Рецензии

Тот самый необычный поворот сюжета в фильме, уже заботливо проспойлерили в инстаграмме особо одаренные зрители. Достаточно одного слова — термина и сразу все понятно, это называется «убийца — дворецкий».

Атмосфера замечательная. Операторские приемы шикарны. Какие краски, интерьеры, какое внимание к деталям! Специально отстроенный для съемок готичный дом — прекрасен. С мрачными остовами стен, изнутри похожий на космический корабль чужеродных пришельцев. Фирменные фишки Дель Торо — контраст изумрудно-зеленого света и рубиново-красного. Прекрасный образ хрупкой девушки в белом одеянии, которая рыскает в потемках с подсвечником и чудесными распущенными волосами. Джессика Честейн, как фурия, несущаяся с ножом по лестнице, прекрасна в своих развевающихся одеждах.

Была же пара сильных актеров и целая армия декораторов, гримеров, специалистов по визуальным эффектам. Но сценарий, Карл, сценарий, какого черта?!

Зачем одной из умирающих бывших жен записывать свой голос на цилиндры для фонографа и прятать? Потому что в кадре красиво показаны тепловые ламповые штуки? У главной героини, чье единственное занятие — играть с собачкой и резиновым мячиком (и ведь не скучно ей), есть место, где ее никто не тревожит, пока она прослушивает эти чудесные душераздирающие записи. Собака, кстати, эта порода-баттерфляй не может выживать на морозе — она бы и дня не провела, околела бы. А этот подвал, который напомнил финальную сцену фильма «Престиж», зачем нужны были все эти резервуары под амбарными замками, которые открываются на раз-два? Это такой изощренный способ хранить трупы в глине? Не проще ли их было тупо скинуть в шахту или закопать? Это и была вся тайна подвала — комнаты Синей Бороды? Да в одном этом подвале можно было дюжину триллеров готических отснять и даже парочку наподобие «Пила», уж так он прекрасен был.

Персонажи живут в доме с дырой в потолке, через которую идет дождь, снег. Персонажей этот факт ни сколько ни удручает, это даже красиво и видимо, по фен-шую. Жители дома не мерзнут, лишь изредка накидывают на себя шаль. Зато как красиво, выйти в ночнушке морозной зимней ночью и смотреть, как кружатся снежинке в потоке лунного света сквозь дыру в потолке, ах, прелестно-прелестно. Камины, которые отапливают дом, видимо с нано-технологиями, либо уголь им гномы подают из подвала, никаких ведь слуг не замечено в радиусе пары километров.

Жители дома ничего не едят, ну кроме классической кошерной «овсянка, сэр!», они круглые сутки пьют волшебный чай. Ну не вампиры ли! После очередной фразы «Выпей чаю» становится уже дико смешно. Хозяин дома, суетящийся дни на пролет в компании рабочих у чудодейственной машины, которая размером с небольшую артиллерийскую химеру времен 1-й Мировой войны. Хотелось встать и заорать — Какого лешего, на кой вам сдался этот убер-девайс, когда у вас дыра в потолке, через которую снег идет!

А все эти шикарные драматические заявления персонажей, что они немедленно должны покинуть дом, с последующим решительным распахиванием дверей и демонстрацией некислой такой пурги. Мне вот интересно — на что они рассчитывают? Сколько метров собираются пройти по морозу?

Происходящее на экране выглядит театром абсурда, в просто охренительных по красоте декорациях. Зловещие привидения активно безобразничают и мешают жить, затем резко пропадают и о них уже никто и не вспоминает. Главная героиня своим поведением вызывает то смех, то раздражение. От диалогов становится досадно и неловко, ты понимаешь, что должно нагнетаться напряжение, а вместо этого — смешно. Особенно повеселила сцена, где девственница лихо оседлывает своего кавалера. Не верю!

Персонаж Хиддлстона увлекается вырезанием механических кукол, сразу приходит на ум отсылка к серии замечательных квестов «Сибирь» — игроки поймут, но на этом все раскрытие его героя заканчивается.

А надежда теплилась, особенно после того, как с чувством и размахом была показана сцена с раковиной, все эти кусочки черепа, кровь смешивающаяся с водой на кафельном полу — казалось, вот-вот сейчас все завертится. А не завертелось. Получилась «Алиса в стране Чудес» диснеевско-бертоновского разлива(за которую мой любимый реж. Тим Бертон уже будет гореть в аду). Хиддлстон хорошо играл свою роль, но его персонаж настолько картонный, что невольно напрашивалась аналогия с Безруковым.

Интрига была, но она очень быстро улетучилась. Все сразу стало понятно уже на 15 минуте. «Я вижу мертвых людей», а дальше все хуже. А детективная линия просто сдулась. Зачем было показывать томик Канон-Дойля и намекать, что персонаж-врач, находящийся во френд-зоне, увлекается детективами и не чужд что-нибудь да расследовать? Зачем нужно было это чеховское ружье, которое не выстрелило? Этот горе-детектив ведь ничего не раскрывал. Все раскрытие сводилось тупо к пожелтевшей вырезке из газеты.

Фильм огорчил и даже обидно за Дель Торо.

Как можно так опопсеть, сценарий школьники писали что ли?

Как можно пугать такими наивными приемами типа скрипа половиц, завываниями и навязчивыми компьютерными призраками?! Кроме гомерического хохота в зале это ничего не вызывает.

Как можно было на гл роль брать эту амебную Васиковскую? Она никакая. Весь фильм она с одним и тем же выражением наивной блондинки.

Теперь и Дель Торо, откормленный на голливудских хлебах стал делать попкорновое кино.

Итак, что на выходе — роскошный дорогой фильм с прекрасными актерами, великолепной работой гримеров, художников, но до ужаса наивный, предсказуемый и слишком уж простовато доходчивый. Получился диснеевский готический триллер, причем слово «диснеевский» здесь ключевое и далеко не в хорошем смысле.

А ведь был «Хронос» о цене, которую придется заплатить за вечную жизнь, «Мимик» о человекоподобном мутанте-таракане, ищущем себе самку по запаху, «Хребет дьявола» о настигающем правосудии, даже с того света и «Лабиринт Фавна» об искушении человека — все эти картины были не такие голливудские и развлекательные. С другой стороны — ну а кому снимать подобные викторианские мистические сказки, если не Дель Торо? Жду дальше новых фильмов Дель Торо ибо даже у братьев Коэнов есть провалы(фильм «Невыносимая жестокость» и сценарий фильма «Гамбит»). Дель Торо — прекрасный и талантливый визуалист, будет у него еще хороший сценарий и громкие картины.

Ах да, вы спросите — о чем этот фильм?

О любви.

P.S. После просмотра фильма «Звездная карта» (2014), резко изменил свое предвзятое отношение к актрисе Миа Васиковска. Миа молодец.

3 из 10

Не смотри — говорили мне…

Фильм отвратителен — говорили мне…

Но начнем с хорошего. В бочке негативных впечатлений от фильма есть и ложка засахаренного варенья — фильм не столь отвратителен, как, то может показаться сначала. Атмосфера, актерский состав, игра Джессики Честейн. Что говорить, даже Миа Васиковска не показалась мне такой уж невыносимой — она изобразила не больше и не меньше эмоций, чем того следовало её героине. К сожалению, все это совершенно не увязалось в историю. Это и есть основная проблема фильма — наличие цепочки событий, которую герои своими поступками ведут в никуда, но отсутствие сюжета как логической конструкции.

В начале фильма события слишком стремительны и отсюда не убедительны. Один танец, одна мертвая бабочка и все, нам нужно скорее передислоцироваться в дом, где и есть основное место действия. Эм… стоп, стоп так быстро не бывает же, да? Но мы гоним лошадей к семейному особняку Шарпов.

Во второй части все романтически клишировано и чертовски не страшно. История основных злодеев отдает эффектом «дежавю», причины их помешательства не ясны и до конца не раскрыты, кроме того, что все с детства, все с детства. Это не триллер и не ужасы, призраки не пугали даже главную героиню, почему их должна бояться я? Не тянет это и на детектив, так как тайна если и есть, то она не размыта и не скрыта от посторонних глаз, а аккуратно складирована и запечатана, чтобы любой более или менее желающий мог выкрасть ключ от неё прямо из-под злодейского носа.

Персонажи не развиваются под влиянием происходящего. Эдит, Томас, Алан и др. на протяжении всего фильма не меняются.

- You lied to me,
- I did.
- You said you loved me,
- I do.

Слово «любовь» само по себе ничего не меняет и не исправляет, его нужно не сказать, а показать. Здесь я её, «любовь», к сожалению, не увидела.

Очень жаль, видимо за 8 лет работы над сценарием, его передержали. И получилось, то, что получилось.

6 из 10

Готический хоррор, который не стоит показывать детям.

Да и многие взрослые от просмотра будут в лёгком шоке — я и другие зрители точно были. Поэтому хочется предостеречь: не верьте трейлеру. И Гильермо дель Торо, рассказывающему, что «Багровый пик» — его самый красивый фильм, тоже не верьте. Потому что режиссёр имеет в виду не привычную красоту, ему интересно наблюдать пляску смерти, danse macabre.

Средневековый сюжет проступает, как красная глина. Более того, он лежит в основе фильма. Место и время действия — Англия XIX столетия: век машин, готические романы, старинный замок и окутавшая его тайна. Главная героиня Эдит (Миа Васиковска), молодая писательница, избегающая выхода в свет, влюбляется в таинственного незнакомца (Том Хиддлстон), прибывшего в поисках финансирования своего проекта. Вопреки воле отца девушка выходит замуж за очаровательного баронета и переезжает в его обедневшее поместье, где они с сестрой (Джессика Честейн) хранят леденящие кровь секреты.

Получился почти пересказ «Синей бороды». Багровый пик, синяя борода и чёрные пальцы. Прибавьте сюда современные спецэффекты и мастерство дель Торо по созданию жутиков, бойтесь.

Призраки здесь, если можно так выразиться, максимально реалистичны, дель Торо намеренно выделил их красным цветом. Получилось до жути колоритно. Ещё одна фишка фильма — не полностью относящиеся к показанной эпохе персонажи (не зная этого факта, можно списать фильму пару баллов). Режиссёр в интервью обещал сделать дом полноправным участником истории, а в самой истории смешать временные пласты. И то и другое ему удалось: замок, утопающий в кровавой глине, пугает и манит, а современный хоррор помещается в оправу викторианской эпохи. Костюмы, речи, поведение главных героев не скрывают приближенности к нашим реалиям: чего только стоит оседлавший егеря Чарли Ханнэм, в «Багровом пике» сыгравший врача и друга главной героини. История о призраках и готическая романтика — как и было обещано.

Как и в фильме «Мама» (где также снялась Джессика Честейн), женщину-призрака в «Багровом пике» сыграл мужчина.

Однако «призрачная» тема к финалу оказывается лишь антуражем, на фоне которого разворачивается мрачная семейная драма. Как раз история взаимоотношений Шарпов пугает больше всего.

Мэтры ужасов склоняют головы перед «Багровым пиком», признавая его плюсы, но у фильма есть несколько ощутимых минусов. Во-первых, он затянут. Неспешное начало, несколько деталей, которые в итоге не обыгрываются. Пассаж о насекомых, например, излишен. Можно, конечно, поиграть в ассоциации и до кучи связать образ бабочки с «Коллекционером» Фаулза, но и без того фильм оставляет тяжкое впечатление. Подробные сцены убийств, почти на уровне «Необратимости», могут связать желудок в узелок неподготовленным зрителям, это во-вторых.

Вообще детальность призрачных мертвецов кажется не столько страшной, сколько отторгающей, так что после «Багрового пика», «Лабиринта Фавна» и «Не бойся темноты» можно вполне дать себе обещание смотреть у дель Торо только «Тихоокеанский рубеж» и «Хеллбоя». В третьих, под конец фильм плюёт на готику и включает хоррор по полной — со всеми его отрицательными моментами типа «вооружусь лопатой и побегу-ка в ночнушке на мороз от главгада».

Вот и получается, что в случае с «Багровым пиком» ожидания снова не совпали с реальностью. Если вы хотели увидеть страшную сказку, то фильм — жуткая драматическая история 18+. Если рассчитывали на психологический триллер с элементами мистики — вам в соседний кинозал. Хотя нельзя не отметить качество всего арсенала пугающих эффектов и отличнейших актёров, каждый из которых — изюминка данного фильма.

6 из 10

Начну с того, что фильм я смотрела в кинотеатре и предварительно начиталась отзывов, так что знала, на что шла. И тем не менее мне совсем не хочется ругать картину, наоборот, я ее периодически пересматриваю.

Сюжет несложен, как и положено готической прозе. Я довольно много прочитала произведений этого жанра и все они отличаются незамысловатостью сюжетной композиции. Здесь все категорично, клишеобразно и не отвлекает от главного. А главное в таких исторях — мрачная, тягостная готическая атмосфера. И она удалась команде на славу. Картинка — выше всяких похвал, визуальная сторона на высоте.

Присутствие в фильме Хидлстона не могло не порадовать всех павших жертвой бездонных глаз Локи и оные павшие даже не сильно возражают против того, что играет он, собственно, опять же Локи со взглядом потерявшегося котеночка, только не успевшего переодеться в «нормальную одежду». Главгад из него получился неубедительный, собственно как и в случае с Локи, но если хорошо подумать, то Томас Шарп не столько гад, сколько слабак, идущий на поводу у доминантной сестры, так что тут все вроде ровно — герой Тома на самом деле такая мямля, каким он представлен зрителю.

Миа Васиковски на мой взгляд вообще не годится на роль главной героини. В добрые времена актрисы ее калибра выходили на сцену со словами «Кушать подано». В ней нет ни внешней красоты, ни изюминки, которая бы красоту компенсировала, ни электрического заряда. Один бог знает почему ее утвердили на эту роль и что в ней нашел Томас, хотя у последнего хотя бы был мотив в виде наследства. Каковы были мотивы режиссера — загадка!

Конечно же украшением фильма стала Люсиль. Ее не хвалил только ленивый, поэтому можно только согласиться и ахать от восхищения. Действительно шикарный, колоритный и реалистичный в своем безумии персонаж, роль актрисе удалась на все 5 баллов.

Ну и дом! Дом, конечно пугающе-прекрасен, роскошно-готичен и все дела, но это см. пункт 1.

В общем и целом этот фильм нужно смотреть если вы а) без ума от жанра готического романа, б) без ума от готического Локи, в) просто любитель поглумиться и предпочитаете черный юмор. В других случаях не рекомендую — разочарование неминуемо!

Багровый пик — это мистический триллер с элементами ужасов. Поставил картину Гильермо дель Торо за спиной которого такие фильмы как «Блэйд 2», две части «Хеллбоя» три части «Хоббита» а также «Тихоокеанский рубеж.» При бюджете картины в 55 миллионов долларов, в прокате она заработала порядка 75 миллионов, так что нельзя сказать что фильм имел коммерческий успех.

В центре сюжета, история молодой девушки Эдит, которая влюбляется в загадочного английского аристократа и переезжает в его старинный особняк. Еще в самом детстве, таинственные знаки предостерегали её от этого шага, но ослепленная чувствами девушка слишком поздно понимает их значение. Приоткрыв завесу тайны «Багрового пика» она вынуждена идти до конца! Завязка фильма весьма интригующая, но все что происходит дальше превращается в скуку и уныние. А «ноги» все этого, как известно растут от откровенно слабого сценария! Персонажи отвратительно проработаны, а их мотивация и поступки, не подаются ни объяснению, ни логике. Например любовная линия между главными героями вообще не раскрывается, они просто влюбляются друг в друга в течении двух минут экранного времени! Весь смысл этих отношений заключается лишь в необходимости обосновать дальнейшие события. А дальше происходит странная жизнь, в странном особняке с призраками, чьё наличие никак необоснованно и никак не влияет на сюжет. На все возникающие походу просмотра вопросы мотиваций и поступков героев, авторы сценария отвечают «потому что!» Как так получилось?! Для меня загадка!

Что касается актерской игры, то к самим актерам, и к их игре, у меня претензий нет. Но, на игре и таланте актеров, ставит жирный крест сценарная проработка их персонажей. Убедительно на их фоне выглядит лишь персонаж Джессики Честейн, которая хоть немного вытягивает на себе развязку фильма.

Саундтрек и видеоряд на достойном уровне! Декорации, костюмы и прочий антураж, учитывая бюджет смотрятся великолепно, а вкупе с качественным музыкальным сопровождением создается неповторимая и очаровывающая атмосфера! Но увы это никак не может спасти фильм от сценарных косяков! Экшен в фильме отсутствует. Страшных и нагнетающих моментов я не увидел и не прочувствовал! А призраки только умиляли своим откровенно «графоновским» происхождением!

В итоге получился проходной фильм на один раз! С простым сюжетом, посредственным сценарием, неплохой актерской игрой и красивой картинкой. Можете скоротать вечерок за просмотром, но если пропустите тоже ничего не потеряете.

5 из 10

В середине просмотра авансом поставил 9 баллов, но посмотрев, снизил до 7, а подумав — и до 5. Красиво, атмосферно, зыбко… Поначалу. В этой зыби мерещатся какие-то намёки и смыслы, которые к концу фильма тают, как призраки. И вот уже красоту заслоняет вопиющая нелепость происходящего на экране, а в конце и красота окончательно вырождается в свою противоположность — смакуемое режиссёром, демонстративное кровавое безобразие. И это при том, что весь почти фильм ничего не происходит. И никто из персонажей не вызывает ни малейшей симпатии (как, впрочем, и страха). Разве что героиня Джессики Честейн, особенно, во время игры на фортепиано. И то, только потому, что Джессика единственная в этом фильме играла.

Красота без смысла, без внятного сюжета, без экшена, без симпатий к героям — это скучно. В какой-то момент подумал, что фильм, возможно, задумывался, как комедия, но нет, и не комедия тоже. Возможно, это чисто идеологический заказ? Американцы руками талантливого режиссёра-гастарбайтера попытались сказать, что капиталистическая Америка гуд, а удержавшая пережитки феодализма Европа бэд. И капитализм всегда побеждает, потому что гнилые аристократы (образ которых списан из знаменитого одноимённого анекдота) сами же ищут смерти.

Бог создал неудачников, чтобы праведники отрывались, убивая их, причём, заслуженно и справедливо. Но эта идея «звучала» в Голливуде столько раз, что набила чудовищную оскомину. Неужели сказать им больше нечего?

5 из 10

Я не сказала бы, что являюсь большим любителем такого жанра, но меня очень впечатлила атмосфера, она позволила мне проникнуться идеей фильма и той трагедией, которая постигла Эдит Кушинг. Но честно скажу, в течение всего фильма я не поверила в истинность чувств ни Эдит, ни Люсиль. Есть что-то, чего не хватает этому фильму в плане игры, хотя Том Хиддлстон в роли Томаса хорош, идеально вписываясь в роль загадочного, отстраненного незнакомца, каким впервые предстает перед нами. Я бы сказала, что фильм стоит посмотреть ради его готичной атмосферы, красивых пейзажей. Фильм красив.

«Багровый пик» — фильм ужасов Гильермо дель Торо. Также ему приписывают жанр фентези, я считаю, ошибочно. Прежде чем оценить картину, хочу сказать, что это никакой не мистический хоррор. Это готическая драма с классическими составляющими готического романа, модифицированная почерком режиссера.

Еще в начале просмотра ожидание высокой концентрации потусторонних существ переходит в понимание того, что дель Торо не изменил себе и отправил призраков на периферию повествования. Это всего лишь художественное средство, сравнение сказочных ужасов с ужасами жизни. На контрасте второе оказывается куда страшнее. «Призраки — метафора» — неоднократно повторяет главная героиня, а человеческие пороки — реальность. Вспомните «Лабиринт Фавна», где кошмарные чудовища внушают меньше страха, чем жестокость фашистов.

С каждой новой картиной хочется лично в руки вручить Гельермо оскар за филигранно выполненную визуальную конструкцию. Фундамент ее строится на барочных интерьерах с жирандолями, золотой отделкой, фигурной мебелью. Потом переходит в великолепные костюмы викторианской эпохи, превращающие всякую даму в произведение искусства (рукава «фонарики» очень идут Мии Васиковске), а из мужика делающие господина. Иногда до противного поражающие макросъемки насекомых, до противного, потому как очень реалистичны. И пик визуального наслаждения увенчается изображением поместья Шарпов, которое словно дом Ашеров рушится от многочисленных грехов, насильственных смертей, инцеста и детоубийства. Он переносит изображение в иную плоскость. Помпезность сменяется пустошью. Дыра в крыше, через которую подсвеченные лунным светом все время мерно сыплются сухие листья, потом летит снег. Темные краски синих и зеленых тонов, обветшалые стены, старая мебель, резные фасады, окаймляющие залу, словно пасть острых зубов, трубы, будто в конвульсиях дергающиеся от напора воды, леденящий кровь гул ветра, гуляющего по дому, как невидимый ревущий монстр и непрекращающийся холод — признак дьявольщины. А на фоне этой глубокой тьмы сквозь напольные доски сочится то ли густая багровая глина, то ли кровь невинных убитых. Убранство дома заслуживает аплодисментов. Местами возникало желание крикнуть оператору сквозь экран, чтобы он остановил камеру и позволил рассмотреть детали внимательнее.

Актерский состав не уступает. Троица Хиддлстон, Васиковска, Честейн сработала на ура. И, несмотря на мою нелюбовь к последней, признаю ее потрясающе сыгранную роль сумасшедшей сестры, любовницы и убийцы Люсиль, глаза которой выдавали ее непритворное безумие. Мия Васиковска в роли Эдит сильно напоминала здесь бертоновскую Алису, сыгранную ей же, как внешне, так и чертами характера. Но это только позволило ей проще и лучше воплотить персонаж образованной, догадливой и сильной духом писательницы. А Том Хиддлстон, известный всем по роли скользкого, хитрого и жалкого Локки в «Мстителях», превращается в привлекательного и обходительного английского джентльмена, полного обаяния и тайн.

Но к середине фильма большинство загадок разгадано, и интрига о бродящих по дому привидениях и запретной связи уже не главное. Интереснее становится наблюдать за развитием чувств героев. Маниакальная ревность Люсиль усиливается, тревожность Эдит растет, а влюбленный в обеих девушек Томас мечется между неестественной привязанностью и искренним взаимным чувством.

Предвидя кульминацию, вы ожидаете непредсказуемой развязки, после которой останетесь в восторге от фильма. И она действительно оказывается непредсказуемой. В плохом смысле. После исповеди главной злодейки Люсиль, кино превращается в боевик в лучших традициях Тарантино. Герои режут друг друга столовыми приборами, втыкают в тела ручки, кровь струей бьет из ран, а кадр с вытаскиванием ножа из щеки Тома Хиддлстона довел меня до пика истерического хохота. Благо эта «серьезная» рана позволит ему не наблюдать за кровавой игрой в кошки мышки двух соперниц и не участвовать в актерских нелепостях. Довольно приятная история о любви превращается в комедию с дешевой игрой и плохо продуманным концом.

Сюжет фильма итак не изобилующий глубоким смыслом и захватывающими перипетиями оказался к тому же куцым. После забавной сцены героини Джессики Честейн, получившей лопатой по голове, герои, поломанные и раненные, скрываются. Не, хотя бы, краткой дальнейшей истории или открытого финала. Ничего.

Вывод: нагнетающийся почти два часа мир фильма рушится в миг, что откровенно портит положительное впечатление. Но, если закрыть глаза на банальную концовку и не вписывающиеся в общую картину глупые сцены насилия, «Багровый пик» очень атмосферное и, как многие работы дель Торо, красивое кино.

Фильм «Багровый пик», поставленный Гильермо дель Торо по написанному им же сценарию в соавторстве с Мэттью Роббинсом на мой взгляд, к сожалению, получился очень не удачным. Нет, в нем, конечно, есть плюсы, но дырявый, нелогичный, местами даже «бесячий» сценарий перечеркивает на корню все положительное. Причем, учитывая, что согласно информации, размещенной на странице этого фильма на КиноПоиске, это был двенадцатый (!) вариант сценария, дорабатываемый во время съемок, то я разочарована совсем.

Из плюсов — это удачно подобранные актеры, отлично сыгравшие свои роли и тянувшие на своем горбу всё это безобразие весь фильм, насколько это было возможно. Причем удачно были подобраны все актеры до единого, никого особо выделять не хочется, всем «браво». Разве что Тома Хиддлстона отметить, за то, что неожиданно для меня прекрасно сыграл подкаблучника. Следующий плюс — это просто замечательная картинка, радующая глаз. Правда глаз она радует ровно до того момента, когда начинают появляться призраки. Как-то странно их представляет себе режиссер с моей точки зрения. Вроде бы их появление по сюжету, например, в самом начале служит для того, чтобы предупредить героя. Только вот как можно прислушаться к предупреждению такого чудища — мне не понятно. Испугаться — да, но прислушаться… Вот и получилось по сюжету примерно так: отморожу уши на зло бабушке.

Все, плюсы закончились, перейдем к одному большому минусу — сюжет. Завязка, вроде, проста, брат и сестра Томас и Люсиль Шарпы (Том Хиддлстон и Джессика Чейстен), получившие в наследство свое разоренное имение от родителей ищут средства, скажем так, на его содержание. И находят у Эдит Кушинг (Миа Васиковска), которую Томас берет в жены и привозит в свой полуразрушенный замок. Но эту простую завязку подают с самого начала с такой несуразности, что реакция просто «рука-лицо». Как можно было не заметить того, что смерть одного из героев явно не случайна? Как частный детектив, выяснивший явное мошенничество никому ничего не сказал даже после смерти заказчика, как!? И этих «как» великое множество. То есть, на меня сходу выкатили «обалденную» кучу роялей в кустах, которые пригодны лишь для холодных и жестоких пальчиков героини Дессики Чейстен — Люсиль. Рассказывать обо всех роялях — это пересказать весь фильм, поэтому упомяну еще только об одном, очень сильно мучающим меня после просмотра этого фильма: Эдит Кушинг — похоже не единственный «мешок денег», свалившийся на голову нашим «героям». Исходя из этого чудного вывода у меня, как у В. Высоцкого, вопрос: «Где деньги, Зин?», — замок-то до сих пор разрушен. В общем, сценарий — из рук вон плох.

За картинку и игру актеров:

5 из 10

Что уж сказать, Бенисио Дель Торо умеет снимать кино. Качественное, глубокое кино. И эта работа не стала исключением. Хотя, на мой взгляд, она немного отличается от его предыдущих работ.

Можно назвать «Багровый Пик» триллером, и это будет справедливо, но вместе с тем это драма, с элементами ужасов.

Композитором картины выступил Фернандо Веласкес, и я ему аплодирую. С самой заставки, музыка задает соотвествующие настроение, и поддерживает его весь фильм. Для меня музыкальное сопровождение очень важно, и в данном случае Фернандо угодил мне. Браво.

Хочу отдельно похвалить костюмы и декорации. Благодаря им мне действительно удалось перенестись в 19 век. Прически, макияж, все бесподобно.

Теперь об актерском составе. Главную мужскую роль получил Том Хиддлстон, что порадовало. Мало того, что сыграл он весьма достойно, так еще его внешность отлично сочетается со словом «баронет». Тому удалось вместить в свой образ и светлые, и темные стороны. На протяжении всего фильма, так и невозможно понять, что же он есть на самом деле: добро, или зло.

Главная женская роль досталась Мие Васиковска. Эта актриса всегда казалась мне легкой и воздушной, поэтому я считаю очень удачным то, что выбор остановили именно на ней, если еще взять во внимание, что ее персонаж Эдит представляет собой хрупкую, нежную девушку, нуждающуюся в любви и заботе, хотя и не лишенную твердой руки. Миа сыграла неплохо, особенно мне понравились финальные сцены. Там она проявила максимум своего мастерства. Образ главной героини также очень порадовал. Белая ночная рубашка, и длинные золотистые распущенные волосы только подчеркнули ее беззащитность и невинность.

Больше всех впечатлила Джессика Честейн, которой досталась роль Люссиль. Сыграла она просто шикарно, эмоции били через край. Джессике удалось передать безумие любви, глубину отчаяния, силу своих убеждений. Образ ее героини также подобран очень удачно. Темная, дерзкая, сильная.

Смотря на этих двух героинь, понимаешь, насколько они противоположны друг другу. Как будто Гильермо хотел показать нам женские воплощения добра и зла.

Единственное, что огорчило — спецэффекты. Призраки были настолько неестественными, что в самых напряженных моментах, визуально невозможно было погрузится в трепет, спасали только игра актеров и классические громкие звуки. Я считаю, что в наше время, с теми возможностями, которые мы имеем на сегодняшний день, можно было нарисовать куда более реалистично.

В общем и целом, рекомендую к просмотру абсолютно всем, за исключением конечно детей. Я получила колоссальное удовольствие от просмотра, чего желаю и вам!