Рецензии

Этот фильм был довольно тепло принят критиками и с оглушительным треском провалился в американском прокате. И это вполне закономерно. Ибо эта «антидепрессивная комедия»(с) действительно не для современного массового (`попкорнового) зрителя. Но это хорошее кино. Это кино, главным достоинством которого является просто изумительная актёрская игра Гибсона и Фостер. (Очень неплохо сыграл во второстепенной роли также и А. Ельчин, уже знакомый нам по х/ф «Терминатор: да придёт спаситель»). Сильно постаревший Гибсон играет, что называется, «на разрыв аорты». Но если первый час фильма ещё можно назвать комедией, то вот затем комедийное отступает куда-то на третий план, а фильм повествует уже о трагическом… О распаде личности человека, о его схватке с душевным недугом… Герою Гибсона, попавшему в омут сильнейшей депрессии, пришлось стать бобром, чтобы потом снова попытаться стать человеком…

И бобру понятно, почему я пошёл на этот фильм. Только ради Мела Гибсона. Ибо очень сильно уважаю его как актёра. Раньше я бы добавил ещё — и сильного человека со своими убеждениями, но, увы, последние семейные скандалы сильно омрачили реноме австралийского киногения… Но, кто знает, возможно что Мелу Гибсону, вслед за сыгранным им его последним героем, всёж удастся выиграть схватку с самим собой… Терапия игрой…

А талант актёра у Мела пока ещё есть. И слава Богу… Как он играл!

Резюме: хорошее, но несколько неоднозначное кино. Хорошая драма (и одновременно комедия — ведь комическое порою так тесно переплетается с трагическим…), главным достоинством которой можно назвать прекрасные актёрские работы Мела Гибсона и Джоди Фостер. Хорошее кино. Для ценителей синематографа.

Ну и пусть
Будет нелёгким мой путь!
Тянут ко дну боль и грусть,
Прежних ошибок груз…

Герой фильма Уолтер Блэк (Мел Гибсон), семьянин и глава компании, накопил в течение жизни много прошлых ошибок и неудач, как своих, так и своего покойного отца. Проблемы в делах компании и неумение выстраивать отношения с собственными детьми усугубляют ситуацию. Его мучает глубочайшая депрессия. Он пробует многочисленные методы лечения, один за другим — от классических до наиболее экзотических. Нужно постараться стереть из памяти всё плохое и начать жизнь сначала. Но как это сделать?

Уолтер вынужден уехать от семьи и временно поселиться в гостинице, он пытается утопить груз проблем в спиртном, но лучше не становится — наоборот, он склоняется к самоубийству. Именно тогда случай приводит его к выброшенной в мусорный контейнер игрушке «Бобёр», никому не нужной в этом мире, тем самым так похожей на него самого. Игрушка становится вторым «Я», общение с помощью которой с внешним миром, как ему кажется, является ключом к его новой жизни. Но странная вещь: чем сильнее Бобёр, тем слабее становится сам Блэк, и вот у героя уже не остаётся сил ему сопротивляться…

Местами всплывает в памяти противостояние самому себе героя фильма «Бойцовский клуб», видна четкая аналогия проблемы и попытки ее решения (или же наоборот, попытки уйти от неё).

В некоторые периоды жизни мы начинаем чувствовать острую необходимость избавиться от чего-то старого и привычного в пользу свежего, нового, и, как мы думаем, неизменно лучшего. Конечно, это непростая работа и с каждым годом груз привычек и внутренних переживаний делает ее еще более сложной, но этой работе помогает внутренний диалог с самим собой, который был заменён героем фильма весьма экстравагантным способом. В том случае, когда мы выбираем неверный путь, в конечном итоге он может привести к серьёзным проблемам, с которыми сложно бороться в одиночку.

Фильм «Бобёр» оставляет неоднозначное впечатление: с одной стороны он во многом банальный, с другой — глубокомысленный, заставляющий задуматься о своей жизни и жизни своих близких.

Комедия и трагедия так плотно переплетаются в этом фильме, что начинаешь их путать. А если есть сомнения, то значит есть движение мысли, и, похоже, фильм удался.

8 из 10

Наконец-то этот, весьма ожидаемый мною фильм добрался до наших экранов, хоть и с большим опозданием. Новая режиссёрская работа Джоди Фостер и значительный фильм для Мэла Гибсона, «Бобёр» является ещё одной историей о человеке среднего возраста, переживающем душевный кризис и замкнувшемся глубоко в себе, не в силах найти то, ради чего стоит жить дальше.

Режиссуру Фостер нельзя назвать безупречной, но состояние нашего героя она даёт прочувствовать зрителю в полной мере. Уолтер Блэк очень одинок, осознание того, во что он превратился порождает стойкое чувство вины и отвращение к себе, и, стыдясь самого себя, наш герой даже не в состоянии нормально общаться с членами своей семьи. Однако, оказавшись на самом краю он неожиданно находит для себя спасение в виде куклы-бобра, посредством которой он начинает общаться с окружающими. Решение получается, на первый взгляд, весьма удачным, кукла становится посредником между Уолтером и другими людьми, и теперь он не боится выражать свои мысли, общаться, а, следовательно, снова способен контролировать свою жизнь. Уолтер говорит с Бобром — Бобёр говорит с людьми. Жизнь постепенно налаживается, в то время, как Уолтер начинает считать Бобра единственным созданием, способным понять его.

Однако, проблема заключается в том, что сам Уолтер никак не изменился. Сам он по прежнему находится в своей скорлупе, и не может смотреть людям в глаза, разъедаемый чувством отвращения к себе; и весь прогресс в его жизни является заслугой Бобра. И вот — необходимо делать выбор; либо и дальше оставаться «старым мужиком, торчащим из задницы Бобра», безвольным его придатком, не способным на самостоятельное проявление чувств к окружающим людям; либо всё-таки попытаться впустить кого-то в свой внутренний мир и принять то участие, которые оказывают самые близкие люди; вспомнить, как они нуждаются в тебе.

Мэл Гибсон, безусловно, потрясающе раскрыл своего персонажа, или, даже, персонажей; наблюдать за ним на экране одно удовольствие. Что бы там не происходило у человека в личной жизни — пусть там и остаётся — а как профессионал своего дела — Гибсон показывает себя в наилучшем свете. Джоди Фостер сыграла в своём фильме далеко не самую сильную роль, она справилась с ней безупречно, просто дело в том, что сценарий не подразумевает ярких элементов для её персонажа. Кто меня поразил — так это Дженнифер Лоуренс; для её героини тут вроде бы и не требовалось ничего особенного, но даже один её взгляд буквально сверлит тебя насквозь; всё-таки драматические персонажи и у неё получаются превосходно, о чём говорит заслуженная номинация на оскар за «Зимнюю кость».

В общем и целом, всё на уровне, только вот саундтрек оставляет в недоумении: на мой взгляд, Марсело Зарвос здесь сделал конкретный закос под Томаса Ньюмана, его пианино недвусмысленно намекает на ещё один фильм о человеке, переживающим кризис и его отношениях с семьёй — «Красота по-американски». Так что выглядит это как-то фальшиво, хоть и музыка сама по себе весьма приятная. Хотя, может, это действительно совпадение.

«Бобёр» Джоди Фостер — небанальная но очень жизненная драма, сдобренная достаточной порцией иронии; фильм, в очередной раз напоминающий нам о том, как опасно замыкаться в себе, и о ценности искренних человеческих отношений.

8 из 10

«Вот перед вами Уолтер Блэк. Жертва неизлечимой депрессии. И вот он стал бобром, а бобер — сенсацией.»

Новый кинопроект «Бобер», режиссером которого стала Джоди Фостер, после просмотра трейлера сразу стал одной из ожидаемых мною картин. Все-таки не каждый месяц выходят фильмы подобные этому. Да, соглашусь, что тема депрессии заезжена в кинематографе, о том, что в жизни все плохо и ничто не может этого изменить снято немало фильмов, но то, как развиваются события в этой картине уже должно как минимум заинтересовать. Сейчас жизнь Уолтера можно назвать тремя словами: кризис среднего возраста. Находясь в затянувшийся депрессии он уже не видит способов вернуться к прежнему образу жизни, но однажды вечером, вынося мусор, он видит на дне мусорного бака игрушку. Сам не понимая зачем, он забирает ее себе. Вообщем уже из описания становиться ясно, что вернуться к прежней жизни главному герою (Уолтеру) поможет мохнатая кукла бобер. Стоит одеть его на руку и ты изменишься. Обыкновенная игрушка поможет стать вновь тем, кого любили дети и жена, стать жизнерадостным и веселым семьянином, но стоит ее снять как прежнее состояние опустошения вернется. Как быть Уолтеру и его семье? Смириться с тем, что теперь его новый «друг» становиться частью тебя и даже больше или же победить самого себя?

Фильм Джоди Фостер получился хорошим, даже более чем. Сценарий прописан до мелочей, это видно, постановка фильма тоже достойна похвалы. Все на своем месте, нет ничего лишнего. Была рада снова наконец увидеть Мэла Гибсона в кино, давненько он уже не радовал нас своим появлением на экране. Люблю этого актера. Любая его роль будь то драматическая, комедийная или же историческая для меня является знаком качества. Он безусловно талантливый актер. Что же до Джоди Фостер, то она порадовала не только в качестве режиссера картины, но и свою роль исполнила достойно.

Итак, «Бобер» — это отличная драма с весьма удачным, на мой взгляд, финалом. Да, именно таким я бы и хотела его увидеть. Это грустное кино с оригинальным сюжетом однозначно стоит того, чтобы потратить на него полтора часа Вашего драгоценного времени. Есть над чем подумать и над чем посмеяться. Непростое кино о поиске себя и обыкновенного счастья.

«Ну кто счастлив? Без дураков, а?» (с)

8 из 10

Да, это чёртова фраза — «Всё будет хорошо!», которую твердят тебе все, кого ты видишь: семья, коллеги, психоаналитики. «Всё будет хорошо!», просто сейчас трудный период, а дальше — «Всё будет хорошо!». Когда наступит, это будет? Уже всё перепробовано — таблетки, умные книжки, психологи. Не будет этого «будет». Всё. Конец. Гостиница, 10 этаж, балкон… Бобёр?

«Человек, давший вам эту карточку, проходит курс лечения куклотерапией. Пожалуйста, говорите с ним как обычно, только обращайтесь непосредственно к кукле».

Стоило только посмотреть на мир через призму куклы, и жизнь снова стала радовать. Младшенький тебя любит, жена пытается помочь и терпит этого плюшевого зверька, компания которою ты сделал банкротом, снова возглавляет рейтинги продаж. Вот только тебя, Уолтера, уже нет, остался только Бобёр, а ты всего лишь марионетка в его лапах. Игрушка стала твоим кукловодом. И вот, снова дно беспощадного медного таза начинает маячить на горизонте. Жена от тебя отвернулась и забрала детей, да кому нудна эта семья, ты король мира брат, но с каждым днём тебя остаётся все меньше и меньше… А выход из такого крутого пике, ох как не прост…

Спасибо Мэлу Гибсону за так прекрасно отыгранные роли, хотя он, наверно, и не играл, после всем известного скандала, это, наверное, и было его состояние. И вся Америка от него отвернулась, из-за чего данный фильм практически не показывали там. Но талант, говорится, не пропьёшь, и я верю, что Мэл восстанет, как феникс из пепла, вот только работать теперь надо будет в 2 раза больше.

Но фильм не только о проблеме депрессии как таковой, но и о проблеме отцов и детей, (ох уж эти американцы, ну ни куда без неё), за которую отвечает наш засланный казачек в Голливуде — Антон Ельчин. Антоха ненавидит отца, собирает список всех общих черт характера и пытается от них избавиться. Попутно влюбляется в «спортсменку, комсомолку и просто красавицу» Дженнифер Лоуренс со своими скелетами в шкафу и совершает гигантский косяк на первом свидании. После чего сам впадает в депрессию как и отец.

Хорошая режиссура Джоди Фостер, великолепный саундтрек Марсело Зарвоса создают такую депрессивную атмосферу, что самому хочется повеситься, однако кто-то может и просто поспать, если не проникнется духом фильма. Обидно, что такой фильм вышел в довольно ограниченном прокате, и спасибо Синема парку, что он привёз его в наш город. Жаль, что не многие смогут оценить этот фильм по достоинству.

И всё-таки, «Всё будет хорошо!»

7 из 10

Кратко: пришел, увидел и остался доволен…

Не так кратко: посмотрел я сей фильм, мне очень понравился. Несколько причин, почему стоит это творение увидеть:

- великолепная актерская игра;

- лучшая драка за всю историю бобер vs гибсон;

- отличный юмор;

- постельная сцена «он, она и бобер» — это нечто;

- немного треша;

- ну и конечно сам бобер, его стоит увидеть.

Кто по-прежнему считает, что не стоит тратить время на это кино я скажу про минусы этого фильма: немного затянут, пару раз можно зевнуть… В целом же отличное кино!!!

Совсем не кратко:

Актеры. Мэл Гибсон и Антон Ельнич — вот оно неслабое звено данного творения. Отлично справились со своей задачей. По-моему мнению всего два актера могут без слов (просто одним взглядом) сыграть так, что простому актеришке придется отчитать целый монолог, чтобы донести зрителю всю суть того или иного эпизода — это Гибсон и Кроу. Мне очень и очень жаль, что Мэла так не взлюбили во всем мире и не уделили внимания данному творению. А ведь после этого фильма хочется сказать: «Да, Вам ребята надо очень стараться, чтобы стать таким великим актером как Мэл!» Вот теперь точно можно сказать, что отличное возвращение, а «Возмездие» — всего лишь прелюдия!

Сюжет. Немного затянут, но всё компенсируется хорошими шутками. Неожиданная развязка и финальная сцена — то немногое, что необходимо хорошему фильму. Ведь сколько казалось бы отличных лент портились из-за «несуразного финального штриха», после которых только и думаешь: «Ну зачем?» Здесь действительно хочется сказать спасибо. Правда. Молодцы. Именно всё на своих местах. В целом: отличное, увлекательное и бодрое начало; немножко натянутость в серединке и отличная жирная точка (даже восклицательный знак) в конце!

Смотрите хорошее кино!

9 из 10

Премьера фильма прошла в кинотеатре «Космос» на ВДНХ.

Депрессия — болезнь, проявляющаяся у многих людей, в различные периоды жизни.

Вот и Уолтер Блэк, не являющийся исключением, столкнулся с ней. Проблемы в семье, на работе и с самим собой привели его к замыканию в себе и полном уходе от реальной жизни.

Игрушка, натянутая на руку, позволяет ему вытащить свое внутреннее Я наружу, оставляя один вопрос: «сможет ли герой победить себя самого, если ситуация выйдет из под контроля».

Проект держится на игре четырех актеров. В целом же кино получилось бенефисом и фильмом-возвращением Мела Гибсона в ряды серьезных актеров. Джоди Фостер — самое слабое актерское звено картины, создала обыденный и схематичный образ. Линию Ельцина-Лоуренс можно смело назвать вторичной, что не помешало им создать сильные и запоминающиеся образы, играя четко и вымерено.

Сюжет прост и понятен, смог вместить в себя юмор, хотя сама по себе тема довольно таки драматична.

Удивительно видеть режиссером данной картины Джоди Фостер слишком все легкое и обыденное получилось. Т. к. ее картины обычно более психологичны и сложны.

Трогательная, душевная история, от которой совсем ничего не ждал, смогла меня удивить.

Понятная каждому история, рассказывающая о кардинальном решении болезни, дает понять, что все можно изменить и исправить, пережить, веря в себя и прилагая все усилия, которые нас есть.

Кино прекрасно подойдет для приятного и вдумчиво вечера как один из противовесов летним блокбастерам, наводнившим наш прокат.

Фильм с Мелом Гибсоном в роли мягкой игрушки (или наоборот — мягкой игрушкой в роли Мела Гибсона) не мог не быть как минимум любопытным. Ожидания от «Бобра», в принципе, оправдались — это действительно любопытное и, в хорошем смысле, странное кино. Проблема у него, по большому счету, всего одна: авторы не придумали практически ничего, кроме главного, толкающего сюжет хода — впавший в депрессию бизнесмен начинает разговаривать с миром от имени игрушечного бобра, надетого на руку. Ход, спору нет, отличный, но его хватает минут на 15 действительно живого действа, а дальше блестящая по задумке история начинает безнадежно разваливаться. Разваливается она как минимум на 2 параллельных фильма, потому что у сложного Мела Гибсона — точнее, его героя Уолтера Блека — оказывается не менее сложный сын, вступающий в совсем уж сложносочиненные отношения с девочкой-однокурсницей. Конечно, авторы неуклюже намекают, что ноги папины и сыновьих заморочек растут примерно из одного места, но эти намеки, в общем-то, ни к чему нас не приводят.

Обидно, что история получилась слегка «недокрученной», потому что она имела все предпосылки стать настоящей бомбой — в определенных кругах, разумеется, где не в чести «Трансформеры». Мел Гибсон местами просто гениально играет, причем даже не лицом, а одними лишь морщинами, Джоди Фостер как режиссер находит несколько небанальных запоминающихся ракурсов…

Да и если смотреть шире — сама идея мимикрии очень актуальна именно сейчас. Замученный всем, чем можно, житель современного мегаполиса готов быть не то, что бобром — скарлапендрой, лишь бы не самим собой. Отсюда же, например, бешеная популярность всяких тусовок для «мафии» и прочих ролевых игр — побыть хоть полчаса маньяком или проституткой всяко интереснее, чем 60 часов неделю корпеть менеджером среднего звена. Гибсоновский бобер, собственно, эту же идею и олицетворяет: если у тебя толком не получается быть собой, забей на это и стань кем-то другим. Хоть меховым бобром. Правда, в итоге Фостер и Гибсон приводят нас к вполне морализаторскому выводу, что, только побыв другим ты и сможешь по-настоящему обрести себя. Через боль, да, по-другому никак… В общем, люди, будьте бобры, и будет вам счастье.

Спустя долгое время последний голливудский голубоглазый 'rebel', который навсегда презрел все возможные законы, вернулся на экраны. Мягко говоря, нелегкое получилось у него время. Однако, Мел выкарабкался и встал в строй, чему я несказанно рад!

Он вернулся вместе с 'Бобром' - до крайности странным, и в то же время интереснейшим проектом Джоди Фостер. Вот уж никогда бы не подумал, что она может снять нечто подобное.

В чем же удивление? Во-первых с точки зрения режиссуры фильм крайне сложен. Несмотря на стандартный на первый взгляд сюжет об американских семьях и психоаналитиках, мы имеем на руках по содержанию полноценно независимый проект, очень сложный по исполнению, так как он находится на стыке достаточно полярных жанров. Найти приграничное положение между шуткой и ужасом крайне сложно, но Джоди Фостер справилась с этим безукоризненно. Сама фигура бобра, то забавного, то пугающего создала фильму особую атмосферу неопределенности, где в момент умиления можно испугаться, а в ужасный - странновато улыбнуться. Сама эта забавность дезориентирует, создавая по своей структуре сложнейший драматический эффект, которой раньше удавался только Линчу: когда под веселую музыку рождаются тревога и кошмар. Так и здесь. Милый Бобер, к которому можно относится сугубо юмористично на деле оказывается темной стороной личности, шутливым ужасом, который несмотря на внешнюю безобидность и (если я не ошибаюсь) британский акцент, страшнее лавкрафтовских чудищ.

Нельзя не отметить потрясающую работу Гибсона, который внес вклад в фильм может даже больший, чем Джоди Фостер. Его игра, сходная с вышесказанной структурой самого фильме, умножает его эффект. Трагикомический образ превращается в нечто гораздо более монументальное, трагичное, тревожное. Уолтер Блэк болен на экране только тогда, когда это позволяет нам увидеть Мел. Он искусно делает своего персонажа нормальным в его болезни и до конца защищает его своей игрой, не преподнося его как умалишенного, а в данном случае как больного душевно. Его боль - в его скованности страхом. И иногда для победы над ним надо признать себе, что 'не будет 'все хорошо', но может не быть страшно'. Пока что, один из лучших фильмов 2011 года.

8 из 10

«Человек, давший вам эту карточку, проходит курс лечения куклотерапией. Пожалуйста, говорите с ним как обычно, только обращайтесь непосредственно к кукле».

Успешный бизнесмен и отличный семьянин Уолтер Блэк очень тяжело переживал кризис среднего возраста. Внезапно накатившаяся на него апатия вкупе с сильнейшей депрессией внесли разлад в его размеренный образ жизни. И ни какие средства современной медицины и науки не могли вывести его из этого плачевного состояния. Когда же его жизненный путь подошел к тому этапу, после которого или прыжок с балкона или петля на шее, Уолтер нашел спасение в контейнере для мусора в виде мохнатой куклы бобра. Охваченный внезапным порывом мистер Блэк забрал куклу себе, а на утро после неудавшейся попытки суицида обнаружил ее у себя на руке, говорящей его собственным голосом. С этого момента в жизни Уолтера начинаются перемены к лучшему. Он выходит из психологического ступора, восстанавливает эмоциональную связь с семьей и приводит в порядок сильно пошатнувшиеся дела своей компании. Однако внезапно начавшийся жизненный подъем, оказывается, омрачен осознанием того, что альтер эго Уолтера, сосредоточенное в кукле на руке, начинает слишком сильно перетягивать одеяло на себя, не оставляя места для обычного Уолтера. Кто же одержит вверх в этой битве шизофрении: обаятельная игрушка или же бывший успешный бизнесмен?

- Ты кто такой?

- Я бобер, Уолтер.

Все-таки жизнь довольно занятная штука. Насколько порой может быть связано твое собственное существование с каким-нибудь твоим образом из фильма на экране. Для Мэла Гибсона картина «Бобер» в какой-то мере автобиографична, только в основу «экранизации» были положены материалы, относящиеся к последним нескольким месяцам жизни американского актера и режиссера, когда его разум помутился, и он своим поведением умудрился настроить против себя чуть ли не всю Америку. Но нет худа без бобра, прости, добра. Именно благодаря такому во многом печальному опыту и своему непревзойденному таланту Гибсону удалось блестяще воплотить образ непредсказуемого, удивительного, слегка трагичного, но по своему смешного Блэка. Ему безоговорочно веришь и сочувствуешь. Так же не может не вызывать симпатии и второй главный герой ленты — а именно кукла бобра, за которую так же отвечал Мэл. С помощью только своего голоса и интонации он создал чрезвычайно харизматичного персонажа. Его бобер звучит как некое подобие очень обаятельного и мужественного «синего воротничка». А какую речь о счастье он толкает в программе «Сегодня утром»! Наблюдая за тем, как «говорит» и «действует» Бобер, с трудом осознаешь мысль о том, что перед нами всего лишь кукла.

- Вы в порядке?

- Конечно, я не в порядке — у меня из заднего прохода торчит огромный мужик!

Главная неожиданность, которая подстерегает зрителя, решившего посмотреть данную картину, заключается в том, что «Бобер» — полная противоположность того представления о фильме, которое формируется в голове, когда ты узнаешь, что главный герой почти все время ходит с куклой-бобром на руке. Разумеется, в ленте хватает смешных моментов, но по большей части фильм является самой настоящей драмой, затрагивающий не только аспекты депрессивного расстройства личности, но также и подростковые проблемы, за которые отвечает герои Антона Ельчина и Дженнифер Лоуренс. В случае с персонажем Портера Блэка зрителю придется столкнуться с проблемой сына, который очень похож на своего отца, но при этом мечтает, чтобы это было не так. В отношении же Норы все будет не так однозначно. Но именно она озвучит, наверное, одну из самых главных мыслей картины о том, что всем нам иногда необходим человек, с которым можно и нужно поговорить. Ни в коем случае не стоит держать накопившиеся проблемы в себе, ведь близкие для нас люди, как и раз и существуют для того, что помогать преодолевать нам трудности, будь то депрессия или потеря дорогого нам человека. И как бы харизматична не была мохнатая кукла, живых людей она не заменит никогда.

Отличная драма о поисках простого счастья и самого себя под вывеской легкой комедии.