Рецензии

Худой, нескладный, обросший человек перебирает тонкими пальцами по клавишам. Сначала сбиваясь, боясь… Потом все увереннее. Руки парят над роялем, рождая мощный звук. Звук боли.

Это боль за свою семью, которую уничтожили в лагере. Это боль за друзей, которых убили гетто. Это боль за каждого растрелянного человека. Боль за свою нацию, за всех евреев в мире. Эти худые длинные пальцы выражают все чувства, которыми вынуждены были жить евреи в годы Второй Мировой: унижение, бедность, голод и страх. Страх, страх, страх. Пианист играет, а сам боится: что же будет, когда он закончит? И поэтому он играет, играет, не останавливаясь…

Звук нарастает, поглощает с головой — и это уже мирская боль, мирской страх. Это ответ всех, кто был подвержен мукам с широкого плеча фашистов. На исхудавшем и почерневшем лице пианиста написаны страх, боль и голод. Умирающий от голода, он продолжает играть. Рядом стоит банка с огурцами. Или с кабачками, неважно — а он играет. Играет, может быть, в последний раз в своей жизни. Но, слава богу, нет.

Всего за один этот эпизод Роману Полански можно было бы кланяться в ноги. Фильм переполнен сценами расстрелов, разгромов, восстаний. Каждый раз из груди вырывался судорожный вздох. Наверное, нервы уже не те, чтобы спокойно смотреть на такую жестокость. Но это правда.

Среди этого ужаса, этого абсурда — человек. Пианист. Который должен играть. И сколько было таких! Сколько погибло… Ради чего?

Но в голове по-прежнему самая великая сцена — игра среди развалин. Горькие, даже не соленые, слезы до сих пор текут по щекам. Нам остается лишь испытывать малую часть той боли и того горя, которые испытали они. И остается лишь благодарить, не знаю кого — всех, за то, что нас это не коснулось.

10 из 10

В начале был пианист, в конце пианист, а в середине война.

Так уж сложилось, что историю, точнее, события нашей жизни мы осознаём и переосмысливаем потом, спустя какие-то годы и очень хорошо, что теперь в этом нам помогает талантливый кинематограф. Через пятьдесят лет кто-нибудь снимет фильм о том, как сегодня спаивали, одурманивали и опустошали Россию заморские дельцы, чьих рук дело и та самая война, которая поглотила Шпильмана. Сам ведь отец Шпильмана высказал недовольство американскими евреями, которые, по его мнению должны были убедить банкиров начать войну против фашистской Германии. Они вероятно и начали.

Отрадно, что евреи о евреях могут снять выдающееся кино, проникнутое реализмом, если не сказать — самой реальностью, заставляющей не просто задуматься и попереживать, а окунающей, вызывающей, обволакивающей на время тишиной и звоном в ушах, как после взрыва. Но досадно, почему русские, очень большой кровью влившиеся в эту безумную войну, не могут снять достойного кинофильма? Почему гламурные сериалы только могут, в которых водка показана и оголтелый героизм? Неужели всё забыто, или кино — не их конёк?

А советские фильмы били прямо в сердце, убивали наповал. И сейчас они жгут нутро, но кинематограф ведь изменился, изменились данные. Теперь шире можно посмотреть на эту войну, теперь она созрела исторически. Сколько пианистов было в блокаде, сколько они выступали в полутьме холодных, разрушенных залов, перед голодными при смерти жителями осаждённого Ленинграда. Сколько судеб, сколько трагедий! А наши горстка режиссёров соревнуются, кто дальше плюнет, или того смешнее, пописает (pardon).

Нужно снимать! И нужно снимать качественно, чтобы иммунитет не прошёл зря, чтобы осталась больная заноза всем, что ВОТ ТАК уже делать точно нельзя. Сейчас в мире идут войны и жертвы на этих войнах несоизмеримо большие и убийцы ещё безжалостнее. Теперь это политические технологии, табак, алкоголь, детская наркомания — всё то, о чём и слышать не слышали люди в середине двадцатого века.

Пройдёт время, мы станем лучше и осознаем сегодняшние ошибки, но пока едва ли осознаём вчерашние…

Спасибо Поланскому за правильное, неприглаженное напоминание!..

Тема холокоста раскрывалась в кино не раз, и не два, и когда я запустил на своем компьютере файл «The_Pianist.avi» я ожидал очередной истории в духе -«какие сволочи фашисты, какие несчастные евреи». В принципе, так оно и получилось, но фильм, в отличии от своих собратьев по жанру получился самым реалистичным и подкованным, строгим и многогранным.

Эталон.

Пианиста нужно использовать, как учебник по созданию кино. В фильм заложены: судьба человека, сопереживание, слезы, глубина, атмосфера и такие вещи, которые лучше всего описываются простым русским словом — жесть. Если пробежаться по самым значимым картинам с вышеизложенными понятиями: жизнь человека — безусловно один из лучших фильмов в истории кино и лучшая по моему скромному мнению роль Тома Хенкса «Форрест Гамп» мега-отжиг папы трилогии «Назад в будущее» Роберта Земекиса. Сопереживание — многих героев жалко. Можно вспомнить Брюса Уилиса в Фильме Армагеддон, Майка «щас все взорву» Бея. Лео ДиКаприо во всем известной катастрофе, произошедшей 14 апреля 1912 года. Слезы — тут стоит вспомнить главную слезовыжималку всех времен и народов «Титаник» моего любимого режиссера Джеймса Кэмерона или трагедию наркомана Джареда Лето в фильме Даррена Ароновски «Реквием по мечте».

Глубина и атмосфера — тут, как говорится — «на вкус и цвет товарищей нет», у каждого свой любимый фильм, который человек может посмотреть 100 раз, а потом еще 100 раз и он не надоест. Лично у меня это фильм «Зеленая миля» Френка Дарабонта и «Пиджак» Джона Мейбери.

Ну и наконец жесть. Самой жесткой картиной для меня является сериал «Пила», который уже пятый год демонстрирует зрителям содержимое человеческих голов/животов/легких и не стесняясь, прямо в кадре ломает кости, выдавливает глаза и топит в свинячих внутренностях беззащитных америкосов.

Пианист — показывает историю человека ТАК, что мой любимый дурак Форрест Гамп нервно курит в сторонке, когда фашистский офицер перезаряжает пистолет, чтобы убить последнего лежащего еврея, ему (еврею) сопереживаешь так, как не сопереживал не Лео Ди, не Брюсу Уилису, не Аштону Катчеру, который слишком рано отвернулся от Эми Смарт в финале Эффекта Бабочки. Жесть. Вот, взять все «Пилы», добавить к ним все «Пункты назначения», обложить со всех сторон похождениями Фреда Крюгера и Джейсона и умножить весь этот парад делинквентности на 30. Все равно он не сравниться со сценой выбрасывания пожилого еврея-инвалида из окна в Пианисте.

Учебник жизни.

Посмотрев Пианиста, невольно начинаешь ценить то, что раньше не замечал. Как же хорошо, что мы все можем ходить куда захотим, ложиться спать без боязни не проснуться, что мы можем, в конце концов кушать когда захотим. Всякие недовольные жизнью пессимисты стонут на каждом шагу, что мол — живем плохо, денег нет, работы нет, образование дорого и т. п. Им хочется двинуть в челюсть, воспользовавшись шоковым состоянием усадить за просмотр Пианиста и сказать — «Вот плохо живут!»

Итого.

Пианиста НУЖНО посмотреть абсолютно всем, и поклонникам Тарантино, и фанам Звездных Войн, и гопникам, которые прутся от Форсажа и стригутся а-ля Вин Дизель и таким, как я — которые плюются от современных блокбастеров и всем доказывают, что раньше, фильмы были лучше. Ведь главное в фильме — не количество миллионов, потраченных на спецэффекты, а смысловой стержень.

Фильм нельзя оценивать какими-то там цифрами. Это бессмертный шедевр.

…Нас воспитала красота развалин…

Вы никогда не задумывались, сколько в убогой грязи может быть одухотворенной красоты, — красоты незаслуженно растоптанной и развенчанной неизбежными и фатальными обстоятельствами?

Меня об этом заставил задуматься «Пианист» Романа Полански.

Его «Пианисту» я никаких оценок ставить не буду, за меня это уже сделали мировые критики в 2002 году, ошеломленные и потрясенные картиной не меньше, чем рядовой зритель.

Скажу лишь только, что это были 7 «Сезаров» (не смотря на то, что в фильме нет ни одной реплики на французском языке), 8 призов «Орел» в Польше, «Золотая пальмовая ветвь» Каннского фестиваля и вдобавок британская академия в 2003 году присудила Роману премию Дэвида Лина за достижения в режиссуре.

А Эдриан Броуди в свои 29 лет стал самым молодым обладателем «Оскара» за лучшую мужскую роль, — заслуженным обладателем, вне всяких сомнений и стереотипов.

Потому что в образе величайшего пианиста Владислава Шпильмана он был неимоверно органичен и достоверен: долговязый интеллигент с тихим проникновенным голосом, немножко неуклюжий, с необыкновенно лучистыми глазами, наделенный каким-то божественным сиянием.

Почти библейский персонаж с воспламененной душой художника.

У Романа Полански просто душевная потребность работать с этим сиянием. И если ранее функцию этого небесного ореола в его творчестве выполняла Эммануэль Сенье, то в 2002 году в своем «Пианисте» он доверил эту роль малоизвестному на тот момент Эдриану Броуди. Не зря доверил.

И на пленку легла история горестных скитаний, унижений и лишений выдающегося польского пианиста Шпильмана еврейской национальности, потерявшего во время Холокоста всех своих родственников, но чудом уцелевшего и бежавшего из Варшавского гетто, — ему суждено было выжить и спастись.

Выжить не ради себя самого, а ради своей музыки, которая незримо играла в его душе на протяжении всей картины.
Он нес эту музыку как древний скрижаль с заповедями и только благодаря этому выжил.
Музыка была его внутренним стержнем, и только потому он не сломался.

И это была тема, лично выстраданная самим Романом Полански в краковском гетто.

Полански никогда не любил себя слабого, может быть, подсознательно пытаясь утопить свой человеческий надлом в отрешенном цинизме, а его в картине достаточно.

Через всю картину сочится надрывное детское воспоминание самого режиссера, которое зацепилось и вросло своими корнями в еще не успевшее окрепнуть сознание ребенка.

Оно мучило Романа Полански долгие годы, о чем красноречиво говорят его интервью: «Чтобы выжить, я должен быть стать жестоким и злым».

В этой ленте его детская злость приравнивается к холодному, немного отрешенному цинизму. Во всем читается его ненависть, но не к определенной нации, а к самой войне.

Война омерзительна и противна как для маленького Раймунда (настоящее имя Полански), так и для Владислава Шпильмана, насильственно отлученному от музыки в 1939 году.

И я, конечно, не вправе судить его за этот цинизм — это всего лишь дань достоверности.

Полански никогда не врет в кинематографе, о чем свидетельствовал растроганный и потрясенный участник восстания в Варшавском гетто Марк Эдельман: «Это не фильм — это жизнь!»

Тема войны, намеренно отснятая в цвете, преподнесена режиссером в трех плоскостях. Это не линейное отношение к ненавистному врагу.

И как бы то ни было, идея шовинизма в этой картине сознательно не поднимается. К финалу фильма она просто сводится на «нет». И спасение польского пианиста немецким капитаном Вильмом Хозенфельдом — яркое тому подтверждение.

Если я вам скажу, что в «Пианисте» много души самого Полански, — это, значит, что ничего не скажу.
И если существует такое понятие как «струны души», то это были не струны, это были оголенные провода под током, он открыл их зрителю и плохо заизолировал.

Несколько раз от увиденного у меня в жилах стыла кровь, несколько раз я в качестве неискушенного зрителя падала на эти провода, от которых било электричеством и где-то к середине этой картины, я поняла, что больше не могу: это какое-то безумие!

И сделала для себя неожиданный вывод, что просто психологически я, как зритель, не готова к ТАКОЙ подаче материала. Столько цинизма, столько ужаса, просто леденящего душу ужаса!

Пожалуй, так меня режиссер не пугал не в одном своем мистическом детективе. Меня ломало и просто хотелось отступить и отвернуться от всего увиденного — настолько сильно Роман Полански в «Пианисте» эмоционально давит по ту сторону камеры.

Но тем, кто «перетерпит» первую часть картины, режиссер подарит поразительно светлую, насквозь пронизывающую эмоцию, сотканную из раската черно-белых клавиш пианино.

Волнующую эмоцию переживаний самого Шпильмана, когда он больной и обессилевший прятался на чердаке полуразрушенного дома, надеясь на спасение.

И случайно обнаруженный в опустевшем городе немецким капитаном Вильмом Хозенфельдом, он играл просто неимоверно, чем и спас себе жизнь.

Своей игрой он поверг остолбеневшего немца в глубокое душевное потрясение. Это была не просто музыкальная композиция, это был целый хорал человеческих страданий, сомнений, надежды, несостоявшейся любви, боли, страха, обреченности и смирения…

Вернувшись внутрь, он заиграл
Не чью-нибудь чужую пьесу,
Но собственную мысль, хорал,
Гуденье мессы, шелест леса.
Раскат импровизаций нес
Ночь, пламя, гром пожарных бочек,
Бульвар под ливнем, стук колес,
Жизнь улиц, участь одиночек.

Б. Пастернак «Музыка»

И, поверженный и взбудораженный, Хозенфельд оставляет ему эту надежду. Потрясенный музыкой, он дает пианисту еды и уходит. И на вопрос Шпильмана: «Зачем Вы это делаете?», он, ни капли не раздумывая, отвечает: «Потому что Бог хочет, чтобы Вы выжили».

«Пианист» — это кино из первых рук маленького польского мальчика Раймунда — как бы взрослый Роман не открещивался от причастности к своей биографии. Осколки той страшной действительности, которая ему очень дорога, разбросаны по всему фильму.

Именно через этого талантливого польского интеллигента тонкой душевной конструкции Полански пропустил свое изломанное детство, свои искалеченные воспоминая о Польше 1939 года.

Я четко видела сквозь худощавое телосложение Эдриана Броуди маленького Раймунда. Именно его глазами смотрел на весь ужас еврейского нацизма испуганный и несчастный пианист Владэк Шпильман.

«Пианист» 2002 года — это его самая сильная картина и одновременно самая тяжелая по причине своей достоверности, но оттого не менее светлая.

И не смотря ни на что, это самое безукоризненное произведение Романа Полански, которое мне когда-либо доводилось видеть.

Вроде и всё хорошо, вроде и проникаешься, и сопереживаешь, но… Я долго думал, почему этот фильм не могу назвать гениальным, что делают многие вокруг… и додумался: не его качество, а его сюжет, мысль автора. Я глубоко против такого героя. Для меня это антигерой. Показывая войну, холокост, репрессии, мне, как зрителю, нужен именно герой, а не чудом спасшийся талантливый и обаятельный человек.

Персонаж Броуди не понимает, зачем сопротивляться, ему объясняют: чтобы умереть с честью. Сам Шпильман, воспоминания которого лежат в основе сценария, умер в 2000 году. С честью ли? Мне так не кажется. Как все эти годы прожил человек, у которого убили всю семью? Об этом бы фильм снять, а не про ужасы холокоста. В данном случае стоило делать фильм в целом о явлении, а не вписывать в центр такой малопонятный и невразумительный образ. Просто по-человечески не понимаю.

Уверен, что из того времени можно найти примеры для подражания. Фильм о таких событиях заканчивается овацией в консерватории. Ну, ладно бы, записью на радио — это красиво, он играет для всей Польши, а тут овации, успех… и зал встаёт не сразу, а только за несколькими людьми в партере (случайная деталь?).

Эдриан Броуди — прекрасный артист, и только из-за его работы стоит пересматривать «Пианиста». Для такого фильма нужно было или сочинять подобающую музыку, или подбирать уже существующую. Музыка в «Пианисте», к сожалению, никакая.

Есть много замечательных сцен, которым веришь, не каждый режиссёр сможет снять такое. Поланский смог. Но вот главный его герой меня оставил в унынии.

7 из 10

Есть фильмы, которые необходимо посмотреть каждому почитателю кино. Их не так уж и мало — от «Унесённых ветром» до «Властелина колец». Но и не слишком много — произведений, выделяющихся из конвейерного ряда киноподелок.

«Пианист» Романа Полански — фильм особенный. Не потому, что там показаны ужасы Второй Мировой (каждый правдивый военный фильм так или иначе покажет грязь узаконенных издевательств и убийств), и не потому, что картина собрала гроздья наград и премий от «Золотого орла» до «Оскара».

Просто «Пианист» каждой сценой заставляет представлять себя на месте героев фильма. Что бы сделал я в момент ухода на смерть моей семьи? Носил бы я, будь офицером вермахта, пайку заросшему оборванцу сомнительной национальности, рискуя подвергнуться репрессиям ярых представителей арийской расы? Как бы среагировал на истерические крики соседки «Ату еврея! Полиция!»?..

И каждый кадр подкидывает новые вопросы, и каждый поступок или его отсутствие, простых людей, попавших во время лихолетья тормошит подсознание.

Главный вопрос — как относится к Владиславу Шпильману? Вправе ли мы осуждать его аморфное существование или, наоборот, достойно ли уважения цепкая тяга выжить наперекор всему? Я не знаю. Почему униженный интеллигент не разделил участи повстанцев? А почему гордый свободолюбивый чеченский народ во время войны под конвоем покорным стадом в теплушках ехал в Казахстан и Сибирь, не вгрызаясь в горло человеку со штыком наперевес?

А с другой стороны, как жить почти девять десятков лет, попрощавшись со всей семьей, зная, что ту ждет огонь Треблинки? И стоит ли вообще жить, сочиняя мемуары и организовывая фестивали в Сопоте?

Вопросы, вопросы, ответы на которые не найти в Интернете или своей душе. Сегодня я осуждаю пианиста, а завтра понимаю, что человек, живущий в мире симфоний и кантат, не видит бытовых реалий глазами обывателя, и поэтому поступает по-другому. И, возможно, с опытом, буду относится иначе к этим событиям.

Прототипу немецкого капитана организации памяти Холокоста присудили титул «Праведник мира». За то, что не убил польского гениального музыканта, и за то, что сгинул в советских лагерях. Не знаю. Но судя по Нобелевским премиям Мира, которые присуждают политикам, ввязавшиеся в военные разборки и временно их прекращавшие, это как бы нормально. Ну да бог с рассуждениями о правильности человеческой судьбы. Этот узел развязывают и разрубают столетиями.

Мое глубокое уважение Эдриану Броуди. Актеру, действительно сыгравшему Роль. Не хочу принижать Паниных и Хабенских, но на экране я вижу именно их, раскрученных артистов, а здесь я смотрел на Владислава Шпильмана, пианиста, и совершенно не видел голливудской знаменитости, признанной самым стильным человеком Америки 2004 года.

А Роман Полански после этого фильма из признанного мастера стал классиком.

Вчера посмотрел второй раз. На диске. Купил его после первого просмотра, хотя особого восторга тогда не испытал. Решил, что такое кино не грех и пересмотреть, поэтому купил и… положил на полку. За три с половиной года такого желания не появилось, и я решил этот фильм отдать. Тому, кому он нужнее. А перед тем — посмотреть еще раз, дабы убедиться, что не ошибся. Убедился. Это не мой фильм. Вот первый отзыв:

«Фильм, конечно, реалистичный, жесткий, снят качественно, тема правильная, НО… Это ведь не документальное кино, правильно?! А как художественный фильм, все-таки, скучновато и затянуто. Есть куда более динамичные фильмы о войне.»

В принципе, ничего не изменилось. Почти. Вчера я поймал себя на мысли, что кино было очень хорошим, почти отличным до того момента, когда Шпильман убегает из гетто. Тем самым он выделил себя из числа своих товарищей по несчастью, отказался от перспективы разделить с ними их участь во имя спасения собственной жизни. Всё. Дальнейшая его судьба меня практически не волновала. Ему повезло, нашлось некоторое количество людей, которые помогли ему, он остался жив. Его соотечественники продержались месяц в окруженном здании и погибли, заведомо не имея никаких шансов на успех своего дела. Каждый делает свой выбор сам. Но когда речь шла о геноциде целого народа, никаких двояких толкований быть не могло, и первая часть фильма, действительно, потрясает своей откровенностью. Единственное — некоторые раздумья возникли по поводу чудовищного расслоения внутри гетто — пир во время чумы — слишком слабое сравнение, когда речь идет о жизни богатых евреев в эти дни. Этого я не понял. И, тем не менее.

Судьба одного отдельно взятого человека — это уже не тот масштаб. Столь резкий переход от полумиллиона к одному — вот в чем я вижу проблему. Тем более, что личность этого человека для меня ничем не отличается от многих других его собратьев. Это, кстати говоря, тоже, на мой взгляд, слабое место картины: не все знают, кто такой Владислав Шпильман, поэтому о его таланте и пр. следовало бы сказать немного более подробно. Для того, повторюсь, чтобы можно было понять: почему мы должны жалеть человека, избежавшего смерти, словно забывая, что тысячи других — точно таких же — были уничтожены.

Увы, но я не могу назвать шедевром фильм, восприятие которого меняется с одного на диаметрально противоположное за время просмотра. Это говорит о нарушении его целостности. Тем более что это мое мнение, и я в этом убедился, не является случайным или веянием настроения.

На основании изложенного:

8 из 10

'- Как много людей на свете!- сказал он.
- Да,- ответила она.- Страшно много.»
Эрих Мария Ремарк «Возлюби ближнего своего»

«Пианист» — не просто экранизация мемуаров польского пианиста Владислава Шпильмана. Картина Полански обретает плоть и цвет не только благодаря великолепной операторской работе, тонкой режиссуре, музыкальными вставками композитора, но и воспоминаниями самого Полански. Именно в этой киноленте, посвященной гонениям евреев нацистами, режиссер открыто, неинасказательно говорит о своих детских страхах, ужасе и комплексах. В возрасте 8 лет он попал в руки нацистов, а его мать погибла в концлагере. Особенно автобиографичны первые сцены фильма: вхождение немцев в Варшаву, жестокое, кровавое насилие над беззащитными евреями. В этой части фильма непосредственно экранизация воспоминаний Полански.

В картине нет особого напряжения, саспенса, но все равно эти 2,30 часа невозможно оторваться от экрана. Эдриан Броуди, воплотивший образ Владислава Шпильмана, безусловно был достоин награды, которую он и получил на вручение премий «Оскара». Актер показал, что постепенные внешние изменения одновременно происходили и с внутренними его героя. Я до сих пор не могу забыть этот затравленный, безнадежный взгляд, постоянно виноватую походку, тихий голос, повторяющий «спасибо»- все эти черты не только чувственного художника Шпильмана, но и всех бедных людей, которые не имели возможностей и просто сил, чтобы бороться с нацистами и подчас не терять чувство собственного достоинства.

Браво, Полански еще и за документальность картины. Все очень подробно, детализированно, реалистично. Особенно поразил меня момент судьбоносной встречи Шпильмана и немецкого офицера: ни на одну секунду Шпильман не отпустил из рук консерву с едой, словно эта консерва с неизвестным внутренним содержанием, было самым ценным в его жизни. Но так и есть, ведь тогда она олицетворяла саму жизнь. Повторю, что в фильме много сцен, которые показывают деяния нацистов и последствия этих деяний лучше учебников по истории.

В «Пианисте» не стоит искать красивую историю любви, страсть и страдания. В первую очередь этот фильм о выживании человека в самых сложных ситуациях, а так же о таких вечных вопросах, как честь, благородство, семья, а главное о том, что нужно любить ближнего. Единственный лирический мотив в картине- это талант пианиста, который часто является самым лучшим лекарством во время голода и полного безнадежия.

Этот фильм не один из моих любимых, но то, что я хочу его пересматривать, и советую другим обязательно увидеть это творение Романа Полански, безусловно, говорит об оценке

10 из 10

Когда я впервые посмотрела этот фильм, мне было лет десять. Помню, показывали его поздно. За окном темно, родители давно спят, мы с сестрой сидим под одним одеялом и тихо льем слезы, не говоря друг другу ни слова… Слов просто нет, есть только впечатление от увиденного.

А что мы увидели? Увидели правду. Без прикрас, все так, как оно было. В школе нам дают сухие факты: даты, количество погибших, места восстаний и сражений… Но ведь все было совсем не так. Знать о гетто не значит понять. Но увидеть своими глазами жестокость, кровь, крошки хлеба как единственное пропитание, дискриминацию — ЭТО дает хоть какое-то представление об одной из сторон Второй Мировой Войны, о судьбе еврейского народа.

Я не буду пересказывать сюжет, не буду говорить о талантах режиссера, сценаристов, актеров и оператора, о красоте музыки и о необычности судьбы самого Владислава Шпильмана — все это уже сказано. Я хочу лишь пожелать (или посоветовать) вам найти в этом фильме свое понимание истории.

10 из 10

Война… это слово характеризует то, что меняет судьбу многих людей, кого она затрагивает, на кого и против кого она направлена…

Фильм «Пианист» Романа Полански показывает нам историю людей, и в частности одного человека — Владислава Шпильмана, польского еврея, жизнь которого перевернула Вторая Мировая война, заставив перенести оскорбление и унижение, а также вынудила видеть то, что и представить страшно…

В самом начале звучит мелодия пианино, которая меня трогает до слёз, которая своей драматичностью и трагизмом с великолепной точностью передаёт всё то, что мы увидим в этом киношедевре и что на самом деле происходило тогда. Владек Шпильман играет замечательную мелодию по Варшавскому радио, как вдруг… грохот, шум… ВОЙНА — всё прекращается, теперь всем людям придётся очень многое перенести, многим — погибнуть в муках по вине жестоких захватчиков.

Эдриэн Броуди своей игрой, особенно мимикой блестяще передал чувства, переживание, страх и отчаяние своего реального персонажа, что заставляет ещё больше переживать и сочувствовать «Пианисту», совершенно безобидному и чувственному человеку…

В фильме показан один из ракурсов последствий этой Страшной и Великой войны, не на поле боя, не в тылу врага, но там, где еврейский народ, каждый из его представителей, подвергшийся гонениям и издевательствам, прожил и вытерпел всё это…

Мы всегда с Вами…

10 из 10