Рецензии

Раз в три года мэтр Звягинцев выпускает очередную некассовую ленту, и поэтому российский кинематограф еще жив. Этот фильм рассчитан не только на российского, но и на европейского зрителя, воспитанного на Бергмане, Антониони и даже отчасти на Тарковском. Понятное дело, что прокатчики выпустили «Изгнание» всего в нескольких кинотеатрах, в малых залах, да и в них на сеансах были заняты десять кресел из сотни. Ничего — кто понимает, тот сходит и получит все, чего зритель достоин.

Звягинцев однажды открыл золотую жилу и теперь неспешно ее разрабатывает. По-прежнему он использует противопоставление экологически чистой и прекрасной природы, на фоне которой разворачивается действие, в качестве контраста для противоестественных человеческих отношений, разбору которых он и посвятил свой фильм. В отличие от «Возвращения» он переносит действие куда-то в Европу, и герои картины — не совсем понятно какой национальности. Чтобы усреднить внешнее окружение, из него были тщательно изъяты все надписи, кроме «bar» и «hotel», а герои носят по преимуществу среднеевропейские имена Марк, Кирилл, Виктор и т. д.

Надо сказать, что в своей аналитичности и нелицеприятности, т. е. непредвзятости, Звягинцев достигает некоего совершенства. Глубокие терзания героев проявляются по-европейски сдержанно. В результате появляется определенный эффект созерцательности, когда зритель не слишком сильно реагирует на происходящее. Но если Тарантино отстраняется от своих героев с целью развития идей постмодернизма и осмеяния всего сущего, то Звягинцев просто добросовестно показывает все как есть.

В фильме нет практически ни одной лишней или случайной сцены, фразы, жеста. Все на своем месте, спасибо не только режиссеру, но и Уильяму Сарояну, по мотивам произведения которого поставлена картина. Построение кадра, как всегда, на высоте. Кажущаяся неспешность сюжета — на самом деле не затянутость, а авторский стиль. В чем-то его манера напоминает Тарковского, но стили двух режиссеров легко различить. Звягинцев жестче, менее лиричен, менее склонен философствовать, практически не оставляет сюжетных недосказанностей, хотя заставляет думать зрителя об увиденном и услышанном. Прекрасно подобрана музыка, которая составляет с «картинкой» гармоничное единство.

Поскольку «Изгнание» — прежде всего режиссерский фильм, об игре актеров хочется говорить меньше, но все трое — Лавроненко, Балуев, Бонневье — сыграли замечательно. На мой вкус, Балуев был больше всех достоин премии.

Звягинцев был свободен от голливудских штампов и стандартных ходов, включая обязательный хэппи-энд. Но он оставляет зрителю надежду. Потому что во сне главного героя снова оживает высохший ручей. Потому что ведь мы все не такие, как те, на экране…

Я очень люблю Звягинцева и считаю его одним из лучших современных режиссеров. Если не лучшим. «Возвращение» — шедевр, почти единственный фильм, где я вообще не вижу недостатков, где не к чему придраться.

С «Изгнанием» он явно перемудрил. Получилось тяжеловато. По ощущениям напомнило «Эйфорию» Вырыпаева. И не скажу, что меня обрадовало это сравнение. Фильм оставляет какую-то тяжесть, хотя во время просмотра напряжения не ощущается совсем. Несколько раз ловила себя на том, что зеваю.

Тем не менее, это Звягинцев. И в фильме он сохранил свои лучшие традиции.
Первое-это простой, жизненный рассказ о семье. По сути, то, что мы видели в «Возвращении». С тем же безумно талантливым Константином Лавроненко в главной роли. Только в «Возвращении» была показана история отца и детей, в ограниченном пространстве и с минимумом героев, то здесь — рассказ о взаимоотношениях мужа и жены, в которые оказываются втянутыми другие люди. Главная мысль, как я ее понимаю, мне очень близка.

Сформулировала бы я ее в нескольких словах: говорите друг с другом! Когда между людьми нет понимания, которого они и не пытаются достичь, когда руководствуются принципом «о чем говорить, все и так ясно», тогда и получается Изгнание. Здесь невозможно сказать, кто прав, а кто нет. Конечно, Алекс неправ. Его затронутая мужская гордость и бог знает что еще, у которых он пошел на поводу, ни к чему хорошему не привели. Но и Вера очень неправильно, на мой взгляд, себя вела. Странную вещь она придумала, чтобы сделать мужа ближе. По сути, это рассказ о двух эгоистах, которые не слышат друг друга. Весь фильм ждешь кульминации, взрыва…

Второе-это визуальные эффекты, по которым однозначно можно сказать — Звягинцев! Его облизанные, отшлифонные кадры вызывают много споров. Как-то он сказал: «Мне неинтересно воровать у реальности, мне нравится ее создавать». И надо сказать, делает он это блестяще. Не знаю, получился бы такой прием еще у кого-нибудь, но Звягинцев справляется на все 100. Каждый кадр-произведение искусства. Хоть на стену вешай. Он продумывает все, вплоть до, казалось бы, случайных мелочей, как улитки на дереве или часы, всегда показывающее без пяти.

Что еще мне безумно нравится, так это северность, которой веет от звягинцевских картин. В них прямо чувствуется скандинавский размах, масштабность. И недосказанность. Зрители, особенно российские, особенно воспитанные на советском
кинематографе, привыкли к стандартной схеме: завязка-кульминация-развязка.

Звягинцев делает очень качественное кино, а его молодость дает надежду постоянно ждать чего-то еще, чего-то большего.

6 из 10

Что можно было ожидать от «Изгнания» режиссёра Звягинцева? Да, у него есть осенённое Золотым Львом «Возвращение». Но это всё, что у него есть. Однако именно это обстоятельство давало повод для оптимизма, превращая желательность просмотра второго полнометражного фильма режиссёра в необходимость, которой предстояло развеять неопределённость.

На удивление: режиссёру удавалось сохранять эту неопределённость почти до середины своей новой ленты. Он тянул. Подолгу не переходя от одного кадра к другому, медленно плывя в нудном однотонном звучании закадрового саунда, похожего не то на вой, не то на мычание мучительно задумавшегося школьника.

Всё время отдано тому, чтобы показать нам семью. Именно показать. Не представить, не рассказать о ней. Просто показать. Семью, в классическом её составе: муж, жена, сын и дочь. Город. Просто город. Улица. Просто улица. Режиссёр, определённо, скатывается в абстракционизм. Абстрактный город, абстрактная семья, абстрактные отношения. И это отношения мужа и жены. Мужчины и женщины.

Отсюда — полный отказ от работы с детьми, которые, теряя связь со своими родителями, оказываются пресной приправой драматического сюжета. Их используют, как используют всю массовку этого фильма, — для создания антуража всё тех же абстрактных отношений и событий, являющихся фоном, подводкой, но никак не сутью этой картины. События и герои представлены вне времени и пространства, со всего окружающего стёрты приметы места действия и эпохи.

Режиссёр долгое время демонстрирует размытый фон, никак не решаясь сфокусироваться на главном. Возможно, ему кажется, что он ведёт нас за руку, хотя на самом деле, сам плутает в тумане потерянных мыслей. Устав от бесконечности искусственного бытия, он просто избавляется от фона, убрав из кадра всех ненужных персонажей, открывая дорогу потоку чувств и эмоций.

До этого момента всё ограничивалось скупыми фразами и сдержанными движениями, деревянными позами и незаконченностью кратких мизансцен. Показалось, что Мария Бонневье, в отсутствие активных событий, какое-то время не могла ощутить себя плотью своей героини, лишь изредка порываясь разбить каменную стойкость привычного ко всему Константина Лавроненко, который умудряется играть кого-то, и одновременно — никого, не создавая образа, выражать состояние.

Иссушенное действие великим напряжением актёров, становится не самым великим злом, каким оказываются обесцвеченные речи и диалоги действующих лиц, пестрящие то тут, то там зияющими дырами нелепых несуразиц, наибольшее число которых выпало на долю Александра Балуева, даже не пытавшегося избавиться от шлейфа своих предыдущих ролей.

Бонневье расцвела, когда её героиня увяла, но вряд ли этому способствовало появление в кадре Дмитрия Ульянова, на месте которого мог оказаться каждый. Просто, наконец, сценарий подарил ей ясное и конкретное, ёмкое земное чувство в унисон с которым забилось сердце этой необыкновенной актрисы.

Сам же Звягинцев, так и не сошёл с выбранной в начале колеи абстракционизма, стремясь сохранить холодность отстранённого классика, вкладывающего своё видение вкраплениями двусмысленных фраз, ничего не значащих жестов, визуальных виньеток и цитат из евангельских текстов. Ждёшь громкой речи, а вместо этого — невнятное бормотание задумчивого ученика. Запах есть, запах камня, могильного камня, которым веет от этой истории, печальной и лаконичной, как эпитафия на могильной плите.

Во время съёмок картина столкнулась с некоторыми проблемами, индивидуальный подход к которым Звягинцев нашёл без проблем. Был вопрос только времени. Фильм задержался на целый год из-за одной неувязочки с актрисой, которая должна была сыграть в «Изгнании».

Мария Бонневье, должна была играть ближайший год и в шведском театре, а так же и отсняться и в фильме Звягинцева. Шведский закон гласил, что спектакль не может быть отменён, если к тому времени был продан хотя бы один билет. Покупателей насчиталось пятеро, не смотря на то, что до начала премьеры оставалось пять месяцев. Продюсер Звягинцева уже был готов скупить все билеты, но время ушло. А очень жаль… возможно мы бы уже сегодня сплетничали о новой картине режиссёра. Не судьба. Так же режиссёр столкнулся с проблемой изобразить некоторые здания без особой тематики. Для создания таких декораций и фактур, молодому режиссёру пришлось пригласить немецких художников и специалистов. К этой детали Звягинцев отнёсся с серьёзом. Церковь создали безымянной для того, что бы утаить от нас информацию не о религии, а о времени, так же и о возможном точном местонахождении. Я считаю, что таким образом Звягинцев хотел нам сказать, что время, страна, город, деревня и прочее — всё это не важно знать для понятия фильма.

А в новой картине молодого режиссёра бурлили и кипели отношения не между детьми и отцом, а чувства между женой и мужем, оказавшимся не важно где и когда. Для передачи чувств — это очень удобный приём передать всё на все сто процентов. В фильме мало слов, но много чувств и эмоций. Режиссёр опять использовал местами тёмно-синий цвет для создания атмосферы. Саундтреков насчитал я всего лишь четыре: первый — мелодия на пианино, второй, третий и четвёртый — христианский хор с тяжёлым звуком, нагнетающий чувство трагедии и конца жизни.

Сюжет не оригинален, но это не минус. Фильм вышел хорошим как раз из-за хороших актёров, умеющие передавать свои чувства, из-за отличной передачи атмосферы, со способностью которой Звягинцев умеет дружить, и из-за кучи других мелочей, над которыми режиссёр очень постарался, и не зря. Хотя я иногда задаюсь вопросом, зря ли Звягинцев ждал целый год, что бы Мария Бонневье снялась в его фильме? Не знаю — не знаю. Вообщем она сыграла хорошо, но я уверен, что за целый год он бы нашёл какую-нибудь актрису, играющую не хуже её. Возможно, в этой задержке был и плюс, дающий режиссёру быть полностью наготове после её прибытия на съёмочную площадку.

По сюжету муж, жена и их сын с дочерью едут на неделю загород, где жена сообщает о том, что она беременна не от мужа. Её внутренний мир в тот момент решил раскрыться перед ним на половину. Она ужасно боялась одиночества, она начала скучать по взгляду любящего мужа, который в настоящее время смотрел на неё, будто на чужую женщину. На последующие поступки её подтолкнуло его поведение, подтолкнула неизбежность реального одиночества и мысли, которые будут её разъедать изнутри до конца жизни. Слова супруга её пугали. Не гнев его, не оскорбления, а всего лишь факт того, что это у неё проблемы, а не у него, и факт его признания о безразличном отношении к новому ребёнку, как и к самой ей. В её глазах и в её душе парил страх и неуверенность, она не могла больше этого терпеть.

А до этой новости о новой жизни, муж мало проводил время с семьёй, занимаясь чёрными делами со своим братом. Жена была права, что он начал больше погружаться в работу, забывая о том, как он должен относиться к любимой, как он должен с ней разговаривать, и как он должен на неё смотреть.

А дети? Что дети? Сын практически всё видел, но не понимал, почему родители ругаются, когда можно было жить в детском мире, добре и согласии. Дочь играла маловажную роль, но она не давала брату познать одиночество и замкнутость. А в такой атмосфере между родителями он бы точно зачах.

Название данной картины «Запах камня», во время съёмок сменилось на «Изгнание», дабы режиссёр считает, что это слово стоит к философской тематике фильма намного ближе. Хотя я бы с этим поспорил. Сколько мы живём в этом мире: мы видим сборище людей, разных национальностей, разной веры, добрых или злых, богатых или бедных — это не важно. Каждый человек живёт в изгнании от разных вещей. А почему «Запах камня»? Каждый раз, когда жена просыпалась, она не видела и не чувствовала любви. Каждый раз, просыпаясь с мужем, она лишь ощущала запах бесчувственного и будто не живого камня. Она сравнила мужа с камнем, из-за чего и оступилась.

Этот фильм не перегнал прошлую картину Звягинцева. Этот фильм преподнесен из той же тарелки, но с другим блюдом, горче на вкус, который будет сидеть в голове долгое время. Режиссёр молодец, актёры великолепные. Самое главное, что бы посетители не ждали того же блюда, что и преподнес режиссёр в прошлый раз. «Возвращение» получилось интереснее, веселее и шокирующее. А в «Изгнании» происходит всё в другом образе, от которого многие зрители могут заснуть. Хоть и ожидал большего, я остался доволен.

8 из 10

Общее впечатление: Вот все-таки умеет Андрей Петрович взять простое и сделать его сложным, но в тоже время понятным. Это кино совсем не про измену, как вы могли бы подумать из синопсиса. Это кино про семью, о семейных ценностях и проблемах в отношении. Женщина так устроена, что ей важно слышать «Я тебя люблю», ей важно чувствовать это, понимать, осязать. Мужчина же устроен по другому, зачем говорить часто о чувствах? Ведь если пару раз сказал, этого достаточно и женщина вроде как знает. Нет, не знает, дорогие мужчины. Таким поведением, не рассказывая о желании любить, люди превращают отношения в рутину. Капля нежности всегда нужна, а если ее нет, то зачем вообще такие отношения?

И вот между Александром (Константин Лавроненко) и Верой (Мария Бонневи) образовалась пропасть, да такая, которую, увы, не заштопать ниткой с иголкой. Вера перестала чувствовать Алекса, он стал холодным, отстраненным и отсюда пошли проблемы. Кино сначала не дает полную картину происходящего. Зритель не знает почему так охладели чувства между героями, почему так поступает Вера. Но ближе к концу, мы окунаемся в атмосферное прошлое, откуда узнаем все секреты Веры. Возможно для кого-то позиция Веры окажется странной, по сути так и есть, ведь сюжет душераздирающий. Но опять таки по хронометражу, понимаешь чувства то у этих двоих есть, просто немного остыли. Только жаль вот что поздно зажгли…

Если и говорить про эстетику кадра, то вот же она, в фильмах Звягинцева. Его картины несут депрессивный настрой, но в то же время красоту в деталях. До невозможности прекрасно «Изгнание»! Оператор Звягинцева — Михаил Кричман. Я восхищаюсь его работами! Насколько красив визуал в каждой ленте, так может сделать талант. Согласие природы и человека отображается буквально в каждом кадре — это сильно.

Равнодушным это кино не оставит никого! Конечно, по итогу вы подумаете, какую же глупость сделала героиня. Но понять женщину сложно, разве что другая женщина поймет. «Женщины нуждаются в гармонии. Они не могут жить без того, чтобы без конца не согреваться на огне чувств» — Анн и Серж Голон. Помните это, дорогие мужчины!

9 из 10

Фильм действительно заставляет думать, анализировать, не соглашаться.

Самое основное впечатление от фильма - разочарование. Фильм не для нас и не о нас, в смысле граждан той страны, в которой живёт режиссёр. Ни один кадр не затронул ни одной струнки моей души.

Локации выбранные режиссёром, честно говоря больше напоминают западные фермы и даже церковь какая-то католическая. Единственно, что хорошо отражает отношения между героями, такие же пустые и отрешенные.

Главная героиня, инфантильная Вера, это насмешка так назвать героиню? Она, что, вдруг прозрела? А когда выходила замуж, рожала ему детей, Вера не видела, какой её муж, чем занимается? И забеременела третьим ребёнком не от Святого Духа же. Зачем эта ложь про любовника? Хотела испытать мужа, вывести его из равновесия? Вдруг забыла про своих детей, пошла на грех, из-за чего? Женщина прежде всего мать, ради своих детей она может вынести многое. Но героиня в фильме эгоистка, которой надоело так жить?

Герой же показан отнюдь не отрицательным, а наоборот очень даже положительным. После сильных переживаний простил Веру, потому что любит её и детей, и не представляет жизни без них. Сцена, где они купают детей, характеризует Алекса, как заботливого мужа и отца.

Мне кажется, когда над созданием фильма, тем более где будут главным образом показаны отношения мужчины и женщины, работают четыре сценариста, то один из них должен быть женского пола. Или хотя бы пригласили, как консультанта. Или же это принципиальная позиция режиссёра, показать женщину в таком свете.

А отсыл, якобы, к Новому Завету, это только, имена, строки Библии, прочтённые девочкой, и пазлы, которые собирали дети... и всё. А смысла в этом нет. Иначе Вера должна была сознаться в своей лжи, объяснить её, затем терпеть и ждать. Вере по её вере.

Фильм снят в 2007 году, а посмотрела я его в 2022 году, может в этом всё дело? Режиссёр под влиянием западной культуры создал фильм с желанием попасть в их струю. Сейчас это вовсе не актуально, хотя претендует на притчу, а это на все времена.

Кстати о составе сценаристов. Почитав рецензии на фильм, восторженные в основном мужские, не удивительно.

В центре сюжета семья, хотя большую часть времени мы будем видеть почти безмолвного Константина Лавроненко, получившего в итоге приз за главную мужскую роль в Каннах, но все же это пока полная семья - муж, жена и двое детей - мальчик и девочка 13 и 8 лет (во всяком случае столько было актерам на момент съемок фильма). С первых же кадров, как мы видим их всех вместе, возникает странное ощущение. Как бы и идиллия: вырвались наконец из города от суеты. Молодые и красивые родители и их послушные дети не спеша идут со станции по проселочной дороге к своему загородному домику. Но как бы и напряжение. Они не улыбаются, не говорят друг с другом. У жены (ее зовут Вера) на лице изображена явная обеспокоенность, на которую никто не обращает внимания. Однако вскоре, как нам покажется, мы поймем причину этой обеспокоенности. Она признается мужу, что ждет третьего ребенка и на этот раз отец не он.

После этого момента картина будет длиться еще два часа, однако несмотря не такой длинный хронометраж и неспешность разворачивающихся событий, она не даст заскучать, но гарантирует полное погружение в этот хрупкий внутренний мир распадающейся на глазах семьи. По ходу, конечно, будут вопросы, на которые нам не сразу дадут ответ, но когда ближе к финалу мы будем располагать все большими кусочками пазла, станет понятно зачем и для чего вообще был снят этот фильм. Но наблюдать за всем процессом от начала и до конца, за тем как Звягинцев в своей перфекционистской манере выверяет абсолютно каждый кадр - было одно удовольствие.

Здесь есть и предательство и вопрос какая реакция на него должна считаться правильной. Брат главного героя - Марк (Александр Балуев), с кем они как следует из начала фильма занимаются грязными делами, отвечает на этот вопрос так: 'Хочешь убить - убей. Пистолет в верхнем ящике. Хочешь простить - прости. Чтобы ты не выбрал, все будет правильно'. Есть и вопрос как выбраться из жизни в клетке. Достаточно ли проявлять любовь и заботу только так, как это ты считаешь нужным? Если в случае с растениями, цветку для того чтобы он рос и цвел достаточно поливать его 2 раза в неделю, то так ли это в случае с живыми людьми? Ведь эмоциональная потребность одна из важнейших в нашей жизни. Тем более женщины, тем более жены, тем более матери. Дает ли отсутствие удовлетворения этой потребности право на ошибку?

Прекрасная игра всех актеров, включая детей на 2:30 часа, дала забыть, что передо мной игровое кино. Было ощущение, что я просто наблюдаю за естественным ходом жизни через неспешную камеру Михаила Кричмана. А имя Андрея Звягинцева после этого фильма стало ассоциироваться в Европе с понятием русского фестивального кино, которое он нам подарит еще не раз.