё же рассказывает историю, как он, будучи 15-летним (Том Холланд), оказался на борту «Эссекса» и пережил невероятную историю, где нашлось место и самоотверженности, и жадности, и гигантскому белому киту.

После этой беседы Мелвилл написал легендарный роман «Моби Дик», но Рон Хауард в своей новой режиссёрской работе всё же рассказывает именно реальную историю, послужившую его основой, а не берётся за пересказ классики. «В сердце моря» повествует о старпоме Оуэне Чейзе (Крис Хемсворт), которому в очередном рейсе за китовым жиром обещали роль капитана, однако из-за его низкого сословного происхождения на первый план вышел малоопытный выходец из аристократов, что лишь добавило драмы будущим событиям.

Сколько ни говори о сюжете, фильм всё же в первую очередь впечатляет визуальной составляющей. Сначала мы знакомимся с миром начала 19 века, где китовый жир имеет необычайную ценность как ресурс для светильников и фонарей, мыла, свечей, он используется как горючее и так далее, и антураж того времени передан здорово, в него легко поверить. Когда же фильм продолжается на корабле, отправившемся этот жир добывать, то о разнице во времени по большей части забываешь — ты уже в плавании, с этой командой.

Когда на корабле происходят некие активные действия — в основном смена парусов — то монтаж даже несколько дезориентирует, но в хорошем ключе, как в фильмах о Джейсоне Борне, когда мы видим действие не благодаря, а вопреки камере. Да и в целом камера тут прекрасна как мало где, особенно в сценах боёв с китом, когда она может показывать кадры и с точки зрения гигантского млекопитающего.

И раз уж речь зашла о нём — белый кит просто превосходен. Он огромен, несёт чудовищную угрозу экипажу «Эссекса», но ему нельзя не симпатизировать. Ведь в первую очередь он — искалеченное животное, которое лишь хочет жить. Такую мотивацию трудно не понять, и на фоне человеческих страстей простая испуганность кита и его желание выжить служит идеальным контрастом.

На самом деле об этом фильме трудно говорить. Можно перечислить ещё несколько прекрасных актёров, ещё немного похвалить операторскую работу, вспомнить о не самой плохой музыке, но всё же в первую очередь этот фильм — большая захватывающая история, которую выживший моряк рассказывает отчаянному писателю. Порой кадры с Мелвиллом и Никерсоном появляются между сцен основного повествования и дополняют его, что лишь увеличивает ощущение реальности рассказа, который ни в какую не хочется анализировать — настолько глаза и уши захвачены действием. Можно лишь посетовать, что порой нам показывают то, что рассказчик едва ли мог знать и слышать, но это скорее причина, почему фильм всё же не назовёшь шедевром.

Послушайте рассказ старого моряка, чьи слова Рон Хауард превратил в прекрасное зрелище для глаз и сердца.

9 из 10

После просмотра таких великолепных фильмов как «Волшебная страна» и «Спасти мистера Бэнка», я начал интересоваться фильмами которые повествуют не о содержании литературного произведения, а о самих писателях, о причинах благодаря которым они написали их. И хотя «В сердце моря» сюжетная линия о писателе имеет больше второстепенное значение, нежели главное, но этого мне хватило, чтобы обратить внимание на данный фильм.

Сюжет повествует нам об истории которая легла в основу знаменитого произведения Германа Мелвилла «Моби Дик». Но эта история не о Моби Дике. Это повествование не об одержимости и мести, а о гордыне и жадности, которые толкали людей на убийства столь прекрасных созданий. И об испытаниях через которые им придется пройти, чтобы измениться. И только сильные телом и твердые духом способны пройти его. Так что использовать данную небанальную историю вместо уже заезженной о Моби Дике было просто гениальным решением. Вместо истории с уже известным исходом, я получил новую, неизвестную, исход которой предстояло еще узнать.

Кит же в данной картине представлен на мой взгляд нечто большим, чем просто млекопитающее, хоть и невероятных размеров. Этот кит на самом деле может оказаться как защитником своего косяка, уничтожающего всех китобоев которые посмеют даже приблизится к нему. Уникальным созданием матушки-природы мстящего за массовое уничтожение своих собратьев. А может быть, по предположению капитана Полларда, и воплощением Господа Бога стремящийся наказать китобоев за их грехи. Создатели фильма хоть и не дают чёткого ответа на эти вопросы, но лично мне дали пищу для размышлений. Так что я считаю, что каждый сам должен решить какая из теорий ему ближе по душе.

Актеры. Крис Хемсворт воплотил в образе Оуэна Чейза немного типичного для себя персонажа. Гордого и излишне самоуверенного. Как раз напомнил мне своих персонажей из первого «Тора» и «Гонки». Но в тоже время он ясно дал понять, что он профессионал в своем деле. Отличный моряк, смелый и решительный, у которого есть мечта стать капитаном и обеспечить свою семью. Но из-за предрассудков того времени насчет благородного происхождения у него не выходит осуществить свои мечты. А вот у персонажа Бенджамина Уокера Джорджа Полларда за исключением благородного происхождения больше нет никаких качеств позволяющие ему быть капитаном. Но он капитан, и он пытается, прикрывшись этим происхождением, оправдать свою некомпетентность. Тем самым провоцируя конфликт между ним и Чейзом. Томас Никерсон в исполнении Тома Холланда меня ничем не привлек. А вот в исполнении Брендана Глисона наоборот. Старый моряк, который хочет забыть ужасные 3 месяца проведенные в море после нападения кита, вынужден вновь вспоминать их. И хотя у него нет желания этого делать, он в тоже время осознает, что другого способа найти покой в своей душе у него просто нет. Бен Уишоу не смог, к сожалению, до конца раскрыть своего персонажа. Слишком уж он скомкано и неясно он объяснил причины по которым он хочет написать «Моби Дика». Больше всего мне понравилась Мишель Фэйрли в роли жены Томаса Никерсона. Надо иметь талант, чтобы резко перевоплощаться из мягкой, нежной и любящей жены в твердую, практичную и расчетливую женщину. Без ее персонажа Томас Никерсон вряд ли смог бы даже начать свое повествование. Остальных же я отмечать не буду, так как больше никто не смог произвести на меня впечатление.

Также в фильме присутствуют некоторые минусы которые мне бы хотелось отметить. Конфликт между Чейзом и Поллардом никак не повлиял на сюжетную линию фильма. Хотя предпосылки для этого были. Нападение кита на корабль произошло слишком быстро и оказалось не таким масштабным, каким я видел в трейлере. Но это уже мелочи.

В итоге мы получаем отличный фильм, который сумел вдохнуть новую жизнь в легендарного «Моби Дика», который показал, что даже истории на которых основаны великие произведения не менее интересны, чем сами произведения.

Сам роман Мелвилла был построен по сути, на притче об Ионе во чреве китовом, образ Белого кита — образ Левиафана, как зачастую и называет в своем романе автор Моби Дика.

О чем же этот фильм? В первую очередь, как мне кажется, о смирении. Вспомним начало фильма — когда в погоне за наживой и большими деньгами в поход отправляется самоуверенный и дерзкий помощник капитана и заносчивый и гордый капитан Поллард, одетый в мундир с иголочки и застёгнутый на все пуговицы. Стремясь получить как можно больше денег за китовый жир, они гоняются за кашалотами до самого края света. Их алчность и гордость вознаграждаются сполна — справедливой рукой Провидения выступает Белый кит, защищающий своих сородичей от горстки безумцев и потопляющий корабль, из всех щелей которого сочится упомянутый китовый жир. Но даже многочисленные мучения и лишения не могут до поры до времени сломить гордыню людей, они всё так же винят во всех своих бедах кита и мечтают с ним поквитаться, видя в этом животном исчадие ада и свое проклятие. Однако, когда у помощника капитана представляется возможность убить Левиафана, когда Белый кит фактически сам плывет под гарпуны моряков, до последнего момента точивших свое оружие против него, помощник капитана не убивает кита и отпускает его. Почему он не воспользовался возможностью, когда она была? Почему не отомстил за товарищей, за все те лишения, которые он претерпел?

Ответ прост — Оуэн Чейз понял, что не Белый кит, а он сам, его жадность и гордыня, привели его таким мучениям и лишениям. Не мифический Левиафан, не хвост и зубы кашалота, а честолюбие и жажда наживы вынудили моряков гоняться за китами по всем морям и дойти до края света, а потом пытаться выжить любой ценой, прибегая порой даже к поеданию друг друга.

Чему же учатся наши герои к концу картины, какой урок они извлекают для себя? В первую очередь, урок смирения. Если в начале картины они мнят себя всесильными хозяевами природы, для которых океан — лишь источник заработка и по сути их кладовая, то в конце они осознают, как слаб и беспомощен на самом деле человек в то же океане, как далеко его может завести его гордыня и желание мнить себя венцом природы и хозяевами мира. И как показал сюжет, урок наши герои усвоили хорошо. Усвоим ли мы?

P.s. Фильм заслуженно получает

8,5 из 10

Данный фильм посмотрел в кинотеатре и остался не разочарован. Более того, он произвел на меня очень положительные впечатления. Все о чем я предвкушал, просматривая трейлер, увидел в фильме. Радует, что «В сердце моря» имеет некий философский подтекст, а не является проходным зимним блокбастером без какого-либо смысла, напичканного современными спецэффектами. Очень понравились сцены с ловлей кашалотов, вышло достаточно напряженно, по настоящему переживаешь за героев, хотя изначально уже и известно кто останется в живых.

Спецэффекты в фильме изумительны, кашалоты выглядят как настоящие, хорошо показаны подводные съемки, не смотря на большой хронометраж, фильм держит в напряжении от начала до конца, не давая заскучать, диалоги главных героев не банальны и пусты, каждой детали, мелочи уделяется внимание.

Смотря фильм, почему то в голове сразу вспоминаются такие картины как «Титаник», «Эверест», «Пираты Карибского моря», и не могу сказать что это плохо. «В сердце моря» самостоятельный очень качественный проект, который действительно рекомендуется смотреть на большом экране, такие фильмы к сожаления не так часто увидишь, так что рекомендую увидеть творение Рона Ховарда на большом экране.

Не знаю, может при повторном просмотре кино уже не так сильно впечатлит, но тем не менее в кинотеатре положительного эффекта я получил. Кино имеет элементы приключений, триллера, драмы, снятое профессионально и заслуживающее высоких оценок.

8 из 10

Фильм «В сердце моря» стал третьей крупной коммерческой неудачей студии Warner в 2015 году. И если на провалы «Восхождения Юпитер» и «Пэна» было, в общем-то, плевать, то сейчас действительно жаль. Не то чтобы фильм заслуживал большой кассы, просто печально, что зрителю не интересно приключенческое кино на морскую тематику. Жанр сейчас и так жив исключительно за счёт «Пиратов Карибского моря», а в свете фиаско фильма Рона Ховарда в ближайшее десятилетие студии вряд ли станут рисковать с запусками в производство высокобюджетных «морских» фильмов.

Фильм неплохой, не более того. История небезынтересная. Эдакое противостояние двух сильных духом личностей, представляющих разные слои общества. Крис Хэмсворт играет простого китобоя с большими амбициями и высокой самооценкой. За исключением некоторых моментов герой вызывает симпатию. Почему бы и нет? Смелый, ответственный, целеустремлённый мужик, семьянин, который трудится для блага жены и будущего ребёнка. Другое дело — герой Бенджамина Уокера. Совершенно непривлекательный типаж выходца из знатного рода, не стесняющийся об этом напоминать. Образец высокомерия, нерешительности, а порой и трусости. На состязании характеров героев акцент делается ровно до того момента, когда у них появляется общий враг — тот самый легендарный морской демон Моби Дик. И вот здесь начинается самое интересное.

Нельзя сказать, что фильм полностью о противостоянии команды «Эссекса» и кита-гиганта. Это здесь служит скорее фоном, приманкой для массового зрителя, который, как ошибочно думали создатели, рванёт в кинотеатр смотреть зрелищный экшн. Команда создателей спецэффектов заслуживает похвалы — чудище выглядит вполне реалистично, к эпизодам сражений и разрушений в плане визуала серьёзных претензий тоже нет. Разве что порой хромает операторская работа и слишком блеклая цветовая гамма (хотелось побольше насыщенных красок, но, похоже, современные реалии кинопроизводства диктуют имеено мрачную тональность). Повторюсь — визуал здесь совершенно не главное. После просмотра фильма ваши мысли будут не о ките, не о красивой картинке, а об истории выживания экипажа, условиях их пребывания в открытом океане, философии в конце концов. На что способен человек, чтобы выжить? Где проходит та грань между дозволенным и недопустимым? Что бы я (зритель) сделал в столь экстремальной ситуации? Фильм наталкивает на подобные размышления, и в этом его главная заслуга. Впрочем это не отменяет того факта, что всё подано в очень попсовой оболочке. Авторы не отступают от канонов массового развлекательного блокбастера и не позволяют фильму приобрести какие-то выразительные художественные очертания, тот же глубокий смысл и, как следствие, кинематографическую ценность. Фильм забудут, и очень быстро — именно потому, что он ничем особенным не отличается от большинства современных фильмов с основным предназначением сбить побольше денег с подростков.

«Моряк никогда не оттолкнёт того, что может спасти ему жизнь»

Крис Хэмсворт ещё в начале года, с провалом дорогостоящего «Кибера», дал понять, что никакая он не суперзвезда, и за пределами киновселенной Марвел он никому не нужен. Если Warner рассчитывали привлечь народ только его именем, то они крупно промахнулись. Но кто же знал, что зритель воспринимает его только как Тора? В данном фильме он в целом неплохо вжился в образ. Хотя пускай не спешит записывать себе это в заслуги — с этой ролью легко бы справился любой актёр (впрочем не обязательно актёр) крепкого телосложения. Единственная сложность, которая, вероятно, стала на пути Криса, это игра изнеможённого голодом скитальца посреди океанических волн. Здесь он имел возможнось хоть чуточку себя проявить, но так ничего выдающегося и не показал. Бенджамин Уокер — поначалу антагонист фильма, потом под влиянием не самых жизнеутверждающих условий обретающий некоторые положительные человеческие качества. Если в начале вызывает отвращение, то со временем становится, возможно, самым интересным и неоднозначным образом истории. Том Холланд — будущий коллега Хэмсворта в Marvel Universe — такой же ниочёмный образ, как и в фильме «Невозможное» трёхлетней давности. Парню не дают хоть чуток профессионально вырасти, развить свои актёрские способности. Также следует отметить Киллиана Мёрфи — талантливого британца, который достоин явно большего, нежели второплановые роли в попсовых блокбастерах. Короткая, но позволяющая раскрыться в достаточной степени роль.

Итог. Достойное внимания кино, которое стоит посмотреть в кино ибо теперь уже нескоро появиться возможность лицезреть на большом экране что-нибудь подобное. Фильм мог претендовать на свежесть, уникальность, но эти его потенциальные положительные стороны были угроблены излишней меркантильностью создателей ещё в зародыше. И напоследок ещё один аргумент в пользу фильма — он познакомит многих зрителей с якобы реальной историей трагической судьбы экипажа китобойного судна «Эссекс». Никто вам не скажет, насколько показанное в фильме правда, насколько красивая сказка. Решать вам.

В наградном сезоне фильму не светит ровным счётом ничего — зря переносили с марта на декабрь, да ещё и на «выгодную» дату за неделю до старта «Звёздных Войн». В марте он бы провалился чуть менее оглушительно.

6,5 из 10

Спасибо за внимание

Безжалостна глубь океана.
Но твари, скользящие в ней,
Хороши к жигулевскому пиву!

Мой отзыв будет первым отрицательным, рискую навлечь на себя гнев, но, как говорится, безумству храбрых – гробы со скидкой.

Во время просмотра фильма я поймал себя на мысли, что кресла в моем любимом кинотеатре не очень-то и удобные – особенно, если очень сильно тянет вздремнуть.

А большое ведро с попкорном не такое уж и большое, т. к. было полностью съедено еще до первого появления млекопитающего антагониста на белом полотнище.

Лента представляет собой классический случай, когда «трейлерная» концентрация спецэффектов, экшена и (прости г-поди!) претензий на глубинный смысл, из небольшой трехминутной тарелочки была размазана по двухчасовому хронометражу целого фильма и после просмотра, будучи забита прокисшими диалогами ни о чем и затхлым запахом не первой свежести сюжета, превращается в бурлящую жижу сознания, которая потом изливается в виртуальное пространство такими вот пассажами.

На поверку, фильм оказался очень скучным.

Заглавную роль в нем исполнил Крис Хемсворт, сменивший молот Тора на весло и гарпун – в принципе, замена стоящая, но перманентные попытки прокачанного блондинчика ударяться в достоевщину – братья нам киты или все-таки морепродукты – навевают дремоту и легкий зев. Ситуацию выше ватерлинии слегка поддерживает его главный визави – гигантский кашалот Матвей, эдакий Джон Коннор из подводного мира, который повел китов против людей и показал, как с ними надо бороться. Но его появление носит неприлично эпизодический характер и оставляет после себя горькое послевкусие – в основном, из-за того, что мало.

Авторам можно засчитать попытку показать отчаяние людей, попавших в ситуацию, выход из которой одному из них был уготован только через обеденный стол. Но к этому душещипательному моменту среднестатистический зритель, мерно посапывающий во тьме кинозала, утрачивает всю способность сопереживать героям киноленты и на лицах актеров видит лишь легкий оттенок разочарования, что его герой будет съеден чуть раньше, а, значит, гонорар от проката будет получен им чуть меньше.

По итогам просмотра, я для себя сделал вывод, что мог сэкономить время и средства на билеты и попкорн, если бы поход в кинозал заменил лишь трейлером под саундтрек песни «Штиль» группы «Ария» – эти две темы прекрасно друг друга дополняют: видео – о ките, а песня – о том, что стало с командой после встречи с обитателем морских глубин.

5 из 10