Рецензии

Давно ничего не смотрел и вот решил восполнить пробел как нибудь интересным фильмом. Выбор пал на «Бобра» Джоди Фостер.

Об этом фильме узнал не так давно, прослушав рецензию на радио «Максимум». При том, до того момента, как я начал смотреть фильм — был уверен, что это комедия. Ошибся — «Бобер» оказался первоклассной драмой. В первую очередь на семейную тематику и разные проблемы психологии личности.

По разным причинам мне нравится в кино (и не только) тема «Джекила и Хайда». Может быть потому что в каждом из нас есть свой «Мистер Хайд», как бы он ни проявлялся. И именно эта психологическая особенность главного героя является центральной композицией в фильме.

Что делать, когда ты становишься изгоем в семье, твой бизнес летит к чертям, а жизнь становится никчемной тратой времени? Покончить жизнь самоубийством или отдать в руки того, кто мог бы распорядится ею лучше? Персонаж Мэла Гибсона Уолтер выбирает первое, но получает второе. И мир обретает краски. Всё бы ничего, если бы вторая вновь приобретенная внутренняя личность Уолтера не решает взять всё в свои лапы.

Следует отметить, что в фильме раскрываются две параллельные линии. Жизнь Уолтера и его сына Портера, в исполнении Антона Ельчина. Особенность в том, что линия Портера вообще не имеет отношения к Бобру и даже к самому Уолтеру. Это вполне себя самостоятельная история в рамках общей идеи фильма.

Джоди Фостер сработала просто замечательно как режиссер. Картина смотрится на одном дыхании и наполнена очень умелым символизмом. Немного коробит правда, явная не особо скрытая реклама. Конечно, во многом благодаря актерам Бобер удался. Мэл Гибсон — один из моих любимых актеров, сыграл просто гениально — его персонажу веришь и по-настоящему сопереживаешь. Образ глубоко несчастного и больного в душе человека получился настолько удачным, что становится страшно и появляются подозрения, что Гибсон играет не только роль. Сама Фостер сыграла не самую заметную и главную роль, но сделала это весьма неплохо — не пойму только, почему она так любит образы «истеричек». Молодое поколение в фильме представляли восходящие и последнее время востребованные актеры — Антон Ельчин и Дженнифер Лоуренс. Дуэт получился очень и очень неплохим. Пожалуй, стоит присмотреться к творчеству обоих этих актеров.

Если искать аналогии с похожими фильмами, то на ум сразу приходит «Красота по-американски». Оба фильма очень схожи, в особенности образы главных героев. Так что любителям «красоты» стоит обязательно посмотреть «бобра». Некоторые фразы из фильма, кстати, стоит разобрать на цитаты, и можно было бы понаделать роликов с наиболее сильными отрывками.

Еще одно важное замечание — если есть возможность посмотреть Бобра в оригинале — лучше поступить именно так. Российский дубляж сделан отвратительно и даже на третий сорт не сойдет, я очень пожалел, что смотрел фильм именно с ним. Особенно отвратительно озвучили героиню Дженнифер Лоуренс, было очень похоже на любительский перевод.

Фильм заставляет задуматься о некоторых моментах жизни и вообще, о своем втором «Я», которое неизбежно проглядывается в каждом из нас, не важно — в диалоге с собой или на виду у окружающих.

10 из 10

После долгого перерыва Джоди Фостер снова решила сесть в режиссёрское кресло, видимо заинтересовавшись неоднозначным и мало кому приятным сценарием на тему депрессии. Её предыдущие два фильма получились довольно добротными. Первый вышел ещё в 1991 году, и назвался «Маленький человек Тейт», рассказывалось там о чрезвычайно одарённом ребёнке. Второй был «Домой на праздники»(1995), повествующий о извечной и изрядно изъезженной теме семейных ценностей. И вот, третья работа Фостер-режиссёра — «Бобёр».

Несмотря на неплохой актёрский состав и необычную сюжетную завязку зрителей в кинотеатры привлечь, всё-таки не удалось. В прокате фильм провалился. Причин этому может быть несколько. Первое, не многие знают Фостер как режиссёра, больше как оскароносную но внешне холодную и странную актрису и что она там наснимала за 20 миллионов уже не важно. Во-вторых, это душевный недуг и странный способ избавления от оного, не только как завязка, но и основа всего фильма — многим и в реальной жизни хватает тягот и безумств, а тут ещё смотреть на кривляния… И тут третья причина — Мел Гибсон. В него чуть ли не коровьими лепёшками уже бросают из-за всяких — возможно надуманных — прегрешений. Красноречивее здесь будет статистика по сборам в США, а это менее одного миллиона…

Главный герой Уолтер (Гибсон) страдает от неизлечимой тяжелейшей депрессии. Ему ничего не интересно, разве что самый простой уход от ничтожной реальности — сон. С женой (Фостер) они уже просто знакомые, старший сын (Ельчин) вовсе с ним не общается, и до маниакальности старается не быть похожим на отца даже в мелочах, а младший совсем замыкается в себе. Чем заканчиваются подобные ситуации? Семья рушится и Уолтер собирает вещи и отправляется в гостиницу, чтобы там повеситься на собственном галстуке. Когда не видишь выхода из ситуации, когда понимаешь, что не хочешь даже этот самый выход искать, когда уже просто нет сил, а только лишь пустота и отчаяние, остаётся напиться для храбрости и… «А ну вставай кусок дерьма!». Мягкая игрушка бобра на руке Уолтера даёт о себе знать, используя самый жёсткий способ подавления остатков изничтоженной личности — Он предлагает помочь, в корне изменив жизнь, Он давит, Он приказывает «взорвать фундамент», Он требует сделать то, что среднестатистическому индивидууму не под силу. Уолтер не может сопротивляться, а может, не хочет?

С Бобром на руке Уолтер становится другим человеком, он снова успешен на работе, мирится с женой и младшим сыном. Да и сам чаще улыбается и увлекается этим трудоёмким процессом под названием жизнь. А как казалось бы всё просто, всего то нужно было, уделять родным внимание, да найти себе друга. Бобр с каждым днём становится всё сильнее, порабощая сознание несчастного человека, подавляя ослабшую волю, подстраивая всё под собственную концепцию. Вот только долго ли можно продержатся с мягкой игрушкой на руке? Рано или поздно её придётся снять и что тогда? Хотя, как же Он позволит от себя избавиться? Разве можно думать о таком вообще?

Бобру нужно отдать должное. Он смело отметает всё лишнее, и твёрдо идёт только туда куда хочет, туда, где ему нравится, туда, где есть, по его мнению, смысл. Зачем обманывать себя, зачем строить иллюзии, зачем придумывать, что всё хорошо, зачем верить в чудо? Бобёр посылает всё это к чёрту. В один миг. Открой глаза, взгляни на себя и прими это как должное, чтобы ты не увидел. Затем начни сначала. Так как Тебе нравится, и как Ты хочешь на самом деле. Вот так!

Фильм наполнен монологами о том, как стоит и не стоит воспринимать свою жизнь. Многочисленные варианты восприятия тягот и проблем показываются на примере этой семьи, особенно это касается переплетения историй отца и старшего сына. Всегда есть выбор, какую сторону выбрать и здесь придётся изрядно призадуматься, что же ближе именно вам.

Ты счастлив?

Владелец компании по изготовлению игрушек, Уолтер Блэк, пребывает в глубочайшей депрессии, которую усугубляют неурядицы в семье, неудачи на работе и хаос в душе. Уолтер тщетно предпринимает попытки избежать грандиозного нервного срыва. В ход идёт всё подряд — алкоголь, антидепрессанты, советы врачей и специальная литература. Отчаявшись, Уолтер решается на суицид, от которого его спасает кукла-марионетка бобра, недавно найденная на свалке. Отныне главный герой ходит с бобром на руке, удача улыбается ему, а отношения с родными налаживаются. Однако, со временем окружающие начинают замечать, что Уолтер становится полностью зависимым от воли бобра, который на деле оказывается не просто игрушкой.

В своё время сценарий «Бобра» занимал вторую-третью строчку в «чёрном» списке самых желанных сценариев. После долгих переносов, срывов съёмок и проблем с прокатом Джоди Фостер наконец представила на суд критикам и зрителям в Каннах многострадальный проект. Это уже четвертая её режиссёрская работа; последняя — «Домой на праздники» — вышла в свет в далёком 1995 году. До «Бобра» двукратный обладатель «Оскар» Фостер играла вместе с Мелом Гибсоном в лихом комедийном вестерне «Маверик». Неплохой саундтрек написал Марсело Зарвос, ответственный за музыку к «Ложному искушению» и вскорости выходящему «Страшно красив». Сильнейшую профессиональную команду замыкал отличный оператор Хаген Богданский, на счету которого «Жизнь других», «Антитела» и «Мы. Верим в любовь».

Оперируя отменной съёмочной командой, Джоди Фостер должна была воплотить на экране многогранного «Бобра» в разных ипостасях. Отчасти у неё это вышло; в течение полутора часов картина смело мечется от жанра к жанру, сменяя драму на комедию, и в обратном порядке. Возможно, Фостер желала таким образом наглядно показать те метаморфозы, внутренние и внешние, которые происходили в жизни Уолтера. То ли ей не хватило режиссёрской закалки, то ли сценарий оказался тяжеловесом, «Бобёр» получился слишком личным, слишком загадочным и близким скорее для людей, переживавших метания, схожие с главным героем.

Параллельно заглавной истории Уолтера, авторы проводят не совсем нужную сюжетную линию старшего сына Портера. Безусловно, в этом и плюс, и огромный минус киноленты. Жизнь Портера показана сухо и скучно и впоследствии создаётся отчетливое представление о том, что сын всё больше и больше становится похожим на своего отца, которого он ненавидит. Следует отметить, что в фильме отображены не только тема «отцов» и «детей» и утрата моральных ценностей, но и многие другие, как-то усугубляющееся недопонимание в семье, одиночество и замкнутость в себе. И всё же название ленты обязывало постановщиков сосредоточить всё внимание на герое Гибсона, актёрские способности которого поистине безграничны.

Безусловно, главное достоинство и «сердце» картины — Мел Гибсон. Гениальный актёр, переживающий сейчас не лучший период в своей жизни, без особых усилий, но мастерски примерил на себя роль потерянного Уолтера. Пожалуй, едва ли в Голливуде сегодня найдётся другой такой актёр, мимика и жесты которого могут так тонко и достоверно сочетать комичность и драматизм в каждом эпизоде. По сути, сыграв самого себя, Гибсон порой переигрывает себя и тогда первую скрипку играет коварный бобёр, говорящий его же устами и рукой. Уолтер в лице Гибсона предстаёт человеком-загадкой с первых кадров и таким же остаётся на протяжении всего фильма. Впрочем именно таким, привлекательным и таинственным, он был в последних «Расплате» и «Возмездии». Да и сам Гибсон так говорил про свою работу: «Я думаю, что Уолтер хотел добраться до самой сути, хотел вывернуть себя наизнанку, сказать, как много он знает о такого рода борьбе, как сильно он хочет измениться, переделать всего себя и не желает быть тем, кто он есть». Если брать в комплексе, все остальные — и Джоди Фостер, и Антон Ельчин — меркнут на фоне немного постаревшей звезды.

В целом «Бобёр» — это неординарный взгляд на решение личных проблем, хоть и рассказанный не всем понятным киноязыком. Тем не менее посмотреть картину о том, как человек, целиком ушедший в себя, убеждает себя в том, что кто-то со стороны может решить все его проблемы и конфликты, стоит. Убеждение это приводит к тому, что простая марионетка стает живым существом, захватывает его сознание и последствия становятся поистине ужасными.

Бобрый день, мальчики и девочки!

Вы, наверное, хотите посмотреть фильм про меня, а может уже посмотрели, так вот - ответственно заявляю - меня обобрали! То есть подставили! Воспользовались, так сказать, неискушенностью озерного жителя. Начнем с того, что эта противная тетка-режиссер сказала мне, что я должен спасти мужика от глубокой депрессии. Разумеется, я тут же предложил усыпить его, завязать глаза, посадить на самолет и выкинуть с парашютом где-нибудь над Якутией. Пусть у него в кармане будут только спички и соль, ну еще томик Джека Лондона, и пусть сам выбирается в свой Орегон, или где он там живет. Как выберется, перецелует все травинки на своей лужайке, гарантирую! А уж семейных на руках носить будет пару лет - особенно если они будут ему так ненароком картинки с видами Оймякона показывать. Ну, на худой конец, просто отправьте его в кругосветку третьим классом - через Китай, Индию и Молдавию. Излечение стопроцентное! Но нет, тетка замахала на меня руками, раскричалась, что я тупое животное, что я не понимаю людей, и что от бобра не стоит ждать добра. И заставили меня разыгрывать глупую шизофреническую мелодраму. То же мне Гамлет, принц Бобринский...

И главное: к чему все свелось, к чему? Гори работа, пропадай учеба, друзей вообще не видно не слышно (эй, Уолтер, друзья-то есть? или свет клином на работе и семье сошелся? так от того и депрессия), зато чтоб в конце все слились в семейных обнимашках! И кто же это нам, бобрам, советует? Эта тетка, которая уже пятнадцать лет живет с другой теткой, да этот мужик, который раз развелся, бросив семерых детей, а последнюю свою пассию так и вовсе избил? Вот так примерчики! Нет, у бобров все не так, у нас все по-боброму, бобр с бобрихой и маленькими бобрятами, а не бобриха с бобрихой или еще того хуже...

В общем, вот мой бобриный совет вам, ребята: посмотреть, конечно, можно - местами смешно, особенно когда меня моют и зубы чистят - но изображать меня злодеем никуда не годится. Бобры добры, запомните хорошенько - это если их не злить, конечно. Ну ладно, поплыл я отсюда - подамся в Маппет-шоу. Там, говорят, к нашему бобрату куда как лучше относятся...

С уважением, бобер, то есть бобр

Если судить в общих чертах, то ф. «Бобер» о страшном и губительном недуге человека XXI века под названием депрессия. У всех нас, людей, подверженных постоянным стрессам и потрясениям, ощущающих ежедневное моральное, духовное и материальное давление, несущих ответственность за себя и близких, у любого может неожиданно проявиться депрессия. А что это такое? Пустые слова, или же серьезное психическое расстройство, характеризующееся утратой способности переживать радость, снижением настроения и появлением чувства общей отчужденности, а также нарушением мышления, что ставит под угрозу жизнь человека и его окружения. К чему могут привести данные симптомы, и как бороться с этой болезнью, раскроет представленная картина.

Сюжет повествует о некогда успешном бизнесмене Уолтере Блэке и его счастливой семье. Хотя бизнесмен из Уолтера уже давно никудышный, а семья рушится от недопонимания и равнодушия, он всё же является управляющим компании детских игрушек, которая, как и её хозяин, переживает трудные времена. Уолтер серьезно болен, больна его компания и семья, он как источник этой меланхоличной заразы и постоянного негатива «инфицирует» окружающих. Сын главного героя, Портер, не желая быть похожим на отца и презирая его, сам приобретает некоторые симптомы депрессии. Но при определенных обстоятельствах появляется Бобер, в силах которого — вывести Уолтера из этого уныния, наладить отношения с семьей и подарить новые идеи компании, только какой ценой придется расплачиваться за успех…

Замечательна игра всего актерского состава, но особо отмечу Мела Гибсона. Ему удалось сыграть, а точнее убедительно прожить жизнью своего персонажа, страдающего внутренним конфликтом. Его движения, мимика и эта кукла погружает и удерживает зрителя в атмосфере меланхолии и сопереживания.

В общем, представленная работа обладает современной тематикой, хорошим сюжетом способным погрузить в драматичную атмосферу происходящего и заставить задуматься о правильности своей жизни, и конечно игрой такого сильного актера, как Мел Гибсон. Если Вы хотите увидеть что-то меланхоличное, несущее заряд не легких эмоций, но при этом просто душевное с легкодоступной режиссерской мыслью, а также узнать методы выхода из депрессии, то настоятельно рекомендую ф. «Бобер».

Ох уж и ждал я возвращения старины Мела Гибсона на большой экран. Понимаю, со всеми передрягами, в которые он попал, ему пришлось просто дьявольски сложно, особенно, когда его образ пал в глазах друзей и коллег. Однако Джоди Фостер не решилась списывать старину Мела в отставку и сняла фильм с его участием в главной роли, ну и про себя, конечно, не забыла. До того как вышел фильм, я предполагал сперва, что меня ждет эксцентричная комедия в стиле «Чего хотят женщины», но не все так просто оказалось. С первым трейлером стало очевидно, что этой самой комедией, тут и не пахнет, скорее что-то вроде трагикомедии. Когда посмотрел начало фильма, я так и думал, что передо мной самая настоящая трагикомедия, но ближе к концу меня ждал неслабый облом, который заставил сидеть около часа в одной позе и плавно погружаться в свои мысли.

Сюжет фильма не страдает банальностью, хотя не покидает ощущение, что я это уже где-то видел, но это самое ощущение даже сметь, не сможет, подпортить впечатление от самой картины. Действие идет плавно, так же плавно погружает зрителя в себя и окутывает своей атмосферой. Которая достаточно теплая и весьма близко стоит к нашей сущности — никто не идеален и у каждого есть свой скелет в шкафу. Абсолютно не тянет на зевоту, а значит диалоги, монологи и само действие прописано если не идеально, то на редкость замечательно.

- Я верю в одно — рядом с вами есть кому вы нужны. Человек, который хочет обнять вас, встряхнуть, поцеловать, простить, терпеть вас, ждать, дорожить вами, любить вас. Все будет хорошо — это вранье, но я знаю точно быть одиноким не обязательно.

Приятно следить за игрой актеров, хочу отметить, как вырос уровень игры Антона Ельчина, теперь он не просто подросток, теперь он настоящая личность со своими загонами и толпой тараканов снующих в голове. Когда смотришь на него, невольно начинаешь сочетать себя с его персонажем и находить много общих черт, такая же замкнутость, такой же пылкий нрав и такая же легкая ненависть к отцу, которая вовсе не ненависть, а просто обида. Так же немаловажно будет пройтись и по Мелу Гибсону, о котором я уже упоминал в начале. А старик неплох, вернее, он как всегда на высоте. Казалось бы, дайте этому человеку роль в ужасном фильме, он переделает фильм на свой лад и еще шедевром его сделает! А разве это не признак настоящего мастерства?! Буду более краток, я рад что Гибсон снова с нами, и рад, что он радует меня своей игрой… вот такой вот каламбур получился. Что касается самой Джоди Фостер, то она хороша как в режиссерском кресле, так и не оставляет свои позиции и в актерском мастерстве. Ее героиня жизненна, она не то чтобы с обложки журнала, скорее она живет где-то по соседству, сетуя на свою нелегкую жизнь.

Саундтрек особо не запомнился, работа других технических экспертов вполне себе на уровне для картин подобного рода, не буду тратить ваше время и скажу, что вся техническая часть фильма, сделана на совесть, не отлично, не плохо, а именно на совесть.

Итог: Финал фильма привел меня в полное замешательство, краски вокруг то тускнели, то обретали яркие тона. И я никак не мог определиться, хорошо мне или плохо, но одно знаю точно, кино впечатлило меня. Можно даже сказать, оно что-то пробудило во мне. И поэтому я рекомендую всем и каждому посмотреть эту картину и ни в коем разе не пропускать ее. Фильм-то действительно хороший, а Мел Гибсон по прежнему красавчик. И еще… где бы достать бобра?!

8 из 10

При всей моей любви к невероятно зрелищным и эффектным блокбастерам, ныне они начали меня впечатлять меньше, чем ранее. Когда как, я начал более предпочтительно и с особым удовольствием смотреть драмы и душевные фильмы, которые способы задеть меня за живое. Нечто такое я увидел в трейлере к этой ленте, который скачал и посмотрел практически наугад. В последствии чего, фильм стал для меня одним из самых ожидаемых проектов этого года. Во многом благодаря тому, что ради неё в актерскую профессию вернулся Мэл Гибсон. Хотя и без Джоди Фостер тут не обошлось. Она всегда была актрисой от Бога. Тут же, ей удалось показать и то, что её талант так же хорошо распространяется и на режиссуру. Это очень редкий случай, когда я увидел больше, чем я ожидал. В связи с чем, могу назвать фильм если не самым лучшим фильмом, что я когда либо видел, то одним из лучших точно. В первую очередь в глаза бросается очень эмоциональное и атмосферное содержание ленты, которое охватывает и не отпускает тебя по самый конец ленты. А после, ты невольно ощущаешь то, что в тебе нечто изменилось. Такого эффекта может добиться далеко не каждый режиссер и в связи с этим, работа Фостер безусловно выполнена на ура. Весь фильм содержит в себе целый букет эмоций и даже не смотря на то, что фильм развивается как трагическая и личностная драма, она легко воспроизводит немного комичное настроение. В совокупности же, это позволяет смотреть фильм не глазами и мозгами. А скорее своей душой и почувствовать испытанные героями эмоции становится тут невероятно легко. Так же благодаря тому, что фильм снят очень ровно, монотонно (в хорошем смысле этого слова) и без каких либо пробелов. От чего, никакие перепады настроений данной ленты тут не ощущаются. Скорее наоборот. На экране вырисовывается образ невероятно полноценной и настолько интересной ленты, что фильм пролетает за парочку мгновений и досмотрев его, охотно начинаешь смотреть фильм заново. При этом, Джоди удалось очень ярко показать отдельные моменты ленты, которые впечатляют больше всего. Ведь если момент рассказа Бобра о том, как герой Гибсона в детстве соорудил машинку Пердень вызывает смех, то момент борьбы Бобра и главного героя (с последующим «избавлением») вызывает определенный шок.

Перед нами достаточно уникальная история, которая не подталкивает фильм к одному из современных кино течений. Это не блокбастер и не супер хит, который должен собрать приличные кассовые сборы. Но и не артхаусная лента, которая сделана для искусства. Джоди Фостер и Кайл Киллен придумали историю, которая в первую очередь сделана для душевного состояния и для самих зрителей. Мол, что бы он стал шедевром для зрителя. Даже если не для критиков. Фильм затрагивает очень много актуальных болячек современного общества. Ведь стоит упомянуть, что нынче депрессией страдает далеко не малое количество лент. А наблюдая за действиями героя, можно обязательно чему то научится. Порадовало и то, что это тот редкий случай, когда не история тянет и развивает героев, а герои тянут историю. Особенно Бобёр, который выдаёт просто гениальные цитаты и слова. Таким образом, весь фильм превращается в завуалированный театр одного актера. Где главный герой становится поистине главным. Создатели написали действительно интересного героя, который погрузился во все тяжкие депрессивной жизни. Но почему? Ведь у него есть любящая жена, взрослые дети, достаточно неплохая работа. Мы видим то, как Бобёр становится спасением героя. Но и превращает его в свою марионетку. Таким образом, вытесняя его личность и занимая её место. Таким образом, история во многом говорит о расстановке человеческих ценностей и о том, что ища себя, своё душевное спокойствие и многое другое, не стоит погружаться в это с головой. Ведь ты невольно можешь потерять всех тех, кому ты не безразличен и можешь растерять то, за что тебя так многие любит. Весь фильм выделяет безумие Уолтера. Хотя безумными являются все герои ленты. Жена, которая не может определится нужен ли ей муж или нет. Сын, который так глубоко ушел в то, что бы не быть похожим на отца, что полностью потерялся в себе. Маленький сын, который замкнулся в себе и мечтает быть невидимым. Подружка старшего сына героя, которая до сих пор не может придти в себя после смерти брата. Только в отличии от всех их, Уолтер нашел то, что вытягивает его из этого состояния. Но что в их субъективных глазах делает его безумцем. Во всём этом переплелись как комические моменты, так и трагические. Таким образом, мы видим настоящую жизнь, которая деталями пожалуй повторяет и нашу. Чем и подкупает. Таким образом, финал стал невероятно хорошей и поучительной точкой. Ведь она показывает то, что всегда надо надеяться на Happy end, который является лучшим стимулом во всём.

Что бы не говорили про Мела Гибсона и какой бы скандальной личностью он не был, он прежде всего невероятно талантливый актер. За что, я очень люблю его творчество и уважаю. После достаточно не маленького перерыва в актерской карьере, он вернулся с самой лучшей ролью в его карьере. Мелу идеально удалось показать раздвоенность своего героя. С одной стороны, мы видим страдания и печаль Уолтера, которые передаются даже исключительно в выражении глаз. С другой же, его другая личность делает Бобра не просто игрушкой. А полноценным персонажем ленты, который затмевает абсолютно всех. Слов нет передать испытанные эмоции. Аплодирую лишь стоя. Остальные актеры немного потерялись на фоне Мела. Даже гениальная Джоди Фостер. Но это ничуть не плохо. Скорее так задумано. Хотя игра Джоди Фостер, Антона Ельчина, Дженнифер Лоуренс и многих других, выше всяческих похвал.

Марсело Заврос один из самых любимых мною композиторов. Потому что, ему удаётся всегда создавать настолько душевную музыку, что она обязательно задевает за живое. Собственно как и тут. Музыка и фильм буквально созданы друг для друга. Потому что, именно великолепные и душещипательные увертюры ленты передают весь букет эмоций данной ленты. Да и слушать работу Завроса одно удовольствие.

10 из 10

Очень душевный, трагичный, немного тяжелый, но всё же очень поучительный и уникальный фильм. Не коммерческий блокбастер и не представитель арт хауса. А скорее фильм, который способен стать шедевром для каждого зрителя и описать достоинства которого, словами просто невозможно. В связи с чем, не посмотреть его будет очень не правильно.

О синем, холодном, ленивом одиночестве, которое поглощает и парализует.

И вдруг, у каждого что-то свое, но если что-то случается, то это жопа, встряска, психоз — как угодно, а затем внутренний голос возвращает к жизни. В этом варианте он выплеснулся наружу и материализовался в старой замочаленной наручной игрушке-бобре. Дальше все по рецепту — сначала все хорошо, потом все плохо, но все равно хеппи-энд, правда как и в жизни, все по-другому, на новом уровне!

Затрагивает и цепляет где-то там внутри, говорит оглянись, остановись, подумай! Наводит на мысли о семье, старости, подведении жизненных итогов.

Просто, доступно и понятно о том, что надо жить! Надо именно вам, мне, каждому!

10 из 10

в своей нише

Джоди Фостер не могла плохо снять, как не может и плохо сыграть.

Фостер и Гибсону расточать похвалы по меньшей мере наивно, но Антон Ельчин и Дженнифер Лоуренс не выглядели бледно на их фоне, можно сказать, даже составили здоровую конкуренцию.

Мне показалось, что фильм будет не близок отечественному зрителю. Можно подумать, что герои просто бесятся с жиру. Уолтер Блэк — обеспеченный человек, руководитель, у него прекрасная семья. Ну да, его фабрике грозит банкротство, но это не конец света, и потом, судя по тому, что бобёр легко решил эту проблему, она не была такой уж серьёзной. Есть некоторое непонимание в семье, но опять же — из-за чего впадать в такую жуткую депрессию? Прямо до самоубийства? Мне этого точно не понять.

Проблемы его старшего сына Портера тоже не глобального масштаба, это «горе от ума» — парень так хорошо учится, что выполнение заданий за одноклассников становится его проклятием.

Восторг вызвало начало фильма, эта попытка самоубийства, такая нелепая и смешная. Бог не фраер, он лучше знает, кому когда. Потом всё стало чересчур серьёзно, пафосно и предсказуемо.

В общем, актёрам — по максимуму, 10, а тематику оцениваю на 8-ку.

И кстати, судя по отзывам, россияне таки прониклись несчастной судьбой богатых- тоже-плачущих американцев.

Смотреть тем, кто интересуется психологией, психиатрией, тем, кто любит Джоди Фостер и других артистов фильма. Остальным, наверное, будет скучно.

Каким же удивительным открытием становится фильм Бобер при его просмотре. Делая акцент на такой сильной линии как возрастная депрессия, фильм умудряется заставить зрителя улыбнуться.. Понять, что если твои близкие люди физически и духовно находятся рядом с тобой, а, что еще важнее, ты находишься рядом с ними, то жизнь имеет смысл..

Сюжет фильма очень красноречиво подтверждает изречение, что все в нашем мире относительно. Когда- то Уолтер Блек любил, его семья любила его, он имел престижную работу, дом, и вдруг все оборвалось.. Старший сын его ненавидит, жена жалеет, но в определенный момент решает, что все кончено, работа идет ко дну, и ничего не видно впереди… Нет ни того самого света в конце тоннеля, ни проблеска положительных изменений.. Ему все равно… вокруг серые будни, в которых можно долго спать, пить алкоголь, ничего не видя вокруг, тихо уходя в пучину настоящего безумия… Все это приводит его к неизбежной для таких ситуаций развязке, но тут на самом краю пропасти у Уолта появляется Бобер.. Плюшевая ободранная игрушка, одевающаяся на руку, делает из Уолта другого человека, дает ему пощечину, буквально говоря :' Парень, а не рано ли ты себя похоронил? Ты же не идиот… Меняй все к лучшему!!» И жизнь меняется.. и пусть все вокруг смотрят на него как на чудака с куклой на руке, но жизнь меняется!!

Но постепенно Уолт понимает, что его, Уолта- отца, Уолта- человека, почти не осталось… Решение проблем было временным. потому- что семья не хочет видеть Бобра.. им нужен Уолт.. Отец, который захочет меняться.. Осознающий всю важность единения семьи..

Одиночество является главным страхом человека, и Джоди Фостер мастерски передала всю безысходность, которая овладевает одиноким человеком… Одинок не только Уолт.. Его сын, который не желает быть похожим на своего отца; подруга сына, которая прячется за скорлупой после смерти брата; жена Уолта, которая просто хочет вернуть те времена, когда их семья была Семьей..

Конечно, ключевой фигурой фильма становится Бобер. Порой я ловил себя на мысли, что благодаря режиссуре и Мелу Гибсону, не воспринимаю Бобра как игрушку. Бобер- это Уолт и точка. Он естественное продолжение Уолта, отголосок разума, одна из половин его естества, которая в определенный момент захватила контроль над ним, удержав от падения. Бобер комичен, у него своеобразное чувство юмора, он не может не нравиться, но даже молчаливые сцены, когда он просто молча смотрит в глаза Уолту, заставляют мурашки пробежать по коже, ощущая невообразимый трагизм ситуации. В конце концов Уолт осознает, что в определенный момент нужно сделать решительный шаг, либо остаться на обочине жизни.. Третьего не дано..

Весь актерский состав отыграл на великолепно, все персонажи живые, продуманные и особенные. Течение фильма не дает оторваться от экрана ни на секунду.

Не боюсь поставить этому фильму наивысшую оценку, потому- что он действительно заставил задуматься, сопереживать главным героям, невольно ставя себя на их место.

10 из 10