Рецензии

Странно смотреть такие фильмы. Странно, а не тяжело, потому что я не могу назвать фильм тяжёлым. Может быть, потому что он японский. Американские фильмы такого плана вызывают отклик, в первую очередь, живой эмоциональностью своих героев. Записи в дневниках о ненависти ко всему миру, об измывательствах в школе, о том, как девушка отказалась пойти в кино, о ссоре с учителем или отцом… и, да, всё это часто звучит глупо, надуманно и вполне решаемо, но это живо, это понятно. Есть фильмы, где детям скучно и они буквально развлекаются убийствами, но даже в таких фильмах им страшно, они боятся быть пойманными или, наоборот, очень этого хотят. Есть же «Отсчёт убийств», есть очень крутые фильмы вроде «Пиф-паф, ты мёртв» и «Сёрдце Америки». И там ты чувствуешь, что убивают живые люди живых людей. Это дико и неправильно, но это понятно.

Здесь ты отдаляешься от героев сразу, они непонятны тебе с самого начала, и они не станут живее и понятней даже в самом конце, даже после полного и подробного раскрытия событий и мотивации. Они вызывают очень странные ощущения. Три основных героя-ребёнка: девочка и два мальчика. Каждый из них сделал то, что сделал по своим определённым причинам, и мы узнаем об этих причинах ближе к концу фильма. Положа руку на сердце, можно согласиться с тем, что причины весомые и многое объясняют, хоть никак никого из них не оправдывают. Но ни одного из них нельзя назвать несчастным. Ни в какой момент фильма и их жизни. И это поразительно. Их нельзя назвать счастливыми или расстроенными. Разозлившимися на короткие промежутки времени — да, орущими и злыми — да, но это всё. Такое ощущение, что эти дети вообще понятия не имеют, что люди могут испытывать эмоции. Радоваться, смеяться, шутить, печь торты, гулять с собаками или с друзьями, плавать, читать и смотреть фильмы. Они все где-то настолько далеко и глубоко в себе, настолько мудро и пусто рассуждают и настолько отстранены и безразличны практически ко всему вокруг, что ты просто не воспринимаешь их как детей. Поэтому и жестокость не трогает так, как должна трогать жестокость тринадцатилетних детей.

И всё это именно потому, что с ними и обращаются не как с детьми. С ними разговаривают вежливо и спокойно, но не как с детьми. На самом деле, в фильме показаны только две модели поведения взрослых по отношению к детям: с ними говорят или на равных, требуя от них выдержки и понимания жизни взрослых людей (как учительница Моригути, как родители Сюи), или как с умственно отсталыми (учитель Тэрада и мать Наоки). И вот теперь понятно, откуда такие дети берутся: обе модели — мусор. Ребёнок — не дебил и не взрослый. Общаясь с ним таким образом, взрослые выращивают (в обоих, как ни странно, случаях) потенциального социопата.

Самое странное, никто из взрослых не видит в этом проблемы. Тем более напряжённо выглядит соперничество учительницы и ученика. Они на равных. Её не смущает извращённая, человеконенавистническая логика ученика — она просто ему парирует. На его условиях. Она так хочет, чтобы до него дошло, что, чёрт побери, он сделал, но вместо того, чтобы поменять его картину мира и изменить сами принципы, по которым живёт он, она принимает принципы озлобленного тринадцатилетнего ребёнка и действует его методами. И это, конечно, самое дикое во всём фильме. Опять же, будь она сама злым, жестоким человеком, человеком, чьи принципы недалеки от той же социопатии, но нет, у неё была милая четырёхлетняя дочь, она кормила её вареньем и покупала подарки, она обнимала и одевала её. Она, в отличии от своего ученика, живой и взрослый человек. НЕ МОЖЕТ живой и взрослый человек принимать условия игры тринадцатилетнего никем по-человечески не воспитанного волчонка. При всём при этом я вполне понимаю, почему её можно считать правой во всём, чем она ответила на жестокость.

Фильм очень явно перекликается с вышедшим годом позднее «Что-то не так с Кевином», а актёры, игравшие Кевина и Сюи в детском возрасте очень похожи, как и поведение матерей их героев. Их мотивы очень схожи, но Кевин, опять же, живее и понятней, хотя при просмотре этого фильма мне казалось, что быть ещё менее эмоциональным, чем Кевин, невозможно.

Ну, и дурацкий, присущий всем событиям таких фильмов логический парадокс: я считаю, что большинство людей бесполезны, и мне нет до них никакого дела, так что я убью десяток-другой этих бесполезных людей, чтобы несколько тысяч других бесполезных людей обратили на меня своё внимание; мне ведь необходимо внимание бесполезных людей; мне оно важно.

Итого, это очень крутое, очень красивое и с очень непонятными героями кино о том, что получится, если относиться к детям, как ко взрослым. Ничего хорошего.

Накажем училку, которая о дочке печётся больше, чем о своих учениках.

Японцы — загадочный народ. И, естественно, эта нотка проскальзывает и в производстве их киноиндустрии. Нравиться им копать глубоко и основательно в том, что касается самой человеческой сути, тем самым, показывая не просто эмоции героев на экране, но и обширные разнообразия их вариаций и причин, взяв на вооружение главным образом, психологию.

Этот фильм дает слово и свободу действий каждому из своих рассказчиков. И начинает свое признание откровенным вступлением перед своим классом учительница, потерявшая некоторое время назад единственную дочь в результате не совсем несчастного случая. Потеря ребенка по прямой и в чем-то осознанной вине нескольких из её учеников, я бы сказала, напрочь вырубила в её разуме здравый смысл. Что, в свою очередь, послужило причиной зарождения её пугающе отточенного плана, похожего на психологический капкан, с индивидуальными ловушками для каждого, который не просто сломал детишек одним махом, а ломал постепенно и целенаправленно, прежде чем поставить нет, не точку, а скорее красноречивый восклицательный знак, столь добивающим ударом, да таким, чтоб уж наверняка. Шуя, в начале очень спокойный, хладнокровный, не проявляющий явных эмоций на деле же балансировал где-то на грани панической истерики, вызванной отнюдь не простым одиночеством, а именно фактом брошенности и отсутствием в своей необходимости. Не ощущая своей собственной ценности, он, возможно, так и не понял, а что же такое эта самая ценность и существует ли она в этом, таком несправедливом для него мире? Ведь начиная с самого детства, люди постигают этот мир именно своими собственными ощущениями, словно дегустируя на вкус каждую эмоцию человеческого сознания. Его задачей было реализовать свой гений, который бы признали. Именно это и только это вложила в него его мать. И именно к этому и только к этому он так отчаянно стремился. И, кстати, в начале ещё вполне безобидными способами, но на деле парнишка понимает, что не его маленькие победы это самое общество способно удостоить соответствующим вниманием, а скорее то, что можно осудить, погрозить пальчиком, развести ручками и сказать: «Как же так, как же так! Куда ж мы катимся!». И это в том числе вставило свои «пять копеек», вложило в мальчика свое, прогнившее зернышко, которое стало способно дать такие же плоды, что тоже послужило итогом его искалеченного, ущербного миропонимания. При таких раскладах, уже теперь не беря в расчет нормы дозволенности и адекватности, решительный мальчик начал действовать, пытаясь донести до общества и до матери в первую очередь свой, теперь уже злой гений. В этот момент его необходимо было остановить, но зачем кому-то этим заниматься? Видимо, для яркого контраста и сравнения у Наоки был обратный случай. Хороший был мальчик, вроде и тихий, и примерный, но вот повелся не с тем и откопал зачем-то в себе темную сторону. У него была любящая семья и мать, самая обычная мать, которая будет горой за свое чадо до самого конца всегда, везде, во всем и вопреки. И вот он понимает, что его «Я» не особенно признают одноклассники. Возможно, здесь сыграла роль чрезмерная опека матери, которая послужила причиной его слабости и зависимости от мнения окружающих. И которая, скорее всего, не донесла до сына, что каким бы ценным он для неё не был, но вот границы дозволенности, которых никто не отменял, для всех одинаковые. И в то время как он практически уже добит с первого хода учительницы, Шуя ещё вполне «дышит», оттого, наверное, что привык думать и действовать самостоятельно. Ещё одну историю добавляет симпатичная, но отчего-то меланхоличная девочка. Меланхоличная видимо тоже от одиночества, но она как будто бы им наслаждается, попутно являясь как бы наблюдателем историй своей учительницы и одноклассников, в итоге оказавшись той, которая стала объектом выхода кипящей злобы. Я не смогла обвинить ни в чем учительницу, просто потому что я на её месте не была. Шую и Наоки обвинить я тоже не смогла по той причине, которую не смогла принять их учительница, они все-таки — дети. Не стоит забывать о том, что именно делает человека Человеком, а это фундаментальные понятия, которые кирпичик за кирпичиком закладываются в ребенка с самого детства родителями и школой. Стоит ли добавлять, что актеры поработали молодцами? Очень стоит.

Кто виноват, с кого началась цепочка? Одиночество, обида, злость. Именно с них, не с какого-то определенного человека. Нам в очередной раз в красках описали насколько чудовищны могут быть последствия, как накопления, так и причинения таких губительных эмоций, деформирующих и уродующих человеческую психику самыми шокирующими формами не просто жестокости, а именно рьяным желанием жестокости и отмщения, в итоге не кому-то конкретному, а миру и обществу. И фильм в этом плане как раз вполне содержателен, полон, закончен и, что печально, актуален. Должна так же отметить, что формат и качество съемки были выбраны очень удачно, в определенный момент, начиная играть на одной арене с актерами, в унисон предавая их чувства. Самой ярким примером здесь можно назвать одну из финальных сцен, когда Шуя у себя в голове отматывает время назад, пытаясь мысленно восстановить разрушенное.

Яркий и знаковый фильм, который способен в определенных моментах и в ступор ввести, ибо не стеснен, скажем так, в выражениях своих рассказчиков. Поражающий хладнокровием, страхом, паникой, леденящей ненавистью и насилием, на которые люди от мала до велика, оказываются способны по отношению друг к другу. Создатели искусно смакуют каждую нотку в настроении своего фильма, профессионально маневрируя актерской игрой, техническими приемами, музыкальным сопровождением, стилем и содержательностью, создавая тяжелую, но тем самым до жути настоящую атмосферу и сильную по качеству картину, требующую к себе непосредственного внимания.

Просто удивительно, я только что досмотрел эту картину, и по-моему это самое японское, что я когда либо видел в жизни. Просто всё то что я знал и о чём догадывался, насчёт Японии сконцентрировано в этом произведении. Если вам интересна Япония и вы любите психологические триллеры- это для вас. Фильм действительно будоражит нервы, а порой и несколько пугает, хотя убийств там, объективно, по пальцам пересчитать.

А ведь сначала у меня были совсем другие эмоции. Какие то школьники, детская жестокость и почему я, взрослый мужик, это всё смотрю?А вот потом, когда, через признания персонажей мы узнаём всё больше и раскрывается интересный, закрученный, вполне детективный сюжет и он погружает нас в пучины.. ну.. я назову это азиатской психикой.

А ведь в нём много и смысловой нагрузки. Это не просто набор жутких, леденящих кровь и дробящих психику историй. Фильм построен так, что мы раскроем мотивы, жизненный путь и, я бы даже сказал душу каждого из 3х злодеев(это не спойлер, так или иначе, вы об этом узнайте в первой четверти фильма). А вот потом начнётся интрига- кто же, в действительности во всём виноват.

И даже на этом плюсы фильма не заканчиваются-вдобавок ко всему перечисленному тут ещё изумительная операторская работа и отлично, по сюжету, подобрана музыка. В общем я объективно впечатлён, хотя, во время просмотра моя субъективная оценка и вариировалась от 8 до 10.

P.S. Название моей рецензии-не цитата из фильма, а моя, случайно неправильная трактовка одной строчки песни When the Worlds collide(Powerman5000). Там это был мой не правильный перевод-а тут отличное название для рецензии.

Данный фильм с лёгкостью мог бы попасть в список наиболее опасных для человеческого восприятия картин, гуляющий по просторам сети. Возможно, это объясняется тем, что оба вышли в одном и том же году. Тем не менее, у Накашимы получилось не просто удивить избалованных зрителей, но и продемонстрировать качественно новый стандарт постановки художественных лент, если угодно, разрушить привычные шаблоны восприятия.

Первые полчаса экранного времени не выделяются ничем особым, повествование по своей конструкции напоминает спираль, вращающуюся вокруг исповеди школьной учительницы, пережившей личную трагедию, однако с определённого момента оно приобретает всё более резкие черты, постепенно трансформируясь в кошмарное путешествие по зазеркальному миру, отражающему мысли и чувства нескольких персонажей, насквозь пронизанному злом и насилием, глубоко пустившими в него свои корни, и вот уже зритель невольно сливается с этим в единое целое, получая серию хлёстких ударов по очередному стереотипу своего мышления. Обычная японская школа, место установления и перерождения межличностных отношений, в реальности оказывается куда более устрашающим и разрушительным механизмом, стирающим границы между добром и злом. Тем не менее, школьные разборки, как и уровень их жестокости — это лишь следствия той внутренней войны с собой, которая присуща каждому из героев фильма и в которой уже заранее известны победители и проигравшие.

Никакой справедливостью здесь и не пахнет, но зато есть конечное осознание каждым из участников своих ошибок. Некоторым, правда, пришлось заплатить за это слишком высокую цену.

Мощное психологическое воздействие картины приумножается в несколько раз благодаря оригинально отработанной визуальной части c применением различных технических приёмов, а также необычайно высокому темпу повествования. Следуя негласной традиции азиатской культуры, Накашима отдаёт честь классике и как бы забрасывает зрителей то в конец далёких шестидесятых, передавая «пламенный» привет Антониони и фильму «Забриски пойнт», то в начало девяностых, предлагая им ощутить дыхание британского Radiohead с их «Last Flowers to the Hospital» и японского Boris, унаследовавшего западные традиции.

Вряд ли после выхода «Признаний» в обществе такой цивилизованной и культурной страны, какой является Япония, что-то кардинально изменится. Само название фильма является скорее попыткой призвать каждого жителя Страны Восходящего Солнца обратить более пристальное внимание на свою жизнь, провести подробный анализ её качества и значимости. Но на это требуется определённое количество сил, желания и, конечно, времени, которого у деловых японцев явно недостаточно. И эта проблема, о которой впору снимать отдельное кино, ничуть не менее страшна.

Что же, не перестаёт меня удивлять японский кинематограф, остающийся оригинальным и искренним, фильмы которого, даже распоряжаясь небольшим бюджетом могут поразить зрителя отличными спецэффектами, шикарной игрой актёров и нестандартным сюжетом — этот фильм не исключение.

Действительно, затронуты очень сложные философские темы — и главная, на мой взгляд, тема одиночества и его влияния на человека. На примере учительницы Юко Моригути можно наблюдать, как потеря любимого человека превращает её из примерной учительницы в отчаявшуюся, одержимую местью садистку, которая в конце фильма уже мало чем отличается от мальчика-убийцы,(это становится окончательно ясно, когда в финале картины она произносит слово «шутка»,до этого регулярно употребляемое этим самым мальчиком) и привела их к этой схожести потеря — у него матери, у неё дочери, в попытках привлечения внимания или успокоения совести они теряют человеческий облик и, сами того не замечая становятся одержимыми этими единственными зацепками за своих исчезнувших родных.

По иронии ли, но что бы не говорили герои, первичным мотивом убийств (дочери учительницы и матери ученика) было разделение с кем-нибудь своего одиночества, боли от утраты родных, и 2 главных героя совершают их поочерёдно. Глядя на их поступки понимаешь, что жизнь им уже не важна, другие люди тоже — важна лишь месть.

Второй мальчик также поступает таким образом по вине отсутствия друзей и чрезмерной опеки матери, которая не даёт ему самоутвердится, и в попытке этого самоутверждения идёт на преступление.

Очень сложный и многогранный фильм. Дополняют фильм хорошо подобранный саундтрек и качественные, в меру использованные спецэффекты. Фильм, без сомнения, можно назвать шедевром, и он этого заслуживает

10 из 10

Бесподобный фильм! Он поражает своим цинизмом и жесткостью, плавно и изящно переплетающимся с зарисовками прекрасной и чудесной жизни. Резонанс, который вызвал просмотр этого шедевра, неизменно заставляет меня вновь возвращаться к нему. Завораживающе — страшный и пугающий, он соединил в себе такие не соединяемые, на первый взгляд, вещи, как детство и жестокость. Но именно дети в силу своих еще не сформировавшихся личностей порой могут преподносить примеры невиданной жестокости. Однако почти всегда причиной этому становятся… взрослые. Поэтому, прежде чем судить их, нам, взрослым следует посмотреть правде в глаза и задать себе, быть может, самый важный вопрос: А все ли правильно мы делаем? Ведь их поступки являются зеркальным отражением наших собственных действий и их следствием.

Я очень надеюсь, что каждый взрослый, посмотрев этот фильм, задумается над своей жизнью и направит, наконец, взгляд на своего ребенка, поговорит с ним по душам, узнает его чувства, то, чем он живет, о чем мечтает, направит в нужное русло, объяснит пусть не все, но хоть некоторые принципы этой жизни, пока ему их не объяснила улица или, что еще хуже, друг-психопат. И, может быть, тогда детской жестокости станет меньше?

Возможно, этот фильм и пестрит чрезмерной жестокостью и цинизмом, но в данном случае это абсолютно оправданно. Актерская игра, прекрасный видеоряд, отличная и точно подобранная музыка точно не оставят вас равнодушными.

Поэтому, взрослые — смотрите, к чему может приводить ваш эгоизм. Смотрите и думайте, как можно больше — думайте! По- моему, это главный посыл режиссера фильма к нам, простым людям, к сожалению, не застрахованным от пресловутой детской жестокости.

Цветы жизни в последнее время стали ядовитыми и смертоносными. Если американские школьники вовсю пользуются правом (их родителей) на хранение и ношение оружия, японские ни в чём не уступают монстрам из аниме. «Меня никто не учил, что убивать — это плохо», — наивно говорят они зрителю, орудуя отбойным молотком и кухонным ножом. А взрослые беспомощно взирают на происходящее, не в силах применить к бунтующим подросткам ни букву закона, ни народное правосудие, ни моральные догмы. Однако, у японцев есть ещё один козырь в рукаве — святое право на месть…

Первые пятнадцать минут фильма — идеальная короткометражка: ёмкая, вызывающе жестокая и противоречивая. Учительница Юко Моригути проводит свой последний урок, рассказывая одну невероятную историю за другой. Как часто происходит в японских фильмах, драматизм зашкаливает. И если бытовые неурядицы (мать-одиночка, инфицированный СПИДом отец, невинно убиенная малышка) вызывают у подростков минимум сочувствия, то детективный сюжет про А и Б, хладнокровно покусившихся на жизнь ребёнка, приковывает к себе всеобщее внимание. Когда имена преступников раскрываются, класс впадает в праведное негодование. А коварный план учительницы отомстить обидчикам запускает процесс остракизма и дальнейшего разрушение неокрепших личностей. Идеально выверенный классный час проходит именно так, как задумывался: зритель вместе с кучей испуганных подростков пребывает в состоянии глубокого шока и судорожно перебирает в голове понятия добра и зла. Вопросы без ответов разрывают сознание… Почему дети так жестоки? Как наставить их на путь истинный? Имела ли право учительница мстить им? Кто виноват в произошедшем?

Виртуозно заданная в начале фильма проблематика развивается, увы и ах, по законам кинематографа, а не по законам жизни. Я абсолютно убеждена, что взрослый человек в здравом уме и памяти ни за что не затеет с детьми подобную игру на выживание. ‘Darkness cannot drive out darkness, only light can do that. Hate cannot drive out hate, only love can do that’. (Martin Luther King Jr.) Юко Моригути пытается бороться с насилием при помощи ответного насилия, но кому, как не японцам, лучше знать, что в борьбе «око за око» больше слепых, чем зрячих? Чего добилась учительница своим коварным планом? Только умножила трупы. Только разверзла дыру в груди мальчика, страдающего от недостатка родительской любви. Только довела до точки второго подростка, который внезапно осознал себя убийцей. Скажи мне, Моригути, когда эти дети вырастут, они будут нести в мир добро?

Формальным антиподом Моригути выступает молодой учитель Вертер, излишне позитивный, пытающийся держать себя с подростками запанибрата. Он не понимает, что происходит в классе, слишком легкомысленно относится к ситуации и больше работает на создание эффекта, чем действительно помогает. Ошибочно думать, что Вертер — единственная альтернатива Моригути, и раз его методы не сработали, то с детьми можно справиться только местью. Профессия учителя оттого и трудна, что приходится лепить из прямоходящего животного ответственного и чуткого человека. Этого никогда не добьёшься палкой, угрозами и жестокостью. Окружающие взрослые — живой пример для ребёнка, и если уж учитель позволяет себе (даже в мыслях) заразить своих учеников СПИДом, то ученики позволят себе гораздо больше, особенно в ситуации безнаказанности со стороны закона.

Фильм, прежде всего, вызывающе, беспрецедентно жесток. Он словно даёт право всем взрослым мстить детям за собственные ошибки и педагогическую немощь. Если какие выводы и напрашиваются после просмотра, так это что подростков надо наказывать, и чем сильнее, тем лучше. Но наказать надо взрослых, ведь они не имеют право ставить свою маленькую, обиженную на весь мир душонку превыше всеобщего блага.

6 из 10

На этот фильм я наткнулась совершенно случайно и он подкупил меня весьма необычным описанием. Убийство, которое не предполагает наказания со стороны закона, молоко отравленное ВИЧ инфицированной кровью… И всё это в школе! Весьма опасный коктейль получается, из серии «пан или пропал».

И, знаете, всё-таки пан. Японцам удалось сделать чудесный, резонирующий и жёсткий фильм. Повествование ведётся очень размеренно, оно построено в виде исповедей каждого героя произошедшего события — убийства четырёхлетней девочки.

Если смотреть поверхностно, то эта история о том, как измученная горем женщина ищет лазейку в психологическом мире убийцы своей дочери, чтобы отомстить ему, чтобы ударить как можно больнее. Но что если заглянуть глубже…

Что может быть общего между ней, учительницей, матерью-одиночкой и гением-изобретателем подростком, чья мать бросила его в детстве? Ответ очень прост: им не хватает любви, тепла, ласки. Только мальчик гонится за объектом своей любви, привязанности — за матерью, а женщина — за тем, кто у неё это отнял — за мальчиком. Чтобы он оказался рано или поздно в её шкуре. И научился жить, как живёт она.

Ведь дело учителя — учить. Пусть иногда ценою таких жестоких ошибок и сломанных судеб.

Игра актёров — всех без исключения — была превосходна. Холодная, как капли дождя, но точная до невозможности. Даже трудно выделить какого-то одного, который запомнился мне сильнее всего.

Ещё хочется отметить саундтреки. И цветовую тональность фильма. Он выдержан в приглушенных тонах. Нет пёстрых курток школьников, нет желтых лент, которыми полицейские в американских фильмах отгораживают место преступления. Есть одна лишь яркая деталь. Розовый кошелёчек девочки.

И одна история, которая вводит в ступор на несколько дней.

10 из 10

Признаюсь, фильм не понравился. Очень. Попытаюсь обосновать.

Это всё уже где-то было. Начало напомнило 'Королевскую битву', там тоже взрослые в лице учителей наказывают вконец отбившихся от рук жестоких подростков-школьников. Наказывают изощрённо, 'со вкусом'. Так, зритель начинает испытывать неприязнь к обеим сторонам конфликта - совсем как в этом фильме.

Данный фильм - под названием 'Признания' - затрагивает две темы, к сожалению часто встречающиеся в современном кинематографе - это тема детской жестокости (вспомним более ранние картины, к которым относятся помимо уже упомянутой 'Королевской битвы' такие ленты как 'Класс', 'Слон' и 'Добрый сынок', и более поздние, например, недавнюю экранизацию 'Что-то не так с Кевином'.) и тема мести. Последняя чаще встречается в восточных фильмах - возьмём к примеру 'Сочувствие господину (и госпоже) месть', 'Госпожу Кровавый Снег', 'Олдбоя' и тд.

Сам конфликт. Ужасное преступление - убийство ребёнка, совершённое такими же детьми, но чуть постарше. Непоправимая утрата для матери. Повод для мести. И не страшно, что она - школьный учитель, а малолетние преступники - ученики её класса.

Её не заботит даже то, что её любимый человек и несостоявшийся муж перед смертью умолял не отвечать злом на зло. Хороший совет. Но нашу героиню уже не остановить.

И вот тут начинаются довольно странные вещи. Нет, я не про лихо закрученный детективный сюжет, походящий на уравнение со множеством переменных.

Все дальнейшие события выглядят словно высосанными из пальца и до неприличия неправдоподобными.

У каждого героя фильма, как и у каждого человека - свои проблемы и жизненные трудности. Именно, они вполне жизненные, с какими многие сталкивались и проходили через них на своём жизненном пути. И они не делали из каждого ребёнка психопата или маньяка-убийцу. А тут всё так и происходит. Причём таких детей в стране оказывается великое множество, об их 'подвигах' чуть ли не каждый день пишут в газетах или сообщают по телевизору. Каждый 'свежепойманный' смакует свою 'минуту славы' и своеобразную месть обществу за то, что он оказался в 'этом бренном мире'. Также детки постоянно соперничают друг с другом в 'мастерстве', жалуются на обилие конкурентов, и не устают повторять что их за это 'всё равно не приговорят к смерти'. После подобных высказываний начинает казаться, что фильм вообще был снят с целью ужесточения УК Японии в отношении несовершеннолетних, не меньше.

Кстати - простая школьная учительница, одержимая местью, тоже видимо не 'простая', а скорее всего прошедшая военную подготовку где-нибудь в лагерях 'Моссада'. Её чётко спланированным на три шага вперёд коварным планам позавидует любой опытный террорист.

Подводя итог скажу, что наблюдать за взаимными пытками (медленными и насквозь пропитанными садизмом) двух сторон - в первую очередь пытка для зрителя. Несмотря на все хитрости и повороты сюжета, ритма фильму явно не хватает, и от этого он периодически 'провисает', а слишком частые вставки, снятые в стиле 'слоу-мо' тоже не идут на пользу.

«Никто не учил меня, что убивать людей — неправильно»

Жила-была женщина, женщина умная и перспективная, но эмоционально нестабильная. Родился у нее сын Шуя, крепкий и здоровый, и решила женщина воспитать в сыне любовь к физике и квантовой механике, вырастить гения в домашних условиях. Оказалось, что самое главное материнское качество, терпение, у женщины отсутствует, и оставив мужу и сыну кучу книг, она отправляется строить научную карьеру заново. Мальчик растет, с годами впитывая в себя формулы и теоремы из маминых томов, в надежде стать гениальным изобретателем и вернуть маму и ее любовь. Вскоре улыбчивый Шуя обнаруживает, что благие изобретения внимания общества не привлекают. В мальчишке растут ненависть с недоумением, он вкладывает все силы в пыточные орудия, мучает животных, но надежду на воссоединение с матерью не оставляет. Итог: Шуя выигрывает региональный конкурс молодых изобретателей, но все внимание достается девушке, отравившей свою семью. Гроздья гнева прорастают, максимализм и эгоцентризм парня порождают демона, и Шуя решается на убийство, выбрав в помощники самого безобидного и невзрачного парня в классе, Наоко.

«Наш класс в последнее время совсем испортился»

Перемена в японской школе. Смеющиеся дети с яркими гаджетами пьют молоко. В класс заходит молодая сенсей Йоко, у нее сегодня -последний рабочий день. Вместо слезливого прощания учительница рассказывает историю о своем мужчине с диагнозом СПИД, и о своей премной дочери, которая на самом деле -родная, но из-за болезни отца они вынуждены это скрывать. Ненависть и боль переполняют эту хрупкую женщину, ненавистью и болью лучится ее негромкая речь и скованная поза. Ее четырехлетняя дочь недавно была найдена мертвой, имена убийц известны, но за решетку их не посадят. Дело в том, что в Японии закон устроен таким образом, что несовершеннолетние преступники не подвергаются уголовной ответственности, и сейчас убийцы девочки сидят в этом классе и молча слушают госпожу Йоко.

Класс в недоумении. Перед тем, как уйти, сенсей Йоко открывает детям еще одну тайну. Сегодня утром она взяла инфицированную кровь своего мужчины и добавила в две коробки с молоком, предназначенные для учеников. Убийцы будут наказаны.

Этот фильм — настоящая трагедия, песнь равнодушию, предсказуемости и самоуверенности, ода мести и хладнокровию. Образом смерти пронизана картина, ядом пропитано все повествование. Взрослая женщина, потерявшая семью, мстит двум юным убийцам, один из которых маниакально преследует образ матери, так рано утерянный; а другой совершает непоправимое из-за собственного малодушия и слабохарактерности, приобретенных в результате излишней материнской опеки. Режиссер пусть и завуалированно, пусть из-за ширмы, но говорит о стандартных подростковых проблемах на языке крови. Женщина, решившая отомстить, всего лишь следствие, но никак не причина. Помешательство Наоко на почве того, чтобы спасти свою мать от неизличимой болезни и выдуманная ненависть Шуи ко всему живому — процессы закономерные, и, возможно, обратимые при своевременном вмешательстве. Однако сенсей Йоко все видела наперед, ее хитроумный план мести заключался не в заражении ребят болезнью, вирус в этой истории — лишь катализатор перемен. Госпожа Йоко ловким движением руки выпускает юношеских демонов наружу, и как итог — демоны съедают сами себя. И все таки, самое страшное в этой истории далеко не месть и бессознательная жестокость, самое страшное — жизнь без любви.

Мораль повествования ищет зрителя аккуратно, как перкуссия, сквозь череду ярких, будто кукольных японских образов. Картинка красивая, но слегка сумбурная, музыка — западная, узнаваемая. Дети играют искренне, но шаблонно, брызги кровь падают на лэптоп правильно, веером. Надежды -нет, и именно это вызывает такое долгожданное умиротворение после титров.