Рецензии

MaladyEva
Ожидание. Реальность.
Ой, ждала я этот фильм, но из-за того, что не люблю кинотеатры, ждала ещё дольше, чтобы в приличном качестве рассмотреть ожидаемое…

К сожалению, я зря ждала. Нет, конечно же, свою оценку фильм получил, и я пыталась не скупиться, ибо дель Торо старался, пытался, ну, пробовал, без напряга так!

Разводить длинные демагогии особо не хочется, ибо до меня возмущений было достаточно. Хочется отметить положительные стороны сего «шедевра»:

1. Декораторы просто гениальные люди. Обстановка дома просто завораживала! Хотелось туда попасть, пройтись по всему этому «склепу», потрогать каждую вещицу на каждой полочке…

2. Порадовала работа операторов. Складывалось впечатление, что всё происходило на самом деле, и ты хотел увидеть всё именно так (не про сюжет), и никакая камера ничего не снимает, а это ты там, из-за угла выглядываешь и смотришь…

3. И наконец — МУЗЫКА. Несмотря на пробелы и проблемы в сюжете, на некоторых деревянных актёров (Миа и Том, ну вы же уже играли вместе, вы же такой «борщ» хороший, ну как так?!), музыка выруливала. Фернандо Валаскес создал прекрасные композиции, их можно было бы даже назвать — «новой классикой»!..

Ах если бы был хороший сюжет, то это было бы так талантливо, что даже «Лабиринт Фавна» нервно курил бы в сторонке!

Но слишком много «бы», и даже, как-то обидно.

Это всё (Не люблю эту фразу, но завершить красиво реально нечем).

5 из 10
Показать всю рецензию
katya_brusnikina
Багровая каша
Миа Васиковска, Джессика Честейн, Том Хиддлстон руками Гильермо дель Торо... как громко, как обнадёживает… да и ко всему прочему жанр кассовый и интересный.

Жанр то, конечно, прекрасный, да и картинка сама по себе сочная и угнетающая, а вот со смысловым содержанием неразбериха полная. Готический триллер на базе фэнтези.

Несмотря на всю блистательность работы художников-оформителей, костюмеров и прочих креативных тружеников киноиндустрии, сюжет поражает абсурдностью и комедийностью. В центр внимания помещают молоденькую героиню-писательницу, которой ещё в детстве было дано предупреждение от покойной матери «дабы бояться нужно места странного и цвета красного», но даже такое мистическое событие не смогло что-то изменить. Оно просто не настораживает героиню, не вселяет страх и бдительность. Всё идёт своим чередом, не взирая на присутствие посторонних сущностей в доме. Банальная помпезная круговерть с балами, конями, баронами и незнакомцами, беспардонно ворвавшимися и потревожившими существующий уклад.

Ко всему прочему, в кадре так прелестно мелькают красивые лица знаменитых актёров вперемешку с кадрами жестокого насилия и мракобесия, кровищей и призраками. Красивый уютный кадр может мигом испоганиться какой-нибудь неприятностью. «Пик» действительно поражает своими планами и сказочностью, но зацепиться за что-то конкретное так и не получается…

С самого начала сюжет настраивает нас на призраков, на их пророчества и существование в реальном мире, но чем дальше мы отдаляемся от начальной точки, тем непонятнее и смешнее становится в зале. Главная мысль теряется, а на смену ей приходят новые больные идеи, которые становятся понятными всем смотрящим кроме главной героини. Постепенно вся эта костюмированная заваруха превращается в совершенно неадекватный поединок бедной овечки, попавшей в капкан к злодеям. Хотя бы злодеи были бы «с изюминкой», но нет.. никакого конкретного негатива они не вызывают, да и их семейные терзания и проблемы опять клише.

Совершенно непродуманный сценарий от Гильермо дель Торо, который 12 раз пытался его поменять, но видимо этого было мало. Помесь наивной сказки с кровавыми сценами поднимает очень серьёзные проблемы человека на примере резиновых призраков. Абсурд. В совершенно вымышленную реальность поместили тяжёлые психологические отклонения, предложив при этом просто прихлопнуть их лопатой. Какая аудитория сможет понять показанное? Взрослый зритель не досмотрит до конца, много раз поплевавшись в пол от показанного идиотизма, а ребёнку вообще противозаконно смотреть подобное.

Очень неоднозначные, неприятные и неосмысленные впечатления. Столько драмы предложили, а зрителю неинтересно.
Показать всю рецензию
reanna
А мы так в тебя верили!..
… с чем можно сравнить чувство от просмотра данного фильма? Опишу это так: к вам пришел ваш любимый, которого вы так долго ждали, но вдруг в пылу страсти вспомнил, что забыл купить газету и убежал, а вы остались, вся обласканная и недолюбленная. А ведь всё так хорошо начиналось!

Начнем с того, что преобладает, а именно с минусов. Как и многие рецензенты, я не оценила выбора актрисы на главную роль. Миа Васиковска некрасива, не обладает харизмой, она вообще никакая, не спасает даже «нестандартное мышление», которое якобы привлекло в ней инфернального баронета. Именно она забивает первый гвоздь в гроб изначально прекрасного фильма. Ведь не бывает хороших фильмов, где главный герой — невзрачная тень, не правда ли?

Минус второй — неразвитый потенциал фильма. Какую историю можно было закрутить вокруг красной глины, закрытых комнат, страшного подвала, а ограничились двумя-тремя пробежками по коридорам и прослушиванием старых записей! Вспомним для сравнения «Призрак дома на холме» Яна де Бонта, где красивый и мрачный дом действительно пугал, или «Сияние» Кубрика, где отель — вместилище зла, и это видно с первых кадров. В «Багровом пике» же дом — просто красивая декорация, он так и остался стоять, хотя лично мне очень хотелось чтобы показали, как он утонет в красной глине и знаменует своим разрушением конец злу, что жило внутри. А еще, почему эти огромные машины никого не перемололи? Почему писательница не реализовала свой творческий потенциал, наверняка ей было что рассказать после всех злоключений? Как можно жить в доме без крыши? Почему герой Тома Хидллстона так и не определился, кого же он любит, и как можно, написав 12 версий сценария, написать такие безобразно глупые диалоги? О том, как героиня бегает с кучей переломов, рассуждать даже не стоит. Итог — все в крови, все куда-то бегут, но никакого катарсиса не наступает.

Минус третий. Для меня фильм был предсказуемым. Про страшный секрет брата и сестры стало понятно чуть ли с самого начала, остальное, что происходило на экране тоже не заставляло мучиться в догадках.

Современный зритель ведь привередлив, ему надо чтобы красиво, жизненно, не скучно, не предсказуемо и не затянуто. А в данном произведении нам три или четыре раза покажут, как героиня Васиковки будет просыпаться с судорожным вздохом.

Из плюсов, а их немного, могу выделить игру Тома Хидллстона и Джессики Честейн. Последняя весьма убедительна в своем безумии, а Хидллстон просто хороший актер и он старался, как мог.

За любовь к режиссеру:

5 из 10
Показать всю рецензию
remnant_str
Я часто думаю, каким был бы Гарри Поттер, если бы ГильермоДельТоро все-таки согласился занять режиссерское кресло, ведь сама Роулинг давала свое благословение. Но этого так и не случилось, и мы не увидели его версию этой истории, но зато имеем радость лицезреть Багровый Пик. Пришлось ждать лицензии, поскольку в кинотеатр сходить так и не удалось, а жаль, потому что сие зрелище предполагается смотреть исключительно на большом экране.

Абсолютное визуальное совершенство в духе Дель Торо. Мистическая атмосфера; страшные чудовища-призраки, обязательно с длинными пальцами, которые в итоге окажутся добрыми; насекомые, без них в фильмах Гильермо никуда, плюс типажные главные герои и все это в потрясающем зрелищном обрамлении от мексиканского режиссера. Немного слов об актерском составе: мне безусловно, понятен выбор Миа Васиковски на главную роль, потому что она зарекомендовала себя как актриса готической направленности, но это несправедливо, когда вокруг такой некрасивой женщины крутятся два красавца мужчины: аристократичный Том Хиддлстон и уже работавший с Гильермо Чарли Хэннэм. Благо, что ответственность за женскую красоту в фильме взяла на себя несравненная Джессика Чесйтен. И вообще, надо сказать, что проделана огромная работа в воссоздании атмосферности и антуража фильма: потрясающее поместье с бесчисленными потайными комнатами и падающими листьями или снегом, костюмы викторианской эпохи, музыка, создающая нужное настроение и цвет. Цвет в фильме как отдельный персонаж — это переливы и все оттенки красно-коричневого, того же багрового, что оправдывает название фильма: от желтого платья Эдит и ее золотистых волос до кроваво-красного на снегу, на стенах дома или на белоснежной шее героини Джессики Честейн.

Торжество цвета и визуальной составляющей, где сюжет и его повествование отходит на второй план. Смотреть всем эстетам и поклонникам жанра!

8 из 10
Показать всю рецензию
MakZilla
Начну с того, что фильм понравился, но ради справедливости замечу, что режиссёр не стал изобретать чего-то нового, то есть художественное саморазвитие не наблюдается, но он также не пошёл ещё по более лёгкому пути, «поддакивая» всем этим новоиспечённым, весьма шаблонным «ужастикам», остался верен своему стилю до победного конца. Поклонники останутся довольны, однозначно.

Режиссёр каждый раз мастерски передаёт атмосферность своих картин и эта не стала исключением. Тому поспособствовали и время действия, средние века с готической архитектурой и опустошённые пейзажи навевающие дрожь, также декорации, исполненные на высшем уровне. Но и не забудем главное — коронно-стандартная мешанина жанров.

Начало фильма, как и сам трейлер (честь и хвала ему) дают понять зрителю, что пред ним очередной мистический ужастик, со всеми этими стандартными ходами, а точнее выходами призраков из различных тёмных углов, кстати исполненных достаточно зрелищно, но вот напугать они точно не способны. Вот именно тогда закрадывается сомнение в успех позитивного просмотра, тем более за нос водить будут достаточно долго, но это не значит, что атмосфера не будет накаляться. Просто наш закормленный кинематографический взор будет просит нечто большего… В итоге получит сполна — призраки не исчезнут, они уйдут на задний план, дабы не получить по загривку, действие выйдет далеко за рамки мистики, упрощаясь на ходу, что несомненно порадует любого зрителя.

Не подвели и актёрские таланты. Ни к кому из них не питаю какой-либо особой симпатии, но здесь они отыграли выше всех похвал, особенно отмечу женскую половину, которой пришлось отрабатывать мужской хлеб.

Фильм буду рекомендовать к просмотру, но тем, кто не является поклонником таланта режиссёра, советую набраться терпения и просто полюбоваться насыщенной картинкой, удовольствие всё равно получите, рано или поздно.

Всем желаю приятного просмотра!!!

8 из 10
Показать всю рецензию
Soleyl
В погоне за красотой
Технический прогресс наступил, победил и зашел так далеко, что потрясающий визуал способен создать шедевр даже из пустышки. И хотя имена в касте (Том Хиддлстон и все-все-все) и в графе «режиссер» (непознанный и непознаваемый в принципе Гильермо дель Торо) активно этому сопротивляются, это не меняет того факта, что «Багровый пик» — на редкость мутное кино.

Начать хотя бы с того, что фильм жанрово скачет по всей продолжительности. Если вначале это феминистский манифест о правах и возможностях женщин, то потом появляется претенциозная костюмированная драма, которая затем наконец-то переходит в обещанный мистический триллер, чтобы к концу обернуться… полным пшиком. Причем что парадоксально, если ко вполне реальной демонстрации угнетенных женских прав зритель в лице меня остается постыдно равнодушен, а исторически справедливая пафосно-кринолиновая часть раздражает своей подчеркнутой вычурностью, получается, что наибольшее доверие внушает часть мистическая. Однако и «мистичность» истории и заявленный в жанрах «ужас» оказываются чересчур преувеличенными. Слишком многое было обещано, слишком много ружей осталось висеть на стенах, чтобы зритель удовлетворился тем объяснением, которое было предложено в конце.

Прекрасная златокудрая Эдит в исполнении анемично бледной Мии Васиковски — единственная дочь и наследница строительного магната — существо в равной степени практичное и неразумное. Ее мозг работает как калькулятор, когда надо пристроить в печать свою книгу и напрочь отказывает, когда к ней неожиданно начинает проявлять интерес какой-то мутный тип из-за океана по имени Томас, которому ее отец грубо отказал в кредите. В кудрявой головке не возникает и мысли, что ее используют — но ладно, предположим, проснулись гормоны, да и отказывать Хиддлстону дур нет. Но бросить все и уехать к черту на рога в лишенный удобств мрачный замок — это же неразумно на грани с неадекватом. Опять же, предположим, с милым рай и в шалаше, в смысле в дырявом как решето средневековом палаццо. Но не замечать подчеркнутую враждебность сестры своего милого Люсиль (Джессика Честейн в роли стервозной золовки дьявольски хороша) и голодные взгляды, которые та на него бросает — это опять же не свидетельствует о большом уме. История, которую разыгрывают эти трое, похожа на взаимодействие слепого с глухим, с той лишь разницей, что и слепота и глухота героев выборочны и осознанны. Этими же недугами страдают и второстепенные персонажи, самоустраняющиеся из истории не тогда, когда этого требует логика, а исключительно ради красочности повествования.

Показательные выступления призраков — отдельный разговор. Предположим, жертвы убийств не могут найти покоя без отомщения, но почему бы не почить с миром умершей от болезни матери Эдит? Или на том свете она заделалась экстрасенсом и начала видеть будущее? Что за одержимость землеройными машинами, кому и на кой они сдались, учитывая, что в земле кроме пресловутой красной глины, давшей название поместью и фильму, ничего не было? И куда, в конце концов, смотрит полиция, когда в родовом замке как в черной дыре пропадают все новые и новые жены? И не было ответа на эти вопросы, а дель Торо все напускал и напускал атмосферного туману…

При этом нужно признать, что все огрехи сценария забываются рядом с потрясающим визуальным роскошеством. Готическая атмосфера 2-ой половины фильма передана до последнего штриха, включая все сопутствующие скрипы, шумы и шорохи. Оставив в стороне нелепость самого факта проживания зимой в неотапливаемом помещении без крыши, сцены в замке завораживают своим видимым совершенством. Кружатся снежинки в столбе света, падающем через отсутствующую крышу (снежинки в помещении, ога), женская фигура, исходящая чернильными кляксами тьмы, вылезает из пола (без комментариев), Васиковска и Честейн темпераментно размахивают парусами пышных одеяний, Хиддлстон, который выглядит как бессмертный вампир, а ведет себя как Фауст, продавший душу дьяволу, оказывается обыкновенным… стоп, это уже спойлер! Аристократизмом и стилем сочатся фигуры трех главных персонажей, и место действия соответствует им в полной мере.

Зримая безупречность фильма так велика, что зритель неосознанно начинает искать соответствия — глубины содержания идеальной форме. Трагическое детство Люсиль и Томаса, отчаянная храбрость Эдит, стремление Томаса избежать кровопролития… При желании можно вообразить даже черную кошку в темной комнате, однако не факт, что она там есть. На деле «Багровый пик» может предложить отменную картинку, первоклассный звук и актеров, которые пытаются вложить в уста своих героев больше, чем для них прописал сценарист. Благодаря таланту им это почти даже удается. Но очевидного не изменить — «Багровый пик» при всей непогрешимой законченности визуала исключительно схематичное и алогичное кино.
Показать всю рецензию
Эйендж
Багровый пик вызвал у меня слишком много ассоциаций — поэтому и рецензию выкладываю только сейчас. Вполне, возможно, размышления мои — все плод одного больного воображения, в общем, все вопросы к белому коту — тому, что из аниме Миядзаки или Чеширскому коту, а может коту из «Понедельника в субботу» братьев Стругацких.

Мысли «Идти или не идти» даже не было. Том Хиддлостон один из моих любимых актеров. Риторический вопрос — когда найду время для рецензии на Гамлета?!

Итак, вопрос заданный главной героине в самом начале:

- Мэри Шелли или Джейн Остин?

Забавно на самом деле, если бы Эдит сказала: «Джейн Остин». На героиню романов, которой, Эдит, на самом деле, похожа более всего — эрудицией, ясным умом, хорошими манерами, некоторою приземленностью и человечностью своей натуры, внутренней силой.

Но она выбрала писательницу, известную своим «Франкенштнейном».

Если бы главного героя играл Бенедикт Камбербэтч, многие бы вспомнили ли о том, что он сыграл Виктора Франкенштейна/Существо в театральной постановке Дэнни Бойла в 2011 году.

Видела Камбербэтча в двух ипостасях (да, ходила на обе постановки — Ли Миллер/Бенедикт Камбербэтч): театрально действие было иногда смешно диалогами, иногда очень трагично, философски, и все равно Виктор до ужаса напоминал Шерлока, но его Существо — более разумно-отвратительного персонажа я не помню — может оттого, что все темные стороны в нем были гипертрофированы, но все присущие ему пороки были от Человека разумного) но актер то ли отказался, то ли ещё что. Жалеть об этом бессмысленно. Но, в общем и целом, мне показалось, что сценарий писался все-таки под Камбербэтча.

В конце концов, роль Томаса Шарпа получил Том Хиддлстон, что совершенно фильм не испортило. У обоих актеров есть опыт играть злодеев. (О, этот Хан со слезами на глазах в «Стартрек. Возмездие» и Локи в «Мстителях»). Я, что составляю рейтинг злодеев? Но в моем личном списке злодеев Шер Хан на первом месте — прямо крик души — когда же экранизируют «Звездные Короли» Гамильтона! Но Том более трагичен, более раним, он показал слабого человека, у которого любой выбранный путь идет к погибели только лишь потому, что прямой дороги он не знает, а пытаясь удержать рядом любимых людей, разрушает их и себя. Но таков персонаж — кстати, то, что он изобретатель — тоже некая отсылка к Франкенштейну. И Томас Шарп — изобретатель — он играет не только со своими механическими изобретениями, но и с душами девушек. Именно играет, словно дитя.

У Джен Остин есть короткий роман « Нортенгемское аббатство», в книге хрупкая героиня Кэтрин Морланд, начитавшаяся, популярных в то время «готических», романов про Синюю Бороду, приезжает в аббатство. В любых проявлениях событий и характерах людей она ищет призраков прошлого — в забытых кем-то бумагах, сундуках и закрытых комнатах старинного поместья. Джейн Остин устами главного персонажа высмеяла наивность и самое главное — ничем фактически не подкрепленное «желание » милой Кэтрин обличить вероломного хозяина, который принижал свою жену, увидеть подтверждение прошлых обид и несчастий. Опять же отсылка к обычной женской глупости и очарованием прекрасного опасного незнакомца — можно предположить байроновского персонажа, у Эдит была возможность избежать Багровый пик, но, увы этого не произошло. Как другая героиня Джейн Остин Марианна из произведения «Чувство и чувствительность», Эдит ошибается в любви. Но жалеет ли она о своем выборе, я думаю, каждый зритель сам решит для себя.

Итак, выбор сделан — ответ данный героиней «Мэри Шелли». И я понимаю, что увижу — что-то необычное, возможно странно — далекое от привычной реальности.

Джессика Честейн приятно удивила, она мне не слишком понравилась в «Интерстеллар». Локоны волос, которые героиня Чистейн накалывает, словно мертвых бабочек в свою коллекцию. Игра на пианино — или, простите на другом музыкальном инструменте — я бы предположила бы клавесин — но точно не помню, когда герои Тома Хиддлстона и Мии Васиковски кружились в танце. Её темная, страстная натура, что берет иногда вверх над расчетливым разумом «хищного внутреннего существа персонажа», метания которого органично и эмоционально точно передает актриса.

Поражающие своей яркостью, дизайном и цветовым решением платья Эдит — она экзотическая бабочка в темной обители пауков. Я не могу говорить о плохих актерских данных. Здесь очевидно-положительная героиня. Миа сыграла свою роль серой мышки — «гусеницы», что расцвела, стала сильней, умней, стала «настоящей» она и была, кажется, единственным настоящим человеком, что вырвался из оков зловеще-прекрасного дома. Для примера Мии, как хорошей актрисы, приведу не «Алису» или «Джейн Эйр», а роль юной вампирши из «Выживут только любовники». В фильме Джима Джармуша Миа Васиковски совершенно иная — немного злая, эгоистичная, ну и да, по-прежнему, милая героиня — роль другого плана, и актриса преображается.

Фильм определенно займет место одних из моих любимых.

Для меня этот фильм-страшная сказка. Багровый пик словно дань «Джейн Эйр» Шарлотты Бронте, когда- то случайно прочитанному роману «Ребекка», романам Джейн Остин, прекрасное переосмысление старых сюжетов.

Хорошо понимаю что многим не хватит некоторого драйва, замысловатости сюжета или просто они ожидают чего то иного от Дель Торо.

Атмосфера викторианской эпохи создаются и такими предметами как механические куклы, патефоном, есть чем порадоваться взгляду. Сам дом словно дышит легендами и сказками, что рассказывают непослушным детям перед сном.

По оценке общей Багровый пик намного отстает от того же Лабиринта Фавна, но сами отзвуки, отголоски самобытности Дель Торо не пропали в несколько ином обрамлении, мысль что призраки не так страшны, как пороки грешной сущности человека — остаются прежними.

9 из 10

Не 10 — все-таки для идеального «моего фильма» чего-то не хватает.

Для «ужасов» мало призраков — это не «Сайлент хилл», где уходя из него, все равно остаешься в городе, объятого серым туманам. Хотя был один момент, когда я закрыло лицо руками, не в силах смотреть на экран. Девушки догадаются, о какой сцене идет речь).

Для романтики — любовь здесь окрашена в цвет крови — багряной, здесь ради любви приносят в жертву и ради любви принимают эту жертву. Как не совсем стандартная любительница «дорам», не очень люблю многоугольники в любовных отношениях.

Для детектива не хватает интриги — кто был «убийца» я догадалась почти сразу.

За атмосферу викторианской эпохи, игру актеров, тему любви — столь прекрасной и печальной, светлой и темной, отлично обыгранной, «Багровому пику» полноценная девятка.

9 из 10
Показать всю рецензию
050960
«Ты бы видела его в детстве… он был так прекрасен!» (с) Люсиль на экране — «Да он и сейчас ничего!» (с) я в зале
Наконец-то сходила на фильм, который ждала так давно. Думала, побегу чуть ли не на премьеру, но нет, выдержала паузу, послушала совета Антона Долина, снарядилась сестрой и подружкам и потопала. Чего уж тут лукавить, главным объектом наблюдения был Том Хиддлстон. Этот всеми любимый самый очаровательный и обаятельный злодей. Он прекрасен настолько, что сколько бы не играл психов и всяких чудовищ, всё равно останется прекрасным и непонятым злом с добром внутри, которое нужно увидеть и самому ему показать.

Вообще я ужасы не люблю. Смотрю их крайне редко, потому что сплю потом плохо. Ну не люблю я кровь и всё такое, хоть и знаю, что это всего лишь краска. Поклонницей дель Торо тоже не являюсь. Кстати, привидения меня пугают в последнюю очередь, ибо я люблю фэнтези, а там они неотъемлемая часть антуража (ну кто из нас боится Почти Безголового Ника? пф!). Но здесь привидения какие-то беззащитные, что ли — сами не знают, чего хотят: то ли напугать, то ли предостеречь.

В принципе, от готического ужастика каких-то сюжетных изысков ждать не приходится (после «Поворота винта» я это уяснила более чем), но всё же хочется хотя бы не такого количества штампов.

Во-первых, изначально смущал тот факт, что двое из нас четверых, которые не любят ужастики, сидели и хихикали. Уже не помню, из-за чего, но, леший, иногда прям хи-хи было в голос, даже как-то неудобно становилось. Особенно понравился момент, когда Эдит каждую ночь просыпается от каких-то странных звуков, не находит мужа рядом и не предъявляет ему никаких претензий. Удивил траур, при котором с мужем спать нельзя, но носить цветные модные платья можно. Кстати, платья и всякие сорочки друг другу не соответствовали: первые были из века XIX, вторые — откуда-то из XVII-XVIII.

Если по существу, то вся идея фильма заключается в первой части фразы великого Альбуса Дамблдора: «не бойтесь мёртвых, бойтесь живых», но вторую часть цитаты стоит переделать: «в особенности тех, кто одержим», ибо любовью сие назвать очень сложно.

Фильм претендовал на драму о детских травмах с налётом готической мистики, но как-то не вписалось это всё во время. То есть антураж особняка и иже с ним отличные, прям так и хотелось крикнуть этой блондинистой идиотке: на кой ты оставила перспективного офтальмолога и продвинутую Америку, которая «сама себя строит», ради этой многоэтажной развалюхи с непонятными котлами в подвале? Но вся эта готика ближе к началу века промышленной революции, а не его второй половине, потому что вальс в высшем обществе начали танцевать именно во второй половине XIX века.

Во-вторых, сюжетные повороты напрягают с самого начала. Меня до сих пор мучает вопрос: с чего вдруг миссис Кушинг предупреждает дочь о «Багровом пике»? С привидениями и их поступками нужно вести себя аккуратно, это не люди, которые могут позволить себе аморальность и нелогичность, это материи и души, которые ничего просто так не делают. Откуда миссис Кушинг могла знать о Пике? Почему нужно было предупреждать дочь в столь юном возрасте? Да и зачем вообще это было нужно, если в итоге никакой роли ни одно привидение вообще по сути не сыграло?

С правоохранительными органами беда и по эту, и по ту сторону океана. В Америке не могут определить характер насильственной смерти (не говоря уже о том, что женщина в мужской бане оказалась совершенно незамеченной), в Англии же наличие трёх исчезнувших жён у баронета не вызывает никаких подозрений. Так что, в принципе, можно не удивляться, что в конце героев отпустят на все четыре стороны, а наличие трупов в доме и в подвале — ну что ж, это ж Багровый пик.

Кстати, по поводу него. Мне обещали дурную славу, закрепившуюся за этим поместьем, но ничего подобно я не заметила. Никто, кроме сердобольной покойной матушки, не пытался предупредить Эдит, а ведь обычно народ любит пугать и давать советы.

Бойкость персонажей тоже поражала. В итоге самым хлипким оказался Томас, остальные шустро бегали, прыгали и дрались с переломами и открытыми артериальными кровотечениями, а уж как топорами и лопатами размахивали — всем бы так при ранениях!

Что же касается персонажей, то они довольно типичны. Глупенькая наивная Эдит, в начале фильма пытающаяся разыгрывать из себя писательницу-феминистку, на деле же быстро переквалифицировалась в удобную жену-копилку, не требующую исполнения супружеского долга и готовую отдать любимому мужу все свои деньги, в то время как сестра не может даже купить домой нормальной еды. Не буду описывать всех нелогичных поступков ГГ-ни, их было слишком много (начиная с поспешного брака и заканчивая фразой «Я тебя никогда не забуду» после всего произошедшего). Играет Миа вполне годно для златокудрой заложницы своего положения, даром что призраки её не особо пугают.

Томас получился типичным шекспировским героем, которых так любит играть Том. Эдакий ангел во плоти, который не виноват, она сама пришла. Поддавшись влиянию старшей сестры, ок скрывал в себе благородные черты характера до решающего момента. Хотя, ну что я тоже? Он прекрасен, спору нет, а я фанатка (но не Локи, а Фицджеральда и Уильяма Бакстона!).

Джессику Чесстейн я прям не признала. Здесь она хоть свои актёрские навыки проявила, что в предыдущем большом проекте забыла сделать. Люсиль получилась зловещей, этого не отнять. Хотя, когда зимой в доме столько бабочек, а у тебя приличная связка ключей от стольких дверей и замков — грех не выглядеть зловеще.

Чарли Хэннема люблю нежно после его Николаса Николби, но здесь поначалу не признала. Его было не так много, но порадовало, что окулист знает, куда нужно пырнуть ножом, чтобы довести раненого до подвала.

Ещё красивые декорации. И музыка. И машина адская устрашала-устрашала, но так никого смертельно и не устрашила, а я-то ждала, что лопата будет оружием посредственным, всё остальное сделает глинодоставалка…

В общем и целом, если вы любите одного из актёров, исполнивших главные роли, не относитесь скептично к призракам и иже с ними, а готический стиль не всегда вызывает хихиканье, то можете смело смотреть. Если же любите придираться к каждой детали и поступку, как это сделала только что я, то можете воздержаться. Я вот на Тома и Чарли полюбовалась, мне хватило.

7 из 10
Показать всю рецензию
tralfamadorianna
Ex Machina
После того, как аудитория Сумерек массово перевалила через рубеж совершеннолетия, появилась неиллюзорная потребность как в адаптации франшизы под новый возраст, так и в восстановлении квазиинтеллектуального уровня Торовских фильмов после «Не бойся темноты». Чтобы особливо не тратиться, интерьеры оставили теми же.

Юная папорощенная Эдит мечтает о феминизме, литературном признании и прекрасном принце, который из ниоткуда и появляется, хватает под белы рученьки и обещает золотые горы. В целом на первую четверть фильма можно даже не приходить: тинейджерский конфликт с родителями, лёгкий и тошнотворный эротизм времён наших пра-пра, мыльные диалоги, которые есть в каждой мелодраме независимо от века производства и хороший, но безнадёжно зафрендзоненный парень, который своё ещё покажет.

После решительно невыносимых двадцати минут попыток Торо показать, что он знает ключевые имена англоязычной литературы на экране начинает появляться саспенс средней руки, по большей части взваленный на плечи Люсиль, странной сестрицы того самого Прекрасного Готичного Таинственного Принца™. Практически хрестоматийный образ Евы Грин, на который, по всей видимости, уломать её не удалось из-за решительного отсутствия сцен обнажёнки (за вычетом одного кадра с тщедушным задом Локи). Ну а Честейн вся эта евогринщина решительно не по плечу, поэтому саспенс подвисает тут и там.

После размолвок со всеми разом разной степени тяжести и смертельности, троица оказывается в невероятной красоты особняке, который населён решительно пластилиновыми и умиляющими привидениями. Тем временем на зрителя сыпятся как из рога изобилия все возможные стереотипы об англичанах: чай, чопорность, чай, чай, овсянка и снова чай, а на шею Эдит, свесив ножки, усаживается новоиспечённый муж и тратит её денежки на свою грязекопалку, которая — ввиду честного статизма — кажется более подходящим субъектом на роль главного героя, чем вся эта троица с атрофией лицевых мышц.

Хотелось бы сказать, что сюжет таит в себе хоть какую-то тайну, но щедрый флэшфорвард в самом начале и сонмы подсказок изо всех источников напрочь лишают зрителя радости инсайтов. Больше всего портит дело оператор, который завершает каждый кадр трюком в стиле Том&Джерри. Появление того самого Шерлока из френдзоны, который не в состоянии определить насильственную смерть и желает спасать любимую с голыми руками и без плана В оставляет в замешательстве. Финал же — некрасивый и неэстетичный даже для трэшового грайндхауса — просто повергает в ужас.

Очень хочется поставить фильму о глине цвета борща больше, хотя бы как эталонному образцу в категории «как не нужно снимать готические ужасы», но и такой эталон Торо уже снял.

3 из 10
Показать всю рецензию
Spire of Grace
Не обрежься о крылья бабочек
Dedicated to Nikta Ignis

Бабочки не умирают, — они становятся более жёсткими, и, если неаккуратно взять их за крылья, то могут и ранить, а если провести пальцем по нижней ещё трепещущей и игольчатой части крыла, то на пальце выступит кровь. Их очертания всегда напоминали чей-то взгляд, помните? И когда видишь их странные улыбки, — точно такие же, как в тех неотступных и назойливых снах, где ты странно свободен и всемогущ, но просыпаясь, почему-то ловишь себя на унылом понимании, что вокруг всё не такое, каким кажется, — бабочки открывают тебе иные миры. И страх сливается с наслаждением, — вот почему их так не хочется отгонять, — они же часть тебя, и тебе жаль с ними расстаться. Возьми же чёрную помаду, надень элегантное платье викторианской эпохи, проведи несколько ночей на руинах замков у костра вместе с друзьями и абсентом, — может быть, после этого и придёт понимание.

Так начинается жизнь девочки Люсиль при дворе Малинового Короля (с) King Crimson в Allerdale Hall, музыкой которого как кровью пропитан фильм Гильермо дель Торо «Crimson Peak», хотя её и не слышно. Но настроения, движения душ, — и живых, и умерших, — всё здесь выдержано в темно-малиновом, хотя на текущий (стоп! вчерашний) момент для нашей культуры был бы характерен «темно синий, почти черный», или «оттенки серого» или синего.

Уникальность фильма «Багровый Пик» я вижу в том, что впервые путь страсти и греха показан как восхождение, а не как падение, и потому страшно, — морализаторством ничего не изменить. Призраки и антураж не так пугают, когда это не выбор человека (можно сравнить с «Кентервильским Приведением», где и у человека, и у призрака оставался выбор). Конечно, Гильермо Дель Торо показал это завуалировано, — апофеозом готик-стайла и детектив-экшеном, — чтобы покупали билеты в кино, — постмодернизм (это когда в легкой упаковке глубокие мысли). Но мы-то знаем, что не только Пауло Коэльо и безумные арабы разглядели расшифровку квинтэссенции мира в полосах шкуры леопарда, и дервиши назвали это «заир», не только Джимми Хендрикс механически разделил на цифры двузначные числа и назвал это концом света, не только Саваоф являлся неоспоримостью логики в виде левиафана Иову и забирал для подкрепления своих аргументов жизни близких, — мы с детства знаем, что Хозяин мира расписался «заиром» и на разрезе крыльев бабочки.

Сам по себе синопсис не нов (на память приходят и «Дикая охота Короля Стаха» Короткевича, и «Падение Дома Ашеров» По, и рассказы Уайльда), но, думаю, в данном произведении Гильермо Дель Торо продвинулся гораздо дальше своих предшественников. В фильме отсутствует классический конфликт света и тьмы, и загадка человеческой души исследуется недуально. Именно потому, мне кажется, двое актёров, сыгравшие в фильме «Выживут только любовники», — где обоснованно это открытие было сделано почти впервые, — Том Хиддлстон и проказливая Миа Васиковска, — «пытаются» каким-то трансцендентным методом продолжить данную тему, сами не осознавая своих «контрактов».

Фильм становится блестящим художественным воплощением состояния абсолютной прелести, и одновременно великолепным отражением состояния магического посвящения.

Дегенерация древнего рода или же, наоборот, своеобразная эволюция дико смотрит на нас с портрета матери Люсиль и Томаса, чёрные мотыльки всё навязчивее, как заставка сериала «Большие Надежды», и чёрные перила винтовой лестницы замка камерой Дэна Лаустсенса говорят о столь многом, — и о разбитом сердце, и о невозможности исполнения надежд, и о старости, и о потере самой жизни, — куда красноречивее ванной или китчеватой дыры в потолке, — и хранят отпечатки памяти сотен ушедших поколений, таких, какими предстали нам и Родерик Ашер, и Надежда Яновская, и Дориан Грей… и портреты от «Овального» до таинственного портрета Ирвинга и где ещё раньше целые поколения дрожали от холода под звон лютней и мечей и разбитых навеки сердец. И, подобно эшеровским лестницам, ведущим в иные миры и измерения, показывают зрителю только то, что выхода нет, — 3 измерений больше не существует («Дом ступенек» Эшер), — ведь в другие войти можно только чистым сердцем, а маленьким Томасу и Люсиль не суждено подняться вверх, — ни к Шпилю своего замка, ни к Шпилю какого-нибудь собора, не вырваться из человеческой кармы, как попыталась выйти героиня «Запрещённого Приёма», не получить освобождающую Благодать как герой фильма «Сестра Сна», — ни в органе, ни в небесной волынке МакКримонов, — для них с рождения есть только путь вниз, к роялю, тому, что помнит и воспевает и страсть, и горе, и грех, и отчаявшуюся красоту на коленях.

Страсть в физическом смысле — только проявление страсти и привязанности к этому дому, к этим письменам безысходности на перилах, на крыльях бабочек, страсть к собственному падению, и к глубинам антиблаженств: «Блажен, кто не познал бездны сатанинские», — эти слова из Библии относятся уже не к большинству современных людей, — ведь многие нуждаются сегодня не в спасении от первородного греха, а в выходе из контракта с тьмой.

Но Искусство застряло в старых дихотомичных понятиях добра и зла, и потому преимущество «Багрового Пика» я вижу так же и в том, что Дель Торо сделал сегодня небольшой шаг в другую сторону.

Но и этот шаг ловит душу в смеющиеся сети огромных глаз бабочек, а души участников драмы отбрасывают четко очерченную геометрическую тень неправильного, вывернутого наизнанку сечения двух частей окружности, — и в как «Предопределении» Эшера, — опять это странные черные крылья, ибо так торжествует в человеческой жизни Проклятье. И самое джентльменское, что Дух Нисхождения может дать, забирая у тебя — тебя же самого, — это раздирающее душу красотой и катарсисом сострадание. Сострадание самой Бездны, — в той музыке, что играет Люсиль, и в той, что витает над Яношем Валушкой в «Гармониях Веркмейстера». В сонате, что Люсиль играет на фортепиано своему сиру Мефисто, и потому не хочет говорить её название Эдит. Преждевременно.

Финальная сцена на крыше не лишена юмора, — как вопль Деми Ловато «Небоскреб», — и нет разницы уже между сестрой и женой, — они сражаются за одно извращение, и не будет у Эдит никакой новой жизни с доктором, она или вовлечет его дальше в свой порок, или… «тот, кто не сделал выводы из своего прошлого, будет вынужден повторять его снова и снова».

Но ведь вы этого можете и не заметить. Так не спешите же помогать таким людям «выбраться», может быть, они наоборот, желают забраться на свой багровый пик, пока вы их раздражаете своей «никчёмной» дуальностью?

8 из 10
Показать всю рецензию
Показать еще
• • •
Страницы: 1 ... 10 11 12 13 14 ... 31
AnWapМы Вконтакте