Рецензии

Повесть Федора Михайловича Достоевского, которая прошла от первых набросков до финального авторского издания путь длиной в 21-ин год, стала источником вдохновения для англичанина Ричарда Айоади — замечательного комика и первоклассного режиссера. Адаптировать для большого экрана эту вариацию на тему доктора Джекила и мистера Хайда, Айоади помог брат Хармони Корина, Эви Корин.

Забитый и неуверенный в себе Саймон обладает неловкой походкой, вежливыми манерами и резкими невротичными движениями. Чтобы показать насколько ему не везет, режиссер начинает со сцены, в которой Саймон в пустом вагоне метро вынужден уступить место, так как оно «чужое». И этот апофеоз жизненной неустроенности дает герою исчерпывающую характеристику.

Однообразная и скудная жизнь конторского работника несколько расцвечивается влюбленностью в коллегу и появлением загадочного молодого человека по имени Джеймс, который выглядит в точности как наш герой, только вот его поведение разительно отличается от того, как себя проявляет тихоня Саймон. Тут «Двойник» не отступает от литературного первоисточника, как и у Достоевского, у Айоади две противоположности встречаются и одна из половинок «не в состоянии сделать то, что следовало бы», а вторая ведет себя все более и более вызывающе.

Конечно же, история эта не прямолинейна и более того, она требует от зрителя рефлексии и трактовки происходящего. Кто такой Джеймс по отношению к Саймону, кто из них реален и что есть реальность? Заставить поразмышлять над этими вопросами и есть главная цель «Двойника». И чем дальше будет развиваться действие фильма, тем все более и более острым будет становиться вопрос «Быть или казаться?», сформулированный немецким философом Эрихом Фроммом.

Коричнево-желтая цветовая гамма фильма вкупе со студийной съемкой дарят полное ощущение того, что вы находитесь в театре, причем постановка очень камерная. Стиль «Двойника» клонится в сторону фантастического отчасти благодаря сюжету, а отчасти по той причине, что мир Саймона представляется каким-то вневременным — старомодные интерьеры вроде бы взяты из 70-х, но они видоизменены художниками-постановщиками, и в результате «Двойник» принадлежит к какой-то особой эпохе, которая то ли прошла, то ли еще не наступила. Если сравнивать общий стиль работы Айоади в этом фильме со стилем какого-либо другого режиссера, то ближе всего к «Двойнику» находится Уэс Андерсон, если бы создатель «Академии «Рашмор» был более мрачным и обращал меньше внимания на детали.

Самый большой вопрос возникает к специалисту по подбору актеров «Двойника». Если кандидатура Джесси Айзенберга непререкаема — он блестящий актер (именно он в 2011-м году заслужил получить Оскар за главную роль, а не награжденный тогда Колин Ферт), который невероятно сыграл Марка Цукерберга, тем самым заявив о себе как об одном из лучших дарований поколения. То вот по поводу Мии Васиковски остаются некоторые сомнения, она безлика настолько, что в ее исполнении и Джейн Эйр и Алиса из Зазеркалья выглядят сестрами-близнецами. Но, создатели фильма придерживаются иного мнения, как и Джесси Айзенберг, любовницей которого Васиковска стала на съемках «Двойника».

Ричард Айоади кроме упомянутых выше актеров пригласил в фильм своих друзей в лице Криса О’Дауда, Ноа Тейлора, Крэйга Робертс и Пэдди Консидайна. Последний появляется в музыкальном шоу, которое главный герой смотрит по телевизору, тут Айоади походя демонстрирует свои навыки блестящего постановщика музыкальных видео, с ним в свое время работали одни из самых ярких современных инди-рокеров Arctic Monkeys.

«Двойник» является работой целостной как содержательно, так и визуально. Ричард Айоади уже не в первый раз показывает себя не просто старательным, но и очень умным, разбирающимся в кино режиссером. История безупречно стилистически выстроенная и базирующаяся на грамотной переработке идеи писателя Достоевского, способна подарить не только эстетическое, но и интеллектуальное наслаждение, а сочетание этих двух качеств есть высшая точка кинематографа.

Всегда непривычно смотреть зарубежные экранизации русской классики, так как в полной мере понять русского человека может только русский, и поэтому иностранцам далеко не всегда удается передать всю ту глубину, которую заложил автор в свои произведения. Но, к сожалению, российский кинематограф еще не освоил все тонкости данного ремесла, и при лучшем понимании душевного устройства и быта «нашего» человека, не может перенести все это на экран, в то время как зарубежные режиссеры и постановщики обладают подходящими для этого навыками, но теряют в смысле.

Данная одноименная экранизация повести Ф. М. Достоевского «Двойник» является продуктом творчества британского молодого режиссера Ричарда Айоади, который до этого поставил драматическую комедию «Субмарина», которая так же, как и «Двойник», повествует о «нестандартном» человеке. Более известен Айоади как актер, в основном исполняющий роли фриков, поэтому ему было не трудно найти общий язык с главным героем Саймоном, роль которого досталась Джесси Айзенбергу.

Атмосфера фильма носит мрачный, угрюмый, неприветливый и, что сразу бросается в глаза, беспросветный характер. Что-то подобное можно наблюдать в антиутопиях «1984» и «Бразилия».

Получилась неплохая экранизация, центральное место в которой занимает маленький человек в большом мире, который испытывает одиночество и не может найти свое место. Саймон все больше и больше ощущает свою бесполезность.

«Я постоянно не тут, словно Пиноккио – ненастоящий».

По его же словам, это его просто убивает.

Так в жизни Саймона появляется двойник Джеймс, проявляющий себя как темная сторона его личности, который воплощает в себе все бессознательные желания и инстинкты, которые Саймон так тщательно пытался в себе подавить и скрыть.

Поначалу Саймону это нравится, так как у Джеймса можно многому научится, но со временем все меняется. Двойник начинает «питаться» за счёт него, по мере его увядания становясь всё более самоуверенным и как бы занимает его место в мире. И когда напряжение достигает максимума – в голове Саймона возникает вопрос, к которому Достоевский еще придет в следующем своем бессмертном творении:

«Тварь ли я дрожащая, или право имею?».

Версия «Двойника» Айоади, как уже упоминалось ранее, помимо всего прочего носит отчасти антиутопический характер. В ней достаточно хорошо показана «система», которая делает из людей тех, кто ей нужен, а с «непокорными» жестоко расправляется. Интересным приемом являются элементы цикличности в развитии сюжета: самоубийство соседа, у которого, наверняка, был свой двойник; постоянное движение Саймона на фоне повторяющихся объектов и так далее.

На все это наложена потрясающая по накалу и месту музыка, которая порой отдает психоделией, а порой очень точно передает отрешенность героя от мира, в котором он живет.

Таким образом, «Двойник» Ричарда Айоади – заслуживающая внимания картина, определенно не портящая впечатление от повести Достоевского и отчасти дополняющая ее посредством переноса в «новый» мир. Картина явно не предназначена для широкого круга «потребителей» и не является массовым продуктом, но она удовлетворит и заставит задуматься всех любителей «другого» кино.

Достоевский, безусловно, великий русский писатель. Его произведения тяжелые, философские, психологические, наполненные особой атмосферой. Мне это очень близко. К сожалению, «Двойника» я не читала, но фильм меня заинтересовал, тем более, что в главной роли Джесси Айзенберг. Его игра превосходна во всех смыслах.

Фильм Ричарда Айоади получился очень своеобразным. У меня было ощущение театрального действа, только как-будто ты не в зале, а на сцене за всем наблюдаешь. За это огромное спасибо съемочной группе, они очень постарались. Такое впечатление сложилось, наверное потому, что малое количество актеров и декораций, почти все время закрытое пространство, все выдержанно в одном стиле, можно сказать, в одном цвете. Именно это задает атмосферу и еще конечно музыка, которая просто потрясающая, необычная, всегда в тему.

Честно сказать, повествование тяжеловатое, не все сразу воспринимается, нужно размышлять и анализировать, но мне было интересно. Актерской игрой осталась очень довольна, можно даже поаплодировать.

Еще раз повторюсь, фильм сложный, темы затронуты серьезные, при просмотре возникает чувство тревожности, жалости, потерянности. Явно не для любителей легкого кино или сумасшедшего экшена, этого в» Двойнике» нет. В сумме, кино мне понравилось, своей необычностью, вниманием к деталям, драматизмом, некой театральной атмосферой.

8 из 10

Если и есть то, чем может похвастаться Россия на весь мир, то это конечно же своей бессмертной классической литературой 19-го века. И этот фильм является прямым доказательством. Экранизировать книги — дело вообще не из легких, ибо на моей памяти больше половины оказываются жалкой пародией, но только не здесь и не сейчас. В режиссеры набиваются все, кому не лень и Ричард Айоади, уж простите понятие не имею кто это — не исключение. Но это тот случай, когда можно простить все, когда работа выполнена качественно, с недостатками, но поправимыми другими атрибутами.

Хотя не уверен, что данный фильм будет очень кстати для тех, кому не приходилось читать одноименную повесть или роман (до сих пор ходят споры) Федора Михайловича. Ибо понять эту картину до конца можно только с помощью литературы, хотя и Достоевского очень трудно понять до конца. Но думаю, что каждый зритель имеет представление о «маленьком человеке» — образ героя с очень мягким характером, добродушного до всех, но к сожалению не познает взаимности от других. Я кстати до сих пор помню, как меня пробила на слезу Гоголевская «Шенель», где образ «маленького человека» продемонстрирован очень ярко и точно. Но это лирическое отступление. Так вот, говоря о параллели между книгой и фильмом нельзя не отмечать неточности, которые влияют на восприятие.

Хотя начну я все-таки с хорошего, ибо его в фильме было гораздо больше. Классическое воплощение темы «доппельгангера» (в литературе эпохи романтизма двойник человека, появляющийся как тёмная сторона личности или антитеза ангелу-хранителю) однозначно удалось. Здесь сценаристы постарались на славу и преподнесли саму идею не хуже чем писатель. Очень мне понравилась атмосфера. Очередное положительное сходство между книгой и фильмом. Достоевский мастер описывать в своих книгах абсолютно все. Очень хорошо, что и приему конкретики придерживались авторы этой ленты.

Предположу, что многие обратят внимание на актёрскую игру. Однако для себя отмечу, что она здесь идет не первым планом в отличии от сюжета. Но безусловно Джесси Айзенберг постарался. Парень молодец, делает свою работу хорошо, хотя повторить успех роли Марка Цукерберга в очень крутом фильме Дэвида Финчера «Социальная Сеть» пока не получается. Насчет Мии Васиковски мне судить сложно, ибо раньше мне не доводилось видеть её на большом экране, но так скажу кратко: играют одинокую страдающую девушку многие, но получается это абсолютно не у всех. Оценить игру Мии предоставляю другим.

Но пожалуй, что среди всех плюсов, самым главным является — музыкальное сопровождение. Какая же это прекрасная музыка, когда в некоторых местах становится не по себе и история принимает нужные оттенки для должной передачи зрителю. Если фильм и можно назвать триллером, то только благодаря божественной музыке. За это авторам отдельный респект, поздравление, аплодисменты и всего самого, самого, самого в очень большом количестве.

Не хочется бросать ложку дегтя, но увы Достоевский не простит. Единственное не совпадение фильма и книги — это не восприятие картинки. Вот хоть убейте, но тот минимализм, который присутствовал на экране меня очень убивал. Когда в фильме представлены всего 4 места действия это очень напрягает своей однообразностью. Конечно сразу видно, что авторы не сильно переживали за декорации, дизайн, внесли так сказать свое авторское слово, но тогда фильм надо было немного расширить. И опять же элемент восприятие очень сильно угас в отличии от книги. В принципе писателям 19-го века было свойственно детальность, ибо тогда не было ни телевизоров, ни компьютеров, так что картинку происходящего читатель мог увидеть только в своей голове.

И тем не менее я не жалею, что сходил на этот фильм. Мне все очень понравилось. Признаюсь даже, что настолько хорошей работы я не ждал, но уверен, что многие любители утонченного кино оценят. И предупреждаю сразу, что фильм не рассчитан на каждого зрителя. Тут необходим настрой и тогда зритель получает удовольствие, что я и получил.

8 из 10

Саймон Джеймс (Джесси Айзенберг) едва ли чувствует себя реальным человеком — он настолько скромен и робок, что в компании, где он самозабвенно трудится семь лет, мало кто знает, как его зовут. Заговорить с красивой сотрудницей Ханной (Миа Васиковска) не хватает смелости — остается только наблюдать за ней в подзорную трубу, благо та живет в доме по соседству. Разнообразие в унылые будни Джеймса вносит появление нового коллеги, который, как ни странно, выглядит абсолютно так же, как Саймон, но успешен, коммуникабелен и нравится женщинам. Двойник настроен дружелюбно, однако постепенно ситуация накаляется и заставляет Джеймса задуматься — а в своем ли он уме?

«Двойник» молодого режиссера Ричарда Айоаде анонсируется как адаптация одноименной повести Федора Достоевского, но вряд ли кого-то удивит, что создатели достаточно вольно обошлись с первоисточником. Выискивать глубокий след российского классика в этом фильме — напрасное занятие. Айоаде берет за основу ключевой сюжетный твист и погружает зрителя в созданный лично им ретро-футуристический мир, достаточно отчетливо подчеркивая, что это не экранизация, а просто вариация на тему.

Ричард с легкостью жонглирует такими понятиями как «паранойя», «отчужденность» и «нигилизм», создавая суицидальную атмосферу безысходности и одновременно раскланиваясь перед мэтрами кинематографа и литературы. Режиссер в открытую демонстрирует, что не стесняется заимствования — тут и Терри Гиллиам, и Дэвид Линч, и Франца Кафка с Дэвидом Финчером. Впрочем, его отсылы не лишены шарма и не кажутся профанских подражанием — очевидно, что Ричард уважает мастеров, но достаточно уверенно прокладывает свой собственный путь.

Несмотря на отчетливо драматические мотивы, «Двойнику» не чужд юмор — зачастую абсурдный, однако от того не менее оригинальный. Нелепость помноженная на нелепость, как известно, может давать вполне положительный эффект — в умелых руках даже священник с лопатой смотрится вполне себе комично.

Непритязательность протагониста компенсируется на редкость продуманной проработкой и детализацией окружающего его мира, а о работе оператора и композитора (Эрик Уилсон и Эндрю Хьюит перекочевал на съемочную площадку «Двойника» из «Субмарины» — дебютного фильма Айоаде) можно делать отдельный материал, если не писать диссертацию. Пронзительные скрипки, неожиданные ракурсы, желто-зеленые угнетающие тона — Айодели и его соратники на редкость удачно упражняются в стиле и дизайне, добавляя истории запоминающиеся и эффектные выпуклости. Выходит универсальный видеоряд — замените диалоги на музыку и получите прекрасный образчик работы клипмейкера.

Выставляя напоказ шаблонность корпоративного мира, «Двойник» не только задает зрителю вопросы, но и дает советы. Мол, обернитесь по сторонам: каждый человек вокруг — это личность, которая заслуживает внимания или хотя бы банального уважения. Легко пройти мимо, куда тяжелее — слушать в новостях сообщение об очередном суициде.

6 из 10

Фильм снят по мотивам произведения Фёдора Достоевского, а, как известно, он не шибко дружил с головой. Вот и вылилась экранизация.

История знакомит нас с обычным работягой, которого никто не замечает как сотрудника, а начальство только достает. Он будто стена для коллег, живёт один и мечтает о своей любви. Изначально зрителю дают понять, что герой 'тряпка'. И так на протяжении 30 минут. Однообразно.

Но в дальнейшем на горизонте появляется новый сотрудник этой конторы, который полная противоположность нашему герою. Здесь мысль пошла в ход, учитывая, что, по идеи, нас просто готовили. И вот волнующий момент проходит, добавляются вставки в рассказ, а монотонность остаётся. Да, теперь ты наблюдаешь за успехами двойника и за нашим неудачником. Всё, что на уме у первого, второй тут же воплощает в реальность. И нет, это не близнецы. Дальше пошла работать логика, но она заблудилась в тупости героев и ушла на совсем.

Если действия героев Джесси ещё как-то осмысливаешь, то поведение остальных в картине непонятны. Сначала была мысль о шизофрении (как в 'Играх разума'), но второго героя то все замечают. Две личности, два человека. Вот только один - ничтожество, а другой - достояние компании. Смысл картины проясняется, насколько это возможно, и ты уже ждёшь финала. Также в картине показаны только 3 локации.

В итоге, всё становится ясно, один герой зависит от другого. И конец у всей этой истории только один. Возможно, любителям артхауса, трагикомедии это придёт по вкусу. Или людям с особым мышлением и взглядами на мир, индивидуумам, но остальные - вы просто потратите время зря.

Когда Ричард Айоэд вышел в 2010 на широкую публику со своим очаровательным рассказом о романтике юности ('Субмарина'), картину радостно приветствовали, даря ей щедрые сравнения с творчеством Уэса Андерсона. Но это была несправедливая оценка, направленная на фильм и режиссера — даже от тех, кто защищал ленту. Отзывы существенно преуменьшили заслуги Айоэда и его собственные находки.

И теперь нельзя не задаваться вопросом, не является ли 'Двойник' хитроумным ответом на те критические замечания в заимствовании и вторичности. Конечно, новая работа вызовет в памяти имена Терри Гиллиама и Мишеля Гондри, но на сей раз оценка не занижена. 'Двойник' подтверждает то, что Айоэд - один из самых ярких восходящих талантов, его произведение - полностью только его собственное и очень отличается от всего того, что вы видели в кино в последнее время.

Основанная на романе Федора Достоевского, история следует за кротким и неловким Саймоном (Джесси Айзенберг), белым воротничком, работающим на некую компанию в качестве программиста. Между тем, одна из забот героя - девушка, работающая в другом отделе (Миа Васиковска), которая, кажется, живет в доме напротив. Но у Саймона не хватает силы воли подойти к ней и заговорить. В целом жизнь персонажа - серая, упорядоченная, уважают его только на работе, а девушка Ханна продолжает не замечать его существования.

'Я - Пиноккио, деревянный мальчик, живущий ненастоящей жизнью. И это убивает меня', - говорит Саймон. Но с каждым днем у него все больше причин бороться за иной образ жизни. Однажды в офисе появляется Джеймс, двойник Саймона, поражая нашего героя удивительным сходством с ним самим. Но сходство это - только внешнее. Довольно скоро Джеймс начинает посягать на жизнь Саймона, отбирая у него работу и все надежды на карьерный рост, а главное - претендуя на Ханну.

Все кажется слегка ирреальным и абсурдным, потому что Айоэд не собирается играть в реальность, вкладывая все усилия в причудливость истории. Образ картины наполнен футуристическим производственным дизайном, и по сути рутинная работа Саймона показана довольно творческой и интересной. Компьютеры в фильме как бы подвешены в воздухе, а пространство насыщено дисками, выключателями и рычагами.

Оператор Эрик Уилсон ('Тираннозавр', 'Субмарина') погружает все это в нуар 50-х, играя клубами дыма, сонмом теней, струями песка и минимальной освещенностью, создавая некий сюрреалистический мир из прозы прошлого века в переплетении с новейшими технологиями нынешнего.

Поскольку Айоэд доказал еще в своем дебюте, что у него точный глаз, и он не тратит ни дюйма впустую, создавая в паре с Уилсоном некоторые, по настоящему поразительные, сцены. 'Двойник' точно совпадает с ритмом рассказа, который, в свою очередь, обладает настоящей привлекательностью. Параллельные образы, эхо выстрелов, невероятный саунд-дизайн (белый шум никогда до этого не казался полезным) и почти музыкальная режиссура объединены настолько гармонично, что изображение жизни Саймона играется, как соната, часть за частью. Здесь стоит особо отметить композитора Эндрю Хьюитта.

Но все это не работало бы без прекрасной истории, написанной Эви Корин (братом Хармони Корин) совместно с Айоэдом. Авторскому дуэту удалось создать предпосылку сразу в нескольких захватывающих направлениях, придав им эмоциональное и тематическое напряжение, несколько тяжеловатое для подобного типа картин.

'Двойник' делает интересный (хотя весьма очевидный и прямой) акцент на том, насколько легко потерять собственную индивидуальность, особенно через безмолвную пассивность и безразличие к чужой экспансии. Это, возможно, не очень глубоко философично, но найдет отклик в сердце любого, кого не удовлетворяет собственная работа, кто ищет оправдания для собственного ничегонеделания и давно махнул на то, чтобы сделать свои мечты реальностью.

Отличным инструментом, связывающим причудливую и отважную историю, является Джесси Айзенберг, представляющий в картине Саймона и его двойника Джеймса. Скажем сразу, обе роли не выбивают актера из его зоны комфорта, и он ловко находит новые краски для каждого образа, достаточно далеко уходя от имиджа неуклюжего молодого человека, каким он виделся в 'Социальной сети' и других похожих работах.

Айзенберг работает в 'Двойнике' как отличный и полностью сформировавшийся артист, не без поддержки со стороны Кэти Мориарти, Ясмин Пейдж и Ноа Тейлор, добавляющих острые углы к тщательно выстроенной модели фильма.

Разумеется, как и положено, есть некоторые незначительные недостатки тут и там, но сложно вспомнить другой новый фильм, который бы шагнул на экран так смело с обещанием дать зрителю нечто новое и настолько честно выполнивший это обещание. Чувствовал ли Айоэд, что его собственная творческая индивидуальность находилась под призрачным влиянием Андерсона в 'Субмарине', мы, возможно, этого никогда не узнаем.

В 'Двойнике' режиссер, несомненно, заявил, что у него есть свой голос и собственное видение. По-хорошему безумный, веселый и остроумный, 'Двойник' являет собой пример отличного продукта кинопроизводства в его лучших проявлениях.