Рецензии

Уолтер Блэк — кто он? Мужчина, уже совсем немолодого возраста, страдающий депрессией. Вроде бы все есть: жена, дети, дом, машина, творческая работа и к тому же приличная должность. Как оно говорится — American dream, к которой так многие стремятся.

Но глубоко в душе, ему одиноко. Уолтер потерял себя где-то на полпути к успеху. Быт дома и не совсем светлое настоящее компании, все этого приводит к стрессу, а стресс к добру не приводит. Нет ужаснее чувства пустоты внутри, когда кажется, что ты лишь оболочка без души. Мы все это пережили, и не останется равнодушного, кто бы не по сочувствовал Уолтеру. И вот на пике, а точнее на самом дне, своего отчаяния герой действительно задумывает покончить жизнь самоубийством, это не способ привлечь внимание, стоя на крыше здания и крича на весь голос «Я СЕЙЧАС ПРЫГНУ!» битый час. В самый пик депрессии и пришел пик психоза, когда неожиданно появился БОБЕР, из глубинки подсознания Уолтера, а сам Уолтер «уснул», дав волю новой личности. Возможно это было воплощение его самого, был же он в юности таким же озорным, веселым, харизматичным парнем, у которого были цели в жизни и целая куча нереализованных на тот момент идей… Но жизнь от этого ни у кого не улучшилась, и в один миг Уолтер решает «Я не хочу больше спать, но мы что-нибудь придумаем…»

Фильм очень понравился. Он может научить нас, как ценить, то что имеешь. И видеть как семья воссоединилась, радоваться, что Уолтер наконец таки улыбается, и все счастливы, и так же как и эта изгибистая горка, мчащая их то вниз, то вверх, а порою и совсем выкручивая сумасшедшие пируэты, также жизнь будет мчать их по своей колее, но пока они вместе, все невзгоды буду мелочны, а совместная жизнь скоротечна, в принципе так оно всегда и бывает, когда тебе хорошо…

Хочу отметить, что в последние годы жизнь Мэла Гибсона была крайне тяжка. Пресса превратила его в черт знает что. За что его так, не могу понять и мне его очень жалко как человека. Я не думаю, что Мэлу было трудно сыграть депрессивного мужика, ему и не надо было притворяться, все это шло у него из души и сердца. И возможно улыбка на его лице в последние минуты фильма была лишь актерской игрой, но я надеюсь, что мы еще не раз увидим наше «Смертельное оружие», может и не в жизни, но зато в кинотеатре, расположившись по удобнее в кресле, в уютном зале, в уютной компании друзей.

И не переставайте говорить своим близким, эти три слова, что все будет хорошо, даже если порою и необходимо приврать.

По правде говоря, ужасно не люблю я эту тему, когда заевшиеся достатком люди, у которых при этом прекрасные жена и дети, а также есть работа и карьера, начинают беситься с жиру. Но, опустив эту тему, фильм меня все равно разочаровал. Ну, во-первых, Гибсон уже старый, и длительные дебоши, антисемитские скандалы и пошлые семейные разборки с русскими содержанками отпечатались все разом на его лице, и он либо изображает полное УГ, либо откровенно кривляется. Во-вторых сюжет, от которого стойко разит натуральной психопатией, по сути больше подходил Дэвиду Кроненбергу, который сделал бы из него мрачную и глубокую драматическую историю. Фостер не особо справилась как режиссер, выдав местами приятно снятую, но довольно нудноватую и часто даже нелепую мелодраму с неважно прописанными героями и репликами, а также не особо нужным персонажем Дженнифер Лоуренс (чудовищно озвученной в русском дубляже Анной Слю), вся возня с ней и ее погибшим братом никаких эмоций не вызывает и тормозит действие. В общем, вместо потенциально неплохой истории о человеке, добровольно сходящем с ума, мы получили странную и невнятную нравоучительную драму о семейных ценностях с полным психом в эпицентре.

6 из 10

Потратив на «Бобра» аж двадцать один миллион долларов, Джоди Фостер понимала, что картина начнет свой путь с ограниченного проката и в случае хорошей наработки на копию, дистрибьютор смог бы поэтапно увеличивать количество кинотеатров, что со временем позволило бы перевести картину в полноценный прокат. Но чуда не произошло и «Бобер» стал всего лишь спринтером бокс-офиса (970 тысяч долларов собрал фильм у себя на родине), а ведь от картины ждали марафонской выдержки и приемлемых сборов на уровне прошлогоднего «Черного лебедя» (106 млн.$ в США), ну или хотя бы повторения результата «Деток в порядке» (20 млн.$ в США). Только вот критика у «Лебедя» и «Деток» была более чем впечатляющей, чего нельзя сказать о «Бобре», сюжет которого строится вокруг бизнесмена Уолтера Блэка (Мэл Гибсон), у которого наступила мощнейшая депрессия.

Казалось бы, что проблема депрессии отсутствует как таковая, ведь герой Мэла Гибсона уже на десятой минуте фильма находит одевающийся на руку некий гаджет. Только не делайте преждевременных выводов и не подумайте, что Фостер сняла модифицированную версию «Ковбоев против пришельцев», ведь тот самый гаджет, который нашел в мусорном бачку главгерой — это всего-навсего кукла бобра. Уолтер Блэк (Мэл Гибсон) не расстается ни на секунду со своей куклой и кажется потихоньку выходит из депрессии, но на смену депрессии приходит еще более страшное раздвоение личности. Картину с таким неоднозначным сюжетом смог бы поставить Кристофер Нолан или Дэвид Финчер, но никак не Джоди Фостер, которая по всей видимости прогуливала важные пары по психологии. Не будем все взваливать на Фостер, ведь Кайл Киллен по ходу сценария кардинально менял жанры и направления, что само собой несколько запутывало зрителей. Джоди Фостер сделала ставку на драму, полностью отказавшись от элементов триллера, а ведь именно триллеры «Игры разума» и «Остров проклятых» внесли свой вклад в мировой кинематограф, так что просто логически подумайте, что через пару лет скажут о драме, где полтора часа взрослый мужик разговаривает с куклой бобра, а ближе к финалу и вовсе вступает в схватку с этой самой куклой. Для кого-то «Бобер» несомненно станет образчиком жанра, но основной аудитории все-таки будет нехватать саспенса и хорошего монтажа, то есть тех элементов, которые являются обязательными атрибутами любого триллера.

The Beaver — это самый грустный фильм текущего года, который по части пафоса и сюжетных неувязок напоминает посредственную театральную постановку. «Бобер» вряд ли удостоится номинаций на «Оскар», ведь данная картина с трудом получила три звезды из четырех возможных от «Ассоциации кинокритиков» (Broadcast Film Critics Association).

4 из 10

Когда начинаешь смотреть такие фильмы, то сразу складывается впечатление, что где-то такое уже было. И это правильное ощущение, потому что, «Бобер», является еще одной сложной психологической, но очень простой по структуре драмой, в которой рассказывается старая как мир история, о человеке который потерял смысл в жизни, ушел в депрессию, и в итоге с помощью мягкой игрушки заработал раздвоение личности.

Если посмотреть несколько подобных фильмов, то можно выявить следующие тенденции: Во-первых, депрессия может быть в любом возрасте, хотя конечно герою фильма уже за 40, и это классический пример кризиса среднего возраста, но вспомним знаменитый «Бойцовский клуб», разве Джек ушел в депрессию из-за потери смысла в жизни? Во-вторых, депрессия как таковая может возникнуть в любой момент, но самое что интересное, это ни как протекает загадочное заболевание, а способы борьбы с ним. Вспомним «Красоту по-американски, Лестер нашел путь борьбы, влюбился в подружку дочери, и качал железо. В случае с «Бобром» Уолтер Блэк пошел другим путем, он попытался начать жизнь заново, т. е. отразить свою вторую независимую половину через мягкую игрушку, но вот не задача, герой сам не понял, что эта самая вторая — темная половина завладела им, и открыла миру совсем другого Уолтера.

Как режиссер Джоди Фостер не изобретает чего-то таинственного и сверхъестественного, но главное что, ее фильм должен был по идеи сосредоточиться на нем, на главном персонаже, показать его истинные темные стороны, тем самым придавая драме больше психологизма. Но нет, Фостер сознательно превращает свой фильм в социальную драму, и визуально разделяя его на три части: 1) Уолтер и бобер; 2) Сын Уолтера; 3) Жена Уолтера. Именно эти три составляющие и создают из «Бобра» сложную семейную драму, где героям приходится метаться, ненавидеть друг друга и попытаться в конечном итоге простить.

Данный фильм нельзя назвать особенным или открывающим что-то новое, но выделить его можно хотя бы из-за игры Мэла Гибсона, именно на этом персонаже и держится весь фильм.

8 из 10

Очень глубокое и психически тяжелое кино, из разряда тех, которые потрясают как психику, так и душу. Конечно, не всякий из зрителей оценит по достоинству, копнет поглубже. Для многих герой Мэла Гибсона так и останется «чокнутым дядькой, который сам с собой разговаривает».

Да ладно уж сам с собой — это еще куда ни шло, все мы иногда любим побеседовать по душам со своим внутренним я, а некоторые даже не замечают, как находясь в комнате в гордом одиночестве, толкают весьма недурные монологи, часто самому себе и предназначенные. Но Уолтер беседует с мягкой игрушкой! И снова скажу, что это еще куда ни шло, так он еще игрушку эту выдает за себя! Да и какого там себя — самого себя он тщательно пытается стереть как из личной памяти, так и из памяти родных, близких и коллег по работе.

Честно говоря, я не совсем поняла причин такого страннейшего поведения. Вроде и личных драм никаких в судьбе главного героя не наблюдается, и семья у него есть, жена, два сына, довольно престижная работа.. некоторые о таком и не мечтают. Но всё-таки бывает так — человек ломается. Ломается не смотря ни на что, и ломка — это еще не самое страшное. Самое страшное впереди..

А то, что впереди — это сумасшествие. Явно заметно, что Уолтер не в себе, ведь и у психического расстройства бывают разные последствия и стадии. Этот бобер — очень значимый персонаж в жизни главного героя, он принес ему успех в начинающей разваливаться работе, помог наладить контакт со старшим сыном, который до этого его просто терпеть не мог, и сохранить отношения с женой.

Нет, бобер не герой, конечно! Он злодей, которого во чтобы-то ни стало следовало убить в себе, что впоследствие и произошло. Но без этого бобра Уолтер Блэк ни за что бы не вернулся к прежней нормальной жизни. Именно этот этап, в котором он жил двойной жизнью, помог ему снова обрести себя, тягу к жизни и стремление заново быть счастливым.

Актерский состав. Я очень люблю творчество Мэла Гибсона, и с большим уважением отношусь к каждой из работ, в которых он задействован. Помню, еще маленькой девочкой обожала смотреть фильм «Чего хотят женщины». С тех пор этот актер гениален для меня во всем.. я даже нашла некую прелесть в весьма странной кинокартине «Знаки», и всё это лишь его заслуга. К тому же, внешне он просто фантастически похож на моего папу, практически одно лицо, поэтому я всегда с удовольствием за ним наблюдаю, и часто испытываю что-то вроде дежавю. Приятное ощущение, на самом деле.

Джоди Фостер, постарев, настолько сильно изменилась в лице, что я даже не узнала её. Антон Ельчин актер хоть и довольно популярный, но как-то не поняла я пока, в чем его успех. Разве что в том, что он засветился в нашумевшем «Альфа Доге».. хотя не мне судить. Младшего сына семейства Блэков сыграл очень милый мальчик, просто кучерявый светловолосый ангел какой-то. Да и девушка, у которой с Портером на протяжении всего фильма наблюдались весьма интересные и непростые отношения, тоже довольно симпатична, но не более.

Вобщем, после просмотра «Бобра» у каждого сложиться своё собственное неповторимое впечатление о фильме, каждый по-разному его поймет, потому что оно безумно многогранное и, я бы сказала, даже неисчерпаемое. Смотрите! И вглядывайтесь как можно глубже.

«Вот перед вами Уолтер Блэк, которому пришлось стать бобром, чтобы вернуться к своей семье, чтобы когда-нибудь перед вами снова оказался Уолтер Блэк…»

9 из 10

Есть ли у вас человек, который увидит как вам плохо, в какой вы депрессии, как вы на данный момент одиноки?

Есть ли у вас человек, который поймет это и поможет вам, в эту трудную минуту?

У героя Мела Гибсона такого человека не было. Были, конечно, жена, дети, но его семья не была «семьей» с традиционной точки зрения: жена, героиня Джуди Фостер — ушла в работу и только терпела, ждала «своего» Волтера, сын, герой Антона Ельчина, начал ненавидеть своего отца и избавляться от малейшего сходства с ним…

Но так долго не может продолжать и в одну ночь он обретает такого (не совсем человека) «друга», который вернул его к жизни, Бобра. Мягкую игрушку на подобие Хрюши или Фили с всеми нами любимого «Спокойной ночи малыши». Бобер «не моргнув и глазом» помог поднять возглавляемую Волтером компанию по производству игрушек до немыслимых высот, наладить отношения с женой и младшим сыном.

И вот в чем ирония, тряпичная игрушка создает из «тряпки»-управляющего компании по созданию игрушек, человека. И все бы хорошо, пока не стало понятно, что игрушка не создает из главного героя человека, она поглощает его.

Поняв это, жена попробовала избавиться от надоедливого управляющего своего мужа, мозолившего ей глаза, но тщетно — Бобер в этот момент был сильнее воли Волтера. Это заставило героиню Фостер забрать детей и переехать, оставив главного героя одного один на один с Бобром…

«… один… снова один, хоть с Бобром на руке, но все же один в пустующем доме. Ох, этот бобер! нет, не помощник ты мне, семья, жена, дети — вот кто мне поможет, семья, только она, только любящие меня люди, только они могут помочь мне! Сгинь!.. исчезни!.. не могу скинуть его с руки!.. где моя пила?»

Депрессия, она может повредить человеку, она может убить человека. Когда вам кажется, что вас не любят, когда вы никому не нужны — это хуже всего на свете. Потеря жилья, страны или здоровья очень и очень плохо, но когда вы получаете любовь от того человека, которого ждете любви, вас не сломить и крылья этой любви помогут вам найти смысл в жизни и достичь любых высот!

А теперь прочитайте еще раз первые две строчки рецензии и задумайтесь над этим, хорошенько задумайтесь.

Спасибо за внимание, и от всей души желаю: любите и будьте любимыми!

P.S. (V)

10 из 10

Фильм о депрессии.

В течение всей картины мы наблюдаем за депрессией трех главных героев: отца, сына и его девушки. Жена, на мой взгляд, внесена в фильм лишь для галочки, чтобы создавать образ целой семьи, она не является полноценным героем. Самым прописанным и точным персонажем показывается девушка, с которой решил закрутить роман сын Уолтера. Мы знаем главное — чем обусловлена ее депрессия — она потеряла брата. Отец и сын — это как две параллельности, которые в финале пересекаются. Оба тонут в какой-то хронической депрессии и мы не знаем от чего. Проблемы в семье и крах бизнеса — это не причина, как пишут многие, а следствие прострации, она также является переходным моментом к психозу главного героя. Возможно проблемы кроются за кадром — в прошлом. У сына уныние именно хроническое, непонятно чем обусловленное. Таким образом, можно подумать, что сын это отражение отца или отец в будущем.

Еще как одно следствие упадка духа — это потеря себя. У персонажа Мэла Гибсона явный психоз, борьба с самим собой, но т. к. собственное Я подавлено, управляет телом игрушечный бобер. Его сын пишет сочинения за других учеников школы и как он говорит: «Вхожу в чужую голову и пишу от его лица». Это словно первый шаг к потере себя. Тоже все личностные качества подавлены. Лишь молодая девушка стоит на грани между собой и кем-то другим. В финале же она ступает навстречу самой себе, тем самым выигрывает в этой борьбе, не становиться тем, кем стали герои Гибсона и Ельчина.

В фильме показаны взаимоотношения именно отца и сына. Чем вызван их конфликт — непонятно, ясно одно, что оба они являются отражением друг друга, разница лишь в стадии развития их психического расстройства. В финале герои приходят к примирению, но тоже не понятно чем оно (примирение) предопределено.

Финальный кадр счастливой пары будто тупо влеплен ради хэппи энда. Мне показалось, что крест на отношениях молодых людей был поставлен в ту минуту, когда девушка отказалась от чужой речи и начала говорить сама лично. Таким образом проявив нежелание иметь что-то общее с фантомами людей, которые потянули бы ее за собой в пучину уныния.

Фильм ставил перед собой цель показать современное общество как оно есть, людей которые не способны принимать решения, не способны быть личностями, не способны нести ответственность. Люди, которые сами себя потеряли. Этим вызван духовный упадок и управлять им (обществом) может совершенно любой — даже бобер.

По-хорошему фильм закончился на моменте примирения отца и сына. Финал не дал нам никаких надежд, вроде и пустые кадры ради хэппи енда вставили, но они не чем не детерминированны, можно не брать их в расчет, а потому неизвестно, появится ли новый бобер на руках героев или нет.

5 из 10

Бывает же так, что ты хороший семьянин или просто человек, но тебя гложут мысли: «А правильно ли я всё делаю, стоит ли мне браться за это вообще?». И вот, чем старше ты становишься, тем краски сгущаются и тем темнее становятся мысли, несмотря на то, что ты владелец большой компании по производству игрушек, ты не голодный, у тебя есть кров, жена, дети, а ты ничего не хочешь, ты устал и сломался. И тогда хочется перемен, больших, хочется взорвать всё и начать всё заново, не спрашивая ни у кого совета, доверится инстинкту, животному, бобровому.

(Уолтер Блэк) - Да кто ты?

(Бобёр на руке у Уолтера) - О, я — Бобёр, Уолтер. И я пришёл спасти твою никчёмную жизнь.

Ни для кого не секрет, что Мэл Гибсон в 2009—2010 годах пережил многое, именно поэтому многим кажется, что он здесь сыграл самого себя, поэтому получилось так … интересно, что ли. То есть, я думаю, если бы у него была возможность свихнуться (а знаменитости этого себе позволить не могут, если только фатально окончить карьеру), он бы с удовольствием надел на руку плюшевого бобра и ходил с ним. Многим людям свойственно кидать вину на других, перекидывать с себя, на кого-то или на что-то. Мы жалуемся на судьбу, на Бога, а Уолтер Блэк (Мэл Гибсон) решил эту проблему по-своему, он в мусорном баке случайно нашёл игрушку плюшевого бобра и после того как его долбануло по голове телевизором, решил использовать её, чтобы реализовать себя «нового». Это я к тому что, неважно, на руке у него могла быть хоть надувная черепаха, метафора состоит в том, что он игрушечный бобёр и Уолтер оказались выброшены «на помойку», только каждый на свою. К сожалению, Уолтеру понравилось стечение обстоятельств и Бобёр потихоньку стал главным, а Уолтер совсем перестал верить в себя настоящего.

Начать всё с нуля — это не безумие… Безумие — это вести жалкую жизнь… бродить в тупом оцепенении… день за днём, день за днём… Безумие — притворяться счастливым, притворяться, что именно эту лямку, ты должен тянуть всю свою убогую жизнь… - «голос бобра» устами Уолтера Блэка

Конечно, кроме необычного амплуа Гибсона в роли человека, страдающего депрессией переходящей в шизофрению, тут есть Антон Ельчин (Портер Блэк) и проблема «отцов и сыновей» и прекрасная Дженнифер Лоуренс (Нора) с проблемой «отличницы» и как от тебя всегда хотят отличного поведения и идеальности. Хотя это всё «второй план». Собственно как и роли, все остальные ничем не выделяются, темп у фильма, минимальный, так что можно просто сказать что на экране нет людей, которые «выбиваются» ненужностью или бездарностью. Фильм идёт немного, поэтому эти сюжетные ветки вполне в контексте основной истории депрессии взрослого мужчины.

Мой долг, предупредить Вас, что Вам врут — родители, учителя, врачи — все они нам врут, повторяя одну и туже ложь, всё те же 3 слова — «Всё будет хорошо». А что если нет? Что если всё что с Вами происходит, унаследовано, как скажем курчавость или голубоглазость. Вдруг наши страдания заложены в ДНК, а обречённость — фамильная черта… А что может нам помочь кроме вранья? И пускай жизнь не всегда безоблачна, одно я знаю точно — необязательно быть одиноким. - кусок монолога из выпускной речи Норы

Интересно, фильм показывает нам то, насколько человек в наше время может быть подавлен обществом и самим собой, ненавистью к себе такому, какой он есть и не желанием принимать реальность. Как для того чтобы понять простые истины, обычно нужно пережить что-то, будь то плюшевый бобёр на руке или слова, которые ты всегда хотел услышать от себя самого, в слух, но боялся. Должен повстречаться кто-то, кто напомнит тебе о ценности всего того что ты имеешь. После просмотра, отчётливо стоят строки в голове, которые приведены чуть выше, но хочется верить, что несмотря на всю сложность какого-либо жизненного периода, всегда найдётся человек, который поддержит Вас. Сдаваться нельзя и отпускать таких людей — тоже.

Вердикт: Очень интересная работа от Джоди Фостер, и запоминающийся «кам-бэк» Мэла Гибсона в непривычной для него роли — человека с бобром на руке. Не сказал бы что «на любителя», но для людей, которые иногда испытывающих чувство схожие с главным героем.

8 из 10

P.S: Хочется поблагодарить российского прокатчика «Вольга», который в очередной раз доказывает, что привозит самые интересные и необычные картины российскому зрителю и он о них узнаёт. Это уже как знак качества — если видишь этого прокатчика в трейлере, то жди чего-то изысканного. Хотя желательно смотреть в оригинале, бобёр с английским акцентом удался Гибсону.

Я заинтересовался этим проектом еще на стадии производства. Привлекло меня в первую очередь имя Мэла Гибсон. Лишь потом я обратил внимание на то, что Джоди Фостер значится не только в актерской, но и в режиссерской ролях. Трейлер лишь подтвердил мои надежды на качественную комедию со смыслом. Фильм вышел у нас почти одновременно с «Ларри Крауном», где Том Хенкс также исполнил актерскую и режиссерскую роли. И мне натерпелось сравнить два этих фильма. Но «Бобер» оказался гораздо сложнее, чем казался на первый взгляд.

Сюжет: Уолтер Блэк — в прошлом успешный семьянин и бизнесмен, а сейчас жертва депрессии. Жена выгнала из дома, старший сын ненавидит его, а компания игрушек, которую он унаследовал от своего отца, стремительно падает в акциях. По дороге в мотель Уолтер находит в мусорном баке куклу бобра и забирает её с собой. Но после неудачной попытки самоубийства, он обнаруживает, что может разговаривать с куклой, которая представляется Бобром. Со своим новым другом он пытается исправить ситуацию. Но наступает момент, когда Уолтер должен решить кто главнее: он или Бобер.

Те, кто смотрели трейлер, забудьте про него! Это вовсе не веселая комедия. Это тяжелый и драматический фильм с пессимистическими мотивами.

В нем есть несколько забавных моментов, но вскоре после них все опять возвращается в суровую действительность. Фильм шокирует и заставляет задуматься над жизнью.

Бобер — темная и скрытая часть сознания Уолтера Блэка, а вовсе не добрый помощник. Именно контраст между главным героем и его альтер-эго делает фильм интересным и насыщенным.

Сюжетная линия старшего сына Уолтера — Портера, который всеми силами пытается не стать похожим на отца, также довольно интересна. На его примере показывается, как именно люди доходят до состояния депрессии.

Актёры: Мэл Гибсон, несмотря на все скандалы связанные с его именем, является слегка позабытым, но тем не менее блестящим актером. В сценах, когда его персонаж находится в кадре с Бобром, искренне веришь, что они два отдельных характера. Гениально.

Джоди Фостер играющая жену главного героя, справилась со своей задачей отлично. Тонкая и чувствительная игра. Именно её персонаж больше всего страдает и переживает за Уолтера, наставляя его на верный путь.

Мне очень стыдно, но узнал про участие Антона Ельчина в этом фильме, лишь когда пошли титры. Серьёзно, даже не короткая стрижка делает его неузнаваемым, а непохожий на предыдущих его персонажей характер. Сыграл он отлично и показал себя, как опытный актёр с большим будущим.

Дженнифер Лоуренс, блеснувшая в «Зимней Кости» сыграла девушку Портера. Их отношения развиваются параллельно с основным сюжетом и является довольно интересной и драматичной историей. Это вовсе не тривиальная «подружка главного героя», у неё есть свои тайны и чувства, которые она скрывает. Довольно сильный персонаж и игра актрисы соответствует образу. Её монолог в конце раскрывает идею всего фильма.

Режиссура: Сравнивая Фостер-актриса и Фостер-режиссёра, могу сказать, что с небольшим перевесом победила именно режиссёрская ипостась Джоди. Она сняла очень интересную и необычную драму. Такой атмосферы уныния и депрессии я не выдел ни в одном фильме. Отличная работа.

Итог: Если вы хотите посмотреть веселый и смешной фильм, то «Бобер» вам не подходит. Это драма, причем достаточно сильная. Отличный актёрский состав, свежая идея и взгляд на жизнь — козыри этого фильма. К сожалению фильм не окупился в прокате, но я уверен, он еще найдет свое признание. Гениально.

10 из 10

Ах как порой нам хочется сделать что-то совсем для нас несвойственное. Например закричать прямо на улице, сказать боссу что ты о нем думаешь, послать кого-то, но мы сдерживаем себя. Уолтер Блэк (Мэл Гибсон) совершенно запутался в жизни. Не смотря на то, что у него есть своя компания, рутина просто добила его. Он мог найти себе какое-нибудь хобби, или пообщаться с кем-то, но он уже был слишком опустошен, он буквально довел себя до ручки.

Не смотря на то, что мы чего-то не делаем, надо время от времени давать выход эмоциям, а не копить в себе. Проблема Уолтера как раз и заключалась в том что он не мог найти выход и этот сгусток его проблем взял на себя бобер, который вобрал в себя все его страхи и неуверенность и стал «сильнее» за счет них.

Одна из самых «классных» сцен фильма, когда Уолтер пытается повеситься. Он выглядит таким жалким и отчаявшимся и при этом не может это сделать, так как перекладина в ванной ломается. Думаешь после этого (как интересно!), но на этом интерес заканчивается. Фильм затягивается в некоторых местах и просыпается только к финалу.

Линия с Антоном Ельчиным и правда вставлена непонятно зачем на первый взгляд, но она все равно имеет смысл. Он превращается в Уолтера, начиная с того что он его ненавидит, ненавидит его привычки и прочее, но его спасает девушка, которой он тоже помогает. Оставаясь один он со временем мог бы свихнуться как и его отец.

В целом фильм сам по себе может нагнать скуку, хотя те кто досидит до конца ничего не потеряют. Быть может вы его никогда больше не посмотрите, но поймете что нужно самому решать свои проблемы, не копить их в себе и не загонять себя в угол. Обращать внимание и ценить людей, которым ты дорог не смотря ни на что и тогда надобность в бобре просто отпадет сама собой.

6 из 10