Рецензии

Фильм как иллюстрация полушансонной песни группы «Белый орел» — «любовь, шампанское, закаты, переулки» (…) «балы, красавицы, лакеи, юнкера». Как и большинство позднего михалковского творчества: а) сверх меры сдобрено пафосом, здравый смысл приносится в жертву патетике и драматике; б) продукт выпускается на экспорт в отчаянной надежде зацепиться за «Оскара»; в) куча исторических ляпов и сюжетных нестыковок.

Поясняю по пунктам. Первое. Пафос и экзальтация принижают трагедию. Да, любовь — дикая, безнадежная, смывающая все мосты на своем пути — и, по канонам жанра, несчастная. Да, та самая пресловутая «русскость», как ее понимает Михалков — отдаться порыву без остатка, выплеснуть всего себя в один безумный геройский поступок, вспыхнуть ярким пламенем, а потом тихо тлеть «во глубине сибирских руд». Могло такое быть? Могло, но… что, если истинное мужество любящего заключается в том, чтобы не выпускать ТАКУЮ всеразрушительную любовь за пределы своего сердца?

Второе. Экспортная направленность продукта. Герои говорят на иностранных языках, а «широкая русская душа» сводится к лубку — Масленице, икре-блинам-водке, дрессированным медведям на ярмарке и кровавой драке «стенка на стенку». И вера православная само собой: кресты да купола во весь экран. Увы, тут Никита Сергеевич пролетел, и «наш ответ „Титанику“ „Оскара“ за лучший иностранный фильм не получил.

Третье. Историки могут вволю поиздеваться над показанным в фильме бытом юнкеров, значительная часть которого выдумана в угоду авторскому замыслу, над постоянными появлениями в кадре еще не изобретенной в те годы техники, и прочее.

Признаюсь, что являюсь идейным противником навязываемого Михалковым великодержавного барского киностиля, поэтому и отзыв критический. Неоспоримо, что фильм поставлен зрелищно, масштабно, ярко и эффектно — впрочем, от самого дорогого на тот момент отечественного кина другого и не ждали. Ясно, что в любом случае это было кинособытием для своего времени, кто бы что ни говорил, включая меня. Но сдается все же мне, что михалковский талант с середины 90-х поскакал, с шашкой наголо, совершенно не в ту степь; и чем дальше, тем меньше у меня остается желания смотреть его новые творения (при том, что, скажем, «Утомленные солнцем» без всякого сомнения отличный фильм, достойный просмотра и пересмотра).

Представляется, что Никита Сергеевич с годами превратился в этакого Церетели от киноискусства, у которого масштаб и эпичность происходящего напрочь заслонили камерность внутреннего мира его героев. Вот и выходит из-под тяжелой руки мэтра, что бы он ни снимал, одно и то же: за Отечество, за веру, за царя; православие, самодержавие, народность.

Так уж сложилось исторически, что Никита Михалков как фигура в современном российском кинематографе никого не оставляет равнодушным и вызывает гамму чувств — от бесконечной любви и обожания до абсолютной ненависти. Поклонники готовы носить его на руках и преклоняются перед его талантом, те же, кто его не любит, ядовито отзываются о его фильмах и даже не пытаются увидеть в них что-то хорошее.

Я долго не примыкала ни к одному из лагерей и воспринимала фигуру Никиты Сергеевича с уважением, но спокойно. Но это было до просмотра «Сибирского цирюльника».

О фильме

Весь фильм строится, с одной стороны, на любви к Родине, в частности, в период Российской империи, на любви к русскому человеку, на величии нашей страны — и на контрасте в сравнении с Западом. Многое показано в утрированной и гиперболизированной форме — преувеличена недалекость американцев, Россия изображена несколько лубочно — и Масленица, и парад-присяга юнкеров, и, казалось бы, незначительные эпизоды, показывающие особенности русского человека. Можно критиковать и ругать Михалкова, но с каких пор гипербола перестала быть средством художественной изобразительности? Прежде чем критиковать, стоит задуматься, зачем режиссер все изобразил именно так. Лично у меня сцена присяги вызвала ощущения величия и гордости.

О любви

Любовная история в «Сибирском цирюльнике» занимает особое место и является центром повествования. Опять же здесь игра контраста — молодой, неиспорченный юнкер Андрей Толстой, для которого честь и благородство — не просто слова, влюбляется в американку Джейн, эмансипированную авантюристку с темным и трагичным прошлым и мундштуком в руке. Был ли шанс у этой любви? На мой взгляд, не было — даже проникшись светлым чувством и пытаясь понять Россию и русских, Джейн не забывает о достижении своих целей, о бизнесе. Юнкер Толстой не может разделить любовь и жизнь — и очень дорого за это заплатит. Джейн из людей другого типа, для нее любовь это одно, а бизнес — совсем другое.

Противопоставлением Джейн служит образ Дуняши — русской женщины. Незабываема сцена в хлеву с серпом в руках и слезами в глазах. Вот так любят русские, подчеркивает Михалков — все всерьез, все до конца.

О Меньшикове

Гениальный актер. Не каждый в 40 лет сможет сыграть 18-летнего, да так, что ты ему веришь каждую секунду. Интонации, голос, выражение лица и глаз — все проникновенно. Не знаю, кто еще бы смог так сыграть Андрея Толстого. К сожалению, столь талантливых актеров сейчас практически нет.

О юнкерах

Необычайно сильное впечатление производит образ русского офицера. Здесь и благородство, и настоящая мужская дружба, и любовь к Отечеству и Государю, и истинная выправка, и небольшие шалости и подтрунивания друг над другом… Очень берет за душу. Сцена на вокзале потрясла меня до слез. Хочется сказать словами Андрея Толстого — «Я люблю вас, юнкера!»

О жизни

В фильме нет голливудского хеппи-энда, и тем он ценнее. Михалков не обращает внимания на штампы, шаблоны и стандарты. Мне понравилось, что он не стал показывать годы, проведенные на каторге. Не стал показывать мучения Толстого, подчеркивать его страдания. И без того понятно, что жизнь его сломана — но то прежняя жизнь. Ему пришлось научиться жить в новых условиях, порой нечеловечески тяжелых, но он справился и смог найти себя, создать семью и принять этот новый уклад. А память о старой любви остается лишь отголоском в дремучем сибирском лесу и видом уезжающей кареты. Воистину, гениально.

О Никите Михалкове

Теперь я могу сказать, что стала поклонницей творчества Михалкова. Мне близко его восприятие России и мира, мне понятны и близки ценности, которые он показывает. Не стоит ругать его за преувеличенность и пафос. Не стоит едко высмеивать то, что он сыграл Государя — и, к слову, сыграл просто потрясающе. Лучше подумайте, что он пытается нам сказать — и почему. В конце концов, с каких это пор любовь к Родине и гордость за ее историю стали недостатками?

Вместо послесловия

Я рада, что посмотрела этот фильм в 27 лет, во взрослом возрасте, когда ценности сформированы. Боюсь, что в более юном возрасте я бы этот фильм просто не восприняла так, как он того заслуживает. А так — глаза, полные слез, и сердце, переполненное гордостью.

Мой вердикт очень прост: Михалков велик, Меньшиков гениален.

10 из 10

Просмотр данного фильма не входил в мои планы на день, однако случайно наткнувшись на него по телевизору я не смог переключить по нескольким факторам. Во-первых, это фильм Никиты Михалкова, с творчеством которого уже давно было пора ознакомиться. Во-вторых, главную роль играет Олег Меньшиков, который очень понравился в нашумевшем совсем недавно фильме «Легенда N17». Ну и в-третьих, начало картины настроило на позитивный лад. Американский офицер, шокированный, что ему никто не сообщил о смерти Моцарта, и случайное знакомство в поезде русского рядового и красавицы-американки заверили меня, что фильм будет отличным. Отложив в сторону ноутбук, я принялся за внимательный просмотр.

К сожалению, с каждой минутой я всё больше разочаровывался и понимал, что ничего приятного в конце не останется. Можно даже умолчать о несоответствии историческим фактам — это не так уж важно. Важно другое — Михалков попытался сделать фильм для всех. И для русских — показав какой тупой американский офицер или какие плохие и продуманные создатели лесопилки. И для американцев — показав значение слов «запой» и «мордобой». В любовную историю не веришь абсолютно, в особенности, дурацкую дуэль между героями Меньшикова и Башарова. Да и сам Меньшиков, безусловно, талантливый актер — здесь выглядит невыразительно и неубедительно.

О чем фильм, для чего и какую идею несет — для меня осталось загадкой. Могла получиться отличная мелодрама, а получилось несуразное затянутое (3 часа!) зрелище, которое под конец тянет выключить и забыть. Но досмотреть-то надо, не люблю бросать фильмы на полпути. В итоге, только пожалел о впустую потраченном вечере. Именно вечере, ведь 4 часа этого безумия (в сумме с рекламой) не позволили мне посмотреть что-то еще.

Пересмотреть ленту Никиты Михалкова «Сибирский цирюльник» меня заставило желание на собственном опыте разобраться в модной нынче тенденции к критике этого режиссера. Если не брать во внимание его откровенно неудачные последние работы над продолжением Утомленных солнцем, то, пожалуй, «Цирюльник» является самым эпичным его произведением. Как по высокому, по российским меркам, бюджету, так и по общему размаху (костюмы, декорации, огромное число людей массовки, звезды мирового и российского кино). И, чего не отнять, картинка правда радует глаз. Великолепные пейзажи заснеженной Москвы конца XIX столетия, блеск дворцов и соборов, массовые гуляния на масленицу, завершающиеся грандиозным фейерверком, на все это очень приятно смотреть. Но, к сожалению, при всем этом внешнем великолепии, не покидает чувство сюрреализма происходящего на экране, и лично мне это очень мешает смотреть фильм и сопереживать героям, но обо всем по порядку.

Персонально по актерам много говорить даже особо и не хочется, потому что, на мой взгляд, сценаристы недостаточно хорошо проработали персонажей, в виду чего их действия являются предсказуемыми и зачастую банальными, а иной раз откровенно бессмысленными. Джулия Ормонд достойно сыграла свою роль, как будто бы под нее и написанную. Удивительная гармония актрисы и героини. Чего не скажешь об Олеге Меньшикове. Нет смысла повторяться, что 40-летний актер неубедительно смотрится в роли 20-летнего юнкера, но видно, как он местами пытается изобразить постаревшего Костика из «Покровских ворот «, что несколько мешает восприятию его, как кадета. Алексей Петренко — великолепный актер, отлично сыгравший абсолютно сумбурную роль генерала-идиота. Вопрос лишь в том, зачем он ее сыграл. Глядя на его персонаж, не совсем понимаешь, почему нам показывают нарочито глуповатого генерала, не знающего кто такой Александр Македонский, субординацию с которым те же юнкера если и соблюдают, то лишь для вида и время от времени. А его взаимоотношения с Алексеем Толстым — это просто какой-то нескончаемый фарс. Мне сложно представить, чтобы кадеты могли так спокойно вести себя, особенно в то время, не неся за это никаких существенных наказаний. Как пример — сцена где они натирают пол и дурачатся, невзирая на то, что перед ними генерал. Она усугубляет ощущение несерьезности происходящего, начавшее зарождаться, когда мы видим, что подданная США спокойно разгуливает то в казарму к кадетам, то к генералу (и он всегда готов ее принять, всегда свободен) по своему желанию и когда ей вздумается. Апогея вся эта вакханалия достигает, когда совсем поехавший рассудком главный герой, зачем-то на глазах у всех, шлепает несколько раз смычком по лицу генерала. Смотря эту сцену, до конца надеешься и веришь, что главный герой не настолько глуп чтобы так безрассудно поступить, но сценаристы не оставляют ему никаких шансов. Ну и собственно как итог — отдохнувший 10 лет в сибирских здравницах персонаж уже настолько прижился в новых условиях с бывшей горничной, что не захотел даже общаться с той, ради которой он так лихо и в одночасье поменял свою жизнь, и с которой была связана главная любовь всей его жизни.

В общем, как итог, не совсем понятно, что хотел донести до нас режиссер. Проникновенной истории любви здесь откровенно не получилось. Нелогичность и неоднозначность действий главных героев не оставляют зрителю шанса начать действительно им сопереживать. Достаточно предсказуемый финал также не способствует всплеску интереса к происходящему на экране. В целом, жалко потраченного времени на фильм хронометражем в 3 часа. Красотой костюмов и пейзажей устаешь любоваться уже минут через тридцать. Возможно, стоило снимать более драматичное кино, сознательно убрав комедийные эпизоды, так как потенциально эта история могла бы стать очень неплохой драмой. Или же тогда делать просто комедию, без претензий на что-то серьезное и глубокомысленное. А получилась довольно слабая драма в неожиданном сочетании с неплохой (местами) комедией. С обильным количеством клише как по поводу царской России глазами американцев, так и по поводу Америки глазами россиян. Мое мнение — фильм абсолютно средний, что довольно слабо для такого бюджета.

5 из 10

Эта статья априори не может быть критической т. к. это один из моих самых любимых фильмов. Поэтому просто поделюсь своими эмоциями относительно картины. Любовь к этому фильму появилась у меня буквально с первого увиденного мною плана и длится, и по сей день. Есть картины, к которым все равно рано или поздно остываешь и где-то на 5—6 раз просмотра понимаешь, что уже не испытываешь тех эмоции, которые испытывал при первом знакомстве. Это не о «Сибирском цирюльнике». Я помню, какое неизгладимое впечатление он оставил в моей 11-летней душе. Будучи наслышанной к этому возрасту о том, что «хорошее кино осталось в Советском Союзе и все, что сейчас снимается не идет ни в какое сравнение с фильмами Меньшова, Рязанова и Гайдая» была изначально негативно настроена, но принялась смотреть просто из любви к Олегу Меньшикову(а точнее к Костику из «Покровских ворот», которого не любить невозможно… лир. отступление)))

Первое, на что обращаешь внимание-это закадровый голос(фильм озвучивает сам Никита Сергеевич). В любом другом случае я бы предпочла, чтобы каждого героя озвучивал отдельный, подходящий ему по полу голос. Но только не здесь. Здесь голос Н. С. -это часть картины, ее важная составляющая, без которой этот фильм вообще сложно представить. Действие происходит во времена правления Александра III(которого в фильме также сыграл Н. Михалков),но его появление в кадре минимально, поэтому не спешите юморить))) Для тех, кто не смотрел вкратце опишу сюжет: молодая американка-авантюристка приезжает в Россию для того, чтобы помочь знакомому ученому Дугласу Маккрекену. Маккрекен изобрел чудо-машину, которая способна «стричь» лес, как парикмахер волосы и пытается получить разрешение на массовое производство машины с дальнейшим ее использованием по назначению. Для этого ему и нужна хитрая и обаятельная Джейн, способная, кого угодно заставить сделать, что угодно… По пути в Россию, в поезде, Джейн Кэлахен знакомится с юнкером Толстым(Олег Меньшиков),которого позже полюбит всем сердцем. «Сибирский цирюльник»-это фильм о том, как отчаянно американка пыталась понять загадочную русскую душу… понять так и не смогла, но полюбила навсегда. Более красивой Россию я не видела ни в одном другом русском фильме. Сцена празднования масленицы завораживает. Как бы громко это не звучало, но после просмотра этой картины, я впервые испытала гордость за то, что родилась в этой стране и являюсь ее частью.

Конечно, как и любой другой фильм, «Сибирский цирюльник» неоднократно подвергался критике. Его обвиняли в излишней ориентированности на запад, в искусственной «русскости» и в возрастном несоответствии актеров с героями произведения. Много говорили о том, что мол Меньшиков староват для того, чтобы играть юнкера Толстого (на момент съемок в картине ему было 38 лет, тогда как юнкеру Андрею Толстому по сценарию от силы 18…) На мой взгляд самым лучшим оправданием и признанием блестящей игры О. М. является тот факт, что я в возрасте 11 лет, посмотрев фильм просто влюбилась в юнкера Толстого… и влюбилась не как во взрослого дядьку, а как в своего сверстника, как в мальчишку… Много позже на одном из своих мастер-классов Никита Сергеевич признался, что наизусть знает планы в этом фильме, которые выдают возраст артиста(он может пересчитать их по пальцам),но не представляет себе картину с другим актером в главной роли. И я с ним абсолютно согласна.

По поводу искусственной «русскости» не согласна в корне. Возможно, в фильме и есть некоторый перебор с самоварами, баранками, медведями и водкой, но сделано это невероятно красиво. Так как до этого сделано не было. Ни разу. Это первый фильм, в котором так объемно и красиво отражена царская Россия. И то, что фильм был ориентирован на Запад-не минус. Должны же мы себя преподносить заграницей, показывать свое самобытное лицо. И если показывать его, то ИМЕННО так. Загадочную русскую душу все равно никакому иностранцу не понять (поэтому делать фильмы для запада с русским менталитетом-бессмысленно)а вот колорит оценить-смогут. А этого в картине предостаточно.

На моем стареньком подкассетнике из под «Сибирского цирюльника» написаны слова «Он русский. Это многое объясняет». И лучше описать этот фильм, наверное, было бы сложно… И закончить свою статью хочу размышлениями главной героини о России: «Вообще в этой удивительной стране все в крайностях. Полуголые мужики на льду реки лупят друг друга до полусмерти, а потом просят друг у друга прощения. На войну с песнями, под венец в слезах. И все всерьез, все до конца…»

Я люблю этот фильм.

Я пересматриваю его много и много раз и он остается моим самым любимым русским фильмом. Мне не важно кто там его снимал и для кого, вместе с иностранцами и для иностранцев, как считается. Но он наш, до глубины костей наш. В нем наша душа, Русская Душа. От него берет гордость за Россию. За отечество. Русский — это гордо. Сразу в голову приходят знаменитые строки:'.. . Умом Россию не понять, аршином общим не измерить, у ней особенная стать. В Россию можно только верить…».

Много хороших наших фильмов снято до и после, но я почему то важнее его не вижу ни одного другого.

Да, у России много недостатков в управлении страной, но попробуйте поуправлять такой огромной страной, может благодаря и этому тоже у России чувствуется этот дух свободы. Зато наш народ самый лучший. Самый душевный, самый искренний, самый честный. Здесь все по настоящему. Все до конца.

Я люблю этот фильм за то, что в нем показаны чувства русских людей, за которые я горда. Чувства чести, достоинства. «В России данные обещания ценятся выше любого документа, а неосторожно сказанные слова могут привести к кровопролитию.»

Наша страна всегда останется для иностранца непонятной.

Благодарна фильму за то главное, что в нем безупречно показано и чего сейчас нам немного не достает: настоящая дружба, любовь, честь, достоинство и уважение.» Отдельное спасибо великолепным актерам, которые эти чувства и эмоции до нас донесли. Низкий им поклон.

Кому не хватает патриотизма, смотреть обязательно.

10 из 10

Так случилось, что мне довелось посмотреть этот фильм только сейчас, уже после того как Михалков дискредитировал себя насквозь фальшивой и коммерческой лентой Утомленные солнцем 2, скандалами в союзе кинематографистов и прочей михалковщиной. Поэтому мое отношение к этому режисеру было весьма настороженным и, быть может, несколько предвзятым. После просмотра, могу с уверенностью сказать что все мои опасения были более чем напрасны.

Я являюсь большим почитателем советского кино и считаю советский кинематограф величайшим в мировой истории. Тем обиднее смотреть на то, во что превратилось кино в современной России. Ведь, даже с поправкой на мировой кризис идей, сценариев, средств передачи, некий спад искусства в целом, то что производит современная российская кинематография находится, в большинстве своем, за гранью добра и зла.

Тем приятнее и радостнее видеть такие замечательные исключения из общей тенденции как Сибирский цирюльник.

Главным достоинством этого фильма я считаю ту силу, яркость и правдоподобность, с которой передана атмосфера времени. Сибирский цирюльник это очень атмосферная картина. При просмотре этой ленты у меня возникла (откуда взялась?) сильнейшая грусть и ностальгия по временам истинного величия России. Я вдруг почувствовал себя ярым монархистом, готовым без раздумий отдать жизнь за Царя и Отечество! Гляда на цвет молодого дворянства, на лучших людей царской России, видя их благородство, изящество, чувства собственного достоинства и истинный патриотизм, с грустью и тоской понимаешь, что в результате чудовищных исторический потрясений и экспериментов над нашей страной, было утеряно национальное самосознание, национальная идея, если хотите. Да, монархия в России была обречена, ее расцвет прошел и впереди был неминуемый упадок, но нельзя отрицать такие прекрасные стороны этого явления как национальная гордость и патриотизм. Гавной заслугой режисера я вижу создание неповторимой атмосферы, напоминающей нам о былом величии Империи.

Игра актеров на весьма высоком уровне. Джулия Ормонд, чертовски, обаятельна и мила, Меньшиков тоже неплох, хотя и переигрывает временами, Алексей Петренко весьма убедителен в роли генерала, особенно в эпизоде про начало запоя. Хотя, повторюсь, что игра актеров не самое главное достоинство этого фильма.

Из недостатков я бы отметил слабое, как будто из другого, какого-нибудь дешевого, фильма взятое изображение американского военного лагеря. Тупого американского вояки, который вдруг, крайне неправдоподобно, проникся музыкой Моцарта. Лучше было бы вообще обойтись без этих сцен. Но видимо это было нужно Михалкову для успеха на западном рынке. Американщина хотя и портит картину, но не сильно. Фильм, на мой взгляд, входит в 10 лучших фильмов современной России. (что, с учетом плачевного состояния российского кинематографа, не является такой уж высокой оценкой.)

9 из 10

Именно это слово незамедлительно появилось в мыслях после финальной сцены «Сибирского цирюльника» и уходить куда-либо напрочь отказывалось. На экране, сняв наконец противогаз, улыбался американский солдат русского происхождения, дерзко и самонадеянно отстоявший свою честь перед невеждой командиром, и в тот момент невозможно захотелось оказаться там же, бежать рядом с ним, смеяться и быть частью этого беззаботного бунтарства, русского бунтарства, потому что именно на всём русском ставит акцент режиссер…

Фильм прекрасен со всех сторон: вступление, завязка, концовка. Ни одной лишней или недоработанной сцены, невпопад сказанного слова. Да, «Сибирский цирюльник» сделан по голливудским стандартам, но Михалков чутко прочувствовал грань, которую пересекать не стоит, и создал неповторимую смесь голливудского фильма и настолько русской истории, что становится совершенно очевидно — никому, кроме русского, такое снять не под силу.

Данная картина — кладезь колоритных героев. Чего только стоит великолепный генерал Радлов, внезапно вошедший в запой на празднике по случаю масленицы! А командир кадетов, рискующий собственной репутацией, карьерой и даже свободой ради своих нерадивых подопечных? Авантюрная Джейн, девушка с двойным дном, прекрасная обманщица, сама не раз обманутая, которая так не вовремя встретила того самого человека. Искренний, порывистый Толстой, вовсе не родственник писателя, романтик, бросающийся в омут с головой, живущий чувствами, который ради любви разрушает всё, что у него было: перспективное будущее, карьеру, жизнь.

Весь фильм пропитан любовью к России, русской загадочной душе и менталитету, русским порой нелепым традициям. Русские офицеры здесь доблестны, благочестивы, храбры, бесшабашны, веселы, и их связывает между собой настолько крепкая и истинная дружба, что ссылку Толстого в Сибирь каждый из них принимает, как тяжелую трагедию.

Актерский состав выше всех похвал. Блистательному Меньшикову на момент съемок было 37 лет, а ведь играл он 20-летнего мальчишку, и КАК играл! Петренко безупречно перевоплотился в настоящего русского генерала, Башаров, которого лично я недолюбливаю, также показал актерский класс; великолепно вписалась и англичанка Джулия Ормонд.

В целом, «Сибирский цирюльник» — это тот редкий случай, когда после просмотра драмы в сердце остается легкость, а в мыслях — благодарность режиссеру за то, что он попал в самую точку и преподнес зрителю идеальный подарок. И еще появляется такое редкое и приятное чувство, которое нельзя ни с чем перепутать — гордость. Ведь это так важно — давать людям повод гордиться своей нацией и принадлежностью к ней, а у Михалкова это получилось естественно и тонко. Браво, маэстро!

10 из 10

Так скажем фильм, оставляет впечатление двойственное.

Следовательно, задался я вопросом — что в нем русского?

Первая сцена (показа русских просторов, полей, лесов, рек, локомотива идущего сквозь необъятную широту русской земли) все это сделано качественно, музыка Эдуарда Артемьева гениальна и первая сцена, действительно наполняет душу неким чувством гордости и любви к нашей державе.

Сцена русских масленичных гуляний.

Конечно же, сцена с Владимиром Ильином (капитан Мокин). Кто же, как не русский офицер (в широком понятии) клянется защищать своих солдат и сцена где он прикрывает юношескую глупость двух пылких юнкеров Толстого и Палиевского. Ну, пожалуй, хватит, более я не смог в своей голове накопать, что же, ещё русского в этом фильме. Хотелось бы разобрать персонажей фильма.

Пожалуй, начну с менее интересных и менее двойственных для меня и моего разбора персонажей и понарастающей.

1. Марина Мстиславовна Неёлова — откуда взят её типаж — тут далеко ходить не надо. Типичный второстепенный персонаж русских писателей таких как: Федор Михайлович Достоевский, Антон Павлович Чехов, Александр Сергеевич Грибоедов и др.

2. Марат Башаров — молодой юнкер, пылкий, едкий на слово, соперник и один из лучших друзей Толстого. Опять же сталкиваемся с классическим типажом. Но непонятно кто в роли Лермонтова — Толстой или же Полиевский? Конечно он друг, товарищ сослуживец, хотя, наверное, лично для меня, многие из персонажей не до конца раскрыты в фильме.

3. Владимир Адольфович Ильин — Капитан Мокин. Честь и слава (тут без иронии, на полном серьезе) великому отечественному актеру. Капитан Мокин, типичный русских капитан, любящий своих солдат, грудью готовый заслонить от беды, вражеских пуль любого из своих юнкеров. Это мы и видим в фильме…

4. Анна Никитична Михалкова — Дуняша. Ох, конечно же, это самый ярый, типичный, образ русской девушки. Девушки любящий, благородной, в чем-то несчастной, крепостной крестьянки полюбивший дворянина. Это велики образ русской молодой красавицы, крестьянки полюбившей благородного дворянина, но которая не может найти с ним счастья из-за своего родового положения.

5. Алексей Васильевич Петренко — Генерал Радлов. Но тут-то, пожалуй, самое интересное и загадочное для меня в этой истории и начинается. Русский Генерал, влюбленный, несмотря на свой возраст «Любви все возрасты покорны, Её порывы благотворны» не уж толи не генерал Гремин из оперы П. И. Чайковского на сюжет из одноименного романа в стихах А. С. Пушкина. Генерал, не вызывает с самого начала фильма и даже не дает никаких намеков на подлость и коварство. Типичный русский генерал, хотелось бы сказать, что частично находящийся под влиянием своего адъютанта (Владимир Зайцев), но, к сожалению это было бы неправдой. Несколько комичный, немного глупый (хотя сомнительно), в чем-то даже учтивый и добродушный человек; любит выпить — в общем, типичный русский мужик. Где соль тут? Что он должен был простить юнкера, за то, что тот его публично при Императоре высек смычком? Понятно, что и человек его должности и возраста не будет прибегать к такой мере как дуэль, тем более, что дуэли были запрещены, а после такой сцены в случаи (хотя мало вероятно) победы Генерала он был бы подвержен трибуналу и скорей всего расстрелу. В случае если же (что больше вероятно) победы Толстого его бы не каторга ожидала и расстрел, и пожизненный позор. И разве это был бы образ победителя, образ великий, нравственный, если бы молодой юнкер заколол или же застрелил пожилого Генерала. И заключительный диалог Джейн и Генерала, ничего не преемственного для своей эпохи он ведь не сказал — сказал как есть. В целом персонаж вызывает лишь положительные эмоции и тут вопрос к автору и заключается он вот в чем — чем же провинился Генерал русского полка? Трусости здесь нет для меня никакой это лишь судьба, рок, глупость, все что угодно, но не трусость.… Нет трусости у Генерала русской армии — оставим же его в покое.

6. Джулия Ормонд — Джейн. Про формат западноевропейской актрисы в данной ипостаси говорить не будем. Но, что это за персонаж, где её трагедия, где её драма жизни. Эх, этот образ, для меня он один из самых бездарных, заложенных в героях данного произведения. Куртизанка, авантюриста из Соединенных Штатов Америки. Господи, этот ужасный акцент, оставленный как средство выразительности — почему для нас русских людей не сделать полное дублирование этого персонажа? Что в ней уникального, я никак не смог для себя найти. Любовь, отношения, все было как-то зыбко и не естественно. В ней нет утонченности, в ней нет глубоких и сильных угрызений совести, трепетности души. Нет той тонкости и драматизма, которыми скажем, наполнены такие персонажи как Виолетта из оперы «Травиата» Д. Верди или же Маргариты Готье из романа А. Дюма (сына)» Дама с камелиями». Что же в ней в этой малодушной американке такое, что нет в русском разбитом сердце — а ведь фильм рассказывается со слов главной героини, вот так и получилось, что больше рассказ иностранки ничего не понимающей в России.

7. Олег Меньшиков — Андрей Толстой. Добрались, наконец! Опять же насколько скован и не раскрыт этот персонаж, не поэт же это наш русский Лермонтов, нет не поэт… Не раскрыт он как личность достойная, благородная. Трагедия его мала, да и вообще треугольник сплошь нелепый складывается. Юнкер же по большей степени своей не образован (или же это личные предпочтения Никиты Сергеевича выражаются, когда Толстой говорит о том, что не смог дочитать «Анну Каренину»). Персонаж, который не гордыню свою не ревность не может никак аргументировать — полон ревности, гордыни и глупости. Но доля благородства проявляется в конце, где он отпускает Джейн, и остается с Дуняшей.

8. Ричард Харрис — Дуглас Маккрэкен. Конечно более бездарного персонажа, чем безумный ученный придумать было нельзя, чтобы хоть как-то обосновать появление Джейн в России. Я ничего не имею против Ричарда Харриса, но персонаж не убеждает в самом простом вопросе — разве надо было выстраивать главный стержень драмы на этом зыбком и нелепом персонаже.

Ну вот, собственно и подведу итог.

Что касается жанра: Мелодрама — да. Исторический — нет, поскольку не раскрыл особенности и настроение данной эпохи.

Стоит ли смотреть — стоит, (с) «кто ведь, кроме нас будет смотреть наши фильмы». Понравился ли мне — да, но если только брать за основу исходную идею данного произведения. Раскрывает ли фильм идею — нет, если брать планку, которая была взята Михалковым. Что понравилось больше всего в фильме мне — конечно же, Моцарт с его «Свадьбой Фигаро», и адажио из 23 концерта. Ну и конечно Эдуард Артемьев тоже молодец ничего не скажешь. Не все охватил — лимит символов.

Я очень люблю творчество Михалкова, и думаю, что понимаю его, пусть даже по-своему. Но на то он и творческий человек, чтобы создавать образ, который каждый из нас поймет, может быть, неодинаково и почерпнет из этого образа что-то свое.

Прежде всего, русский человек и русский офицер — наш предок — показан у режиссера как высоко духовный и хорошо образованный, знающий несколько языков, культурный и воспитанный молодой человек, уважающий родителей, семейный человек, настоящий патриот своей Родины. И это — правильное воспитание для русского человека.

В этом фильме противопоставляется духовность русского офицера и подавленность духовности у иносторанной деловой леди, приехавшей из Америки, вторгшейся в чужой монастырь со своим уставом. И вот у Андрея проснулись чувства, и он соврешил опрометчивые поступки, обернувшиеся для него трагедией, как и для нас оборачивается трагедией то, что мы отдаем приоритеты иносторанным образам, так изощренно навязываемым нам сейчас.

Андрей Толстой полностью отдался любви, он защитил любимую женщину, не взирая на высокий генеральский чин своего соперника. Андрей был не готов к этой любви, он отнесся к Джейн как к русской, но у иностранцев иные ценности и приоритеты, на первом плане для нее был свой бизнес, дело, которое она хотела довести до конца.

Но тем не менее, в конце фильма мы видим, что Джейн изменилась, ее до глубины души тронуло то искренее чувство, которое испытавал к ней юнкер Толстой. Ведь настоящие чувства никого не отсавят равнодушным и могут победить все пороки.

В русских людях генетически заложены смелость, выносливость, любовь к прекрасному, несгибаемость, способность отстоять свое мнение, даже если это негативно сказывается на человеке и не совпадает с общепринятыми взглядами, — а как иначе объяснить тот факт, что сын Андрея, воспитывавшийся за границей и не знавший отца, так похож на него и имеет настоящую русскую душу? Никаким иностранным воспитанием невозможно уничтожить то, что заложено нас самой природой.

Нужно не засматриваться на иностранщину, а беречь, ценить и преумножать те богатые духовные ценности и традиции, которые есть у нас, русских людей.

Гениальный фильм.

10 из 10