Рецензии

Начну с конца. Я растерялась. Я не вполне поняла, что ощутила, не вполне поняла, что «поняла».

Я понимаю, что картина необыкновенна, что она глубоко нетипична. Есть фильмы про «непонимание», есть про искусство, есть про «извращения», но отнести это — к какой-либо чёткой категории невозможно: «Пианистка» — это какое-то утончённое совершенство из сокровенных и отвратительных миру желаний, из ярости к себе, из сжатого в груди комка представлений о непознанных простых удовольствиях, которые заблудились в несвоевременности и утратили красоту «нормальности», приобрели форму извращённую, неприемлемую. И этот концентрат ошибочности, заблуждений обрушивается на самого_обыкновенного_юношу, который при всём своём таланте не способен оценить масштаб многолетней «психологической катастрофы» в душе своего преподавателя. Его подход прост, как две копейки: понимая отсутствие опыта и даже болезнь, он не находит ничего лучше отторжения, либо «прямого понимания» требований своей — «возлюбленной» (?). Постичь искусство оказывается легче, нежели постичь «удовольствие плотское»; прозаичность «непознанного рая» любви в финале разочаровывает, словно всё оказывается напрасным. Любовь превращается в монету, что скоро выйдет из оборота, которую нужно срочно сбыть с рук, чтобы «хоть что-то получить». остаётся пустота и грязь, и, наверное, исчезает и чувство, породившее желание открыться. Я не знаю, кто здесь чудовище, глупый ли мальчишка без «опыта в изощрённом искусстве», или профессор-одиночка, не ведающая простоты. Но вся эта болевая нить, раскалённая на весь фильм, очень «наслаждала» и мучила меня; я желала нормальной развязки, но разве можно, не отпирая дверь десятилетиями, ждать, что за ней не окажется многолетнего слоя грязи и пыли?

Я так долго не досматривала этот фильм, но теперь понимаю, что и сейчас словно не досмотрела. Потому что осталась соль от наболевшего ожидания героини Юппер. Я дождалась того, чего ждала весь фильм, но, как и она, — разочаровалась, верно, оттого, что банальность человеческого восприятия так губит чужое понимание любви.

Известный классик писал, что каждая несчастливая семья несчастлива по-своему, но есть критерий, который может их обобщить. Дети жестоких и властных родителей на протяжении всей жизни живут в зазеркалье. Преломляясь через призму их изуродованной души, привычные и понятные психически здоровым людям эмоции принимают искажённые и зловещие очертания. Но у каждого из этих несчастных, существующих «за стеклом», подобно студенту Ансельму из гофмановской страшной сказки, видение мира искажено с разной долей интенсивности. Кто-то, как виртуозная пианистка Эрика Кохут, навсегда обречён видеть реальность через тошнотворную, плотную завесу боли, не пропускающую солнечные лучи. Кто-то, как воспылавший к ней страстью Вольтер Клемар, лишь спустя время находит в себе низость вжиться в роль насильника, удовлетворяющего садомазохистические потребности жертвы.

Болезненно-искажённое изображение различного рода психических отклонений у людей, кажущихся при поверхностном взгляде вполне адекватными и социализированными, наталкивает на одну интересную мысль. А что, если социум — та же психологическая кунсткамера, в которой все склянки с уродцами занавешены тёмной тканью? Стоит лишь сорвать ткань, обнажить душу человека, когда он этого не ждёт — и…

Хотел ли Михаэль Ханеке шокировать или напугать зрителя таким откровением? Думаю, им двигала лишь заинтересованность. Как люди с демоном в душе проявляют себя в экстраординарных обстоятельствах? Кто или что сделало Эрику психически неполноценной личностью? Ведь патология характера чаще всего явление рукотворное.

Режиссёр даёт ответ начиная с самых первых кадров и беспощадно указывает пальцем на этого ваятеля-компрачикоса: мать. Именно мать продолжает выпивать все жизненные силы своей дочери, возраст которой уже давно диктует отпочковаться от родительского крова и эмоционально, и физически. Знаковая фраза «скольким я для тебя пожертвовала» транслирует суть материнско-дочерних отношений. Их основа — не любовь, но паразитирование, желание самореализоваться через дочь, подчинить себе её волю. Ведь, если человек жертвует от сердца, он не требует себе награды. Но Эрика не в силах изменить привычную модель поведения и отвыкнуть от боли, ставшей тем гофмановским волшебным стеклом, через которое она привыкла видеть мир. Стыд настолько прочно сцеплен с её представлениями о себе самой, что уже перестал восприниматься психикой в качестве отрицательного чувства. Эрика не скрывается от студента, случайно встреченного в порнокиоске, а совершённая подлость по отношению к своей же ученице не вызывает в ней никакого раскаяния.

Здесь развитие действия сталкивает зрителя с другим ключевым вопросом: насколько правдива аксиома «гений и злодейство — две вещи несовместные», высказанная ещё Пушкиным в другой маленькой трагедии на музыкальную тему, «Моцарт и Сальери»? (Кстати, было бы интересно узнать, знакомы ли с ней режиссёр кинокартины или сама Эльфрида Елинек). Ханеке не даёт зрителю однозначного ответа, но мне стало очевидно, что Пушкин оказался прав. В душе таких людей, как виртуозная пианистка Эрика, талант часто соседствует с дьявольщиной. Но истинный гений всегда служит не только искусству, но и добру.

Возможно, что, вопреки расхожему выражению, гении рождаются чаще, чем раз в сто лет. Одним из них могла бы быть чуткая и эмоциональная студентка, обречённая бросить музыку после чудовищного поступка своего педагога, вызванного то ли завистью к её неординарным способностям (вспомните фразу «никто не должен быть лучше тебя», высказанную матерью Эрики!), то ли банальной женской ревностью.

Изабель Юппер — актриса, способная имплантировать внутрь себя душу любого, даже психически неполноценного персонажа. Об этом сказано немало. Однако глубокое воздействие на зрителя оказывается не только на звуковом и эмоциональном уровне, но и на визуальном — спасибо гримёрам и художнику по костюмам. Образ героини продуман до мелочей: её потускневшие рыжие волосы собраны в строгий, но не слишком аккуратный пучок; её одежда изношена и старомодна; единственная яркая деталь облика — тонкие губы, накрашенные кирпично-красной помадой. Но знакомство с любовью, пусть в искажённом её восприятии, начинает преображать Эрику. Вместе с метаморфозами её личности внешность тоже терпит едва заметные изменения: растянутый серый пуловер уступает место шифоновой блузе, а волосы больше не хотят скручиваться в хлипкий пучок.

Заключительный минорный (звуковой и цветовой) аккорд — красная кровь на светло-жёлтой ткани в финальной сцене фильма. Сочетание этих цветов усиливает чувство тревоги и внутреннего надлома, делает на нём акцент.

Быть может, он связан с тем, что психическое отклонение Эрики достигло апогея. А может, зритель тревожится напрасно, и внезапный уход из стен консерватории за несколько минут до выступления символически означает попытку «выхода» из привычной модели поведения, приведшей Эрику Кохут к внутренней деградации?

«Она — перевернутое против самой себя оружие, которое никогда не выстрелит» Эльфрида Елинек. Пианистка.

Фильм «Пианистка» режиссера Михаэля Ханеке, так полюбившийся кинокритикам и простым зрителям, я хотела посмотреть давно. В первую очередь, потому что к творчеству австрийского режиссера отношусь более чем тепло. И вот задача выполнена — фильм посмотрен. Первое впечатление — полнейший восторг. Фильм меня действительно впечатлил. Сюжет, история, герои, актеры, музыка — всё в этом фильме привело меня в восторг. Всех фильмов Ханеке я еще не видела и поэтому не могу судить лучший ли это фильм в его карьере, но на данный момент из всего, что я видела, снятого им я могу смело заявить — «Пианистка» точно лучший фильм, из тех фильмов Ханеке, которые я видела.

Немного о сюжете. А собственно весь сюжет крутиться вокруг главной героини — преподавателя музыки в консерватории Эрики. Днем она — строгий и немного надменный преподаватель музыки, однако вечером она завсегдатая порномагазинов, автокинотеатров (нет, она не ходит туда с целью посмотреть фильм, она ходит туда с целью подсматривать, за тем как другие люди занимаются любовью), так же она любит наносить себе увечья. Есть у Эрики мама, деспотичная и властная особа, с которой она в свои точно 40 лет до сих пор спит в одной кровати, которой она полностью подчиняется, в том числе и в плане своих финансовых трат. И вот однажды в Эрику влюбляется ее случайный знакомый, который в дальнейшем становится её учеником. И после этого жизнь Эрики меняется кардинально. Она будет вынуждена столкнуться с суровой реальностью, выйти из своей зоны комфорта и столкнуться с тем, что представляют собой её желания в реальной жизни.

В «Пианистке» самое интересное это сама пианистка, то есть наша главная героиня. Она как учебное пособие по психиатрии, в ней одной собрано столько комплексов и диагнозов. Во-первых, это ее полное не умение понимать и воспринимать нормальные отношения между мужчиной и женщиной. Когда её ученик, Вальтер, влюбляется в нее и хочет с ней нормальных взаимоотношений она от них наотрез отказывается и предлагает свои правила, свои установки того, что с ней можно совершать. Она совершенно не воспринимает нормальные отношения между мужчиной и женщиной. По её правилам мужчина должен властвовать над ней, доминировать, унижать её, бить. И опять же в такой модели поведения можно увидеть отклики ее отношений с матерью — властной и деспотичной женщиной, которая привыкла, что дочь подчиняется ей во всем, а дочь особо и не сопротивляется. Во-вторых, не нормальны и её отношения с матерью, пускай в свои 40 лет она до сих пор одинока и у нее нет никакой личной жизни, это вполне обычное явление и в обычной жизни, но то, что она до сих пор спит со своей матерью в одной постели само по себе весьма странно, и это только наталкивает на мысли о том, что в свои сорок Эрика до сих пор является инфантильной особой с ярко выраженной зависимостью от своей матери.

Поскольку Эрика хранит различные садомазохистские инструменты под кроватью, пишет целое пособие по тому как ее нужно унижать и избивать, наносит себе вред, зритель делает вывод, что наша главная героиня только и мечтает о том, чтобы над ней уже кто-нибудь совершил насилие, но на деле же Эрика оказывается весьма трусливой и когда Вальтер исполняет одно из её желаний она пугается и не получает того удовольствия, которое она думала, сможет получить. Суровая реальность насилия оказывается не такой, какой воображала себе её Эрика. Вальтер — второй персонаж данной истории. Обаятельный, талантливый и харизматичный юноша, который влюбляется в Эрику буквально с первого взгляда, точней после первых нот, сыгранных ею. Он влюбляется в Эрику юношеской и страстной любовью, но когда он понимает, что такое Эрика, и что она с ним делает, он тоже по-своему пугается. Многие спорят, любил ли в итоге Вальтер Эрику или нет? И кто же из них был жестче, Эрика, которая хотела жестокости в физическом смысле или же Вальтер, который, не поняв Эрику и посмеявшись над ней, растаптывает ее? Я считаю, что Вальтер действительно вначале влюбился в Эрику, но он хотел любить ее нормально, так как мужчина традиционно любит женщину, увидев, чего хочет от него Эрика он испугался и не принял таких странных желаний. А кто бы ни испугался и не отступил?

Изабель Юппер просто великолепна в роли Эрики. Я, правда, в огромном восторге. Наверняка это одна из лучших ролей Юппер. В роли тихой, замкнутой, надменной, сумасшедшей женщины она великолепна. Когда смотришь на её героиню Эрику, то видишь только тихое безумие. Но насколько поражает это безумие… Внешне будучи абсолютно спокойной и нисколько не импульсивной Эрика поражает своим сумасшествием. Бенуа Мажимель, который исполнил роль возлюбленного главной героини, был также очень убедителен. В первой половине фильма он вызвал у меня симпатию своим обаянием и харизмой, во второй части фильма вызвал сопереживание его метаниям. В финале же вызвал непонимание и неприязнь. В общем, актерский состав был подобран безупречно и все награды Каннского кинофестиваля и других, именитых кинопремий собраны и фильмом и актерским составом абсолютно заслуженно.

Вывод: фильм «Пианистка» Михаэля Ханеке это очень качественная драма, с интереснейшим сюжет, очень занимательной главной героиней, прекрасным актерским составом и, конечно же, великолепной классической музыкой. В своем отзыве я ни слова не сказала о музыке, а писать отзыв на фильм Ханеке и не сказать о музыке это практически кощунство. Так вот в «Пианистке» музыка — это одна из самых приятных и красивых сторон фильма. Любимый и главной героиней и самими Ханеке Шуберт звучал в фильме неоднократно и радовал слух. В общем, если вы любите качественное независимое кино, с интереснейшей сюжетной линией, сильным актерским составом, великолепной классической музыкой — обязательно посмотрите «Пианистку», фильм одного из лучших независимых европейских режиссеров Михаэля Ханеке, я почти уверенна, что вы не пожелаете. Приятного просмотра и спасибо за внимание.

9 из 10

Как же я люблю это чувство, когда тебя завораживает все, что происходит на экране.

Пианистка — фильм абсолютно небанальный и это счастье, когда после его просмотра зритель испытывает такой же восторг, какой испытываю я. По моему мнению фильм заслуживает исключительно высшего балла. Игра актеров, постановка, музыка и, конечно же, сюжет. Я будто сквозь замочную скважину подглядывала за чем-то очень личным и запретным, и в то же время шокирующим, из ряда вон, будто меня пригласил в гости скромный сотрудник, усадил за стол, ведет светские беседы и вдруг ни с того ни с сего снимает носки и начинает нюхать свои ступни и облизывать пальцы на своих ногах. Человеческие странности вообще очень интересная тема и жаль, что я не психоаналитик, приходится довольствоваться интуитивными выводами касательно мотивов поступков персонажей.

Вот мать Эрики (в исполнении великой Анни Жирардо) — это очень страшно, она всю жизнь контролировала дочь и всячески ею манипулировала, а дочь не могла послать свою мать, эту занозу в заднице, потому что от таких матерей нигде не спрячешься, они из-под земли достанут, да и что с ней сделаешь — это же мать. В этом плане очень показательной является сцена драки и примирения Эрики и ее матери — поругались, помирились и так всю жизнь, в конце концов, кому ты, Эрика, нужна, кроме мамы, только мама тебя и любит. Одежда — это глупости, мужчины — тоже глупости, отвлекают от занятий музыкой, без дисциплины ничего не добьешься. И все бы хорошо, но холодная Эрика чем-то зацепила Вальтера (Бенуа Мажимель) — молодого интеллектуала, разделяющего ее увлеченность музыкой. Вообще понятно, чем — недружелюбная, отрешенная, высокомерная и умная — приручение таких доставляет особое удовольствие. Она восхищала Вальтера и он влюбился. Он уверенный в себе красивый парень, он нравится женщинам. Эрика, ты сводишь меня с ума, говорит Вальтер, и ей он тоже симпатичен, но в ее голове столько тараканов, столько комплексов, что она не может вести себя адекватно — почти 40 лет грязного порно и материнской «любви» не проходят бесследно, да и без этого у Эрики сложный характер. Вальтер, конечно, тоже не прост. Его реакция на поступок Эрики касательно ученицы дает понять, что они с Эрикой одного поля ягоды, он может быть очень жестоким, только в отличии от Эрики, не извращенец.

Финал мне предельно понятен. Эрика в свойственной ей манере привлекла к себе внимание любимого: хоть какое-то время он будет о ней думать.

Позвольте представить — Михаэль Ханеке, австриец, из Вены. Осталось только добавить, что это многое объясняет. Фрейд, Шуберт, классика, ну и немец, конечно. С такой хирургической точностью издеваться над зрителями и над героями своей картины мог наверное, только немец, точнее все-таки австриец.

Сюжета особого нет — просто описание жизни немолодой преподавательницы музыки в блестящем исполнении Изабель Юппер, ее матери (Анни Жирардо) и молодого ученика (Бенуа Мажимель). Никакой жалости и сочувствия — только бескомпромиссный рациональный (психо-)анализ героини, ее матери, и старушки-Европы.

Самое потрясающее в фильме — то, что зритель, испытывая крайне неприятные ощущения от проделок героини-садомазохистки, может остаться с ощущением, что над ним посмеялись. К чему весь проведенный анализ? Хотите понять героиню? Ну и как? Успешно? Даже если Вы разложили ее по полочкам, то расклад этот всё равно останется если и не липовым, то сомнительным и неоднозначным уж во всяком случае.

Единственное, что мне кажется очевидным, так это размышления о старушке-Европе. Результат размышлений прост и банален: закопалась она в своей рефлексии… Да настолько, что, как говорят у нас, «без бутылки не разобраться». Об этом почти каждый фильм Ханеке. Поэтому насилие в его кинематографе смотрится как извращенный способ посмеяться над миром, в данном случае высоколобых, буржуа. Прекрасное становится отвратным, чистое грязным, высокое (даже Шуберт) — низким. Парадоксален ведь и герой Мажимеля — забавное ведь сочетание классики и хоккея…

Особого упоминания заслуживает скупость художественного метода режиссера — исключительно холодная по цвету и чистоте цифровая съемка, строго статичная камера (даже при движении), отсутствие закадровой музыки (не считая звучащей в кадре), общий план в финале, демонстрирующий патологически анатомическую безучастность автора. Вот настолько он безжалостный. В свете нескольких скандалов, связанных в 2000-е с разоблачением тихих и внешне благопристойных маньяков-австрийцев, фильм смотрится просто зловеще.

10 из 10

Очень неоднозначное послевкусие после «Пианистки». И много знакомых нот в комментариях. Сама бывшая пианистка, воспитанная мамой-одиночкой, но с более счастливой судьбой и почти здоровой психикой. Загнанные в глубины желания раскрепощаться не только за фортепиано и чувствовать не только умерших гениев сочинительства — это все понятно. Для меня ярче проявилась нить развития чувств и отношений юноши к зрелой женщине, которую он, якобы полюбил. Ее недоверие вполне обоснованно, она втягивает его в свои игры. «Я тебя давно ждала…» Очевидно же, что в парне сидела эта агрессия такого же отличника и умницы, на которого возложены ожидания и которому дается все, за что бы он ни взялся.

И, в итоге, по классике — ученик превзошел своего учителя, но Шуман и Шуберт тут совершенно ни при чем. Эта игра оказалось не игрой пианистки, а игрой ассистента, переворачивающего ноты. Желаемые проявления сексуальности оказались не такими привлекательными на полу в коридоре от мужчины, который не играет. Который живет. Не люблю финалы с многоточием… Не люблю ночами думать, как теперь сложится судьба маленькой девочки, которая бьется в агонии в теле зрелой женщины.

Желание посмотреть это творение Ханеке возникло после прочтения невероятного, потрясающего по эмоциональному наполнению романа нобелевского лауреата Эльфриды Елинек. Вообще, я не отношусь к типу людей «книга-лучше-чем-фильм», но в случае с «Пианисткой» не могу сказать по-другому.

Да, к Изабель Юппер претензий нет — она прекрасно сыграла свою роль. Эрика именно такая: мрачная, строгая профессор консерватории, пианистка и идеальная, полностью посвященная одной лишь музыке мамина дочь, которая влюблена только в Моцарта и Шуберта и… тщательно скрывает свои садомазохистские наклонности и сексуальные фантазии. Открывается она только для одного юноши, причем в их взаимоотношениях смешивается животная страсть и какая-то незрелая, поздняя первая любовь.

С обвинениями фильма в порнографичности согласиться не могу — это как раз тот случай, когда непристойные, даже отталкивающие сцены и есть сама суть, сам смысл всего.

Но все-таки при просмотре фильма меня не покидала навязчивая мысль и то и дело всплывали в памяти фрагменты книги. Насколько бессилен здесь оказался Михаэль Ханеке, настолько сильна Эльфрида Елинек. Недостаточно в картине боли и драмы, как-то не задевает что ли.

Конечно, в моем впечатлении не виноват никто, кроме черта, который дернул меня сначала прочесть книгу, поэтому к просмотру фильм в любом случае рекомендую.

6 из 10

Михаэль Ханеке снял романтическую комедию. Нет, не совсем так. Посмотреть на сюжет и структуру, так Михаэль Ханеке снял романтическую комедию. Эрика — классическая незамужняя учительница по классу фортепиано, а Вальтер — её молодой и красивый ученик. Она — холодна, неприступна и связана уставом престижной консерватории, но он — влюблён, блондин, обольститель, эстет и человек, который своего обязательно добьётся. Ведь настоящая любовь, как нас учит женская проза, не знает границ. И жили бы они долго, но, вот незадача, Эрика, кроме Шуберта, любит порно, маму и пожёстче, а в шкафу для скелетов уже четвертый десяток лет подгнивают маркиз де Сад и барон Мазох.

Какие ярлыки, если разобраться, только не навешивали на Михаэля Ханеке. За всю свою долгую историю любви с аудиторией и критикой он был кем-угодно: от «главного мизантропа мирового кино» через обычного провокатора до практически сострадателя-гуманиста. Конечно, ничего из этого не правда. Наиболее точным в этом случае было бы что-то в таком духе: Ханеке — это второй великий австрийский психиатр за последние двести лет. Обязательно держа в голове, что Ханеке-человек и Ханеке-режиссёр по свидетельствам очевидцев и его самого — это люди полярно разные, можно сказать, что Михаэль как автор не имеет совершенно никаких эмоций. Его же персонажи абсолютно ему безразличны, что вкупе с отсутствием хоть какого-то юмора, делает Ханеке очень странным, но и столь же масштабным культурным явлением.

Такой «психиатрический» творческий метод режиссёра играет в разговорах о «Пианистке» солирующую партию. Начнём с того, что Ханеке, как и любой врач, при выполнении профессиональных обязанностей не имеет пола с точки зрения того, как он оценивает персонажей и их действия. И именно поэтому он всегда был, наверное, единственным режиссером, способным экранизировать роман Елинек, не скатываясь ни в феминизм, ни в женоненавистничество — и более того, никого не осуждая и даже никому не сочувствуя. «Пианистка» — это тот случай, когда режиссер мог высказаться о заглавной героине не иначе как «бессердечная сука», а мог и добавить: «и имеет на это полное право», полностью переворачивая первое высказывание. Ханеке не делает ни того, ни другого, а лишь спокойно наблюдает и скрупулёзно анализирует, во многом вступая в диалог со своим более научным коллегой-соотечественником. «Пианистка» — это кино абсолютно фрейдистское, если не сказать «неофрейдистское», потому что эдиповым комплексом тут не ограничиваются, а добавляют в него гомосексуализм, садомазо и гораздо более интересные перверсии, рассказывать о которых, пожалуй, лучше самому маэстро. По большому счёту, предлагаемые обстоятельства для главной героини — это жизнь, когда сублимация уже бессильна, и всё, что было внутри (и лучше бы там и оставалось) начинает выходить наружу. Для того, чтобы выпустить из тихого омута чертей, режиссёру не нужно долго в нём рыться, а достаточно только элегантно приоткрыть — и вот вам, психоанализ по-австрийски. И как главный герой не смог не влюбится в руки, которые так играют Баха, сложно не восхититься бородой, которая так интерпретирует Фрейда.

И о чём же в итоге получилось кино? О том, что нам нужно быть осторожными со своими желаниями? Нет, конечно: Ханеке, который и ответов-то на заданные вопросы никогда не даёт, бесконечно далёк от морализаторства. О том, как быстро в чистую душу проникает агрессия? Теплее, но всё ещё не совсем, поскольку истинно чистой души здесь и нет. О том, как опасно вскрывать «ид» одиноких любительниц Шуберта, подавленных материным суперэго? Горячо, но всё ещё не то. «Пианистка» — это кино о любви. Не о любви в общепринятом смысле, а, если можно так сказать, о любви «по Ханеке», то есть о чувстве, из которого убран весь эмоциональный и романтический флёр, а всё что осталось — это пугающие позывы подсознания и инстинктов. Сейчас мы уже знаем, что о любви гораздо более развернуто, полно и совершенно самостоятельно (без Елинек и Фрейда) Михаэль Ханеке выскажется одиннадцатью годами позже в «Любви», и даже там это чувство предстанет жестоким и безобразным, а что еще характернее, лишенным всякой старческой сентиментальности. Дело в том, что для Ханеке любовь — это в первую очередь акт насилия, а уже потом акт сопутствующего сострадания. Между «Пианисткой» и «Любовью» он постарел на десять лет, но не потерял своей холодной безжалостности, и, более того, обрёл интересное желание по временам играть со зрителем в «трогательное кино», и только потом бить кувалдой по голове и уносить.

Намеренно провоцируя скепсис в дорогом читателе, не могу не сказать, что Ханеке — это один из считанных авторов, который наиболее вероятно войдёт в историю кино, как один из важнейших из режиссеров стыка веков. А «Пианистка», в свою очередь, — это то кино, которое сделало его великим окончательно. И дело здесь не в поставленных диагнозах, не в любовных изысканиях, не в нечеловеческом чувстве прекрасного, помноженном на не менее выдающееся чувство безобразного — дело даже не в Елинек с Фрейдом. Дело в том, что именно в «Пианистке» Ханеке нашёл как идеально применить свой творческий метод. Как равномерно распределить зрительский шок по хронометражу, как избежать какой-либо сексуализации в фильме о сексуальности, как разбавить «высокое» «низким», чтобы получилось еще более «высокое», как привлечь и оттолкнуть в такой пропорции, чтобы эмоциональное влияние на аудиторию было практически безграничным. Здесь Бах — здесь Шёнберг, здесь наслаждение — здесь боль, мажор — минор, мужское — женское, форте — пиано, вопросы -… Да, только вопросы.

«Изабель Юппер умудрилась создать ощущение глубокого, неизлечимого сумасшествия своей героини при полнейшем спокойствии и невозмутимости.»

-Лидия Маслова («КоммерсантЪ)

Михаэль Ханеке — потрясающий режиссер, который во всей красе показывает тёмные стороны человеческой души. «Пианистка» — самый яркий представитель его фильмографии.

Конечно, большинство киноманов уважают Ханеке именно за оригинальные сценарии и сюжеты («Любовь»), но тут сделано небольшое исключение — «Пианистка» снята по мотивам известного романа Эльфриды Элинек.

Но если первоисточник был пропитан идеями феминизма, то в фильме Ханеке всё совсем наоборот. Поведение и поступки персонажа Эрики (Изабель Юппер) воплощают одержимость и абсолютную «хаотичность» женского сознания. Образ получился гениальным во всех отношениях. У Эрики есть безумные мотивы, которые поражают максимальным аморализмом на фоне безумия и абсолютной достоверностью.

Очень жесткие и шокирующие сюжетные ходы никак не губят сценарий, а наоборот, делают фильм еще более гениальным, пугающим и реалистичным. Ханеке следует традициям своих «Забавных игр», «С Широко закрытыми глазами» Кубрика и даже (как ни странно) некоторых работ Ингмара Бергмана.

Не смотря на то, что фильм франкоязычный, «Пианистка» является самым ярким представителем австрийского кинематографа начала нулевых. Ханеке создал восхитительную атмосферу отвратительной безысходности, от которой ты задыхаешься во время просмотра, но после становится ясно, что проблемы человеческого сознания и его мерзкие пристрастия можно преодолеть своими силами и стараниями.

Хотелось бы так же похвалить техническую сторону картины.

Сочетание прекрасной работы оператора и музыки Шуберта — абсолютно гениальная вещь. Эта смесь придает «Пианистке» еще большую художественность и конечно же «атмосферность». Монтаж очень приятный, так как ты полностью погружаешься в историю и не замечаешь никаких «склеек».

Этот фильм я особенно люблю у Ханеке, потому что он не только вместил в себя всё самое лучшее из кинематографа конца 90х, но и стал оригинальной диковинкой в области психологического жанра.

Это кино определенно достойно вашего внимания

Я даже представить себе не могла, что могу посмотреть такой фильм, и я действительно, многое проматывала, так как я не смогла бы видеть это досконально, но суть я понимала. Именно суть. Извращенную суть. Досмотрела лишь только потому, что мне была интересна судьба молодого человека, внутренний мир которого и представление о любви эта «женщина» убила, не задумываясь. сможет ли он остаться после этого прежним? Никогда. Слишком глубоко её извращение, и это не желание побоев- это желание мерзости.

Какую проблему хотел поднять автор- понятно. Интересна ли она для кинемотографа- вопрос. Наверное- да. Ведь есть же люди, которые смотрят порно. Способ подачи материала разнообразен- извращенцы изощрены. Есть ли чем восхищаться — есть. Игра Изабель Юппер. Добавило ли это любви к ней, как к актрисе- нет, только желание отмыться от всплывающего иногда её образа. Стоит ли отмечать её призами кинофестивалей- не мне судить. Рекомендую ли я фильм к просмотру- нет. Он не наполнит душу ничем, кроме страха знакомства с подобными людьми, одинокими женщинами, живущими с матерями, строгими, закованными в длинную юбку и туфли на среднем каблуке женщинами, жаждущими впиться в нашу нормальную жизнь и нагадить там.

1 из 10

1 из 10