Рецензии

Вход в Пустоту – это 160 минутная медитация. Непрерывный калейдоскоп иллюзорных образов, наполненных любовью и смертью, как, в сущности, и любая человеческая жизнь. И в этом отношении это предельно реалистичное кино.

В самом начале мерцающие и быстропреходящие титры, словно неоновые вывески с улиц Токио, заманивают нас в пространство фильма.

Фабула проста: жизнь - смерть - изначальный Ясный Свет - воспоминания - свет - витание духа - свет - фантазии - свет - реинкарнация

Главные персонажи: Оскар и Линда - аллюзия на пару древнеегипетских богов: Осирис и Исида. Согласно египетскому мифу Осирис умирающий и воскресающий бог. Исида его сестра и супруга, которая смогла зачать сына от мёртвого Осириса.

Очень интересны технические средства визуализации режиссёрского замысла:

- феноменологическая позиция: все события фильма открываются зрителю с субъективной точки зрения главного персонажа – Оскара. Таким образом, этот фильм – непрерывный поток сознания Оскара, переживающего опыт смерти и реинкарнации.

- свободное парение камеры как витание бестелесного духа

- ярко-кислотная цветовая палитра, визуализирующая психоделическй опыт и трёхмерные фракталы после ДМТ

- концептуально неразрывные переходы между локациями, создающие ощущение непрерывной длительности сознания

- Использование мерцающего яркого света с двоякой (прагматической и концептуальной) целью. Во-первых, как изящного способа континуального перехода между локациями. Во-вторых, как образ света, который согласно «Тибетской книге мёртвых», периодически посещает умершего в его видениях. Если следовать этому свету до конца, то достигнешь мгновенного просветления и освобождения.

В этом отношении наиболее важен изначальный Ясный Свет, который приходит в момент смерти. И эта сцена в фильме получилась очень выразительной. Торчок, умирающий на толчке - самое что ни на есть дно человеческой жизни. И даже он имеет шанс на мгновенное освобождение. Как сказано в «Тибетской книге мёртвых»:

«Сейчас ты испытываешь Высшую Истину как Сияние Ясного Света. Познай ее. О высокородный, твой ум сейчас достиг своей истинной природы пустоты. Он не имеет никаких качеств. Он бесцветный. Он действительно пустой и является Всеблагой Реальностью

Твой ум, который сейчас тождествен пустоте, не есть, однако, ничто, но является умом, ясным, сияющим, экстатическим и исполненным блаженства. Он является самим сознанием, Всеблагим Буддой.

Твое не имеющее формы, по природе пустое сознание и твой ум, сияющий и исполненный блаженства,— нераздельны. Их соединение в Дхармакае есть совершенное Просветление.

…Знать это уже достаточно. Когда ты поймешь, что пустота твоего ума есть состояние Будды, и что состояние Будды есть твое собственное сознание, ты сольешься с божественным умом Будды.

…Познав так самого себя, умирающий тогда навеки сольется с Дхармакаей и таким путем достигнет Освобождения»

Великолепно визуализированное сияние Ясного Света под гармоничное drone/ambient аудио-сопровождение создаёт незабываемое впечатление. Этот момент кульминационный, но и все остальные видения света Дхармакаи также являются пиковыми переживаниями.

Вход в Пустоту являет собою идеальный образец феноменологической реалистичности: вплоть до имитации морганий нарратора и воспроизведения его внутреннего голоса. Монолог в сознании Оскара характерен для таких состояний и содержит, например, такие типичные тревожные высказывания: «Я знаю, что я не торчок», «Балкон.. не ходи на балкон, держись оттуда подальше». А также повторяющиеся самовнушения в стиле: «Спокойно… просто успокойся», «Тебе понравится».

В фильме присутствует множество инцестуозных намеков в духе фрейдизма. Сама любовь получила в этом повествовании полное раскрытие. Персонажи выражают разные её виды – от эротической страстной до нежной материнской. Прекрасный способ посмотреть на всем знакомое чувство с неожиданной точки зрения.

«Вход в Пустоту» предоставляет своему зрителю уникальную возможность наблюдать трёхмерные визуалы и опыт выхода из тела, прогуляться по ночным улицам Токио, прокатиться на американских горках и даже увидеть неповторимый ракурс из влагалища. Совершенство визуального образа сочетается с оригинальным замыслом и безупречным техническим исполнением. Это потрясающее в своей достоверности феноменологическое кино-конструирование посмертного опыта духа.

10 из 10

Кто мы? И что будет с нами после смерти? Религии в той или иной мере на протяжение всей истории пытались ответить на эти вопросы.

А Госпар Ноэ попытался показать смерть, в Буддистском её понимании... И кажется у него это получилось.

Весь фильм это трип, визуально-звуковой наркотик. 3 часа захватывающих полётов камеры(души) наркомана, его короткая и сложная жизнь и потом перерождение. Для меня это первый фильм Гаспара Ноэя и кажется не последний. Он цепляет своей режиссурой, ты погружаешься в картинку как в сон, сон страшный, отталкивающий показанными в фильме огромным количеством сцен секса на гране, мерцающим белым цветом и далеко не благородными героями.

Для эпилептиков и людей со слабым вестибулярным аппаратом эту картину стоит пропустить, с самых титров мерцающий цвет бьёт по глазам и никакого предупреждения об этом нет.

Но если вы не страдаете этим то добро пожаловать на психоделический сеанс.

Итог: Это интересный опыт, благодаря отличной операторской работе, жонглированию цветами и звуку остаётся приятное ощущение от просмотра, будто ты сам проходишь колесо Сансары.

8 из 10

Я обычно не пишу отзывы, но это особый случай.

Господин Ноэ снял почти 3х часовой фильм о полётах камеры. Первые минут 20 операторская работа и монтаж вызывают желание снять шляпу, за исключением тех моментов, когда камера летит в источник света и начинается ад эпилептика. Правда кроме этого в фильме ничего и нет. История совсем не стоит такой продолжительности, визуальное наполнение однообразно, идеи или хоть подобия мысли в фильме нет. Если же это ДМТ трип, то только самого унылого человека на свете, вон у Айка рептилоиды с нибиру, а тут человек вышел из смертной оболочки и всё на что его хватило - полетать туда сюда, да залезть сестре во влагалище.

Краткий пересказ.

Это фильм о том как вас 2:41 жестоко друт в глаза с соответствующей кульминацией.

Из фильма я понял пару вещей, но не думаю, что автор имел именно это ввиду, тем не менее:

Не стоит искать глубокий смысл в книгах народов, чьё наивысшее достижение это музыкальная чаша

Даже в смерти куколд остаётся куколдом

Если вам нравится фильм 'Господин Никто', то, возможно, понравится и этот, только не говорите маме что смотрели фильм с таким количеством (совершенно бессмысленных) постельный сцен, ведь идейное наполнение этих фильмов может впечатлить лишь очень юного зрителя.

Впервые этот фильм я увидел в кинотеатре в 2017 году. Мы с девушкой пришли на показ поздним вечером, было около 12 ночи. Я знал (ну хотя бы примерно) на что иду, она — нет.

«Вход в пустоту» не фильм, а сплошной трип. Но лишь тот, кто не знаком с темой смерти в буддизме, подумает, что фильм о наркоте. Вовсе нет. Но об этом позже.

Итак, я говорил, что сеанс ночной. Уверен, что большинство людей оказались там совершенно случайно. Часть ушла уже на заставке. Часть на моменте, когда режиссёр показывал фракталы, которые видит главный герой под DMT. В итоге остались только мы и ещё одна пара. Моя партнёрша часто поглядывала на меня, мол: «на что ты меня привёл вообще?». Но мне было безумно интересно. Если ваши кинояйца не такие стальные, как мои после просмотра Космической Одиссеи Кубрика и фильмов Тарковского без перемотки, то, вероятно, вам будет сложновато.

А ещё стоит признать, что в полной мере фильм поймёт только тот, кто знаком с буддизмом, тот, кто его практикует или им интересуется. И я говорю сейчас не о тех, кто ездил в Тай или Вьетнам и ходил по их буддийским «церквям». Речь идёт о тибетском буддизме и о самых глубоких поучениях, высшей колесницы буддизма, именуемой Алмазной. Или буддийской тантрой.

«Вход в пустоту» снят по мотивам «Бардо Тхёдол», книги, авторство которой приписывается Гуру Ринпоче. Великому йогину, который впервые принёс тайные буддийские поучения из Индии, разрушаемой мусульманским завоеванием, в страну снегов — Тибет. Тайные, по большому счёту, не потому что секретные. Тайные, потому что их поймёт не каждый. Тайные, потому что для их практики нужен Учитель. Без него это лишь набор слов и символов, порой страшных, мерзких и пошлых для простого обывателя. Как раз чтобы оттолкнуть его и спасти от неправильной практики.

И это во многом пересекается с фильмом. Гаспар Ноэ отсеивает лишних людей. Тех, кто случайно зашел ночью поржать над лёгким кинцом под пивас и чипсы; тех, кто захотел посмотреть что-то про наркоманов, расчитывая на весёлый фильм; тех, кто увидел голые сиськи на кадрах из кино и подумал, что здесь вся суть в них. С другой стороны Ноэ совершенно ничего вам не навязывает. Никаких интриг, никаких заманух. Хочешь — продолжай смотреть. Он просто повествует. И это полностью соответствует книге. Он лишь взял конкретного человека из современного общества и его жизнь. И смерть.

«Бардо Тхёдол», известная на Западе как «Тибетская книга мёртвых», начитывалась над головой человека прямо в процессе смерти. Буквальный перевод названия книги «Освобождение в бардо? [посредством] слушания». Голос начитывающего был своеобразным проводником для сознания умершего в тот момент, когда оно отделялось от тела.

«О сын благородной семьи, пришло то, что называют смертью!
Этот мир покидаешь не только ты, это происходит с каждым.
Так не испытывай желаний и тоски об этой жизни.
Даже если тоска и желания охватят тебя, ты не сможешь остаться,
Ты сможешь только блуждать в сансаре.
Не желай, не тоскуй. Помни о Трех Драгоценностях.»

Книга давала чёткие инструкции — что и как делать — и даже предусматривала несколько вариантов развития событий. На тот случай, если умирающий был не слишком усерден в медитации при жизни и не мог сразу распознать ясный свет Дхармакайи — истинной природы ума. То есть всего сущего.

В общем, фильм мы досмотрели. Я на тот момент уже был практикующим буддистом, а девушка ещё нет. Фильм мне, конечно, показался тяжёлым, и я думал, что пересматривать больше не буду, ан нет. Пересматривал недавно. И вспоминал о самом главном.

«Пробил мой смертный час, и теперь, благодаря смерти, я увижу мир с позиций просветленного ума, дружелюбия и сострадания, достигну полного просветления ради всех живых существ в беспредельном пространстве»

Сюжет данного кина уместился бы в короткометражку на 20 минут, если бы режиссер был талантливый. Вместо этого с самого начала фильма мы видим типа галлюциногенные эффекты из пейнта минут на пять кряду, благодаря чему понимаем - перед нами артхаус. Я не против жанра, я против паразитирования и этот фильм - яркий тому пример. Если урезать как минимум дебильные пролеты камеры над городом или комнатами (после сцены на три секунды пролет камеры на 15), то легко можно ужать фильм в обычные 100 минут. Здесь это растяжение хронометража ничем не оправдано. Да, можно сказать, что это режиссерская фишка, но представьте, что Тарантино бы свои 'ракурсы из багажника' вставлял через каждые 30 секунд? Утомительно, не правда ли?

Что касается сюжета... Да ничего здесь нет, просто демонстрация наркотиков ради демонстрации наркотиков и обнаженка ради обнаженки. Съемка 'сверху' надоедает практически сразу. Я лично, во время просмотра фильм возненавидел - настолько это трудно смотреть. Если уж вы, как и я, повелись на статью на Кинопоиске про 14 чего-то там на эту тему - лучше пересмотрите Трейнспоттинг, любую часть по вкусу. Этот фильм - трата, времени и нервов.

3 из 10

Если вы не смогли кайфануть от «Космической Одиссеи» Кубрика без перемоток, то сорян — «Вход в пустоту» — это кино не для вас. Чтобы полноценно заценить этот фильм — нужны мозги и интеллект.

«Вход в пустоту» — это психоделический аттракцион, погружение в трип, выполненное технически очень технично. Ничего общего с классическим кино здесь нет — поэтому не пытайтесь его сравнивать с «Реквиемом» или «Фонтаном». Это — совершенно другой киноязык, не имеющий ничего общего с правилами драматургии. Это ЛСД без ЛСД, визуальный психоделик, в который нужно погружаться целиком и полностью.

Здесь совершенно не важен хронометраж. 2 часа, 3 часа, 5 часов. Это кино не о времени вообще. Это — сон наяву, галлюцинаторный бред, уносящий далеко и надолго. Только с этой точки зрения имеет смысл смотреть «Вход в пустоту».

Гаспар, явно вдохновившись «Одиссеей», сделал что-то совершенно невероятное, не имеющее никаких аналогов в мировом киноискусстве. Это фильм, который очень глубоко играет с психикой — так что любителям попкорна можно выдохнуть и пройти мимо. Не тратьте своё время — «Вход в пустоту» нужно уметь смотреть.

Тем, кто в теме — приятного трипа!

Вход в пустоту

Тот факт что кино это наркотик Гаспар Ноэ понял уже давно. Теперь он снял про это фильм. Главного героя фильма режиссер почти не показывает. Только лишь взгляд зрителя со стильными морганиями от первого лица, которому предлагают вначале скурить косяк, а затем на протяжении всего фильма ощутить наркотический кайф.

Со спины герой очень уж похож на Эминема. Однако дело не в рэпере и даже не в сюжете, который напоминает крайм-муви, однако существует всего лишь для галочки. Для Ноэ важны в первую очередь ощущения и эмоции, которые могут подарить зрителю просмотр фильма. Изначально кино должно было выполнять средства социальной связи, что-то вроде испорченного телефона, идеального коммутатора. Однако все кануло в лету с запуском поезда Люмьеров прямиком на зрителя. Зритель испугался и убежал. Однако испугался он не поезда, который может его раздавить, а того экрана, параллельного мира, из которого двигался поезд. У людей много страхов, но страх неизведанного, иррационального самый большой. И спустя столетие в век полной творческой анархий и антихейсовских настроев, Гаспар Ноэ смачно стреляет в зрителя спермой.

Ноэ в своих немногочисленных фильмах в открытую подчеркивает балаганную сущность синематографа. Хороший понт дороже денег. Можно выстроить идеальную мизансцену, проводить недельные репетиции, до умопомрачения шлифовать сценарий, но во время съемки герой случайно чихнет в кадр и зритель запомнит это больше всего.

Хичкок как-то сказал легендарную фразу: Для хорошего кино нужно три вещи: сценарий, сценарий и еще раз сценарий. В системе киновосприятия Ноэ это звучит так: Для хорошего фильма нужны три вещи: Режиссер, режиссер и еще раз режиссер. Эхом отдается далекая французская теория о камере-пере и авторском кино. Но как говорил один герой шпионского детектива: Не бойся парень, все намного хуже.

Идеальный сценарий с легкостью идет на макулатуру, экранизация любого романа встречает волну праведного гнева, ведь любой зритель с книгой в руках, когда читает может представить себе такое, что киноделам и не снилось. Кино это не кинороман, где сюжет правит бал, где диалоги из фильма озвучиваются актерами и все обрастает конкретной локацией.

Кино — это цирк, где показывают трехногого уродца и публика радостно рукоплещет. Она требует еще и еще. Все что остается в итоге это черный мрачный экран, который наполняется образами. Интрига в фильмах не так уж и важна если отсутствует искра и стиль.

Кино — это наркотик, который переносит зрителя в другой мир, где роли играют не сценарные перипетии, а чувство кайфа. Ноэ сажает зрителя за кресло и дает ему киноманскую дорожку и отправляет в галлюциногенный трип. Вроде как безопасно, но может вызвать привыкание. Спросите у Тарантино.

10 из 10

Вход в пустоту — фильм, который, как описывает сам режиссер, Гаспар Ноэ, по жанру является психоделической мелодрамой. Я бы даже добавил к этому слово «психологическая», ведь во многом здесь заметно влияние психоанализа.

Я бы посоветовал не читать описание этого фильма на кинопоиске, википедии, imdb и тд. Все они обращаются к сюжетной основе фильма, а этим навязывается определенная трактовка фильма. Существует более удачное описание фильма, и находится оно в заставке телесериала Mighty Boosh: «Приглашаем вас в путешествие сквозь время и пространство…' — это на все 100% описывает происходящее в фильме.

Конечно же, вход в пустоту — это во многом о форме, но о форме, имеющей основание. Режиссер предоставляет особый зрительских опыт буквально соединяя воедино смотрящего и главного героя, что оказывается весьма успешным, ведь это очень сильно вовлекает в происходящее: не успеваешь и заметить, как прошло 30 минут, и ты уже паришь над Токио, словно дух. И в этом случае размеренный темп фильму идет только на руку.

Вот к слову о форме. Многие приписывают зарождение моды на неон Николасу Виндингу Рёфну, своим фильмом «Драйв», но, по-моему, именно вход в пустоту является родоначальником этой моды. К примеру, создатели компьютерной игры Hotline Miami, кроме драйва, вдохновлялись как раз входом в пустоту, что особенно заметно во второй части игры. К тому же, уже в следующем фильме Рефна — «Только бог простит» — очень сильно чувствуется влияние обсуждаемого нами фильма.

Вход в пустоту — это один сплошной трип, получаемый нами, зрителями, без употребления веществ, поэтому, как и с любыми наркотиками, стоит быть осторожным и с этим: от выписываемых камерой пируэтов и представленных галлюцинаций может на самом деле закружиться голова, и в конечно итоге от фильма вы получите лишь бэд трип. Поэтому даже и не ясно, было ли всё происходящее в фильме на самом деле или это всего лишь бредни разума под веществами, тут уж решать Вам. Но в любом случае где-нибудь на полку незабываемых опытов это метафизическое путешествие я определённо положу.

Мда… «Вход в пустоту» — определённо фильм не для слабонервных. Если вам вдруг захочется посмотреть эту картину, лучше сперва потренируйтесь на «Необратимости» того же Гаспара Ноэ. Если выдержите, можно попробовать и «Вход в пустоту». Он ещё более труднопереносимый, и не потому что плохой — напротив, кое-в-чём даже гениальный, но едва ли можно доходчиво объяснить, что вы испытаете, если досмотрите его до конца. Эстетически оба фильма весьма схожи, но «Вход в пустоту» воздействует на психику сильнее, сохранить после просмотра душевное равновесие практически невозможно. О таком надо предупреждать. И я предупреждаю.

Собственно, это всё происходит из-за особого умения Гаспара Ноэ — превращать самое отвратительное, что встречается в жизни — в высокую трагедию, перетряхивающую душу нехилым катарсисом. В данном конкретном случае, он превратил в такую трагедию смерть обыкновенного барыги, наркодилера, торчка, зависающего на сильных галлюциногенах — существо павшее, беспорядочное, ведущее почти растительный образ жизни, чей духовный потолок — случайное прочтение тибетской Книги Мёртвых, которую он воспринимает более чем адаптированно (он и до Моуди-то не дорос, не то что до Книги Мёртвых)…

Зовут торчка Оскар, живёт он в Токио со своей сестрой-стриптизёршей Линдой (её играет Пас де ла Уэрта), ненавидит её любовника Марио, дружит с влюблённым в неё Алексом.

Оскар — герой, у которого нет будущего в этой жизни, и не потому, что его настигнет в грязном зловонном туалете бара с многоговорящим названием «Пустота» пуля полицейского, а потому что это безнадёжно пропащий человек, единственный шанс которого на спасение — вновь позволить колесу сансары затянуть себя, чтобы, переродившись, очиститься от скверны. Получится у него это или нет — кто знает, Ноэ оставляет финал открытым.

Начало фильма камера снимает, словно она — глаза Оскара. Она даже моргает вместе с ним. Потому лицо персонажа можно будет увидеть всего лишь раз, когда он посмотрится в зеркало, и это единичное удовольствие. Зато поскольку Оскар — наркоман, лицезреть придётся не только то, что он видит наяву, но и его красивые, но хаотические психоделические видения. После смерти героя, камера станет сопровождать его душу, которая будет пробираться, нарушая все законы топографии и эвклидовой геометрии, по интересующим её местам, преимущественно наблюдая с высоты за оставшимися в живых знакомыми героя. Зрителя ждёт ещё один план — воспоминаний Оскара, которые будут то проноситься как полжизни за мгновение, то тормозить и идти в нормальном ритме, то возвращаться в ключевые моменты.

Один такой момент — авария, в которой погибли родители Оскара и Линды, у них, ещё маленьких, на глазах; второй — клятва никогда не оставлять друг друга. И да, конечно, трудное детство — не оправдание последующей мерзости, но камера Ноэ (которая находится теперь не в глазах и не над землёй, а как бы за спиной Оскара), эта камера — не прокурор, она не осуждает и не оправдывает, а только показывает, как это случилось — что человек потерял себя.

Сознание Оскара и после смерти остаётся психоделичным, оно воспринимает окружающее искажённым, теряющим пропорции, и то словно проталкивается через слои ирреальности (и это очень напоминает выход из медицинского наркоза, увы, мне так знакомый), то ныряет в первое попавшееся отверстие — будь то труба слива или влагалище и проносится по нему со скоростью частицы в коллайдере. Помимо этого Ноэ использует и другие специфические раздражающие визуальные и звуковые средства воздействия на сознание зрителя. Мало не покажется.

Однако, на выходе, словно чудом (как Ноэ это удаётся, только ему, наверное, и известно — черта истинного художника), зритель получает фильм о материнстве, о красоте, о волшебном чуде — любви. Как и в «Необратимости», только там к божественно прекрасному финалу зритель приходил через ужас, насилие и ненависть.

Лютый артхаус, не для всех.

9 из 10

Жизнь… Сколько же разговоров и споров было на эту тему. Для кого-то она наполнена смыслом и очень огромна. Для кого-то это просто скоротечный миг. Как бы люди не спорили на эту тему — каждый будет прав по своему. Так как это две стороны одного целого, к тому же каждый видит её как есть и понимает по своему.

Забежав наперед скажу кому стоит смотреть этот фильм — если вы поклонник философии и психологии, если вы любите наблюдать за жизнью людей «издалека», если вы человек, который способен видеть и чувствовать что-то такое, чего не чувствует человек смотрящий новости, линейные боевики, и русский криминал по нтв. То этот фильм для вас.

Сюжет «на рассказ» может показаться не интересным, так как сложно объяснить такие подсознательные вещи словами. Приведу пример — в фильме есть такой момент когда парень вспоминает свой первый секс. Для него конечно, это было очень волнительно и когда женщина обнажила свои груди, парень приложился к ним лицом, а когда он убрал голову обратно, перед нами такая картина — перед его глазами, грудь его матери, а рядом его сестра, они ещё грудные дети, они смеются вместе с матерью и им весело. После такой картины у меня аж навернулись слёзы, и ещё я вспомнил некоторые произведения Чака Паланника, в которых были подобные разговоры на тему ребёнка и матери. Также дополнительно присутствуют множество драматичных сцен из его воспоминаний и видений — которые прекрасно понимаешь без слов, у меня были только эмоции.

Не смотря на то, что фильм идёт более двух часов, смотрится он очень хорошо (опять же для поклонников жанра).

В заключении скажу вот что — смотря фильмы, нужно не только опираться на сюжет и красивых актёров, важно увидеть посыл автора, и скрытый смысл, пускай он даже будет не совсем понятен, но подсознательно его нужно почувствовать. Конечно есть фильмы в которых делается упор на бюджет, но профессиональные киноманы легко отличают фальшь от настоящего кино, даже не смотря его

9 из 10