Рецензии

Неспешный фильм, с неторопливым течением событий, в центре которых дружба двух пожилых мужчин. Снятый, в роскошном, шикарном интерьере и пейзажах швейцарского отеля-санатория, позволяющих нам любоваться горами, лугами, саунами, ресторанами и спа-салонами невероятной красоты и изящества. Фильм, приправленный пикантной иронией и жизненными драмами, которые мы переживаем с высоты лет и несколько отстранённой, цинично-апатичной позиции главного героя. Фильм, наполненным глубокой, непоказной эмоциональностью и философским отношением к жизни.

Главный герой, дирижёр мирового масштаба, отдыхает вместе со своим другом режиссёром в роскошном санатории. Его окружает покой, забота, умиротворение. Кроме того, ему выпадает честь выступить перед Королевой Великобритании, на что он упрямо, раз за разом отказывается. На этом этапе он представляется мне скорее чёрствым, упрямым и меланхоличным человеком. Его друг наоборот, снимает новый фильм, и, казалось бы, поглощён идеей и вдохновением. Но это только на первый взгляд. По ходу фильма нам предстоит раскрыть подлинные характеры и переживания персонажей. На удивление, при всей монотонности фильма, он оказывается затягивающим и интригующим.

Особое впечатление производит финал. И здесь нужно отдать должное музыкальному сопровождению, потому что музыка, вкупе со всеми жизненными событиями героя оказывает незабываемое впечатление. Такой приём, применяемый режиссёром, похож на эмоциональный шантаж, но этот тот случай, когда ты остаёшься благодарной и ещё долго сохраняешь светлое и умиротворяющее послевкусие.

Хотя здесь трудно сказать, для кого именно она невыносима. Для постоянного участника Канн, обладателя «Оскара» Паоло Соррентино, для героев его нового фильма «Молодость» или для зрителя, который придет ее смотреть? Однозначно не первый вариант, ведь итальянский режиссер еще даже не пересек границу в 50 лет, а потому говорить о старости было бы рано. Впрочем, любимец фестивалей, на которого возложена чуть ли не вся надежда итальянского кино, предпочитает говорить о возрасте здесь и сейчас, потому как потом может не хватить ни сил, ни желания, ни вдохновения, как у его героев, коротающих время в фешенебельном курортном отеле.

Фред (Майкл Кейн) и Мик (Харви Кейтель) встречаются в живописных Альпах поговорить о том, о сем, вспомнить, кто спал с Гильдий Блэк и поделиться, кому удалось сегодня пописать. В этих постоянных разговорах, воспоминаниях, беседах о простате, состоялся трагикомический бенефис Майкла Кейна с участием Харви Кейтеля.

Как и в своей предыдущей работе, автор отходит от традиционного линейного повествования, концентрируясь на мозаичном сюжете, составленном из эмоции, переживаний, ощущений и наблюдений героев за своими соседями по отелю. События в «Молодости» разворачиваются в замкнутой локации, герои здесь находятся постоянно, раз через раз пополняясь новыми персонажами, как Мисс Вселенная, которая удивляет окружающих умением мыслить, или кинозвезда Бренда Морель в исполнении Джейн Фонды. Она приезжает из Лос-Анджелеса, чтобы сообщить Мику, что не будет сниматься в его последнем фильме, над которым тот без передышки работает в компании 5 молодых помощников, придумывая идеальный финал. Это должен быть шедевр, завещание угасающего режиссера, символически названный «Последний день жизни».

Фред меланхолично ходит тропами, вдохновенно дирижирует коровами на пастбище и просто наслаждается отдыхом. Он устал от работы, которой посвятил всю свои сознательную жизнь, от того, ради чего бессознательно пожертвовал всем, и теперь в живописных пейзажах Швейцарии задается вопросом «а оно того стоит?» Стоило ли тратить свою жизнь, которого осталось считанные капли в сосуде? Таким образом, герой находится в состоянии молодости, заново ее переживая, только уже в зрелом опытному возрасте, когда никуда не надо спешить, не нужно нагружать себя работой ради выживания или удовольствия. Просто живешь.

Компанию 80-летним дедушкам составляет дочь и по совместительству помощница Фреда Лена, которая переживает разрыв отношений с мужем и ищет утешение в объятиях альпиниста. Несомненно, эта роль может стать одной из наиболее значимых в фильмографии Рейчел Вайс. Не менее интересным получился персонаж Пола Дано: голливудский актер готовится к своей новой роли, собирает свой образ из характерных привычек жильцов и пытается отойти от сыгранного ранее образа, благодаря которому он стал узнаваемым в мире. Неподалеку от этой разношерстной компании едва передвигается, возможно, Марадона с татуировкой Карла Маркса всю спину.

Соррентино снова берется исследовать красоту, ее место в окружающем мире. И ищет он ее не за дорогими платьями и костюмами дешевого бомонда и гламура. Хотя персонажи «Молодости» не страдают от бедности, как и творческая богема «Великой красоты», они остаются простыми и незамысловатыми. Для них молодость и красота не исчисляются годами или количеством уколов омолаживающих инъекций. Для них она в ощущениях и эмоциях, которые «мы часто переоцениваем, но это все, что мы имеем».

Вплетая в растерянную историю классические крючки, режиссер позволяет себе хитрость, улыбается смышленым зрителям, и оставляет на их лицах тень иронии, которой в фильме местами даже многовато. Итальянец пытается присвоить себе язык клипов, прибегая к своей классической «визуализаций», наслаждаясь пролетами камер над отдыхающими в бассейне, над полями и пастбищами вместе с одержимым панорамами, неизменным оператором Лукой Бигацци.

Впрочем, больше, чем визуальная красота, внимание привлекает игра Майкла Кейна, который вроде бы и не играл, а просто жил, отдыхал на курорте и случайно попал в объективы камер, но решил не считаться с ними. Он медленно прогуливается по территории, разговаривая со своим старым другом, рассказывая что-то ему, помня, что «хорошие друзья делятся друг с другом только хорошим». Британский актер не спешит, он предпочитает помолчать, посмотреть вокруг, но может позволить себе дважды «отшить» посланца Королевы, которая хочет услышать «Простые мелодии» дирижированые Фредом.

Кейн настолько был захвачен впечатлениями от работы над «Молодостью», что забыл все свои обиды и впервые с 1966 года посетил Каннский кинофестиваль (тогда фильм с участием актера «Элфи» получил «Особый приз жюри», а не «Золотую пальмовую ветвь»).

Около пяти лет назад автору пришла в голову идея ввести нового персонажа в свое творчество и построить ленту на разговоре двух пожилых людей. Так и началась работа над драмой «Молодость». Кинохудожник сталкивает противоположности, молодость и старость, как красоту и уродство в «Великой красоте», приправляя рассказ псевдо-филосовскими цитатами о бытии и вечном. Может он просто хотел найти в себе величие и неповторимость. Но все великие уже свое отжили, а второй Феллини будет не таким «вкусным». Но в целом лента рассказывает об осознании упущенных возможностей. Воздерживаясь от ностальгии за ними, она утверждает, что молодость может быть когда угодно.

7 из 10

Горы, лужок, пастушок, коровки - идеальная пастораль, посреди этого великолепия парочка старых пер.. патриархов рассуждает о молодости, периодически попукивая кефиром. Ну, и что же это такое - молодость? Как понимают молодость корифеи? Выясняется, что молодость в их представлении, это во - первых: возможность мощно и обильно пописать, а во - вторых: возможность сделать со спелой девкой нечто большее, нежели прогулка под ручку. Таким образом, молодость в понимании Соррентино (он автор сценария) - это способность игриво помахивать членом туда - сюда. Прекрасный подход, лично мне он очень импонирует.

Содержит ли новый шедевр итальянского перфекциониста ещё какие - нибудь, столь же глубокие идеи? Никак нет, кроме тоски по здоровой простате, и утренней эрекции, молодость в представлении престарелого режиссёра больше ничем не отличается от старости. Фильм переполнен всяческими красивостями - альпийские луга, заснеженные вершины, прекрасный в своей неотвратимости распорядок дня санатория для скучающей, богатой старой сволочи. Кадр выстроен великолепно, гладкая, (без единой рябинки) поверхность водоёма, обнажённые тела разной степени упругости, колоритные пациенты. Но всё это - форма, голая форма не наполненная содержанием. Где смыслы, маэстро? Два часа увлекательного сибаритства, и что в остатке?

Кейтель не помнит, спал он или нет с какой - то замшелой кинозвездой - следовательно старость - это ещё и потеря памяти, вот это новость! Старики живут прошлым - оригинальная идея, никто раньше до такого не додумался. В старости окуляры запотевают, и близкие предметы кажутся далёкими (сцена на просмотровой площадке) - ты бы ещё про траву, (которая раньше была зеленее, благо что её в Швейцарии много) рассказал. Попытка покрыть дефицит идей за счёт лаковой картинки, так ведь это уже было пару лет назад, следовательно мы имеем дело с 'Великой пустотой № 2'.

Соррентино срывает покровы и рвёт шаблоны - Пол Дано (с первого появления на экране вызывающий только одно желание - дать ему в круглое, тотально наетое рыло) в образе утончённого эстета, страдающего от непонимания тупой толпой его ранимой души. Да мы всегда знали про голливудских звёзд, что они - тонкие, ранимые люди, и приходя домой они садятся в убогенькую, ободранную ванную с томиком Новалиса в руках и плачут, плачут от того, что читать не умеют.

Фильм очарователен в своей блестящей, красочной поверхностности, отличные находки тут есть - беременный Марадонна (этот о девках не думает, футбольный мяч - вот объект влечения, вызывающий сладкую тяжесть внизу живота), вегетарианец Адольф, мирно вкушающий шпинатик в санаторской столовой, эротичный бомж - скалолаз, беседа Боллинджера с супругой (особенно её финал) - всё это очень вкусно, но ведь это - попса в яркой обёртке. Меняются ли герои к финалу фильма? Герой Кейтеля несомненно изменился, причём не в лучшую сторону, Кейн остаётся тем же тушистым (несмотря на возраст) старичком с птичьим выражением лица, последняя сцена фальшива как сисечки мисс Вселенной - старикашка, потряхивая клювом, изображает дирижёра (где там Станиславский, и его любимая фраза?)

Горка парного, глянцевого гуано (натужно выдавленная) сеньором Паоло была бы совсем унылой, если бы не две жемчужины озаряющие своим блеском 'Молодость' Соррентино. Мадалена с многоэтажным отчеством заставила старичков клацнуть вставными зубами, её не портят даже вкрапления силикона, её попочка - визитная карточка этого фильма, два эрегированных деда с круглыми глазами и аппетитная задница румынской девки - это всё, что останется в памяти большинства зрителей после просмотра.

Второе сокровище фильма - Джейн Фонда, её просто не узнать, набелённое как у старого мима лицо, шрамы от пластики, жуткая маска лицедейки со стажем, она буквально режет правду маткой, циничная, злющая старая сука - она прекрасна, как может быть прекрасной Медуза Горгона.

Итог.

Визуальное пиршество, призванное прикрыть убожество смысла.

4 из 10

Хотя главный герой в этом фильме только один, но режиссер смог очень гармонично изобразить позиции других персонажей. В частности, молчаливая возрастная пара, которая все время воздерживалась от своих эмоциях на людях; буддийских монах, который все старается постичь чего то с помощью медитации; молодая массажистка, которая не любит многословность, а предпочитает выражать свои чувства движениями; актер, сомневающийся в успешности своей карьеры, несмотря на признание остальных, и поэтому ищущий новые образы, новый жанр; режиссер, близкий друг главного героя, оптимист по жизни, но все еще ищущий свою лебединую песню, а еще 14-летняя девочка, считающая себя умней своих родителей; инструктор по скалолазанию- латентный философ и другие. Ну и, конечно, сам главный герой, выдающийся дирижер, композитор, у которого полная апатия ко всему, что он раньше любил.

Но есть 2 вещи, которые объединяют всех персонажей и героев этого фильма. Это искренний цинизм к самой жизни и поиск внутреннего признания. Режиссер сумел показать этот цинизм не только с точки зрения погасающих звезд, но и со стороны молодых талантов.

Особое удовольствие я получил от множества диалогов, некоторые из которых следует даже записать. И большое спасибо режиссеру за то, что в одной из финальных сцен он признал право на существование эмоций и от части преобладанию их над разумом.

Я не буду указывать на определенную нудность в некоторых сценах, так как любители этого жанра ее и не заметят.

Когда я досматривала последние кадры «Молодости» Паоло Соррентино, слезы буквально душили. Давно так не накрывало. Мне просто нельзя было смотреть этот фильм, но я не устояла перед его очарованием, едва увидев первые кадры. Теперь я плачу и никак не могу остановиться.

Философское повествование о совсем коротком периоде жизни нескольких персонажей неспешно затягивает: прославленный композитор и гениальный режиссер, которые дружат почти всю жизнь, доживают (или думают, что доживают) «осень своей жизни» на престижном европейском курорте в Альпах. Их самые заметные соседи — молодой и успешный киноактер, ставший жертвой одной роли, молчаливые миллионеры, буддийский лама и даже Мисс Вселенная. Фред и Мик вспоминают те события из своей жизни, которые еще можно вспомнить, жалеют, злятся, шутят и переживают тихую панику по поводу близкого конца. Сын Мика бросил дочь Фреда ради вульгарной певицы, и это рождает небольшую интригу. Мик готовится к съемкам фильма-завещания, а Фред отказывается представить перед королевой Великобритании свое лучшее произведение.

Сюжет подобного фильма совершенно невозможно описать словом «интересный». Этот эпитет сюда категорически не подходит. Фильм действительно красив в каждом своем выверенном кадре, сопровождается невероятной музыкой и звуками, наполнен светом изумительной, вдохновенной актерской игры. Никаких потуг — каждый персонаж просто живет в кадре реальную жизнь.

Стерильно прекрасные, как будто созданные для пейзажной живописи виды Швейцарии мгновенно отрывают любого зрителя (особенно — российского) от суровой и грязной осенней действительности за окном. Быт элитного санатория мне вряд ли оценить самостоятельно, но сохраняется ощущение, что я там побывала. Прямо-таки почувствовала запахи, вкус и температуру горного воздуха.

Буря эмоций обрушивается из этого плавного, изящного повествования: стыд, страх, сожаление, вина, обида, смирение, зависть, надежда и очень много любви. Все эти эмоции испытывают и герои истории, и зритель. И в обоих случаях они — глубоко личные, запрятанные. Но Соррентино безжалостно вытаскивает все это на поверхность и заставляет прочувствовать все сразу, скопом. Выдержите ли вы подобное или нет — вам решать.

Другое дело, что фильм остается столь же прекрасным и светлым — для потока слез не обязательно пугать или вызывать отвращение. Достаточно заставить задуматься о смерти, о том, что даже самое красивое, здоровое и спортивное тело увядает и умирает, а остаются лишь воспоминания, чувства и, возможно, дети. Режиссер тонко сопереживает женщине и вообще показывает себя настоящим знатоком женской обиды и психологии в целом.

Надеюсь, что слезы от «Молодости» — очистительные, после которых когда-нибудь станет легче. Абсолютно уверена, что зацепит не каждого (кто-то попросту «не въедет), но уж если затянет — катарсис обеспечен.

10 из 10

Я не являюсь поклонником режиссера, и даже не сказала бы, что восторгаюсь актерской игрой пресловутых Майкла Кейна и Харви Кейтеля. Но могу отметить, что этот фильм заставил обратить на них особое внимание.

Самое яркое, что можно здесь подчеркнуть — это постановка. Красиво запечатленное движение людей, креативно продуманные кадры, колоритные персонажи и их небольшие истории. С художественной точки зрения выглядело всё живо, наполнено и нескучно.

Сама история киноленты посвящается жизни двух пожилых, знатных богачей — Фреда и Мика. Талантливый и апатичный композитор Фред Белинджер за свою жизнь сделал много как и романтичных, так и отвратительных поступков, которые оставили отпечаток на самых близких ему людях. Известному режиссеру Мику Бойлу также было о чем вспомнить. Двое близких друзей фанатично преданы своему миру искусства и свободы, что приносит как и радость, так и грусть, и различные воспоминания. Но не смотря на то, что центральный сюжет вертится вокруг двух пожилых мужчин, он непрерывно пересекается с жизнью и философией других не менее ярких персонажей.

В фильме взаимодействует легкость, юмор, романтика и даже трагизм. Он ненавязчиво вызывает смех и слёзы. А также является некой противоположностью эйджизму, сливая вместе молодых и пожилых персон.

Не смотря на отвратительный сексуализированный постер, который, видимо, создан для привлечения внимания, характер произведения можно заносить в некую Красную Книгу, как вымирающий вид, и назвать шедевром. Особенно на фоне современной чернухи фестивального кино. Рекомендовано для тех, кто ещё верит в светлую сторону киношного мира.

9 из 10

Надеюсь, пописаем завтра. (с)

Фильм-драма, поставленный итальянским кинорежиссером и сценаристом Паоло Соррентино, по мнению критиков, одним из самых талантливых кинематографистов страны, заявивших о себе в XXI веке, шестикратным участником Каннского кинофестиваля.

Мировая премьера ленты состоялась на 68-м Каннском кинофестивале, где она претендовала на Золотую пальмовую ветвь.

В центре сюжета Мик — известный режиссер, сдающий свои позиции, работающий над своим последним фильмом-завещанием и Фрэд — выдающийся композитор, отошедший от дел. Они — лучшие друзья, знают друг друга полвека и «делятся друг с другом только хорошим». Оба героя проводят отпуск на альпийском курорте, наблюдая за другими людьми и рассуждая о прожитой жизни.

Потрясающая картина о поиске гармонии на закате жизни!

Безупречный почерк, знакомый нам по фильму «Великая красота» — геометрия, четкость линий, чарующие операторские приемы, захватывающий будоражащий музыкальный ряд, детали и, самое главное, метафоричность.

Всё, что будет сказано дальше — лишь мое «прочтение» ленты.

Какая она, молодость? Шикарная женщина, которой оборачиваются вслед? Или продвинутый дальновидный тинейджер, которому «палец в рот не клади»? Или легкомысленная девушка, которая не гнушается выполнением услуг сексуального характера? В фильме Паоло Соррентино показывает ее разной, но делает акцент на юной массажистке с косичкой и оттопыренными ушами, которой нечего сказать, которая живет по ощущениям, работает, а в свободное время танцует перед Xbox, неуклюже, но целеустремленно и с желанием.

А какая она, старость? В картине она показана главными героями, закадычными друзьями, седовласыми мужчинами на исходе своих карьер, проводящими свой отпуск в «альпийской тюрьме», где их окружают люди-тени, где к ним относятся с почтением, отдавая дань их прожитым годам. Единственной их радостью в круге ежедневных сеансов массажа и приемов пилюль становится полноценное мочеиспускание.

Настоящее же воплотилось в молодом амбициозном актере, ищущем вдохновение для своей новой роли. Бунтующем, экспериментирующем, желающем сломать стереотипы о себе. «Я наблюдал за вами — за взрослыми, за детьми. И я понял, что не хочу играть страх, ужас, я хочу играть страсть! Она делает нас живыми!».

Фильм-аллегория, фильм-конвульсия, в котором сочетаются красота и свобода будущего, зрелость и практичность настоящего, тоска и смирение прошлого и весь ужас подступающего конца. И все это на фоне потрясающих пейзажей Швейцарии.

Не могу поставить высшую оценку лишь по двум причинам:

1. актерская игра второстепенных персонажей

2. разжеванность, банальность и неестественность некоторых диалогов

9 из 10

Талантливый итальянец Паоло Соррентино исполнил задушевную композицию о великом слове «человек», чуть напоминая знакомый фильм «Пока не сыграл в ящик», опять своровав небольшую частицу Феллини, но в конечном итоге сумел её подать великолепно своей манерой и языком. Вправду немного пошловато, кое-когда показывая голые тела, выглядит не слишком, омерзительно, либо отталкивающе, в одном моменте даже наоборот, весьма аппетитно, кому-то подобное может показаться неприемлемым. Однако тут нагота всего лишь физическая единица, отображение реальности, показывающее ту самую разницу старость-молодость, причем преподнесённая эстетикой равной кисти настоящего художника, так же красиво, как и горные вершины Альп со всем остальным содержанием.

Погрузившись во всю красоту, услышав слова из уст персонажей, сыгранных отличными актёрами, я нашёл одновременно банальное, но не утратившее своей ценности послание, — будь проще, абсолютно все равны. Кое тут замечу, прозвучит без чувства особой важности, а иронично и с каплей сарказма, тонко подтрунивая европейскую цивилизацию. У работы Соррентино, как раз на этом всё и установлено, разумеется, не только на этом. Также обращая, внимание на людей, показывая их разными характерами, возрастами, чувственно рассказывая о памяти состоятельных постояльцев швейцарского отеля, дополняя картинку остроумным размышлением, о всём, о чём говорят творческие люди, желающие оставить после себя что-то поистине великое. Высекая диалогами, да и всей энергией скрытой за ширмой картины, ещё одну очевидную мысль о самом главном. Что надо находить силы, дабы превозмочь слёзы, прошлые неудачи, продолжая дышать полной грудью, оставаясь вечно молодым с улыбкой на лице, чтобы продолжить дирижировать жизнью и именно эта мысль тут должна быть понятна всем возрастным категориям. Ведь жизнь как было уже сказано, каким-то мудрецом, действительно прекрасна, пускай она порой и сука.

«Молодость» — лучшее лекарство от хандры.

Ожидал философии и даже немножко софистики о преимуществах пожилого возраста, выраженных в мудрости, терпении, опыте, вежливости, гуманности, воли и много чего другого, к чему человек разумный и образованный должен стремиться прийти. С другой стороны, хотелось увидеть людей молодых, пассионарных, стремящихся и думающих, — хотелось неразрешимого конфликта отцов и детей.

А предстает перед моими глазами гнусная и низкая картина, полная непотребства и гнили.

Многочисленные крупные планы омерзительно состарившихся и одряхлевших, сморщившихся от курения, неконтролируемой выпивки, пакостного характера, лицемерия и лести, обрюзгшие тела с пигментными пятнами. И дело не ограничивается одним только верхним торсом, но в деталях можно (хотите вы того или нет) увидеть и причинные места стариков и старух, их половые сношения (больше похожие на оргию скота во дворе, поскольку без капли стеснения и на людях), отвратительные старые мужские стопы и гениталии: мужские и женские.

Весь фильм пронизан культом тела и эгоизмом, никакой речи о настоящей душе или интеллекте, ничего высокого. И не надо говорить о мучениях главного героя, о любви к его жене и прочей чепухе вроде переживаний персонажа Пола Дано. Сердце мужеложника гнилое, а уста червивы и черны. А персонаж Дано — просто очередной человек с запутанной душой (которую сам себе и запутал, потому что актер).

Каждый в этой картине вызывает омерзение и ни капли сострадания. Особенно режиссер.

Вернулся из кинотеатра. Эмоции переполняют, хотя спокойствие и сдержанность не даёт выплеснуть из головы все что нужно, дабы собрать тот пазл, который предоставил мне режиссёр Паоло Соррентино.

Не буду рассказывать про великолепную режиссеру, сценарий, музыку и прочее, все это на высочайшем уровне. Хочу добавить лишь одно, — Пол Дано. Его игра меня поразила. Я считаю, что это его лучшая роль.

Перед фильмом в голове была какая-то суета, проблемы.. . но после первых десяти минут твое сердцебиение успокаивается, дыхание становится ровным, и ты начинаешь медитировать, наслаждаясь прекрасными видами Швейцарии.

Я всегда любил итальянских режиссеров, в их фильмах есть стиль, страсть, чувства и эмоции, любовь и спокойствие. Они совмещают несовместимое. Если говорить о Паоло Соррентино, то надо сказать, что его «Великая красота», «Изумительный» и прочее картины дают тебе увидеть ту простоту, которую мы не видим, с философской, глубокой и красивой стороны. «Самый верный признак истины — это простота и ясность. Ложь всегда бывает сложна, вычурна и многословна», как сказал Лев Толстой.

В фильме «Молодость» всё философское, доброе, красивое, чувственное, всё гениальное — именно в простоте. Простота, за которой скрывается глубокая философия. Главное, что я увидел в фильме, это то, что люди созданы для людей. Мы забыли о том, что нужно полностью отдаваться любимому делу, и делать это ради людей.

Почему в наше время нет великих скульпторов, писателей, музыкантов, какие были ранее, или есть, но они уже доживают последние годы? Потому что им плевать на других, их волнует только собственное удовлетворение.

«Молодость» — одна из немногих картин, которые изменили моё мировоззрение. По-моему здесь не нужна оценка, все и так понятно.