Рецензии

Атмосфера есть неотъемлемая составляющая любого вида искусства. Главная особенность её, как непосредственной части всей картины в целом, состоит в том, что атмосфера воздействует напрямую на сознание потребителя. Все идеи о сущности перцептивной модальности достигают своей высшей точки в момент соприкосновения разума зрителя с лёгким, но настолько значимым прикосновением творящей руки. Именно это служит тем самым незримым языком, вырывающимся за пределы обычной, известной нам перцептивной модальности, между автором и потребителем. Этот язык невозможно понять иначе, кроме чувства подсознательного уровня. Это самая тонкая и самая сильная связь в искусстве, через которую, и только лишь через неё, можно передать уникальные послания.

Спайк Джонс, кажется, понял эту идею ещё давно. Но если в «Быть Джоном Малковичем» мы скорее увидели непосредственную доминацию идеи и сценария, то уже в его коротком метре «Я здесь» был заметен упор на атмосферу и антураж, передаваемый зрителю, прямым гамма-звуковым путём. Хотя, «Она» и не блещет сценарными излишками или невероятным наполнением посредством текста (хотя, фильм был отмечен как раз за лучший сценарий), но некий баланс, с всё тем же выставлением на первые позиции атмосферы, Джонс таки нашёл. Удивительно, совершенно отдельным от остального, выглядит всё передаваемое зрителю от режиссёра визуальным языком, составляющим, пожалуй главный хребет данной кинокартины. Тёплые, мягкие, но в тоже время до боли грустные тона тесно переплетаются с холодной, отчуждённой от привычных представлений о любовных цветах, гаммы, медленно растекающейся по всему хронометражу фильма, всё глубже нас погружая в серые урбанистические пейзажи. Зелень, солнце, небо — всё повергается в этот «холодный тёплый», всё ближе стремящийся к понятию «ламповый» свет. Причём, основным удивлением может служить то, что все показанные небоскрёбы, высокие технологии и машины, гораздо ближе к нам, чем Земекисовские летающие доски и чудо-ботинки. Но в то же время, город, люди, да и вообще всё происходящее в какой-то момент начинает казаться чем-то нереальным, чем-то из параллельного мира, тем, что не может существовать в нашем с вами современном мире. Одинокий мужчина, счастливый лишь в своём письме на открытках, влюбляющийся в саморазвивающийся код, в виде искусственного интеллекта, скорее некий пришелец из удивительного мира. Он похож на наш, но веет тёплым холодом урбанизма и господством машин. Основная тематика чувств, придаёт этому близкому к сердцу естеству, иные внутренние краски. Сквозь язык атмосферы Спайк Джонс передаёт свои идеи и мысли, а главное, делает то, что уже разучились делать драмы с романтическим контекстом — он заставляет проникнуть фибры этой истории куда-то внутрь нашего воображения. Зритель сам дорисовывает себе образ операционной системы Саманты и происходящие в её программных кодах «мыслительные» процессы, которые из непростых циклических и разветвлённых алгоритмов превратились в настоящие бесконечные графы мыслей и чувств. Финальный аккорд — сцена оргазма, которую получила ОС, вызвав у многих смотрящих недоумение и непонимание. А ведь всё просто — режиссёр открыл этой сценой переломный момент в нестандартных отношениях этой пары, и нарочито показал то, что заставило зрителя немного опасаться. Ведь всё, что нас отделяет от совершенства машин — мысли и чувства.

С другой стороны, посмотрев под идейный, залитый светопанорамными видами, слой, можно увидеть совсем уж классическую драматическую составляющую с эросом в виде абстрактного главного героя. Есть он, есть она и есть их история. Предсказуемая, если не по большому количеству используемых клише, то уж по житейскому опыту и параллелями с реальной жизнью окружающих людей. Но отбросив сослагательное наклонение, можно с уверенностью сказать, что Спайк Джонс достиг своей цели эмоционального воздействия на зрителя вышеупомянутыми методами, превратив из обычной до невозможности конструкции любовного кино, действительно интересный проект. Даже не смотря на то, что идея с искусственным интеллектом не нова, что любовь человека и машины в общем-то тоже, но всё вместе, вкупе с потрясающей режиссурой, атмосферой и музыкой делают из «Она» уникальный фильм в жанре любовной драмы.

Сокращение хронометража кино с помощью повторного монтажа позволило не дать зрителю заскучать. Да и заскучать можно было, разве что, слегка подрёмывая, под усыпляющую колыбельную визуального ряда фильма. Однако, плавности, какой добилась его бывшая супруга София Коппола в близком по духу «Трудности перевода», Джонсу всё же не удалось. В какой-то момент зрителя вгоняет в непонимание происходящие события. Создалось впечатление, что режиссёр (он же и сценарист) придумал начало, середину и конец, но последние два пункта просто не смог слить в единую гармоничную струю своего творения. Отдельного упоминания заслуживает Скарлетт Йохансон (примечательно, что она же играла главную героиню и в «Трудности перевода»). Для русскоязычного зрителя вообще не будет понятен тот вклад, который внесла в фильм актриса, если смотреть его в дублированной версии. Тут даже не дело в том, что перевод и дубляж плох, вовсе нет — он хорош. Но одна из тех самых атмосферных ноток, содержится в сотнях ноток мягкого и приятного голоса Йохансон. Именно она задаёт сценарной оболочке тот тон, ту уникальность, которую создал Джонс на бумаге. Именно её чистый, открывающий всё новые безграничные горизонты знаний и чувств, образ мы и представляем себе при просмотре.

«Она» — безусловно необычное кино. Необычным его делает очень редкий (слово неповторимый всё же не подходит) стиль визуального и звукового оформления, который преображает, в паре с голосом умной операционной системы, казалось бы простой сценарий и драматический подтекст горести любви. Отличный пример того, как важна ментальная связь режиссёра со зрителем с помощью атмосферы.

Впервые, когда я увидела постер фильма «Her» грустные глаза и усы Хоакина Феникса, у меня даже не промелькнуло мысли о том, что этот фильм заденет меня до глубины души. Я взяла рекламный постер в кинотеатре и недолго думая положила его в сумку. Придя домой и выбрасывая всякие ненужные бумажечки и чеки я еще раз взглянула на Феникса и его грустные глаза, отложив этот постер куда подальше. Прошло пару месяцев и я снова увидела этот яркий постер в промелькнувшем посте своего знакомого из Швеции, который очень расхваливал этот фильм. Ну что же, я решила все-таки узнать о «Her» побольше. Мне очень понравился актерский состав, моя любимая Скарлетт Йоханссон, которая к сожалению так и не показалась (а может и к счастью). Могу только сказать, что при просмотре я вспоминала ее милое личико, которое так приятно сочетается с ее завораживающим голосом. Ну так вот, несколько месяцев назад я таки скачала Её и намучившись с сессией снова забыла о существовании этого фильма. Наверное не зря. Мне кажется, что именно в этот период моей жизни я получила именно те эмоции, которые хотела бы получить от такого рода фильма.

А именно:

Этот фильм настолько красив и трогателен, что на протяжении всей сюжетной ленты по моему телу пробегала легкая дрожь. Эти слова могут показаться слишком громкими, но это так. Хоакин (Теодор) настолько ярко передает атмосферу одиночества, тоски и душевной боли, что хочется плакать вместе с ним. Постоянно сопоставляешь свои эмоции с эмоциями этого героя и хочется сказать: «Парень, я понимаю, как тебе тяжело, все наладится».

Эти теплые, искренние чувства согревают и умиляют. Казалось бы, что может чувствовать ОС? Просто сносит крышу, когда ты осознаешь, что это ОС, не реальная девушка, с которой ему так хорошо. Саманта заряжает Теодора, дает ему силы поверить в себя, поверить в то, что он не одинок, и что есть (пусть и в виртуальном мире) тот, кто сделает его счастливым.

Удивительно, насколько романтично показаны отношения человека и операционной системы. Мне кажется, что игра актеров не может оставить равнодушным. На протяжении двух часов ты забываешь о реальности и полностью растворяешься в этой атмосферы одиночества и неподдельного романтизма.

Этому фильму я бы поставила 10 из 10, потому что это действительно отличный фильм.

10 из 10

The past is just a story we tell ourselves (с.)

Каждый просмотренный фильм так или иначе мы пропускаем через себя. Но только иногда случается очень точное попадание в сердце. Фильм как выстрел, фильм-откровение, до пугающего узнаваемое признание.

Именно таким фильмом для меня стал «Она».

Это особенно символично, потому что работа Тео — главного героя картины — писать очень личные трогательные письма для незнакомых людей от лица их близких. Мне кажется, этот фильм Спайк Джонз снял для меня и про меня. Я как будто получила такое письмо: то самое, которого ждала, написанное потрясающими словами, глубокое, чувственное, полное сожалений и любви. Написанное незнакомым мне человеком.

В моей жизни был еще один такой фильм — «Вечное сияние чистого разума». И, между прочим, у них есть что-то общее: чувства на грани сюра, фантасмагоричность происходящего, размытые границы реального мира и мира внутри головы. Ах, да — и ускользающая любовь.

Но если даже выкарабкаться из пут личных ассоциаций и попытаться взглянуть на фильм объективно, он ничуть не померкнет. Он хорош от и до: сама идея, потрясающая операторская работа, выверенный футуристический мир, великолепная актерская игра(в том числе хриплый чувственный голос Скарлетт Йоханссон, которая им одним смогла передать абсолютно весь спектр чувств),глубокие диалоги, тонкая грань между грустью и иронией, — все это завораживает.

Это фильм-настроение, фильм-чувство, он погружает в свой особенный мир и, как Саманта (живая операционная система, та сама «она») развивается одновременно в нескольких направлениях, ведет со зрителем сразу несколько разговоров на сложные темы. Что такое любовь? Как получается, что мы теряем любимых? Почему иногда мы не можем найти для них нужные слова? Во что превратится наша зависимость от гаджетов еще через 10 лет? А, кстати, что там с искусственным интеллектом — он появится уже скоро? И как это будет? Может быть, конечно, как в «Терминаторе», а, может, вот так?

Этот многогранный разговор можно продолжить и после того, как на экране пойдут титры. А можно снова и снова пересматривать сам фильм. Потому что он прекрасен, честное слово.

9 из 10

Такой глубокой трепанации мужской сентиментальности и ранимости я еще не наблюдал. Разве, что в «Стыде» Маккуина, экзальтация мужской души была столь же пугающей и беспощадной, но не столь фантастичной. Ну и другие умные слова. Но фантастика здесь очень к месту и размышления на тему искусственного интеллекта в ключе чувственности очень свежи и разумны. Если присмотреться, то на примере Саманты можно увидеть развитие личности одержимой новыми знаниями и те трудности с которыми она встречается вполне реальны, что и позволяет главному герою по-другому взглянуть на себя. И это только одна из нескольких сюжетных линий, все из которых достойны и крепко выстроены. Воистину шедевральное полотно справедливо награжденное Оскаром и рядом других наград. Страшная сказка о самом сильном и потому самом безумном и от того жутко пугающим явлении, разыгранном гениальными актерами, под бесконечно красивую музыку.

Хоакин Феникс прекрасен и хотя он всегда безупречно играет тут забываешь моментально о всех его прошлых перевоплощениях, настолько он достоверен и раскрыт. По сути он весь фильм разговаривает с женской частью себя, которую сам же и создает, воспитывая своими откровениями. Многие ищут такого и в реальной жизни. Но ближе становишься только с частью себя, не развиваясь. Договаривается со своими демонами искусственно превращенными в преданный голос Скарлет Йохансен — игривый, живой, мягкий и соблазнительный (в дубляже тоже отличная актриса, жаль мата не хватает). Эми Адамс прекрасна в роли реально существующей и от того несовершенной девушки, но это не делает её менее интересной, а даже наоборот. Отличная возможность достойно сравнить ИИ с человеком.

Теодор экстремально сентиментален. Он даже продает свою чувственность за хорошие деньги. Коллега восхищается его ярко выраженной женской сущностью. И потому его откровения рождают настолько выходящую за рамки сознания реального человека сущность. Которая уже не нравится Теодору. Рождается вопрос на тему, сложилось ли всё гладко если бы мы материализовали свой идеал ? Безграничная любовь которой научена Саманта растет вместе с её осознанием себя и уже не помещается в одном человеке. Лишенная социума и воспитания она становится истинной и не эгоистичной, но естественно губительной, что сама и сознает принимая решения.

Есть еще одна тема, красной линией проходящая через фильм — одиночество. Одиночество тяжелым грузом лежит в глазах главного героя, его друзей, прохожих за которыми персонаж Теодора наблюдает на улицах. Именно это жуткое, холодное чувство о котором так пугающе не сентиментально говорил Маккуин в «Стыде», о котором я уже упоминал в начале — страх остаться одному. И страх этот вызывают проблемы, неизбежно возникающие в реальной совместной жизни двух людей, которые нужно будет решать реальными поступками. Иногда эти поступки будут неправильными, а люди боятся неправильных поступков, своих — за которые будут потом себя пилить острыми зубьями совести, и чужих — которые воспринимаются как гонг возвещающий о начале боксерского поединка. Об этом диалог между Теодором и его самым любимым реальным человеком. И тут ИИ выглядит безумно заманчиво для всех ослабленных неудачами или асоциальных людей. Мне кажется такой фильм может помочь заинтересоваться реальной жизнью. Спасибо.

«Грустненько» как-то… Одиночество — и впрямь болезнь современного общества.

Мы неистово жаждем любви, не мыслим жизни без нее. Нам непременно надо в ком-то раствориться, перемешаться, «обуютиться»…

Мы в вечном поиске родства душ, чтобы найти свою — единственную, понимающую, настроенную в унисон… Нам так важно отыскать эту родную душу, что мы порой прибегаем к абсурдным ситуациям, находим там, где ее просто нет. Мы фантазируем, обманываемся, вдыхая жизнь в искусственный объект любви.

Главный герой фильма, Теодор, наделил душой машину — операционку, а его разбитое сердце, по итогу — вполне логичный финал, другого и не могло случиться…

Каждый из нас в какой-то момент времени, чувствовал себя опустошенным. Вот и герой Хоакина Феникса, заблуждаясь, утверждал, что уже испытал в жизни все чувства, которые должен был испытать и ему уже никогда не пережить что-то новое. И тут же опровергая горечь вышесказанного, Теодор взращивает новую любовь, как птица Феникс, возрождаясь из пепелища прошлых отношений.

Прошлое — это всего лишь истории, которые мы рассказываем сами. Да, это его правда. Сами сочиняем, сами создаем. Так определил свою жизнь великий фантазер наиделикатнейшего, сверхчувствительного жанра лиричной драмы. Не сложилась когда-то семья, растворилась любовь… На то он и творец, чтобы создать новую!

Покорило жизнелюбие главного героя, это редкий талант — очаровываться «всем и вся». Ведь для счастья, по сути, нам надо так мало. Всего-то иметь такие качества, как оптимизм, любознательность, распахнутость души, азарт на грани жажды к новым устремлениям, не теряя связи с устоявшимся укладом.

Я уверена, что финал фильма — вовсе не конец «регенерирующей очарованности» Теодора, а всего лишь начало нового витка. Ведь его талант жизнелюбия и «творца» поможет ему на пути к новому счастью, или новой любви. Для Теодора это синонимы: жизнь, счастье, воздух, любовь…

Сильный фильм, который мог бы быть немного пооптимистичнее, но Спайк Джонс решил, что нет. Драматично-фантастическое извращение — жанр этой ленты. Как и многих других меланхоличных фильмов. Тем не менее, эта картина кардинально отличается от себе подобных.

Это фильм-чувство, который не наталкивает на мысль, а открыто демонстрирует и иллюстрирует всеми различными способами ту или иную логичную или алогичную потребность человека. Тут не надо думать — тут говорят «все всё что думают» и это, на самом деле, пугает. Абсолютно отрытый и душевный фильм. О боли, непреодолимой тяге любить и, конечно же, о громадном одиночестве. Этот лента напомнила своей атмосферой роман-анти-утопию Дж. Оруэлла «1984». Некий образ человека из прошлого (писатель, сочиняющий текст к открыткам), находящегося, по факту, в том же городе, но в более футуристичной оболочке (приобретение операционной системы с искусственным интеллектом). Как раз эта эклектичность придаёт фильму свой индивидуальный, непохожий ни на чей, шарм.

Фильм надо смотреть в оригинале. Хоакин Феникс (Теодор) — наиприятнейший голос в совокупности со старомодным видом придает еще больше драматизма всей картине. Скарлетт Йоханссон (голос операционки Саманты) — российскому зрителю будет куда интересней смотреть оригинал и слышать голос с хрипотцой Йоханссон — не Татьяны Шитовой, которая от фильма к фильму дарит ей свой голос — и совершенно её не представлять, так как голос не известен и какой-либо ассоциации нет.

Как бы то ни было, фильм глубокий. Советую его посмотреть лишь тем, кто также как Теодор перестали различать, где материя, а где антивещество. К сожалению, в наше время скачкооборазного развития всеразличных наук, это очень даже может быть.

«- Я не верю, что говорю об этом со своим компьютером!
— Нет, конечно. Ты говоришь об этом со мной».

Фильм-безобразие. Фильм-нелепица. Потому что — мелодрама. А могла бы быть серьёзная история про такое будущее, где пользователи стали чуть ли придатками своих компьютеров. Эдакое продолжение тем, которые часто затрагивал Рэй Брэдбери, своеобразный бунт бытовой техники, «электронные бабушки» в «вельде»…

Мне вот лично было досадно и больно смотреть на оболваненного одинокого юзера, который даже не догадался написать разработчикам операционки, мол, какого чёрта она творит? Или — эти разработчики уже выбили из мозгов пользователей даже саму мысль о возможных багах? Вам не страшно? Мне так — очень страшно. Но авторам это не интересно. Им интересно видеть в этой истории самое банальное — мелодраму, увы.

Технически же меня этот фильм и вовсе разочаровал. Ибо всё это — можно бы было запихнуть в ёмкую короткометражку. И раз размазывать сопли — на два часа.

1 из 10

Фильм «Она» пытается показать взаимодействие человека и искусственного интеллекта. Также в этой картине раскрываются проблемы романтических отношений и совместимости партнеров.

За романтической составляющей фильма скрываются различные концепции философии искусственного интеллекта:

* Может ли машина действовать разумно? Может ли она решать проблемы, которые человек решает с помощью размышлений?

* Может ли машина иметь разум, сознание, психическое состояние в той мере, в которой ими обладает человек. Может ли она чувствовать?

Теперь о персонажах. Теодор. Очень романтичный и одинокий человек. Он приобретает новую ОС, которая по заверениям рекламы представляет собой искусственный интеллект. Тут и появляется Саманта. И дальше мы наблюдаем эволюцию личности Саманты и ее отношений с Теодором.

И их отношения завораживают. Представьте себе своего идеального партнера. Идеальный по всем пунктам. Смешной, добрый, умный, искренний. Воплощение идеала, который никому и никогда не достичь. Но Саманта может.

Фильм демонстрирует становление личности искусственного интеллекта, показывает каким близким и интимным может быть общение между машиной и человеком.

В итоге фильм «Она» — это крайне необычная романтическая история с глубокими философскими идеями для размышления.

Сюжеты, в которых фигурируют воображаемые (невидимые, ненастоящие, бестелесные, приснившиеся и т. д) друзья в последнее время набирают все большую популярность. С чем это связанно — остается лишь догадываться. И этот фильм, так же как и большинство ему подобных, конечно же, оказался милым, добрым и наивным. В центре сюжета инфантильный мужчина среднего возраста с романтичной душой, который недавно расстался с женой и убивается по этому поводу. Причина разрыва необычна — его закрытость, неумение делиться своими переживаниями. Видимо, жене надоело жить с человеком, которого вроде бы и нет, и она решила его покинуть, чтоб он смог намолчаться сколько душе угодно. Но через год герой осознает бренность своего существования и начинает изнывать от одиночества. Эти муки поддалкивают его к покупке специально созданной, для таких вот одиноких людей, операционной системы. Операционка по имени Саманта оказывается навязчивой (возможно и понавязчивей жены), зато чуткой, понимающей, со всем соглашающейся (но только поначалу), и самое обидное, гораздо более интересной, чем вычурный главный герой, который за рамки своего плаксивого характера и вездесущих очков, выйти не может. Когда операционка рассказывает о своих переживаниях по поводу отсутствия тела, действительно сопереживаешь ей, хоть чему-то настоящему во всей этой истории. Понятно, что цель фильма показать происходящее в ироничном, милом, не совсем реалистичном стиле. Это такой гротескный мир, где все слегка преувеличенно, но вспоминая фильм спустя какое-то время, человеческие персонажи представляются нарисованными, а операционка — настоящей женщиной с лицом Скарлетт Йоханссон, и это вызывает какой-то диссонанс.

Плюсы фильма — это несколько выводов, которые хочется сделать после просмотра:

1. Не переживайте, если вас кто-то бросил, потому, что в будущем вас снова бросят.

2. Попытайтесь разобраться в себе, быть может диалог с собой поможет решить роблему.

3. Не доверяйте слепо технике.

Мне хватило трех просмотров, чтобы определить для себя «Она» Спайка Джонзи одним из любимых фильмов в истории моей жизни. Чему я рад, признаюсь.

Это кино о простом и о сложном. О людях и об операционных системах. О настоящем и о будущем. О любви и о страдании. О веселом и о грустном.

Я люблю, когда Теодор Туомбли с закрытыми глазами выполняет команды Саманты и ведет себя, как ненормальный. Я люблю смотреть то на красную, то на желтую рубашки главного героя, а еще на отличные брюки, которые можно носить без ремня. Я действительно полюбил голоса Василия Дахненко и Татьяны Шитовой, озвучивавшие Хоакина Феникса и Скарлетт Йоханссон соответственно. Потому что в них я почувствовал все необходимые по ситуациям в фильме эмоции. Я полюбил ту незатейливую песенку под мандалину (это же была мандалина?) с «в миллионах миль от всех». Меня глубоко тронули любовная сцена между главными героями и их финальный диалог. Насколько фильм «Она» трогательный, настолько и захватывающий.

Вы заметили, что лучшие и волнующие разговоры в фильме шли в ночное время? Вспомните себя, когда вы сами с удовольствием и с желанием вели тихие и смешные беседы с ночным собеседником. Не зря утверждают, что ночью всегда тянет на откровенные признания или открытие души. Я сам через такое проходил. И я получал искреннее удовольствие. Нельзя не отметить Спайка Джонзи за добротные диалоги. Ведь их взаправду было интересно слушать.

Если верить фильму «Она», нам уже отчасти известно, какое будущее ожидает человечество. Огромный мир одиночества. Громадное общество одиночек. Наушник в ухе — это и есть самый близкий «друг». Он и почту рассортирует, и песню даст прослушать, и столик в ресторане закажет, и много другого сделает. Люди так хотят сбежать глубоко в себя, что им по-прежнему терпимо находиться вокруг себе подобных. Но всё будет декорацией, когда уши слышат только желаемый голос. Это не мир без войны и зла. Это мир навязанного одиночества.

Пока великолепный Хойте ван Хойтема превращает всех и всё в волшебные кадры, канадцы Arcade Fire разыгрывают минималистские музыкальные партии, от которых и складывается общая неповторимая атмосфера творения Спайка Джонзи. Прекрасно, когда толковый режиссер способен написать толковый сценарий к своему же проекту. Нельзя не восхищаться такими профессионалами.

«Она» — кино, про которое не напишешь «постареет и покроется пылью времен». «Она» — кино, обнажающее ранимость человеческих чувств. «Она» — кино, демонстрирующее желания человека, с которыми следует быть осторожными. «Она» — кино не о голосе операционной системы и о неопределенности Теодора Туомбли, а о Ней — любви.

Люблю этот фильм.

10 из 10

P.s. Теперь у меня настоящая дилемма — Коммодус или Теодор Туомбли. Невероятно сложный выбор.