Рецензии

Черно-белый кадр, Штирлиц (Исаев) сидит в ресторане на вражеской территории, пьёт бренди, курит «Кайзер-Вильгельм» и думает, думает, думает… Ностальгия захлестывает его с виду холодный как лёд внешний облик, в котором бьётся искра романтики, чувств, сожалений. Разведчику нельзя любить.

Эта легендарная, культовая сцена в своё время могла быть вырезана, но режиссёр почувствовал её важность и истинную художественную ценность. Это частный пример глубоких психологических переживаний и шпионских игр создают ощущение пиршества интеллекта. Многие сцены кинофильма имеют чрезвычайно тонкий контекст который нередко заставлял перематывать назад дабы раскусить истинные задумки и манипуляционные ходы героев фильма.

Трудно переоценить вклад режиссеров, сценаристов, монтеров, операторов и декораторов, которые учитывая малый бюджет создали ощущение присутствия и реальности. Некоторый аскетизм даже украшает некоторые моменты, эта черта позволяет акцентировать внимание на происходящих событиях с точки зрения психологии. Будто диалоги это игра в шахматы, однако на кону поставлена судьба операции которая способна изменить войну.

10 из 10

«17 мгновений весны» — культовый многосерийный фильм, снятый по сценарию Юлиана Семёнова. Этот фильм всегда вызывал у меня восхищение и является одним из самых любимых советских фильмов, потому что он сделан очень талантливо. Впрочем, в СССР большинство картин сделаны достойно, халтуру тогда практически не делали. Так вот, возвращаясь к самому фильму, можно сказать, что это тот редкий случай, когда сошлись на небе звёзды и получился легендарный фильм всех времён и народов. Режиссёр Татьяна Лиознова, автор Юлиан Семёнов, композитор Микаэль Таривердиев — люди, благодаря которым получилась такая вещь. Бесспорно и актёрские работы заслуживают уважения, в первую очередь, — это Тихонов и Броневой. А какие персонажи яркие, какие фразы замечательные, до сих пор они употребляются народом. Сам часто цитирую Штирлица и Мюллера. Про мелодию Таривердиева можно говорить много, но я скажу всего лишь одно — она просто волшебная, без неё трудно представить сам фильм.

Фильм содержит много эмоциональных, драматических моментов. Здесь переживаешь за героев, потому что нам показаны обычные люди с интересной судьбой.

Одним словом, это кинопроизведение мало кого может оставить равнодушным.

Этому произведению искусства ставлю

10 из 10

При прочтении синопсиса этого легендарного фильма у неподготовленного зрителя может возникнуть мысль:«Обычный шпионский детектив».

Я, правда, так не думал, но все равно не был готов к тому, что увидел…

Этот фильм гениален. Просто гениален, без всяких прикрас. Он, все его 12 серий, настолько целен, изящен, глубокомысленен, красив, что иного слова не подобрать.

Актеры

Придраться не к кому, все сыграли на высочайшем уровне. Даже трудно выделить кого-то для отдельной похвалы. Хотя не отметить гениальную игру Вячеслава Тихонова я не могу.

Сюжет

Довольно запутан, но это только усиливает впечатление. Перед нами разворачивается целый мир, в котором есть место десяткам героев и множеству событий.

Съемка

Опять же гениально, мы можем наблюдать множество великолепных сцен и кадров.

Музыка

Просто волшебная… больше и слов не нужно. Таривердиев великолепен.

Идеи и смысл фильма

Вот тут открывается широчайшее поле для размышлений. Этот фильм обо всем: о работе советского разведчика, о политике, о человеческих взаимоотношениях, о войне, о природе, о любви, о жизненных трудностях, о сильных людях, о доброте, о нацизме, о благородстве, о религии… Все эти идеи и многие другие изящно соединены в одно целое. А смысл… пусть каждый найдет его для себя сам.

«Семнадцать мгновений весны»- настоящая глыба советского, и, можно даже сказать, мирового кинематографа. Фильм-легенда, фильм-сверхшедевр. Ничего более сильного мне видеть не доводилось.

10 из 10

Хотя для этого фильма не жалко любой, самой высокой оценки.

Сколько раз смотрел этот сериал, всегда хотел разгадать его секрет успеха у телезрителей. И, хотя в наше время выпустили цветной вариант, который явно проигрывает своему чёрно- белому собрату, интерес к нему и через 40 лет после премьеры не угасает. Во все времена и в каждой стране есть народный герой, который становится героем шуток и анекдотов. В СССР среди прочих Макс Отто фон Штирлиц, он же Максим Максимович Исаев, он же Георгий Владимирович Владимиров, образ которого воплощён в произведениях Юлиана Семёнова, один из которых называется «17 мгновений весны», по которому сняла 12 серийный фильм с таким же названием Татьяна Михайловна Лиознова. Она собрала под свои знамёна знаменитых актёров- от Ростислава Плятта и Евгения Евстигнеева до Вячеслава Тихонова и Светланы Светличной.

Каждый из них играет свою роль, и делает это гениально. Например, Леонид Куравлёв. Айсман в его исполнении настолько обоятелен, даже не верится, что он фашист, враг советского народа. Вальтер Шелленберг в исполнении Олега Табакова выражает те же чувства, а Мюллер в исполнении Леонида Броневого вообще всенародный любимец. Также восхищает закадровый голос Ефима Копеляна, который попал в точку, И, наконец, музыка. Микаэл Таривердиев написал замечательную музыку, а его песни на стихи Роберта Рождественского в исполнении Иосифа Кобзона- настоящие шедевры, которые любимы и сейчас. Этот многосерийный телефильм, снятый 40 лет назад, и сейчас актуален, его постоянно показывают по телевидению, поэтому десятки по 10-бальной системе он достоин.

Кто молчал в ответ, // Медлил в ночь уйти, // Гнал дыхание дней, // Разлукой робел, печалился. Калинов Мост

Пока мгновения истории отбивают свои траурные ритмы на крышке гроба очередного витка Цивилизации; пока клепсидра Кроноса бестолково расплескивает священную воду (или что там у нее, не знаю, ни разу не интересовался вообще), стирая с лица мироздания народы, страны и города; пока сонмы апологетов разнонаправленных идеологий кроваво колошматят друг друга с мыслью об очередной священной победе; на обочине жизни, в двухстах километрах от Берлина, пригорюнившись, сидит человек. Его преданные, тоскливые, как у покинутого больного бульдога, глаза сосредоточенно изучают сорванную где-то поодаль травинку. Это — застигнутый в очередном приступе ностальгии Штирлиц.

Нынче этого дядю знает всяк. Не обязательно помнят по сюжету, но фамилия на слуху, да и при случае приветят обязательно. Ему где-то за сорок, он полковник КГБ, герой Советского Союза, а главное — действующий шпион на службе его величества Хозяина, с персональной лицензией на битье бутылок о головы вражеской контрразведывательной агентуры. А это уже, извините, не хрен собачий. В общем, жизнь удалась, ничто не прошло мимо. И тут возникает резонный вопрос: а чего ему, собственно, так отчаянно фигово? Что ж, обо всем — в порядке живой очереди.

Хотя сюжет фильма охватывает лишь несколько финальных недель, напомним, сам Штирлиц в Германии уже давно. Естественно, ему осточертело: вам бы точно так же осточертело, уверяю. За это время у него дома, по слухам, второй сын родился, а мечты про березки — сладкие-сладкие, и печеную картошку хорошо бы из костра руками таскать. Ностальгия, лирический герой, страдающий от неразделенной любви к Родине и во имя той же любви должный свалить от нее как можно дальше. А там еще грустные стихи Рождественского отчего-то не попадающие размером в мелодию Теревердиева (надеюсь, не напутал с фамилией): «… ты полети к родному дому…» Фау-2 по родному дому, товарищ Штирлиц! и проникновенный голос Копеляна… «ка»… «ко»?.. озвучивающий за кадром мысли великого разведчика: «дело в том, что Отто фон Штирлиц играл в шахматы второй раз в жизни…» Вот на такой нехитрой атмосферной заманухе, помноженной на патриотические мотивы, проходящие рефреном от серии к серии (за фразу не уверен), повелось, по некоторым данным, от 50 до 80 миллионов телеаудитории СССР. Хмм, минутку, это не вся ли телеаудитория СССР? чертова агит-пропаганда!

Осталось всего пара мазков (на самом деле — вранье, внизу еще полрецензии где-то), чтобы окончательно обрисовать получившуюся картинку. Да, сюжет провисает; да, изначально не шибко объемный первоисточник каким-то чудом размазали на 12 серий, да, в фильме присутствует дикое количество хроники и биографических справок, от которых даже борцам мехмата напрочь выносит мозг (проверяли); да, и высокие связи протестанта Шлага в Ватикане — это не главные претензии к фильму. И даже не камера и ее занудные полустатичные планы. (Если взять за эталон выверенности операторской работы «Сияние» Кубрика, то забейте меня статуей фаллоса под ритмы ван Бетховена, если Катаев, в данном случае, стоит не где-то совсем в другом месте.) Основная проблема в кадрах — нет, теперича не в тех, что в «монтажной склейке». А они, как говорится, решают все.

Существует байка о том, как Мартин фон Эссенбек однажды встретил в коридорах Гестапо Гиммлера Лиозновой (да, Лиознова — это режиссер, не упоминалась пока) и долго ему втолковывал про переход грани ницшеанского гиперборейца и хороший трах со своей матерью, но, поняв тщетность усилий, отвесил пинка и был таков… Эмм.. единственное, хочу сказать, что представленные в «кине» немцы всего лишь славные советские ребята, нацепившие маскарадные костюмы с кобурой и чего там у них было, не помню уже. Нет, конечно, если кого-то не пугает, что Мюллер говорит коллеге, как сильно по-товарищески любит, то меня очень пугает, но я все равно хочу прочувствовать это еще и на немецком языке! А так как слышал, что большую часть педерастов выпилили из NSDAP во время партийных чисток педерастов, меня это пугает вдвойне… Господа, это же ненастоящие немцы!

Неудивительно, что при такой тотальной облаве — уточняю, при полном шухере, — Штирлиц окончательно закрылся в себе, и во всех возможных ситуациях старается молчать, супить брови и усиленно думать голосом Копеляна: а вдруг заметят, что он тоже в СС человек лишний, и заставят пить водку (ха, и так же пытались!), париться в бане и ходить по грибы (даром, что весна)? Тут уж и не пострадать по-человечески, и вся атмосфера накроется медным тазом под «Валькирии» Вагнера. Фанаты отвернуться: они пойдут смотреть «Есению» — караул! А еще эти советские ребята в нелепых нарядах чудно, по-советски, пытают в застенках кровавой гэбни несчастных диссидентов умственного труда… прошу прощения, предателей немецкой (ли) Родины. Но если вам это напомнит сцены из обличающих совковую машину террора док. фильмов Млечина-Сванидзе, то за вами уже выехал пативэн.

Ну так-с. Очередь, которая живая из, кажется, второго абзаца, закончилась: грусть-печаль Штирлица освещена. Собственно, сами бы попробовали поучаствовать в этаком бедламе, окончили бы жизнь, выйдя в окно, — гарантирую. А дядя молоток, все же держится… В общем, дальше будет всесоюзная слава, памятники, бренды одежды и книги анекдотов штабелями на стеллажах. Про анекдоты-то еще понятно, остальное оценить не в состоянии. В целом фильм в своей нелепости больше всего напоминает старую забавную шутку: «Штирлиц пошел по грибы. Поискал слева — не нашел. Поискал справа — не нашел. Поискал спереди — не нашел. «Не сезон», — понял разведчик и сел в сугроб». Вот а обитателям сугроба понравилось, они закричали миллионами: «Ура! Это про нас». Вот только должно было быть про немцев в 45-ом. Печаль-беда.

Все же, не пойму я. Откуда столько идиотов, которые кричат о том, что в фильме много исторических расхождений? Неужели фильм носит в себе гордое звание «документальный» ? Неужели так важно, что Мюллер Броневого был далек от подлинного, а женщины в SS имели другие звания и не участвовали в допросах?

Если после просмотра картины, у мужчины не возникает желания быть похожим на Штирлица, то он не мужчина вовсе. Так, лицо мужского пола.

Непонятны невежды, которые в два горла кричат о затянутости сюжета и бессмысленных диалогах. Если вам, невеждам, что-то осталось непонятным, советую жевать, ибо иногда, лучше жевать, чем говорить.

Лично я посмотрел почти все, что только можно. Киноиндустрия не успевает выпускать более — менее добротные фильмы под скорость моего просмотра.

Я с легкостью могу сказать, что этот фильм лучший, в своем жанре и один из лучших в кинематографе вообще. Тем более, учитывая год создания и то количество правок, которое фильм перенес в процессе цензуры.

10 из 10

… я вас умоляю. Сейчас в мою сторону полетят заостренные булыжники и фразы типа: «Иди, мальчик учить учебники!» однако мне непонятна столь восторженная реакция на этот пережиток СССР, когда любой движущейся на экране хрени народ дивился, как мы какому-нибудь экстра-экшену в формате 3D, но сейчас, похождения советского разведчика Штирлица выглядят настолько убого и уныло, что делать скидку на возраст фильма просто невозможно.

Все 630 минут — это самое мощное снотворное, какое вы найдете, когда динамика и ощущение напряженной обстановки, в которой находился Штирлиц, отсутствуют напрочь. Сериал смотреть в принципе не интересно. Я не говорю об экшене, взрывах, погонях и мозгах по стенам.

Даже в диалогах героев, их монологов можно найти что-то затягивающее и вызывающее интерес. Но здесь этого просто нет. Пустой ширпотреб — вся концепция сериала. Говорить о сюжетных перепитьях, взаимоотношениях героев и о самом Штирлице нет смысла. Вы обо всем забудете, после окончания следующей серии.

И это ужасает, когда вместо того, что бы получить реальную нагрузку на мозг, задуматься, поразмыслить, втянуться в интриги, плетенные прихвостнями Гитлера и самим Штирлицом, возникает ощущения, будто тебя просто изнасиловали, умственно.

Голова гудит, верните 30 минут моей жизни. Но, может, дальше будет интересней и это лишь своеобразный разгон? Не обольщайтесь… Дальше будет еще хуже.

А теперь моральная и идеологическая сторона вопроса. Честно говоря, не к месту, но все же… Весь сериал — сплошная пропаганда, заказ партии СССР. Войну выиграл фактически несуществующий шпион, на все остальное плевать. На исторические факты, на реализм, на честь обычных солдат, которые ползали в грязных траншеях и вязли в колючей проволоки, пока Штирлиц талантливо пародировал Джеймса Бонда, попивая в баре и бродя из места к месту, обволакивая увидевшему этот псевдошедевр сладким сном.

4,5 из 10

Фильм, который, без преувеличения обессмертил его создателей, актеров, советское кино, нашу историю и советских разведчиков.

Получив в свои руки необычайно киногеничный материал в виде романа Юлиана Семенова, режиссер Татьяна Лиознова распорядилась им очень грамотно и профессионально, в результате произведение о легендарном разведчике идеально легло на пленку. Все в картине выверено по всем параметрам — до секунды хронометража, актерского жеста, поворота головы или слова.

Настоящей находкой и образцом для многих поколений (в том числе, и будущих, несмотря на то, что «Семнадцать мгновений весны» в 2013 году отметят уже 40-летний юбилей) стал закадровый голос непревзойденного Ефима Копеляна. Эта работу целиком правомерно считать полноценной ролью, настолько много вложил в нее актер.

О феноменальных актерских работах в фильме сказано уже много хороших слов, нет смысла снова их повторять и перечислять, ибо даже в эпизодах зачастую задействованы звезды первой величины, и практически для всех из них даже короткие сцены с их участием стали знаковыми. Очень характерным примером в этом плане стал Лев Дуров, сыгравший Клауса. Этого замечательного актера мы знаем по десяткам отлично исполненных им ролей, но его эпизодический персонаж в картине Татьяны Лиозновой остается в памяти так же долго, как и и иной сыгранный им главный герой.

Что уж тогда говорить о Вячеславе Тихонове, Леониде Броневом, Олеге Табакове, Ростиславе Плятте, Евгении Евстигнееве и многих других… Характерные, самобытные персонажи, идеально подходящие и вжившиеся в свои роли.

Картина изобилует очень сильными, безупречно выстроенными в плане драматургии сценами. Она встреча героя Вячеслава Тихонова со своей женой в немецком кабачке чего стоит! А были же еще диалоги Штрилица с пастором Шлагом, Мюллером и Шелленбергом, эпизоды с Плейшнером, радисткой Кэт и генералом Вольфом, да всех не счесть, ставшие для актеров настоящей творческой удачей.

Очень целостно и грамотно проработан и сюжет ленты в целом. Драма и интрига поддерживаются до самого последнего кадра.

О музыке Микаэла Таривердиева вообще можно писать отдельную рецензию, как и о каждом его саундтреке к любому фильму, к которому он писал музыку. Песни в картине просто поражают своей силой, мощью и одновременно глубокой лиричностью.

Одним словом, сильное кино о сильных, интересных и неординарных людях, настоящий бриллиант в сокровищнице не только советско-российского и но и мирового кинематографа.

И напоследок выскажу свое субъективное мнение. Не являюсь сторонником перевода старых черно-белых фильмов в цвет и «Семнадцати мгновений весны» — в частности. Эти картины принадлежат своему времени, и они хороши именно в таком формате в котором сняты, именно такими они запоминаются зрителям. И перевод в цвет, даже если он будет осуществлен идеально в техническом плане (а в случае с фильмом Татьяны Лиозновой это, на мой взгляд, увы, не так), никаких принципиально новых впечатлений и ощущений они зрителю не подарят. Оставим шедевры тем эпохам, в которые они были созданы.

10 из 10

Удивительная вещь фильм «17 мгновений весны». Посмотрев его невозможно не написать рецензию или же не обговорить его с кем-то, потому что при всем наружном спокойствии восприятия, в душе происходит необъяснимое. Я напишу лишь свои впечатления от просмотренного.

«Он спал глубоко и спокойно, но ровно через 20 минут он проснётся. Это тоже одна из привычек, выработанная годами.»

Уникальная память. Привычки, выработанные временем. Каждый шаг продуман.

Я вряд ли могу даже на миг представить себя на месте русского разведчика — Исаева. Он называет своей родиной Германию, но страшно представить, что в эти моменты творится в его душе. Несмотря на то, что он разведчик, его образ — один из самых человеческих во всем кинематографе. Нет-нет да проскользнет момент, который позволяет заглянуть за ту непроницаемую стену. Посмотрите на то, как он разговаривает с Кэт, как он поет в душе, отмечая День Красной армии. У него защемило сердце, когда он увидел, что пастор не умеет ходить на лыжах и еще множество моментов. Я вижу в его образе в большей степени бесконечно одинокого человека, с настоящей русской душой, который чувствует то же самое, что чувствует каждый человек.

Музыка.

Гениально подобрано музыкальное сопровождение. Голос И. Кобзона, не является одним из моих любимых голосов, но он как нельзя лучше подходит к этому фильму: ровный, ненавязчивый, но в то же время проникновенный.

Все-таки я придерживаюсь того мнения, что фильм нужно смотреть в черно-белом варианте. Не расцветка дает этому фильму объем, а музыкальное сопровождение. Музыка и игра актеров в сценах, где не произносится ни слова, но при этом мы понимаем все, что происходит. Ничего лишнего. Высший пилотаж.

«Чей же ты, дурашка?»

Доброта и сердечность.

Все часто обсуждают сцену встречи Штирлица с женой в кафе. Я же хочу обратить внимание на сцену в последней серии, когда Штирлиц хочет передать записку жене через связного. Там важен сам момент написания. Штирлиц открывает блокнот, пишет левой рукой по-французски «Ma chere!». Официально. Зачеркивает. Переворачивает лист, пишет снова: «Cherie!» Продолжает писать и писать. Он не говорит ни слова, только музыка, только выражение лица, только в конце записки видны слова: «Je T`aime». А потом он разрывает этот лист, говоря, что его опасно везти через 3 границы. Ведь попади эта записка в руки к немцам — найдется автор.

Но самое главное в этом фильме то, что смотря на Штирлица-Исаева, невольно сравниваешь себя с ним. Таким как он хочется быть. И я надеюсь, что посмотревшие этот фильм, нашли в его мгновениях ответы на свои вопросы.

Спасибо гениальному режиссеру и гениальным актерам за проделанную работу.

Не могу беспристрастно оценить эту картину, из-за своей любви к советскому кинематографу, Вячеславу Тихонову и Олегу Табакову)

10 из 10

Восполнил пробел на и без этого белой моей культурности. Ожидал перед просмотром скучного черно-белого фильма, незаслуженно возносимого неискушенным советским зрителем, ждал типичного шпионо-полицейского криминальчика, сдобренного доброй горстью коммунистической пропаганды. Да простят меня мои предки! Я ошибался.

Семнадцать мгновений весны — во-первых, замечательно снятый, интригующий, захватывающий фильм. Какая тут игра актеров! Просто потрясающая. Весь фильм происходит битва характеров героев, где каждый проявляет себя виртуозом. Монологи, диалоги настолько глубоки. Фильм можно назвать экшеном без экшена. Борьба в фильме происходит на уровне когнитивном без перестрелок и догонялок. Очень умный фильм.

В фильме попутно идет рассказ о всей войне и ее героях и антигероях, о сражениях и мужестве людей. Один из главнейших смыслов фильма — что победит в войне тот, кто больше всего заслуживал этого, терял все в этой жизни вплоть до семьи и не переставал бороться со злом, спасая других. Слава им!

Десятая и одиннадцатая серия это просто вершина. Здесь возможно самый репрезентативный из всех в фильме фашист Мюллер произносит пророческие слова: «О нас будут говорить как о легенде, а легенду надо подкармливать. Надо создавать тех сказочников, что переложат наши сказки на иной лад. Как только где-нибудь вместо слова «Здравствуйте» произнесут «Хайль» в чей-то персональный адрес, знайте, там нас ждут, оттуда мы начнем свое триумфальное возрождение».

Чтож, нашему поколению остается только отстаивать завоеваный нашими дедами мир, и не поддаваться на то зло, на котрое купились немцы в прошлом веке. За сим победиши!