Рецензии

«Если бы они сказали мне тогда о пятнадцати годах, стало бы мне от этого легче или нет?» (с) О Десу

В последнее время я часто слышу от некоторых киноманов такую фразу: «Кто не видел много корейского кино, то для того Олдбой — лучший корейский фильм».

Я бы вообще не упоминал то, что фильм производства Южной Кореи, так как данную историю можно реализовать везде, и в России, и в Германии, и в США. Но только с одним нюансом — должна быть точно такая же стилистика, образ, атмосфера и повествовательная структура, ведь в «Олдбое» это всё абсолютно оригинально.

Поэтому не будем брать в расчёт ремейк от американского режиссёра Спайка Ли. Его версия не имеет особого стиля или вообще каких либо адекватных кинематографических приемов.

«Олдбой» Пак Чхан Ука — шедевр мирового кино и один из моих самых любимых фильмов, который можно пересматривать бесконечно.

С самого первого просмотра замечаешь множество визуальных деталей, которые поражают высоким уровнем живописности, приближенного к поэзии. Всех этих элементов и деталей в картине полным полно, начиная от маскарадных крыльев и таинственной коробки, и заканчивая обоями на стенах. Всё продумано до мелочей и сделано с любовью к зрителю.

Приплюсуем сюда грубоватую, но тем не менее виртуозную операторскую работу с невероятно гениальными планами и кадрами и занятный монтаж, задающий тон повествованию.

В итоге, мы получаем гениальное кино, как с художественной, так и с технической точки зрения.

А ведь это ещё не всё! Шедевриальный сценарий, наполненный уникальным драматизмом и изысканной драматургией. Отличнейший сюжет, ссылающийся к одноименной японской манге и к роману Александра Дюма «Граф Монте-Кристо». Бесподобно.

Актерская игра напоминает нечто среднее между арт-перформансом и классическим реализмом.

Антоганист Ли У Чжин, он же «Евергрин» (Ю Чжи Те) получился харизматичным, загадочным и очень трагическим персонажем. Его мотивация продумана до мелочей, а философия и позиция заставляют задуматься. Пожалуй, это один из самых лучших кинозлодеев мировой кинематографии. Хотя, некоторые, да и я отчасти, считают, что Ли У Чжин — жертва обстоятельств. Но тем не менее он восхитительный.

Героиня по имени Ми До (Кан Хё Чжон) является самым положительным участником событий «Олдбоя». Ей веришь и ни на секунду не сомневаешься в её невинности, даже в том моменте, когда у главного героя появляются сомнения. С Ми До есть пара очень трогательных и символичных моментов. Меня особенно зацепила сцена с гигантским муравьём в вагоне метро.

Но всё же самым главным и лучшим героем ленты стал О Десу (Чхве Мин Сик). Тот самый «старина», который на протяжении 15 лет держал в себе невыносимую боль и готовил план жестокой мести. Простофиля, превратившийся в свирепого воина. Эмоциональная игра Чхве Мин Сика пробивает на слезу и заставляет сердце сжиматься еще сильней. Далеко не положительный образ, но тем не менее самый драматичный и художественный. Всегда восторгался им. Выше всяких похвал.

Я согрешу, если не скажу пару слов о саундтреке «Олдбоя». Это душераздирающая музыка, сочетающая в себе оригинальные композиции и адаптацию работ Вивальди. Особенно хочется выделить основную тему, а так же мелодии «The Last Waltz» и «Cries and Whispers». Спасибо за это нужно сказать композитору Чо Ён Уку.

Пак Чхан Ук — живой классик. Он смог собрать этот большой пазл и в итоге гениально срежиссировать «Олдбоя». Всё в этом фильме идеально балансирует и сочетается.

На мой взгляд, я недостаточно описал вам свои эмоции. Но это только к лучшему, потому что у тех, кто до сих пор не посмотрел, есть возможность самим познакомиться с одним из величайших шедевров постмодернизма.

«Пусть я ничем не хуже животного, но разве я не имею права на жизнь?» (с) О Десу

Да, этот фильм никого не оставит равнодушным, потому что он создан гениальными творцами, и это поистине доставляет колоссальное удовольствие. Быть может, найдутся те люди, которые скажут, что этот фильм неинтересен, скучен, и что-то в этом духе, но таких людей, мне никогда не понять.

Вначале, когда происходят все главные события, меня охватывает жуткий интерес, а что же будет потом? И при этом, я умудряюсь не понимать, что же происходит сейчас, в данный момент. И от этого становится куда интереснее.

В последствии ты все больше и больше понимаешь, что же происходит на самом деле, и этот фильм все больше и больше вовлекает, затягивает в свои перекрестки событий, ты начинаешь понимать каждую сторону конфликта до мельчайших подробностей, и ты гадаешь — чем все закончится?

Этот шедевр из таких фильмов, которые хочется положить на полку лишь для того, чтобы пересмотреть его еще раз. Классическая музыка, которая звучит на протяжении всего фильма, придает ленте невероятные сопереживания, Вивальди эмоции в этот момент просто зашкаливают.

А этот момент, где его главное оружие — молоток, кулаки и неконтролируемое чувство мести? Это все смотрится на одном дыхании, режиссер Пак Чхан Ук сделал очень необычную и интересную ленту, которая оставила несомненно положительный отпечаток в моей душе.

Что примечательно, такого известного режиссера, как Квентина Тарантино этот фильм неимоверно впечатлил, он его назвал «абсолютным шедевром», и я с ним согласен полностью и безоговорочно. Конечно, я не смотрел нового «Олдмена», снятого значительно позднее корейского оригинала, но я уверен, что перезапуск такого фильма должен ознаменоваться провалом, настолько впечатлил меня «Олдмен 2003».

Отдельное спасибо я хочу сказать актерам, эти люди заставили пережить меня букет невероятных эмоций, причем они постоянно меняются, что действительно делает этот фильм гениальным.

Спасибо судьбе, что я наткнулся на версию 2003 «Олдбоя», я по-настоящему рад, что мне довелось увидеть то, что заставило меня трепещать от восторга.

10 из 10

Звезды на небе в очередной раз сошлись для кинематографа юго-восточной части Азии в Каннах-2004. Фильм о мести попал на кинофестиваль, где глава жюри — Тарантино. Майклу Тревису из «О, счастливчик!» меньше повезло. Если бы не Канны и рвение председателя жюри дать Пак Чан Вуку долгожданную «Пальму» (до которой фильму, к слову сказать, не хватило одного голоса — два своих Тарантино отдал) — фильм остался бы единичным цветком корейского кинематографа, став чем-то вроде «Догвилля» для всего мира. Но повезло — Гран-при приковал внимание всего мира к фильму, а кино с далекого полуострова стало (хотя на пару-тройку лет) модным. Пафосных наград больше не было, но «Олдбою» стать титулованной провалившейся в прокате восточной тягомотиной было не суждено. Сегодня, спустя больше десяти лет можно с удовольствием проследить судьбу «Олдбоя» и увидеть вполне ожидаемое фигурирование фильма в пресловутых списках «фильм десятилетия/столетия/лучший фильм Кореи/корейские фильмы, на которых не уснешь» и т. д. Почти все экранные соперники фильма, осененные пальмами, медведями и другими золотыми зверьми, исчезли в небытие номенклатуры. Творение Пак Чан Вука осталось.

«Олдбой» по своей метафизике похож на ту же корейскую кимчи — вроде обычная капуста, но вкусно и необычно. Форма фильма — типично корейская (суть невиданная, ибо корейское кино мы ни черта не смотрим), содержание — нетипичный компромисс (попытка создать что-то понятное для всего мира и чтобы было не стыдно у себя в Сеуле показать). А вот сюжет — абсолютная новинка, яркий фундамент для подражания. Переработка романа о Монте-Кристо и корейского комикса прошла столь основательно, что от них ничего не осталось. Бизнесмен О Де Су без причины оказывается запертым в комнате на 15 лет с одним и тем же меню каждый день — китайскими пельменями. Он не может ни покончить с собой, ни выбраться, ни сойти с ума. У него есть только тетради с карандашом и телевизор (страшно представить, чтоб было бы, смотри он русское телевидение 15 лет). Этого времени хватает, чтобы ему стать монстром, чудовищем в теле человека. Внезапно О Де Су выпускают — тоже без причины. Что он делает? Правильно — ищет того, кому нужно отомстить. Потому что так надо, так инстинкты говорят. Есть причина, есть месть, нужен плохой человек. И вот здесь начинается корейская метафизическая кимчи, где спойлеры страшнее 15-летнего заточения. Музыка, выверенная до мелочей драматургия и минимум слов с максимумом действий — идеальное блюдо, куда даже ярлык «арт-хаус» не надо вешать — до того все понятно. Сцена драки в узком коридоре с одним молотком карикатурной вовсе не кажется, логика не страдает, как в индийском кино, музыка не раздражает, а визуальный ряд гладит вашего внутреннего эстетического щеночка по шерсти. Только не обманитесь. Месть тут — дело десятое.

Месть по Пак Чан Вуку — огромная, неконтролируемая, абсолютная энергия, заставляющая жить все в этом фильме. Как говорил Роберт Макки в своей книге «Story» — как сценарист вы есть бог, создавший собственную вселенную. Так вот — Пак Чан Вук дал своей вселенной первопричину. Она вроде бы очевидна — месть. Неважна причина — хотя нам эта душевная травма главному антагонисту, причиненная случайно и черт знает когда, кажется идиотской. Неважно следствие — месть становится не физической категорией, но моральной и эстетической. Но уже на сороковой минуте отмщение задвигают на второй план. Интерес, жажда ответа на вопрос «почему?» перекрывает кислород глупому инстинкту. Первопричиной становится желание знать. «Олдбой» действует по принципу классического детектива, где ответ важнее всего на свете. С ним легче совершить месть, да вот только кто и кому мстит — это еще большой вопрос. Законы и каноны детектива как бы переворачиваются наизнанку. Пан Чан Вук создал «Олдбоя» как второй фильм своей трилогии «о мести» — и фильм этот нагло выбивается из нее. Не волнуйтесь, режиссер на все вопросы ответит — кроме последнего, и, пожалуй, самого главного. Мировая кинокритика почти проигнорировала толкование последней сцены фильма, а вы, после просмотра фильма, все же попытайтесь дать себе ответ. В конце концов, О Де Су на все свои вопросы ответил — вы чем хуже?

Такого рода жемчужины в кинематографе чрезвычайно редки. Особых смыслов вы тут не найдете, да и анализировать «Олдбоя» в разных вариациях — дело пустоватое. Но вот чего не сможете никак объяснить — сердцебиение и фразу «Да как так?!» из своих уст ближе к концу фильма. Энергия неизведанного Востока тут ни при чем — первопричины (!) в великолепнейшем сценарии. Один из лучших фильмов, где правит история и сюжет, а не полуголодная съемочная группа (для Кореи бюджет в 3 млн — мало). Само собой, захочется пересмотреть, но лучше подождите. Кимчи много есть нельзя — наши европейские желудки к ней не особо привыкли, а изжога при переедании просто гарантирована.

10 из 10

Едва ли не аксиома, что корейское кино заслуживает всяческих похвал. Сильнейшие драмы и исторические фильмы, глубокое авторское кино, несомненно, позволяют по праву говорить о «корейской волне» как о состоявшемся культурном феномене. Однако, главное, что отличает кинематограф Республики Корея, это триллеры, которые по праву можно считать лучшими в своем жанре. Тут можно вспомнить про «Воспоминания об убийстве», «Я видел дьявола», «Мать» и ряд других работ. Но главное произведение в жанре корейского триллера это, несомненно «трилогия мести» Пак Чхан Ука. А в свою очередь, ключевым фильмом трилогии является «Олдбой».

Олдбой нельзя считать просто триллером, в силу того, что он весьма многообразен и включает в себя элементы многих жанров, включая драму, мелодраму, боевик, детектив. Правильнее было бы сказать, что это подлинная симфония мести, которая включает 4 части, отражающие путь перерождения главного героя. Первая часть симфонии знаменует исходное состояние О Дэ Су, который беззаботно живёт сегодняшним днём.

Вторая часть сопряжена с моментом сильнейшего внешнего воздействия, которая побуждает О Дэ Су начать свою трансформацию, как физическую, так и духовную. На этом отрезке пути, главный герой ещё не кается, но уже исповедуется, хотя бы и самому себе.

Третья часть выражает момент борьбы О Дэ Су, максимального напряжения всех физических и интеллектуальных сил.

Ну и наконец, кульминационная, четвертая часть связана с наступлением катарсиса, который показан с необычайным эмоциональным накалом. Именно на этой стадии, приходит момент покаяния и очищения. По всей видимости, заключительным аккордом должно стать успокоение героя, а вот наступает ли оно, большой вопрос, который Пак Чхан Ук адресует зрителю.

Уже упоминавшийся накал эмоций, позволяет утверждать, что Пак Чхан Ук, создал эпическое полотно, наполненное воистину шекспировскими страстями. Некоторых это отталкивает от фильма, ибо он во многих сценах представляется чрезмерным. Но в этой чрезмерности и покоится секрет сильнейшего эмоционального воздействия, которое обрушивается на зрителя. В сущности, главным режиссёрским приёмом как раз является сочетание чувственного гиперреализма с элементами трагифарса и гиперболизации. Именно эти особенности фильма потребовали не побоюсь этого слова, гениальной актёрской игры, которая показал нам Чхве Мин Сик и остальная актерская труппа.

«Олдбой» интересен ещё и своей непредсказуемостью, композиция фильма выстраивается только после окончания просмотра, большинство сюжетных ходов сложно угадываемые и не укладываются ни в какие шаблоны. Так или иначе, но Пак Чхан Ук, одним этим фильмом обеспечил себе славу одного из лучших мастеров триллеров всех времен и народов. Но не только режиссёр и актёры обеспечили исключительность этой ленты. Композитор фильма, господин Чо Ён Ук создал прекрасный альбом академической музыки к этому фильму, а затем и к «Сочувствию госпоже Месть», который действительно превращает наблюдаемое действо в настоящую симфонию мести, наполненную невероятной эстетикой, одновременно прекрасной и отталкивающей.

Кстати, замечу, что режиссёр далёк от окончательного вердикта касательно мести. Его задача заключалась в том, чтобы обозначить проблему, показать истоки, формы осуществления и неизбежные последствия мести. Всё остальное зависит от субъективного восприятия каждого зрителя, и его этических воззрений.

10 из 10

После Олдбоя, у меня возникло впечатление, что я посмотрел на Ютьюбе очередное видео с разборками «четких пацанчиков». До сих пор жалею, что не вырубил фильм на половине просмотра, где этот четкий замес и начался.

О Дэ Су — семьянин, обычный человек, каких много. Его похищают неизвестные, заключают в комнату, где есть фальшивое окно, через год убивают его жену, не дают ему покончить с собой, кормят пельменями, а потом через 14 лет отпускают. Разъяренный О Дэ Су хочет найти того, кто разрушил его прежнюю жизнь, и отомстить.

Первая половина Oldboy была самой лучшей.

Если бы я мог переместиться в прошлое, то я бы предостерег прошлого себя. Потому что после культовой сцены драки в коридоре тюрьмы, снятой одним дублем, дальше идет только полное разрушение фильма. Черный юмор, детективный сюжет, великолепные сцены драк, колоритные персонажи и уникальный дождливый мрачный стиль, в котором выдержан Олдбой, вызвали у меня трепет.

Молоток-гвоздодер и растрепанные волосы сделали из героя Чхве Мин Сика одного из самых запоминающихся персонажей в кино. То время, что О Дэ Су проводит в тюрьме, ты переживаешь вместе с ним, прикидываешь, как он может или мог бы сбежать. Превращение полноватого и веселого мужичка, на радостях напившегося в честь трехлетия свое дочурки в осунувшегося лохматого мстителя, в чьих глазах нет ничего кроме безумия и жажды мести, не возможно не наблюдать без жалости.

Элементы черного юмора и забавных фишек, идеально вписавшихся в фильм, вызывают восхищение. Эти фишки появляются уже в самом начале и приковывают твое внимание к фильму. Особенно мне понравились моменты с пунктирной линией в тюрьме и самоубийцей с собачкой.

Сюжет развивается таким образом, что он не торопит события, но подает части мозаики так, что ты не успеваешь заскучать или отвлечься на что-нибудь другое. Ящик, незнакомый голос в мобильном телефоне, таинственная девушка, работающая в японском ресторане, пельмени — путеводная нить, которая позволит выйти на тех, кто уничтожил твои 15 лет, а возможно, и всю жизнь, — ты неотрывно следишь за развитием сюжета, который подведет тебя к шокирующей развязке… да, именно тебя, но не меня. Переходим ко второй половине.

Хочу, чтобы меня поняли правильно. Если смотреть на вторую половину Олдбоя объективно и вообще на фильм в целом с точки зрения восточной философии и особенностей ее культуры (которой я очень увлекаюсь), где есть сюжет-притча, который каждый будет понимать по-своему, где есть сложные взаимоотношения между персонажами, которые тяжело понять, особенно если ты из Европы или России, то Олдбой — вне всяких сомнений — шедевр.

Сейчас я собираюсь высказывать лично свое мнение, которое основано на моем восприятии фильма. Мнение, которое не зависит от рейтинга фильма на КиноПоиске или на других ресурсах, которое не зависит от бесчисленных призов и восторженных отзывов зрителей и критиков (включая Квентина Тарантино).

Как я уже отметил, я увлекаюсь восточной культурой и мне не сложно понять ее многие сложные моменты, ее неопределенность, и ее загадки, которые можно разгадывать бесконечно. Но то, что я увидел в Олдбое после того, как О Дэ Су с ножом в спине выполз из тюрьмы, даже сейчас вызывает у меня непонимание.

О Дэ Су вместе с Ми До и другом детства Чжу выходят на главного злодея Ли У Чжина. И весь остаток фильм О Дэ Су и Ли У Чжин выясняют отношения, обещают друг друга убить, один извращается на другим, как может. Вот тут-то у меня и всплывают в голове все эти кавказские и пацанские разборки, которые я каждый день вижу в Интернете или в метро. Ладно, к черту моих пацанчиков.

Представьте себе ситуацию. Вы в чем-то провинились перед человеком (несложно догадаться — это Ли У Чжин). Вы были обычным парнем, подростком, у которого ветер в голове, нет опыта, нет чувства ответственности. Но вы все же совершили тяжелую ошибку. Но вы, молодой дурачок, откуда могли знать, что все будет именно так. Не важно, вы все равно обязаны поплатиться за это. Как вы будете наказаны, вы уже знаете, — 15 лет тюрьмы, жена, гипноз… ладно, достаточно.

Вы чувствуете неравнозначность мести? Когда я подобрался к кульминации самой мести, я сказал: «Это просто несерьезно.» Такое чувство, будто весь фильм — разборки двух мужиков, один из которых так и не вырос из пеленок и не понял, что значит прощение и понимание. Я не говорю о лицемерном христианском подставь другую щеку, а именно об элементарном понимании и взрослом видении ситуации. Это можно списать культуру востока, где все подчинено жестким традициям и законам, где мышление народа и отношения между людьми кардинально отличаются от наших, я это ясно понимаю и в этом есть свой смысл. Но лично для меня это то, что я не могу принять.

Олдбой был снят по одноименной японской манге. Там есть расхождения с фильмом. Оказалось, что все не так плачевно в фильме: в манге причина, по которой главного героя наказали, еще абсурднее, хотя несмотря на это развязка и финал там были более адекватными. В фильме же Пак Чхан Ук сталкивает с безысходностью, от которой негде спрятаться и которую тяжело пережить. Вопрос — зачем? Что мне дал такой гротескный финал? В чем идея фильма? В том, что нельзя болтать лишнего? Этому меня научили еще в детсаде. О том, насколько бессмысленной может быть месть? История уже давно это показала. К сожалению, Олдбой мне ничего нового не показал. Поговорка «Смейся, и весь мир будет смеяться вместе с тобой. Плачь — и ты будешь плакать в одиночестве» так и повисла в воздухе и, как мне кажется, была просто неуместной в фильме. Тем, кому фильм понравился, я откровенно завидую.

Как же редко предоставляется возможность наблюдать шедевры восточного кинематографа!

Совершенно гениальной кажется игра главного героя и на ней собственно и держится сюжетная линия, которая отчасти скучна и непонятна.

Что нужно сказать в плане актерской игры? — именно так, на мой взгляд, выглядел бы человек, прокуковавший 15 лет в четырех стенах и лишенный возможности узнать причину своего заключения, при этом неистово желающий узнать ее.

Очень тонко, очень точно были выражены все эмоции от А до Я, а эмоций, раздирающих душу героя было немало. Пожалуй трудно вспомнить фильм, где бы актеру предстояло выплеснуть в камеру такое изобилие эмоций.

Но самое смешное, что есть в этом фильме, в чем собственно заключается личностная сущность жителей восточных стран, так это — делать из мухи слона! Узнав развязку, кажется нелепой столь жестокая реакция на подобный пустяк, но это в очередной раз заставляет людей задуматься о морали, о человеческих ценностях, чувствах, переживаниях, заставляет понять, что любое жизненное обстоятельство, особенно трагичное, не имеет право оставить равнодушным к себе людей.

А так же, что еще хотелось бы сказать, что месть — штука сладкая, но в данном случае явно не соответствует содеянному, что опять же подтверждает вышеуказанное суждение.

Поменьше бы пафоса в игре злодея от своего могущества и побольше бы боли в его глазах от горя, понесенного им, и оценка за фильм была бы немного выше.

7 из 10

В 2003 года в Южной Корее вышел на экраны фильм по одноимённой манге японских авторов Гарона Цутии и Нобуаки Минэгиси — Олдбой. Фильм удостоен Гран-при Каннского кинофестиваля 2004 года. Председатель жюри Квентин Тарантино назвал фильм «абсолютным шедевром» и голосовал за его награждение «Золотой пальмовой ветвью», но для приза фильму не хватило одного голоса члена жюри. Также фильм удостоился награды «Большой колокол» (это корейский эквивалент Оскара) за «Лучшего актёра», «Лучшего режиссёра», «Лучший монтаж», «Лучшую музыку» и «Лучший свет».

Режиссеру фильма Пак Чхан Уку получилось создать картину очень высокого уровня. К этому фильму невозможно отнестись равнодушно. Он либо вам очень понравился, либо вы его просто не поняли. Понравилась идея фильма и как она воплотилась в этой киноленте.

Проведенный в заточении Одэсу (главный герой) через 15 лет освобождается. Он не знает «почему?» и «за что?» его лишили свободы. Наш герой был изолирован от общества на целых 15 лет. Связан с миром он был лишь через телевизор. Когда он вышел на свободу, ему было очень сложно контактировать с людьми. Мне очень понравилось, как режиссер показал нам состояние человека после 15 летнего одиночества. И дальше он встречает девушку и пошло поехало… Я не буду пересказывать фильм. Лучше уделите себе время на двух часовой замечательный фильм.

В фильме очень запомнилась «одно кадровая сцена». На протяжении целых 2 минут Одэсу дрался с подельниками хозяина частной тюрьмы, где его держали 15 лет. Всё это было снято одним кадром. Оператор заслуживает высших похвал. Я не видел ничего подобного раньше. Также весь фильм зритель находится в состоянии «что он ничего не понимает». И даже когда вы (зритель) думаете, что концовка предсказуема. Последние пол часа зритель становится свидетелем эпической развязки. Когда вы ошарашены первой открытой занавеской режиссера и вы еще не успели отойти и осмыслить это. Режиссер в быстром порядке открывает вторую, третию и т. д. Зритель не успевает все осмыслить. Это и делает фильм — гениальным.

А закончу я рецензию словами одного из кинокритиков: «Фильм успевает вобрать в себя и любовную историю с фрейдистской начинкой, и парад жестокости с поеданием живого осьминога, и экзистенциальную мелодраму.»

9 из 10

Пройти мимо того, чтобы написать рецензию — невозможно.

Общие ощущения противоречивы, но всё же. Лицезреть весьма затянутую историю — сомнительное удовольствие; уж извиняюсь, но актеров похожих друг на друга (утрирую конечно, но все же), скачки сюжета, полупустые диалоги и сцены — сомнительное удовольствие; не исключаю и невразумительную, а точнее не понятную игру актеров. Не понятна она тем, что она как-то резко меняется и кажется меняется не к месту, из-за этого некоторые детали упускаешь. Если для одной роли можно таким образом отразить психически ненормального, но почти на всех… зачем? Все больные, плач — один?

Делать ставку на концовку, как на возбудитель внимания — работает часто, но не всегда. Удалось ли тут? По мне, в идеале — нет, но ставка эта имеет место быть. Фильм характеризуется с одной стороны плавным сюжетом, как черепаха, с обилием крови, драк формата «сто человек на одного», бессмертного, закалённого героя, обилием пошлости и эффектом неожиданности (упс).

Всё вышесказанное не исключает всё-таки интересную режиссуру в плане показа сцен, делая их очень специфическими, музыкальное оформление — хорошее, а также всё-таки мало-мальски соблюдение жанра триллера — придает картине интерес от просмотра.

Как фильм, которые может поиграть на ощущениях мерзости и порождения шока — безусловно хорош.

В сухом остатке имеем среднюю картину, которая, на субъективный взгляд переоценена у нас, а на западе еще хлеще.

6 из 10

Предупреждение: это полная шизофрения! (я про отзыв свой, и косвенно про сам шедевр (ненавижу это слово!))

Начну с одного очень простого слова, фильм под авторством Пак Чхан Ука, вышедший в 2003 году, стал культовым и имеет мозги(чего нет у ремейка Спайка Ли). Благодаря, во-первых, первоисточнику, который собой представляет комикс (точнее манга). С которым я, не знаком, это не имеет особого значения, как говорится главное — «Его сделали!», сделали с разумными мысли, очень разумными. Они придут не сразу, не поступают как разжёванная жвачка (от которой тошнит), а идут чуть позже, но очень серьёзно и очень эффектно.

Смотреть нужно, смотреть требуется, но я ещё должен предупредить, как любое азиатское, южно-корейское кино высокого уровня (мировое кино) оно специфичное. При первом его просмотре у меня вызвались не понятие. Туго думая и детально просматривая при втором, я чуть было не сошёл с ума, хотя сходить уже больше не куда было — крыша у меня поехавшая и так — из-за поедания осьминога, из-за услышанного, из-за чистого бреда увиденного мною, бред который оправдан несения смыслом в последующем (вот чёрт повторяюсь).

А если в нём ошибки? — Есть они, разумеется, есть, но только в плане пар не состыковок и маломальских ошибок в построении истории, так же злодей, здесь своеобразный, (к тому в русском дубляже его озвучил Гоша Куценко, за дубляж, спасибо) честно говоря больной на голову, страдающий чувством вины за свою родственницу. К тому же поиск ошибок здесь не возможен, да и не особо нужен.

«Лучше один раз увидеть лично тебе, чем сто раз мне о нём говорить».

Мой бред закончился, а уйду и ещё раз посмотрю, это откровенно странное, философичное, мудрое кино.

Приятного просмотра — пожелание больному человеку, читающему мой отзыв на этот фильм. (без эпатажа я не куда)

«Смейся, и с тобой будет хохотать весь мир, плачь и ты будешь ныть в одиночестве, как сука и мразь.»



10 из 10

Смейся, и весь мир будет смеяться вместе с тобой. Плач, и ты будешь плакать в одиночестве.

На дворе 2003 год. Я живу обычной жизнью 13-летнего подростка, Обама командует войной в Ираке, а Южная Корея дарит миру «Олдбоя».

Прошло 10 лет. Обама вновь воюет, Корея продает права на перезапуск «Олдбоя» Голливуду, а я знакомлюсь с обеими картинами. И южнокорейская оказывается на две головы выше. Как и все шедевры, переснятые Америкой.

Я уверен, мне не стоило бы смотреть «Олдбоя» в 2003. Но сейчас, повзрослев…

Тарантино назвал этот фильм «абсолютным шедевром». И я очень ценю его мнение, но…

Я стараюсь смотреть кино и со стороны критика, ценителя искусства, и со стороны обывателя. В данном случае, входил бы я в 70% заскриптованного населения нашей страны, не насладиться бы мне этим шедевром, но, к счастью, Институт Журналистики научил меня думать.

Смотреть «Олдбой» - как рыться в чужом грязном белье. Мерзко, но, вы же так любите это.

Картина очень дикая, авторская, новаторская и невероятно интересная. Тут уместно все, все на своих местах и так, как должно быть. Тут нет пафоса и блеска Голливуда, нет стального пресса и подружек Бонда. Любовная сцена скорее походит на быстрый, грязный и пошлый акт, чем на гламурное американское п-рно. «Мне очень больно, но я буду терпеть». Все как у вас.

Для Южной Кореи в 2003 году, этот фильм — «абсолютный шедевр». И для старины Квентина, тоже. А для меня… Да, кто я такой, чтобы не согласиться с великим режиссером, ведь я твоя собака, я твой раб, и это вам не 50 оттенков серго, ведь, по ком там звонил колокольчик… мне кажется, он звонил по вам.

8,5 из 10

Потому, что не знаю, что такое «Манга».

Спасибо, что дослушали эту ужасную историю до конца.

И, да, когда я «смеюсь», вы рядом. Но сейчас, я, кажется, «плакал»…