Рецензии

Портрет Токио нужно рисовать неоном. Черная звенящая пустота, в которой разом вдруг вспыхивают тысячи огней, ослепляя и ошеломляя. Всыпшка — и снова пустота, вспышка — и пустота. Вот это настоящий Токио, пульсирующий, яркий, сбивающий с ног обилием света в пустоте. Город, более всего похожий на инопланетный корабль, севший на острове Хонсю. Токио — это чистилище, гигантский конгломерат безликих насекомых, потерянных в неоновых огнях. Приезжая сюда, вы вдыхаете воздух, отравленный пребыванием в миллионах легких. Наркоманы насытили его марихуановым дымом и кокаиновой эйфорией, аниме-фрики — пубертатными влажными мечтами, бесчисленные проститутки сполна отдают ему похоть и извергаемую в них сперму, панки насыщают атмосферу пивными парами, эмо и готы — тотальной депрессией и безысходностью, и только армия офисных хомячков не делится ничем, потому что у них ничего за душой нет. Попадая в Токио, сходя с трапа самолета в аэропорту Наэда, ты вдыхаешь этот воздух, подсвеченный яркими огнями вывесок и реклам, и пропадаешь, теряешься в этом городе, в этом чистилище, муравейнике. Теряешься навсегда.

Бедные кварталы мира непохожи друг на друга. Между флавелами Рио и дхарави Мумбаи, между трущобами Нью-Йорка и Токио огромная разница. Главные герои «Входа в пустоту», американские подростки, волею судьбы закинутые в столицу Японии, в полной мере смогли прочувствовать жизнь в бедных кварталах Токио. Маленькие квартирки с низкими потолками, странные люди, наркотические трипы и повсеместная, давящая, окружающая со всех сторон теснота. Тут собираются маргиналы со всего мира. Право слово, Керуаку было бы интересно очутиться здесь, пополнить свою коллекцию персонажей и событий. Брат с сестрой, Оскар и Линда, затерянные на обочине города, бестолковые мотыльки, заблудившиеся среди всепроникающих токийских огней. Сироты. Оскар когда-то дал обещание заботиться о Линде и всегда быть с нею рядом, но из него плохой защитник. Отпущенная в свободное плавание, она находит причал в дешевом стрип-клубе с крайне сомнительным контингентом. Но вот однажды пуля сотрудника наркоконтроля клюнула в сердце Оскара, и его отделившаяся от тела душа начинает блуждать между прошлым и настоящим, вспоминая, пропадая в белом свете, выныривая и изо всех сил пытаясь выполнить то самое обещание — быть рядом с Линдой, навсегда.

Фильм Гаспара Ноэ — это наркотический трип продолжительностью в два с половиной часа, это мостик между тем, что было, тем, что есть и тем, чего никогда не будет, это токийская история, одна из многих, ежедневно случающихся в этом безумном городе, одна из тех, из которых и состоит жизнь мегаполиса, это мозаика сознания, распадающегося на тысячи частей, это много слез и еще больше секса, но более всего — это история любви между непутевым братом и его не менее непутевой сестрой. Это два человека, у которых не было ничего кроме друг друга. И потому один из них даже после смерти все время возвращался к другому безмолвным наблюдателем, и потому та, другая, так и не смогла найти дорогу к себе. Просто потому, что некому было идти с ней рядом в беспощадных человеческих джунглях. «Вход в пустоту» — это тибетская книга мертвых, написанная рукой Уильяма Берроуза, но прежде всего — это история о том, что человеку нужен человек. Гаспар Ноэ смог выразить эту мысль через всю грязь, вываливающуся на героев, он вообще любит говорить противоположностями, отталкиваться от противного. Он умеет входить в пустоту и находить в ней свет. Несмотря ни на что.

спасибо, ваша Маша

Фильмы о наркотиках, наркоманах, наркозависимости, что они из себя представляют? Быть может, это фильмы, рассказывающие о людях с иным мышлением, о «потерянном поколении», что утратило какой-либо стимул к жизни и стремится уйти от серой бытовухи всеми возможными способами, что цинично рассуждают о прогнившей системе и обществе потребления, о том, что как трудно и безрадостно жить в мире, где необходимо быть жертвой эксплуатации труда? О постмодернистах современности, нигилистах, выбравших путь саморазрушения. А быть может это взгляд на изнанку общества, демонстрация самых низменных и неприглядных пороков оного? При том предельно натуралистичный, безпристрастный взгляд. Взгляд на людей, вызывающих у нас как правило, отвращение. Что мы можем вспомнить из подобного? Быть может: «На игле», «Реквием по мечте», «Волк с Уолл Стрит» etc или тот же сериал «Во все тяжкие»? Так вот, сегодняшний фильм не похож на все вышеперечисленные, однако, содержит все изложенные выше пункты, а помимо этого, в нём присутствуют извечные экзистенциальные мотивы, вроде: смерти, путешествия души, реинкарнаций, а так же содержит весьма натуралистичные сцены секса. Заинтригованы? Нет? Что ж, объясню чуть подробнее.

Что же такое наша жизнь? Сон, иллюзия, затяжной прыжок из влагалища в могилу, а быть может наркоманский приход или так называемый «бэд трип»? Неожиданно, правда? Что ж, вряд ли философы античности смотрели на данную тему в столь неожиданном ракурсе, но для человека, проживающего свою жизнь в перманентном омуте наркотиков различной степени тяжести — нет однозначного ответа на данный вопрос. Ибо всё больше стирается грань между сознанием изменённым и обычным. Кинокартина повествует именно о таком герое, что давно растворился в наркотических галлюцинациях, огнях ночных клубов и собственных воспоминаниях о тех временах, что никогда уже не вернуть, потерял всякое стремление и волю к жизни, плывя спиной по бушующему течению, и таща за собой сестру в ту бездну, к которой стремится сам, совершенно не думая об этом. Но это не только и не сколько история человека и его окружения и даже не рассказ о падении личностном падении отдельной группы лиц и целого поколения, хотя и данные моменты можно там увидеть, сколько, сложная, многоплановая, наполненная образами, с нотками сюрреализма, невероятной красоты картина. Но красота в данном плане лишь визуальна, ибо фильм демонстрирует опустошённость бытия отдельной прослойки индивидов, а возможно и человека в целом. Однако, фильм смог показать так же и то, что даже смерть маленького, жалкого, ничтожного человека может повлиять как минимум на несколько судеб, а об этом мы порой можем и забыть.

Подводя итоги, хочется сказать, что данная картина весьма необычна, об этом как минимум свидетельсвует тот факт, что это французский англоязычный фильм, действие которого происходят в Японии. Великолепная операторская работа, множество интересных планов и ракурсов, хороший актёрский состав, отличная цветокоррекция, подчёркивающая некоторую «кислотность» картины; прекрасно созданная, местами давящая атмосфера, вкупе с длинными тягучими сценами — всенепременно доставят удовольствие любителям «фильмов не для всех». А те же, кто подкован в Буддизме и лично читал «Тибетскую книгу мёртвых», упоминаемую и присутствующую в фильме, возможно увидят в нём гораздо больше. Как и всякий арт хаус или же просто продукт, претендующий на некое «интеллектуальное зрелище», он не даст вам однозначных ответов на возникшие у вас вопросы, а скорее лишь подкинет ещё несколько. Так что, не любителям картин, грозящих вывихом головного мозга при просмотре коих, настоятельно не рекомендуется. Остальные — качаем\покупаем.

8 из 10

Фильм довольно необычен в визуальном плане. За это его стоит отметить.

А режиссер, безусловно — талантливый человек. Чего стоит только заставка, гипнотизирующая и погружающая в атмосферу нарко-Токио.

В этом фильме нам предстает Токио глазами наркомана-укурыша, который настолько глуп, что не может сохранить себе жизнь. Но у него есть сестра, мытарства которой после смерти наркомана и становятся объектом наблюдения. Семья эта несчастна. Родителей нет, дети в итоге пытаются выживать как могут. Вполне ожидаемо, что они постепенно погружаются в клоаку уличной жизни, достигая в падении дна. И некому помочь, остановить, все только помогают в движении вниз. Сестра главного героя мечется от сутенера к барыге. Оба варианта проигрышны, но никто не дает третьего. Если постараться отвлечься от завораживающего действа, то вполне можно услышать призыв быть внимательнее к детям, особенно брошенным, оставшимся без родителей.

Сюжет довольно спорный в этично-моральном аспекте. Секс и наркотики без тормозов. Аборт не как убийство маленькой жизни, а как способ избавиться от ненужных последствий похоти. Зачатие и рождение показано с потрясающей пошлостью.

Но способ подачи оригинален настолько, что, несмотря на всю пошлость, хочется порекомендовать фильм людям, интересующимся необычным кино. Вполне возможно, что кто-то увидит нечто более глубокое в героиновых иллюзиях главного героя и в спорной подаче теории о реинкарнации.

5 из 10

Фильм, разделяющий зрителей на тех, кто просит выключить и не понимает происходящего на экране уже в первые 30 минут, и тех, кто полностью погружается в картину, подхваченный плавным движением камеры вдоль неизведанных путей авторского воображения. И уже эта беспрекословная категоричность говорит, что посмотреть его стоит хотя бы для того, чтобы самому сделать вывод к какой из групп отнести себя.

На передний план поставлен огромнейший спектр проблем: начинается все с вопроса о жизни так называемого «общественного сброда», а заканчивается фееричным анализом самой сути человеческой жизни, ее системным устройством и тем, что человек в ней все же решает, а что нет. Страх смерти, столь часто упоминаемый героями, предстает не как тревожное жуткое чувство, но как ожидание и попытка заглянуть в самые потаенные уголки нематериального пространства вокруг нас. Каждый день сотни людей гибнут при всевозможных обстоятельства, тысячи страдают, миллионы переживают что-то. Но всех и каждого объединяет их смертность, нависающая над ничего не подозревающими головами. «Пустота» у Ноэ — это не леденящее и сковывающее душу ничто, а лишь плавный переход по удивительнейшим тропкам возвышенного и тончайшего естества внутренней человеческой сущности. Сакральный характер буддистских учений едва ощутимо переплетается с экзистенциальной философией, рождая не столько уверенность в необычном и нестрашном конечном исходе человеческой жизни, сколько ощущение смиренного спокойствия и глубокого утешения. Никто не может сказать, что находится по ту сторону хаотичного неонового мира человеческой суеты, но попытаться представить и воплотить фантазии по этой теме вот так ярко и запредельно сочно — это небывалые усилия, которые и приложили создатели фильма к своему детищу.

О минусах: следует сказать, что не смотря на воодушевляющую вдохновенность и потрясающую операторскую и монтажную работу (впервые я вижу трансляцию полового акта из внутренних органов женщины, должна признаться), «Вход в пустоту» не рассчитан на широкую аудиторию. Очень уж сложно заставить себя забыть о чем-либо помимо происходящего на экране. Люди склонны ожидать от картинки стремительности в развитии действий, какого-либо экшена. В некоторых местах фильм кажется затянутым и монотонным. Но, тем не менее, если постараться абстрагироваться от реальности и нырнуть в предложенную съемочной командой глубину, то выйти из нее «сухим» ни за что не получиться. После просмотра еще долго остается ощущение некоторой обновленности и просветления.

После подобных проявлений полностью освобожденного полета мысли художника, начинаешь по-новому смотреть на бытовые вещи. Мне, например, к концу фильма вспомнились строчки стихотворения Бродского:

«Значит, нету разлук — существует громадная встреча»

Так же нет конца у жизни, любви, усталости или мысли. Только бесконечное начало, вечно рефлексирующее на само себя в пространстве и времени. И вполне вероятно, что «Книга мертвых», упомянутая главным героем в начале фильма, на самом деле оживила его.

8 из 10

Ослепительно сияющий миллионом неоновых пожарищ Токио, век ХХI. Притаившийся на злачных задворках этого большого футуристического, мистического и гностического города ночной клуб «Пустота» — место как для избранных, так и для изгнанных. Вход в ничто и в никуда. Эксбиционистский театр открыт еженощно. Здесь в змеином танце у шеста извиваются медленно обнажающие европейки и азиатки, и среди них — она, его Линда. Длинные, влажные языки девиц, чьи тела потны и липки, а киски жаждут страстного удовлетворения, в кровавых отблесках феерического светопреставления лижут шест, ноги раздвигаются в такт психоделической и ритмической музыке, а в глазах стрипгерл постепенно появляется демонический блеск. Гладко выбритая плоть буквально призывает к себе, клитор пульсирует, а руки устремляются к этому сакральному естеству. Сладкий вагинальный сок смешивается со струящимся белесым молоком спермы и грудным молоком в хрустальных бокалах. Менструальная кровь окрапляет лица новоприбывших клиентов, и в каждой комнате для привата царствует свой Ад. Вот на лысого нувориша блюют две шлюхи в школьной форме, на вид им лет 15; в следующей комнате американский яппи лижет пятки и анус облаченной в латекс Госпоже, а дальше слышны дикие вопли, мат и стоны. Горит красный фонарь, а окно заляпывается кровью — все гуще и гуще. В последней комнате, освещенной флюоресцентными лампочками, все обустроено в стиле морга, и там царит некрофильская групповуха. Возвращение отсюда невозможно. В дальнем углу заляпанного дерьмом и провонявшего мочой туалета виден труп молодого парня, Оскара. Его мозги медленно вытекают, а над трупом начинают скапливаться мухи. В истерзанных уколами венах уже копошатся черви, но его душа уже готова к новым свершениям и новому пути.

Так называемое «французское эпатажное кино», к основным представителям которого можно в первую очередь причислить Жан-Клода Бриссо, позднюю Катрин Брейя да полукровку Гаспара Ноэ(его в особенности), появившееся на исходе 90-х годов прошлого века в ознаменование и в качестве констатации очередных смутных времен и экстатических перемен во французском обществе, пережившем сытость восьмидесятнического периода и новый приход буржуазии на фоне медленно разрушающихся социополитических институтов, по сути стало ответом уже современников ушедшей в историю «новой волне» Годара, Трюффо и прочих, Новые французские эпатажники призваны были расширить рамки привычного, закосневшего в консервативности киноязыка, переизобрести кино как таковое, еще больше извратив постмодернистские реалии, но на поверку в большинстве своих кинематографических образцов Бриссо и Ко раздвигали ноги, расширяли клитора, расчленяли детишек, восхваляли кадаврические культы или совокуплялись с трупами. Не метафорически, естественно, а вполне прямолинейно, искренне считая, что шок — это по-нашему. Преуспевший более всех на сим поприще Гаспар Ноэ, перманентно стремившийся даже к антикинематографичности в своих картинах, начиная от дебютной «Падали» и завершая скандальной «Необратимостью», относился к той распространенной категории анархистов-нигилистов-онанистов от мира режиссуры, кто чрезвычайно успешно создал в своей маргинальной киновселенной культ Антигероя, склонного к излишне максималистским, а потому чересчур предсказуемым моральным выводам, ставших центральными во всем творчестве Ноэ, как-от «Время разрушает все» или «Один против всех»(последнее и вовсе является формулой всего мировоззрения Ноэ). Тривиальность, собственно, драматических конфликтов Ноэ густо унавоживал чернушностью, упоением грязью и мерзостями, их нарочитой поэтизацией вплоть до 2009 года, когда достопочтенный режиссер выпустил свой самый главный и самый зрелый фильм — галлюциногенный трип «Вход в пустоту», в котором избыточность низменного не стала самоцелью, а голая изнасилованная идея о перерождении не утонула в реках крови и спермы, поскольку все в этой картине, начиная от сюжета — сугубо номинального, между тем — и завершая изысканным изобразительным рядом, в котором яркий кислотный рисунок монтажа рифмуется с темами Стенли Кубрика и Ричарда Керна, цельно и неразрывно.

Воспевая умирание, сладостный бред наркоманской дремы вкупе с прохождением центрального героя картины через шесть лок, буддистское перерождение по заветам Рэймонда Муди и «Бардо Тодола», Тибетской Книги Мертвых, цитируемой в фильме порой даже слишком навязчиво, тем не менее, Ноэ лукавит, будто упрощая весь нарратив до привычных односложных фраз. В «Необратимости» клуб «Прямая кишка» был лишь преддверием Ада, он был начертан резко и быстро, показывая иную реальность, иную форму мучительного бытия мельком; во «Входе в пустоту», где ночной клуб «Пустота» синонимизирует аналогичному клубу из «Необратимости», Ноэ уже предлагает на молекулярном и бессознательном уровне погрузиться в Ад, при этом подразумевая не только философию Бардо Тодола, но и философию пустоты Нисидо Китаро, говорящей о невоплощенности человеческого Я, о бытие и небытие, которые тождественны между собой, об этом вселенском Sein и Nichtsein, ведущем к самопробуждению через кошмарное осознание реальности.

Собственно, именно последнее — небытие по ту сторону жизни и бытие, то есть сама жизнь Оскара и Линды, напоминающая бесконечный кошмар, или сон в еще более ужасающем сне лавкрафтианских Древних — царствует в картине ощутимее всего. Поэтика низменного, пропитанная смрадом изысканий Жана Жене, Пелевина, Рю Мураками и Онироку Дана(отсылкам к их наиболее значительным произведениям «Вход в пустоту» даже перенасыщен), грязный реализм парадоксально соседствует с сугубо философической послесмертной тропой Оскара и к самому себе, к новому осознанию и воплощению, и к той всеобъемлющей материнской груди этого Nichtsein, Пустоты, почти что Шуньяты, исходя из которой все и все условны и в которой герою суждено раствориться, стать частью экзистенциального пространства, отрешившись от любой прозы, связывающей его с самой жизнью, которая, по Ноэ, вторична и слишком мучительна, чтобы держаться за нее, бороться. Спасения от обреченности режиссер видит не в спасении души, не в исцелении от пороков, аддикций и демонов, этих асур, которые давно овладели Оскаром и Линдой в их земном воплощении, а в еще большем угнетении собственной плоти, в самоуничтожении, в боли и страданиях, которые в конце концов приведут к закономерности новых рождений. Путь к спасению лежит через вход в Пустоту, через невозможность этого спасения тривиальными способами, без Ада нельзя постичь ни Рай, ни Чистилище, но по Ноэ именно Ад и есть этим Раем. Безусловно, ставить диагноз фильму вовсе не означает ставить диагноз всему обществу, в условиях которого он был создан, однако «Вход в Пустоту», искусно зарифмовывающий низменное с высоким, творя треугольник Эрос — Ничто — Танатос, греховность и святость, плоть и дух, придающий идее Сверхчеловека оттенки маргинальности, кажется самым философским и замысловатым фильмом Ноэ, тем образцом чистого, лишенного любой жанровой шелухи, кино, которое уже и не кино вовсе к финалу, но новая реальность, новый миф и мир о жизни, которой не было, но к которой все стремятся. За пределами сумеречной зоны, за пределами смерти, за пределами любви. За пределами иглы, с которой капает на пол растопленный героин.

10 из 10

Так уж повелось, что тема смерти будоражила умы и сердца простых людей с самого начала времен. Не даром же именно тогда зародилась вера в древних, а что самое главное мудрых богов, что вознаграждали смертных по делам их. Впоследствии многобожие сменили боги-тяжеловесы, которых мы все прекрасно знаем. На вопрос же существуют ли боги в объективной реальности я отвечать, пожалуй, не буду. Во-первых, у обоих этих теории имеются как свои за, так и свои против, а во-вторых, речь сейчас немного не об этом. Речь прежде всего идет о жизни и смерти, а так же о человеке, который как жил в грязи, так в ней и помер. Итак, это — «Вход в пустоту».

История повествует о молодом человеке, который в юном возрасте потерял своих родителей и вынужден был заботится о своей сестре, к которой он испытывает далеко не братскую любовь. И чтобы заботится о любимой сестре молодой человек выбирает самую простую работенку, он становится пушером. Ну а чего вы хотели? Ведь Токио предстает перед героями картины, да и перед зрителем, как грязный город, по которому ходят грязные жители, с грязными мыслями и не менее грязными душами. А раз тут все настолько плохо, то Оскар решает не отставать от коллектива. Ай молодца! Вот только молодой человек забыл простую истину — если твоя жизнь связанна с криминалом, то она криминалом и заканчивается. Так и случилось. Во время очередной полицейской операции молодой человек получил пулю в грудь и… умер. Собственно, со смерти Оскара и начинается данный фильм.

Прежде чем ругать/хвалить данный фильм мне хотелось бы окунутся в прошлое и припомнить фильмы, которые так или иначе обыгрывали тему смерти или страх перед ней. Так вот относительно недавно свет увидели такие замечательные кинокартины, как «Останься» и «Фонтан». И в этих фильмах обыгрывалась идея как прощения, так и поиска самого себя. Там присутствовали интересные и запоминающиеся герои, которые вызывали целую гамму чувств, как положительных, так и отрицательных. Так же не так давно вышло два фильма, которые неизвестны массовому зрителю — «Дом войны» и «Завещание». В обоих этих фильмах герои сталкивались с чем-то зловещим и необъяснимым. Герои этих картин попали в своего рода чистилище из которого можно было выбраться единственным способом, а именно — умереть. Не сказал бы что «Дом войны» и «Завещание» являлись чем-то выдающимся в данном жанре, но людям любящим нестандартное кино эти фильмы были бы интересны. И наконец, был такой фильм, как «Револьвер», о котором отзываются достаточно неоднозначно как простые зрители, так и профессиональные критики. Что в общем-то и не удивительно ведь у фильма было не двойное, а тройное дно. Так вот там так же была игра со смертью, но помимо этого главный герой пытался думать нестандартно чем обрушил все законы жанра и в моем лице Джейк Грин нашел достойного почитателя. Почему я вспомнил именно эти пять фильмов? Поверьте, на то были причины и о них я поговорю чуть ниже.

Ну а теперь поговорим о самом фильме. Главный герой пытается мыслить не как все. Он презирает обычную работу, справедливо предполагая, что работая как папа Карло на чужого дядю он не сможет воплотить свою мечту в жизнь — купить самолет и увести сестру из этого мрачного места. Грабить банк Оскар не собирается, потому что подобное, как правило, заканчивается летально и потому наш герой занимается продажей наркотиков. И пусть я не одобряю подобный подход, но то являлось режиссёрским решением, а потому мне не оставалось ничего другого, как закрыть глаза на то что главный герой картины — торговец смертью. Дальше-больше и вот уже режиссёр картины решает засунуть все теории Фрейда в свой фильм, будь то что Оскар спит с пожилой женщиной так похожей на его мать, до того что он хочет переспать с собственной сестрой, а потому пытается защитить последнюю от нападок других самцов. И вроде бы перед зрителем должен был предстать человек аля Джейк Грин, но в том то и дело, что не смотря на все свои разговоры и размышления о смерти Оскар ничем не лучше наркомана, клянчившего денег на очередную дозу. Режиссер картины слишком увлекся тем чтобы показать мрачный, темный и грязный мир, что совсем забыл о своих героях к которым зритель должен испытывать хоть какие-то чувства.

Ну ладно, давайте допустим, что главным героем истории являются не человек, а сам мир. Такое не часто встретишь в фильмах, но вдруг это тот самый случай. И снова мимо. Оператор, конечно же, выбирает отличные ракурсы, как со спины, так и из глаз героя, но вот только то что он показывает не вызывает никаких чувств. Близкие друзья, которые смешивают имя Оскара с дерьмом и замечу со дня смерти героя вряд ли прошла неделя. Десятки совокупляющихся тел, а также демонстрация людей, у которых в жизни нет ни цели, ни смысла, могла бы сработать, но лишь при одном условии — если бы в фильме был показан контраст. Потому что не бывает тьмы без света и нельзя показать, что все в мире плохо и заставить окружающих в это верить. Да, возможно, наш мир и не идеальное место, но помимо всей той грязи, что демонстрирует режиссер у нашей планеты есть надежда на лучшее завтра, это так же верно, как в сердцах людей есть место доброте, а на заброшенном пустыре растет роза.

И в этом заключается главная проблема фильма — он снят красиво, но при этом выдает желаемое за действительное. А именно «Вход в пустоту» пытается казаться умным и философским зрелищем, но на деле же перед зрителем предстает фильм в котором по сути то и нет ничего. Герой, который подрабатывает диванным философом, но палец о палец не ударит, чтобы что-то изменить? Мелочные и злые люди, которые все делают для собственной выгоды? И таких хватает. Наркотики и проституция? Хорошо, а где школы, и благотворительные пансионаты? Где клубы в которых собираются анонимные наркоманы, что хотят исправить свою жизнь? Где хоть что-то, что могло бы убедить меня в том, что этот мир действительно живой, а не просто экранизация больной фантазии режиссера? Нет ответа.

4 из 10

Прежде всего хочется сказать, что в творчество Гаспара Ноэ я влюбился благодаря «Необратимости», и послужило тому множество факторов, основные из которых можно отнести к общей эстетике и философии фильма. О существовании «Входа в пустоту» я узнал только спустя год, как вышел сам фильм, и еще почти полгода собирался его посмотреть вместе со своей девушкой. Новый фильм Гаспара Ноэ. Это было нечто вроде ритуала.

С тех пор фильм пересматривал 4 раза, каждый раз с новым и абсолютно другим человеком. Каждый раз это было похоже на новый опыт. Только не могу определиться, чего именно.

Тем не менее, по сей день нет фильма, впечатлившего меня более, чем этот. Расширение сознания, бесконечные полеты над ночным мегаполисом, реинкарнация, альтернативные реальности и море стробоскопа. Фильм-бэд трип. Фильм про вечную жизнь. Навсегда.

10 из 10

Оскар и его сестра Линда — сироты из Америки, переехавшие в Токио в поисках новой жизни. Оскару 20 лет, он вовсю балуется наркотиками и ими же приторговывает. Линде 18 лет, ее работа — стриптиз в ночном клубе, где она параллельно крутит роман с его похотливым владельцем Марио, и это явно не нравится ее брату. Однажды Оскара кое-кто подставит на одной из сделок и он получит в местном баре шальную пулю. Оскар медленно умирает на полу в грязном сортире и его душа отчаянно борется, не желая покидать мир живых, ведь еще в раннем детстве им был дан обет никогда не оставлять свою сестру. Беспокойный дух Оскара скитается по городу, непрерывно наблюдая за Линдой. Теперь прошлое, настоящее и будущее окажутся хаотично переплетены, словно в кошмарном сне, от которого невозможно проснуться.

Самая «мягкая» режиссерская работа аргентинца Гаспара Ноэ, автора безжалостной по отношению к зрительским нервам «трилогии разрушения» с ее нашумевшей «Необратимостью» (2002), по правде говоря, весьма приятно удивила своей поистине оригинальной подачей. Режиссер начал планировать концепцию этого крайне необычного полотна еще до выхода своей первой короткометражной работы «Падаль» (1991), положившей начало скандальной трилогии. Ноэ также хотел, чтобы «Вход в пустоту» был показан на больших экранах в формате 25 кадров в секунду вместо привычных 24 (существует оригинальная 25fps-версия, которая короче на 7 минут). Если взглянуть на историю создания, то можно увидеть, что источником вдохновения послужил не один фильм. Во-первых, это «Леди в озере» (1947) Роберта Монтгомери, просмотренный режиссером в 23 года под воздействием наркотических веществ — отсюда и был взят прием с субъективной камерой. Во-вторых, влияние оказала известная психоделическая сцена из классического фильма Стэнли Кубрика «2001 год: Космическая одиссея» (1968) — буйство красок и калейдоскопичность в «триповых» сценах. Ну и в-третьих к вдохновителям также причислены «Странные дни» (1995) Кэтрин Бигелоу и видеоклип «Smack My Bitch Up» (1997) Йонаса Акерлунда.

Это кино, выражаясь языком его героев, можно назвать «кинотрипом», потому что его воздействие на зрителя даже уместно сравнить с легким действием наркотиков, только к таковым, естественно, вовсе не нужно прибегать — насыщенная аудиовизуальная атмосфера все сделает сама. «Вырви-глаз» цветовая гамма с фирменными операторскими ракурсами, которые перекочевали и сюда из его предыдущих работ, создают эффект присутствия и втягивают в это медитативное кислотное повествование с полетами неупокоенной души над ночным Токио в неоне и его обитателями. Повествование, как и съемка, ведутся от лица главного героя. То есть все происходящее, включая мысли и чувства Оскара, мы наблюдаем его глазами и проживаем вместе с ним. Поток мыслей периодически переносится из настоящего то в прошлое, то в будущее. Даже подготовленного зрителя фильм может «размазать» по креслу, особенно, если смотреть его на большом экране. В фильме четко прослеживается буддистская философия, ведь примерно в начале фильма есть эпизод, где Алекс, друг Оскара, интересуется его мыслями о данной на прочтение «Тибетской Книге Мертвых», затем, кратко пересказав ее содержание относительно реинкарнации души, поиска ею новой формы жизни. По сути, и сам фильм — это беспокойные поиски мечущейся души, которая блуждает, прощаясь с миром живых, и, однажды должна будет найти себе новую физическую оболочку.

Подводя итог, можно сказать, что «Вход в пусоту» — фактически, экранизация Тибетской Книги Мертвых («Бардо Тхедол») с ярко выраженным авторским почерком. Современный европейский взгляд постановщика на древнюю восточную философию. Похоже, что Гаспар Ноэ выдал, пока что, лучший фильм в своей карьере — медитативный молодежный арт-хаус, отдающий своеобразную дань буддистской философии, который, однако, может прийтись по вкусу далеко не всем.

В двух словах: Аудиовизуальная философско-наркотическая одиссея Гаспара Ноэ, сочащаяся насыщенными красками боли, грязи и поглощающей пустоты.

9 из 10

Гаспар Ноэ предложил зрителю яркий кино-манускрипт на весьма модную ныне тему жизни после смерти. Его авторское видение получилось сугубо прагматичным. Он решил сфокусировать наше внимание на том, как это фактически происходит, показать реальный «трип» души после физической смерти телесной оболочки. И это у него мастерски получается.

Буквально все, начиная от оригинальных экспрессивно мигающих титров до нейронных визуализаций подчеркивает стремление автора показаться на порядок интереснее предыдущих рассказчиков. Все же, слишком уж много европейских и американских режиссеров поднимали тему загробной жизни. Важно и то, что Ноэ показал смятение души — несимметричное сплетение сюжетов из прошлой жизни, краткого настоящего, беременности и жизни будущей. Обстоятельно и со вкусом — медленный взгляд камеры сверху вниз, с самого верха комнаты впору называть «прорывом Ноэ». Кажется, что впечатления души от пребывания в состоянии зародыша правдоподобны. Поверьте, не зря оператор фильма Бенуа Деби сейчас нарасхват. Визуальная составляющая фильма — это его безусловная победа.

Однако визуальная феерия вовсе не означает единой концептуальной победы. Ноэ показал себя редкостным занудой. Его фильм чрезмерно затянут. Наслаждаясь сюжетной и визуальной гармонией, он забывает о зрителе, которому более двух часов придется пропускать через себя волнения недавно убиенной души. Возможно сжав все происходящее в более компактный хронометраж, Ноэ сделал бы настоящий метафорический «хоум-ран».

Однако самая главная претензия к Ноэ связана совсем не с формой, а с содержанием картины. Эстетизируя потустороннее Ноэ стремится передать все впечатления тленности бытия. Точным ключом ко всему является симпатичная Пас де ла Уэрта взволнованно высыпающая пепел брата в умывальник. По своей сути, кадр не менее шокирующий, чем изнасилование Белуччи в другом фильме Ноэ — «Необратимость». Другими словами, слишком уж техничен авторский взгляд. В его модели нет каких-либо верховных сил или механизмов. Все сводится к цепи банальных перерождений. Получите истинную модель Ада Данте. Другое додумывайте сами, внимательно читая Бардо Тодол.

Такое содержание не кажется мне глубоким. Авторский пантеизм Ноэ получается весьма холодным и прагматичным. Главное внимание тут отводится чрезмерно рациональному взгляду на механизмы функционирования Вселенной. Вопросы духовности даже не поднимаются — зрителю просто предлагают рассказ о том «как это бывает дальше у наркоманов». Получается пустота помноженная на зеро. Увы, в сравнении с восторженными радостью Бытия фресками Апитчатпона Вирасетакуна фильм Ноэ будет неизменно проигрывать.

Завершая рецензию перефразирую известную бейсбольную пословицу: «Бенуа Деби этим фильмом выбил «хоум-ран» и безоговорочно пересел на Кадиллак, а для Ноэ получился просто хороший сингл. Ему похоже еще долго суждено кататься на Форде».

6 из 10

«Вход в пустоту» принадлежит к одному из таких нечасто встречающихся типов фильмов, которые проповедуют одну единственную истину: всё плохо. Действо безостановочно мчит ко всем чертям, не оставляя зрителю шанса на надежду. И, как и в любом подобном кино, у зрителя назревает резонное «к чему всё это?».

Что ж, существуют определённые причины, сподвигающие на просмотр. Во-первых, это преамбула. Кино расскажет о человеке, переживающем смерть и состояние после. Поднимаемая тема, мягко говоря, щепетильная, как со стороны логики повествования, так и со стороны религиозного аспекта, поэтому за основу берётся описание из некой безымянной книги, которую герой получает от друга. По словам её автора, душа погибшего некоторое время беспокойно носится по знакомым местам, а потом отправляется в краткий экскурс по своей жизни. Что, впрочем, и происходит с главным героем, так что лейтмотив как минимум нестандартный.

Во-вторых, естественно, картинка. Художник в лице Гаспара Ноэ руками умелого оператора добился поразительного качества съёмки. Особенность повествования позволяет ввергнуть зрителя в изумление, показав сцены поразительной цельности, чистой театральности, когда мы следим за непрерывным действом на протяжении действительно внушительного времени. Кроме того, именно операторская рука «создаёт» протагониста: каждый ракурс, каждое микродвижение камеры невербально, на чувственном уровне передаёт ощущения главного героя, из глаз которого мы и наблюдаем происходящее. Роль камеры возрастает ещё и потому, что герой наш, по сути, нем.

Если после всего вышеперечисленного зрителя не покинуло его «к чему всё это?», то на этом всё — очевидные достоинства фильма заканчиваются. Снимая шелуху из красивой картинки и не очень приятного погружения в размышления неразговорчивого героя, мы получаем фильм, в котором до ужаса правдоподобно раскрываются человеческие пороки. Они подаются размеренно и с особым вниманием к деталям. Героям отнюдь не сопереживаешь — они сами осознанно выбрали свой путь по наклонной вниз — их жалко.

По большому счёту, фильм — это режиссёрское представление о смерти по отношению к жизни. Он попытался максимально красочно выразить свои эмоции. Поэтому, западёт ли картина в душу, будет напрямую зависеть от того, есть ли у зрителя точки соприкосновение со взглядами Ноэ. Если их нет, вы рискуете получить невероятно жёсткий и бескомпромиссный по отношению к вашим чувствам фильм, который обогатит вашу депрессию порцией нового опыта.

6 из 10