Рецензии

Классика гонзо-журналистики или крохотный эпизод мемуаров тру-наркомана? Обычные галлюцинации или философский поиск себя и своей Американской Мечты?

Бывают произведения, копать в которых не надо, а бывают и настоящие комбайны-разрушители мозга. Некоторые писатели и режиссеры осознанно взрывают вашу голову обилием потаенных смыслов, а Хантер С. Томпсон превращает свои записи и наблюдения под «веществами» в дико смешную комедию с иногда проскакивающими интереснейшими мыслями. А что Терри Гиллиам? Он вложил весь свой потенциал, дабы не опозориться перед ценителями гонзо. Да что тут говорить? Разве уже не сказаны тысячи слов искренней похвалы в адрес книги и фильма?

Все уже слышали о Американской Мечте, все уже видели фильмы про кучи денег и многие другие интересные вещи, связанные с деньгами. В самом начале Дикого путешествия Дьюк и его собрат-спутник уверены, что счастье — это ни что иное, как «вещества» + Лас-Вегас. Но через некоторое время и Дьюк, и Доктор Гонзо в глубине души осознают, что нет никакой Американской Мечты, зато есть наркотики и талант выживать после таких ужасных нарко-трипов. Им было нечего терять, и они продолжали поглощать «странные лекарства пустыни». Их мечта, видимо, умерла еще задолго до их рождения.

Это произведение выгоняет из головы слащавые мечтания. Есть искажённая реальность, «вещества», другие уроды. Всё, больше ничего не существует для Дьюка и, в общем-то, для всех остальных жителей галлюцинаций.

Дико смешно и ужасно грустно. Дело даже не в наркотиках, мир самостоятельно умер еще задолго до нашего рождения, дело в нашей Мечте. Мы мечтаем о деньгах, свободе, счастье, любви, власти… К сожалению, наши ценности либо воображаемы, либо слишком пошлы. Сердце Американской Мечты. Его просто нет. Как и всех нас. Или вы мечтаете о еде?

Хантер С. Томпсон. Страх и отвращение в Лас-Вегасе: Дикое путешествие в никуда.

диалог Доктора Гонзо с официанткой
«- Мы ищем Американскую Мечту…
- Угу, это на «Парадайз»… старый «Клуб Психиатров»
- Он так и называется — старый «Клуб Психиатров»?
- Нет, он так должен был называться, а потом его купил какой-то тип… но я ничего не слышала о том, что это Американская Мечта, что-то вроде того… ассоциируется с этим ах, вот… это психушка, где ошиваются торчки».

Чтобы полюбить этот фильм не обязательно быть человеком, который застал 60-ые, не нужно знать, кто такой Хантер Томпсон, или быть наркоманом. Но знание и симпатия к каждому пункту, который является составляющей этой картины, заставляет любить его все больше и больше, пока она не станет частью тебя.

Нравится классический и психоделический рок? Ближе. Знаете историю США 60ых — начала 70-ых? Еще ближе. Знакомы с наркоманским чувством юмора? Испытывали галлюцинации? Мозг вырабатывает бредовые мысли? Читали о знаменитом основателе гонзо-журналистики? Тогда вы станете почти частью этого фильма, пока полностью не впитаете и не почувствуете ту атмосферу жизни человека-жертвы 60-ых.

Никто не скажет лучше, чем сам автор книги «Страх и ненависть в Лас-Вегасе», журналист Хантер Томпсон:

«Это было всеобщее фантастическое ощущение, что
все, что мы делаем, правильно, и мы побеждаем…
И это, я полагаю, и есть та самая фишка — чувство неизбежной победы над
силами Старых и Злых. Ни в каком-либо политическом или военном смысле: нам
это было не нужно. Наша энергия просто преобладала. И было бессмысленно
сражаться — на нашей стороне или на их. Мы поймали тот волшебный миг; мы
мчались на гребне высокой и прекрасной волны…
И сейчас, меньше пяти лет спустя, можешь подняться на крутой холм в
Лас-Вегасе и посмотреть на Запад, и если у тебя все в порядке с глазами, то
ты почти разглядишь уровень полной воды — ту точку, где волна, в конце
концов, разбивается и откатывает назад».

Сумасшедшая игра Джонни Деппа и Бенисио Дель Торо, очень красочная операторская работа и безумный сценарий, основанный на бредовой книге о двух представителях «поколения вечных калек, падших искателей», пустившихся в психоделическую погоню за Американской Мечтой. Мастерски экранизировать это произведение, передать как художественную и юмористическую, так и философскую стороны смог бы далеко не каждый талантливый режиссер.

Для того чтобы перенести нас (простых зрителей) в Америку, в 70-е, во время кислотного бума, надо быть настоящим волшебником или хотя бы пережить это время самому. Понять на своей шкуре, как это было к огромному сожалению невозможно, просто надо там быть.

Фильм своего рода психоделический, склонный к жанру комедии и драмы (да да не удивляйтесь — драмы) про двух наркоманов лет 30—35, которые к сожалению или к счастью пережили эпоху глобальной нарко-волны захлестнувшей Америку. Но почему же всё-таки драма? Да потому, что (как сказано в фильме) — «Поколение пожизненных калек, так и не понявших главную, старую как мир ошибку нарко-культуры — убеждение в том, что кто-то или что-то поддерживает свет в конце тоннеля», в этом и заключается суть всего фильма.

Депп и Дель Торо, безусловно, оба бесподобны. Но всё же я бы выделил Деппа. На сегодняшний день нет более оригинального актёра чем он.

В целом фильм оставил массу размышлений.

Страх и Ненависть в Лас-Вегасе — культовый фильм от талантливейшего режиссёра, с потрясающими актёрами, по книге чудаковатого(в хорошем смысле этого слова) писателя Хантера С. Томпсона.

Кто то посмотрит этот фильм и забудет, кто то посмотрит и увидит не больше чем, просто приключение двух наркоманов, а кто то же увидит гораздо больше. Нет. Фильм ни в коем случае не пропагандирует наркотики. Он наоборот пытается оттолкнуть людей от этой дури.

Двое странных чудаков- журналист Рауль Дюк и его адвокат Гонзо, едут не знай зачем в Лас- Вегас. То ли написать репортаж о гонках, то ли прикончить и съесть одного наркобарона. В Вегасе они нарушают все законы. Издеваются над туристами, дурят обслугу, бомбят номера отелей и т. д. Все это, разумеется, совершается под действием различных наркотических препаратов. Которых, признаться, у Дюка и Гонзо в немереном запасе.

За отличными диалогами и монологами героев скрывается огромный смысл, который разглядит каждый внимательный зритель. Безнадёжное положение, пустота, а ещё война нагрянувшая во Вьетнаме и понимание того, что нет никакой американской мечты. Вот что побуждает наших героев забываться в укрытии наркотического кайфа. И становится ужасно страшно. Как бы не докатиться до такой жизни, что удовольствие будешь получать только от лсд, мескалина, кокаина и прочей дури.

Актёрские работы прекрасны. Депп и Дель Торо вжились в свои роли. Эти припадки безумия будто реально совершались под действием наркотика, а не заменителя. Каждый взгляд, интонация, движение- шедевры от этих двух прекрасных актёров. Браво! Так же в небольших эпизодах засветились Камеран Диаз, Кристина Риччи и Тоби Магуайер. Последнему тоже стоит отвести поклон.

Саундтерк прекрасен. Все хиты семидесятых. После просмотра этой картины очень полюбила песенку She is lady, Тома Джонса. А композиция White Rabbit (гимн наркотическому забвению) как нельзя подошла к тому смешному, да и печальному моменту в ванной.

Должное так же стоит отвести прописи наркотических галлюцинаций. Тут герои не просто хихикают, а Гиллиам решил нас по полной ввести в состояние героев, показывая эти расплывающиеся ковры и лица, и прочие отличные приёмы.

Конечно же в фильме куча шедевральных моментов. Мой самый любимый это в кафе. Помните как Гонзо пристает к той бедной официантке в забегаловке, а когда она посылает его к чертям, он достает нож? Как тут гениально сыграл Бенисио Дель Торо. Прописал каждый нервный шаг и взгляд своего героя.

Абсолютно заслуженные:

10 из 10

Этому фильму суждено было провалиться в прокате… Посудите сами — зачем полтора часа смотреть на двух торчков и их постоянные приходы? Это неприятно, некрасиво и от этого постоянно подташнивает…

А нет!! Фильмец-то не о том. Не доглядели прозорливые зрители, что в этой незамысловатой истории рассказывается вовсе не о том, как тяжела жизнь наркоманов, а о том, как рушатся мечты и конкретно одна — Американская мечта.

Фильм провалился, чтобы потом стать культовым, чтобы потом поклонники растащили его на цитаты и пестрые образы.

Что есть Американская мечта для простого американца? Добиться успеха, уважения, иметь семью, дом, машину, респектабельную работу?! Очень похоже на правду!

Что есть Американская мечта для Хантера Томсона? Быть патриотом, изобличать президента Никсона, которого он, к слову, ненавидел всеми печенками, писать изобличающие статейки, не боятся вести себя шокирующее, иметь безумное воображение и главное — смелость жить не так как все и в открытую говорить об этом? Жить свободно от всех предрассудков?! И это тоже, правда!

Выберите свою версию. Решите сами — смотреть или не смотреть.

А мы пока что углубимся дальше и посмотрим, что же такое Америка Хантера Томсона. В начале 70-х г. г. американские грезы как волны разбиваются о гранит финансовой необходимости. Движение хиппи теряет свою былую популярность, война во Вьетнаме плавно переходит в завершающий этап, критика политики Никсона усиливается. Возникает легенький намек на истерию в обществе. Любви и цветов уже на всех не хватает, а иногда хочется и покушать. Дети цветов вырастают…, взрослеют, становясь при этом финансовыми аналитиками или брокерами. Больно, ох как больно понимать, что ты — представитель потерянного поколения…

И именно в это время известный американский журналист Хантер Томсон, которого частенько называют «безумным гением», заканчивает свою книгу «Страх и Отвращение в Лас-Вегасе». Через десять лет частично сюжет книги будет взят для фильма «Там, где бродит бизон». А еще через восемнадцать Терри Гиллиам экранизирует роман полностью.

Интересный факт — над фильмом бились сразу несколько режиссеров, которые в какой-то момент переругались между собой. А точнее дело был так. Алекс Кокс совместно с Тодом Девисом написали первый сценарий, который пришелся не по вкусу Хантеру Томсону. Вскоре появился Терри, написал второй сценарий в соавторстве с Тони Грисони. И Хантер остался доволен. Однако злобная Гильдия Писателей Америки не разрешила убирать имена первых двух сценаристов из титров. Так что имеем то, что имеем. Но Терри долго потом точил зуб на Гильдию…

Нельзя сказать, что Терри не справился. Еще как справился! Одни Монти Пайтоны чего стоят?! Ась?! А уже немного позже им были экранизированы и Братья Гримм, и Воображариум доктора Парнаса. Так что экзамен сдал, садись, пять! Сцены перехода в сюрреалистические миры наркотических приходов особенно удались в баре, на карусели и в номерах бесконечных отелей. Конечно, в фильме присутствуют мерзкие сцены. Но куда уж без этого, если мы говорим о сомнительном образе жизни наркоманов.

Итак, четыре дня, три ночи, два кабриолета, один город. Двое приятелей с постоянно расширенным от наркотиков сознанием Рауль Дюк (Джонни Депп) и его адвокат доктор Гонзо (Бенисио дель Торо) отправляются в путешествие в самое сердце пустыни Невады в мир грез и развлечений Лас Вегас. Цель путешествия — написать статью о мотогонке «Минт 400». Но как только песок попадает в пиво, Дюк понимает, что его дальнейшее пребывание на мотогонке бессмысленно. Продолжив со своим адвокатом безумные путешествия по волнам наркотического бреда, Рауль Дюк умудряется разгромить номер в отеле, уехать, не оплатив счет, получить новое задание и торжественно провалить и его.

Есть что-то очень трогательное в том, как Джонни Депп сжимает свою розовую печатную машинку. Очень много артефактов этого фильма — личные вещи Хантера Томсона. Чтобы вжиться в роль Джонни прожил с Хантером несколько месяцев, перенимая его привычки и манеры. Несколько ужимок он взял от героя Билла Мюррея в фильме «Там, где бродит бизон». Это кривляние, движение бровью, бегающие глазки, безумный взгляд, неуклюжая поступь, умение говорить, не вынимая муштука с сигаретой из зубов, его безумная панама… и конечно же гавайские рубашки!! Задумывались ли Вы, насколько это тяжело подвергается копированию?? И не забудьте, знаменитую лысину на черепе Джонни собственноручно выбрил Хантер. Вы вообще помните еще хоть один фильм, где милашка Депп был бы лысым?? И это уже о многом говорит. Для Джонни эта роль — особенная!!

Бенисио дель Торо с не меньшей тщательностью готовился к своей роли. Он потолстел на 18 кг, долго изучал образ жизни Акосты, прототипа своего персонажа. Нужно сказать, что у Бенисио достаточно колоритный образ. Его манера говорить от третьего лица очаровывает.

- Как адвокат, советую взять самую быструю машину без верха, кокаин, магнитофон для особой музыки, две рубашки поярче, и свалить из Лос-Анджелеса по крайней мере на два дня. Выходные испорчены.

- Почему?

- Потому что, естественно, придется ехать с тобой, и надо будет вооружиться до зубов.

Можно вспомнить еще Кристину Риччи, которая играла несовершеннолетнюю художницу, помешенную на портретах Барбары Стрейзанд и автостопщика Тоби Магуайара. Они хороши, но эпизодичны.

И пару слов о саундтреках. Что, скажите мне на милость, что может быть лучше «Somebody to Love» Jefferson Airplane и «Viva Las Vegas» Dead Kennedys, чтобы показать то безумие, что твориться в головах от поездок в открытом кабриолете с ветерком по пустыне? А сцена в ванной с «Белым кроликом» («White Rabbit» Jefferson Airplane)? Восхитительна! «Ты хочешь, чтобы я бросил радио в ванную, когда наступит кульминация в «Белом Кролике», так?»

И напоследок, в конце всего этого безумия Рауль Дюк произносит свои самые сокровенные слова о том, что главным заблуждением всех наркокультур всегда была мысль о том, что кто-то или что-то поддерживает свет в конце тоннеля… Хиппи слишком долго жили мыслью о том, что от наркоты у них наступит просветление… Это так и осталось заблуждением.

Конечно фильм — это театр абсурда, но если решитесь смотреть, то прошу, не мыслите стереотипами… Ведь истина подчас не там, где ее ищут…

10 из 10

Посмотрел этот фильм вскоре после выхода его на экраны. Честно говоря не понял его с первого раза. Показался нудноватым, хотя игра Джонни очень впечатлила. Но нельзя сказать, что фильм не повеселил. Наоборот он полон всяческих смешных моментов и комических деталей. Именно они наверное и отвлекли от сюжета и смысла фильма я не увидел.

Через несколько лет пересмотрев его во-второй раз он стал более понятен и слова сказанные в конце фильма раскрыли его суть. Но она не была бы такой полной, если бы не просмотр предка этого фильма — «Там, где бродит бизон» (или буйвол), откуда слизаны образы персонажей, да и линия сюжета.

Героя Джонни Деппа играет великолепный Билл Мюррей, а герой Дель Торо — Питер Бойл. Панамка, мундштук, очки, печатная машинка, манера двигаться всё это выглядит у Джонни Деппа на бело, т. е. чисто, тогда как «Там, где бродит бизон» выглядит немного сыроватым.

В целом «Страх и ненависть в Лас-Вегасе» оставил впечатление кавер-версии (с использованием появившихся технологий) с упором на юмор спецэффекты и галлюцинации главных героев в ущерб смыслу, лучше проявленному в «Там, где бродит бизон».

Однако посмотреть этот фильм следует только из-за его неординарности в ряду фильмов, где есть наркотики.

9 из 10

Очень люблю стиль игры этого персонажа. Он сильно выделяется из армии актеров. В этом фильме он просто поразил меня тем как можно влиться в роль марафонщика (любители употреблять наркотики, разные и в большом количестве, долго).

Причем сам фильм проработан до таких тонких мелочей. Примером будет кабриолет, разноцветные рубашки. а самое главное это чемоданчик счастья.

Все фразы, движения и множество деталей в фильме были просто идеальны.

Самое главное после просмотра фильм на долго отложится в голове. Этот сюжет можно просматривать снова и снова так как он не надоедает.

Только

10 из 10

Наверно, это первая в моей жизни экранизация, которая понравилась мне больше, чем сам оригинал. Нет, это ни сколько не умалаяет величества доктора журналистики Хантера Стоктона Томпсона в моих глазах, но зато превозносит Терри Гиллиама.

Совершенно чумовая, динамичная, сумасшедшая история о двух приятелях, находящихся под жестокой властью кислоты и преследующих Американскую Мечту, которой, на самом деле, уже давно не существует. Но они этого ещё не знают. Поэтому как следует запасаются «топливом», берут в прокат Красную Акулу и на полной скорости мчатся в Вегас. И начинается: паранои о преследовании, «Минт-400», Папа Римский и собаки, официантки и белый медведь, «Белый Кролик» и т. д.

Калейдоскоп безумств и треша, который, надо сказать, заставил смеятся практически до слёз. И для этого, кстати, совсем не обязательно находится в состоянии наркотического или любого другого опьянения. Так вот, поиски несуществующей Мечты закончились не очень удачно, что в особый шок не повергло, но заставило крепко над этим задуматься.. А была ли она на самом деле? Если да, то какой она была? И знаете, мне в голову приходит один единственный ответ: да, она была, но у каждого своя.

Теперь пару слов об этой чокнутой парочке: Дэппе и Дель Торо. Если скажу, что они сыграли шикарно и неподражаемо, то это не выразит и сотой доли моего восторга от их игры. С ДельТоро, пополневшим ради этой роли на 30 кг, и Дэппом, кажется, без капли сожаления расставшимся со своей прекрасной шевелюрой, несравним абсолютно никто.

Итак, культовым: журналисту, режиссёру, актёрам и фильму —

10 из 10 (в ожидании «Ромового дневника»)

Необычность, странность и безбашенность этого фильма объясняет лишь то, что это фильм Терри Гиллиама.

Наблюдая за беспеределом Рауля Дьюка и Доктора Гонзо, находящихся в сильном наркотическом опьянении, начинаешь думать: «а ни пойдействовала ли это наркота и на меня вместе с ними?» Гиллиам создал фильм-галлюцинацию, показал нам восприятие мира наркоманами. Только здесь мы можем послушать умные наркоманские рассуждения, которые на первый взгляд кажутся полным бредом. «Можно повернуться спиной к человеку, но никогда нельзя поворачиваться спиной к наркотику. Особенно, когда наркотик в человеке. А в руках у человека огромный охотничий нож.»

Больная фантазия Терри, реальные события, вошедшие в основу фильма, Хантера С. Томпсона, смогли сотворить величайший в своем жанре фильм.

За актеров, а особенно, за их бесподобную игру, за работу режиссеров и операторов, за тот вынос мозга, что чувствуешь во время просмотра, и вообще за фильм в целом:

10 из 10

«У нас в распоряжении было две сумки травы, семьдесят пять шариков мескалина, пять полос промокашек диэтиламид лизергиновой кислоты (ЛСД), солонка, наполовину заполненная кокаином, и целый межгалактический парад планет всяких стимуляторов, транков, визгунов, хохотунов…а также кварта текилы, кварта рома, ящик «Бадвайзера», пинта чистого эфира и две дюжины амила».

С работами Хантера С. Томпсона, как, в прочем, и с его биографией я ознакомился совсем не давно. Так услышав пару раз его имя в инете, наткнулся на его не большой рассказ под названием «Дерби в Кентукки упадочно и порочно». Стиль письма очень понравился, далее прочитал целую цепочку из рассказов и статей. Использование таких ярких образов и метафор — просто поражает. Каждый описанный персонаж, действие, предмет выражает огромный интерес и желание продолжать читать не останавливаясь. После всего этого я дошёл до апофеоза Хантеровского таланта — «Страх и отвращение в Лас-Вегасе. Дикое путешествие в Сердце Американской Мечты». Оказалось — по этой книге снят фильм, при чём ни кем не будь, а самим Терри Гиллиамом; кроме того — в фильме снялись такие динозавры, как Джонни Депп и Бенисио Дель Торро, хотя второй конечно динозавр по меньше будет. Пропустить — просто не возможно!

И так — ещё перед началом просмотра закрадывались мысли о том, что фильм будет отличен от книги, от той книги — в которую я, на момент чтения, влюбился. Но, уже после двадцати минут просмотра понял, что ошибался. Все диалоги, мысли, действия — просто на прямую введены в фильм, ни чего не изменено, ни чего левого не добавлено — я был поражён; поражён тем, насколько идеально был сделан фильм по книге. Такое редко встретишь, что-бы всю ту атмосферу книги перенесли на экраны. Но, Гиллиаму удалось.

Что мне не понравилось — пропаганда наркотиков, некая кислотная культура должна жить и размножаться. Нет уж, извольте — а кто работать будет, если все будут под кайфом? В общем — как по мне, это не правильно, но опять же — если смотреть фильм поверхностно, то, подобное всплывает наружу без особых напрягов. Я же заглянул по глубже — и просто представил, в свете таких не забываемых приключений, что это от части (большей) — история, произошедшая в реальной жизни самого повествователя! Не маловажный — интересный факт, который не стоит упускать. Так же — не порадовали голоса переводчиков, ибо до просмотра фильма успел прослушать аудио-книгу от Найка Борзова — такого идеального голосового исполнения я ещё не слышал.

В принципе фильм вышел хорошим, но пересматривать в ближайшее время я его не смогу; так как после, фактически, трёх раз увиденной истории — я уже знаю всё наизусть. Кстати, как ваш адвокат, советую вам перед просмотром данного фильма прочитать роман Хантера С. Томпсона «Страх и отвращение в Лас-Вегасе. Дикое путешествие в Сердце Американской Мечты».

8,5 из 10