Рецензии

«Пианист» Романа Полански, получившего за эту работу Оскара как лучший режиссёр, это потрясающая картина, достойная стоять во всех учебниках по киномастерству напротив слов «мощно» и «сильно», заменяя их как синоним. Цель — показать события второй мировой в Варшаве, Польше, от лица одного человека. Показать это максимально правдоподобно, ни единым кадром не стесняясь в выразительных средства. И цель эта была полностью достигнута. Великолепнейшая игра Эдриена Броуди, также получившего за эту работу Оскар, лишь усиливает эффект полного погружения в отображаемую реальность, и заставляет верить, что то, что происходит по ту сторону экрана, будто находится от нас за стеклом, и действительно происходило когда-то много-много лет назад.

Это потрясающий и удивительный эффект, воспроизвести который в истории кинематографа удавалось только единичным лентам.

Но при просмотре не раз возникала другая мысль. Мысль, что Роману Полански всерьёз стоит задуматься над тем, чтобы снимать… экшны. Да-да, не удивляйтесь, именно экшны. Потому как динамичные моменты, коих в фильме не так уж и много, отлично передают настроение кадра и сняты просто потрясающе! И в фильмах ориентированных в первую очередь на зрелищность такое увидишь очень не часто. Хочется пересматривать эти сцены по много раз, дивясь тому как великолепны они выписаны. Как персонажи как будто бы по нотам играют пьесу, очень живую пьесу, или как шахматисты разыгрывают свою партию.

Однако должен предупредить! Фильм вышел жестоким. По-настоящему жестоким. Действительно. Я не просто так упомянул, что в отображении военной действительности ленты не стесняется в выразительных средствах. Это война. И война, если режиссёр хочет показать именно её, а не пародию на неё, должна выглядеть как война. Впрочем, в фильме иллюстрируются только действия нацистов на оккупированных территориях, ни единым кадром не отображая поля сражений. И это правильно. Это выбранный стиль и выбранное направление. И режиссёр принял правильное решение, проследовав им от начала и до конца.

Очень жалко, что проблемы с законом не позволили Роману Полански принять свой Оскар лично. Но там зрительской любовь, которой он был награждён, стоит тысячи наград. Повторюсь ещё раз, это по-настоящему мощная и сильная лента, которая показывает быт на оккупированных территориях таким, каким он есть. Не стесняясь в средствах отображения. Будьте готовы, что от некоторых кадров вам захочется выключить фильм и больше никогда к нему не возвращаться.

И уж тем более не стоит давать смотреть этот фильм неокрепшим духом лицам, лишь краем слышавшим «что-то там о большой войне» и судящей о ней только по блеклым картинкам в учебниках, да принуждённым слушать рассказы фронтовиков. Впрочем, если человек готов принять то, что он увидит, этот фильм послужит отличным поводом показать человеку, что есть война и через что приходится проходить людям невольно оказавшимся меж двух огней.

А ещё после просмотра задайте себе вопрос: а вы смогли бы пройти через всё то, что прошёл главный герой и остаться при этом не только в живых, но и живым?

Любой фильм о Второй Мировой Войне уже предрасполагает к тому, что то, что вы увидите на киноэкране, как минимум, повергнет вас в шок, а, как максимум, вы еще долго будете вспоминать отдельные сцены, а может быть просто глаза.. глаза главного героя.

Как ни странно, так и произошло со мной. Эриан Броуди, прекрасно вписавшийся и вжившийся в эту роль, безусловно заслужил свой Оскар. А глаза.. глаза это отдельная история. Впервые самого Броуди я заметила в фильме «Пиджак», актер, к слову сказать, мне еще тогда очень понравился. И во многом, то, что творится у него в духе можно понять без слов, просто заглянув в эти большие как блюдца глаза с перманентной легкой вуалью печали. Вот и в «Пианисте» актер пользуется этой своей особенностью и прямо сказать небезуспешно.

Фильм пронизан картинами разрушенной Варшавы, гетто для евреев, сценами бесконтрольных расстрелов. И именно они навсегда засели в глубине сознания. Хотя хочется отметить, что сам по себе фильм не изобилует жестокостью ради жестокости. Все сцены убийств помогают нам все глубже раскрыть переживания и страхи Владислава Шпильмана. Жизнь в гетто, смерть близких, существование на съемных квартирах, преследование.. И то, что этот человек сумел, преодолел действительно настоящее чудо.. чудо силы воли, силы мысли.

Отдельно можно сказать о капитале Вильме Хозенфельде, который помог в последние годы оккупации Шпильману. Все таки и в немецкой машине были люди, недовольные ее политикой насилия и жестокости. Хотя и печальна реальная судьба капитана, погибшего в советских лагерях, но хочется верить, что его добрые дела в отношении евреев, скрывавшихся в разрушенных домах Варшавы не были забыты и засчитались ему уже в другом мире. И ведь не один был такой несогласный немецкий офицер.. просто так было уготовано судьбой, что именно он встретил Шпильмана, а так, может быть, и его имя было неизвестно как и имена других немецких офицеров, сочувствовавших евреям.

И большую камерность этому фильму добавляют этюды, которые играет Шпильман. Если бы не эта потрясающей красоты музыка, то фильм выглядел бы беспросветно черным. Ведь даже в тяжелые времена, во времена войны есть место красоте.

Даже о небольших недочетах говорить даже не хочется.. на них как-то не обращает внимания, увлеченный сюжетом.

Этот фильм для кого-то станет откровением, для кого-то еще одним путем не забывать нашу историю.. но ясно одно — он никого не оставит равнодушным, и слезы, которые, как я уверена, проливали все при просмотре «Пианиста» станут гарантией того, что остались те, кто знает (пусть и по книгам и фильмам) ужасы войны (показанной как здесь на судьбе одного человека) и не пытается переписать историю.

Определенно 10 из 10.

«По эту сторону стены дышится легче, не так ли?»
Да как же может быть легче, когда за этой стеной, откуда поднимаются черные столбы дыма и пепла, оставшегося от миллионов погибших людей, осталась его семья. Когда каждый день нужно прятаться, искать себе пропитание и ждать…

Это была его история, не героя, не святого, принявшего мученическую смерть, не спасителя, это история человека «по ту сторону». Он оказался за одной стороной стены, а его родные и близкие за другой. Стеной Варшавского гетто. Для них все уже оборвалось, а у него еще была в его обессиленных руках собственная жизнь, сохранить которую возможно он сам и не надеялся, но он был просто обязан спастись.

Фильм заставляет замереть, смотреть его глазами, полными боли, ни на миг отворачиваясь. И бесспорно, это не только история о нем, но и о миллионах тех, кому не удалось спастись. Обилие страшных и реалистичных сцен просто вызывают оцепенение. Его история поражает, каждый его шаг, каждый шаг, совершенный практически без надежды, не видя света, сознанием будучи готовым к смерти в любой момент.

Как и в том полуразрушенном доме, наткнувшись на пыльное пианино, которое кажется осталось в другой жизни, сгорело вместе с остальным в тот день, возможно в его душе затеплилась надежда.

«Ты кто? Еврей?… Играй!», и он сел за пианино. Мне стало страшно, я напряглась, я подумала, ну вот и все, сейчас он доиграет в свой последний раз в жизни и первый после долгого перерыва, для своего единственного слушателя, офицера фашистской армии, держащего автомат. Но тот оказался человеком, что заставило его участвовать в той войне и убивать, в данной ситуации уже неважно, потому что он решил быть человеком. Эта невероятная сцена пробирает до слез.

Очень понравилась игра Эдриана Броуди, его прекрасные глаза, как он играл на том пианино изможденными дрожащими пальцами, он сыграл гениально свою сложную роль.

Роман Полански, как я не раз читала, догое время не решался и отказывался снимать фильмы про Холокост. Потому что такую боль невозможно выдержать. Он пережил те события будучи ребенком и, подобно главному герою своего фильма, потерял родных. Владислав Шпильман, пианист, также совершенно реальный человек, который смог это пережить, у которого хватило силы и мужества рассказать свою историю. Поэтому «Пианист» — фильм, глазами прожившего, который заслуживает конечно же самой наивысшей оценки.

10 из 10

Фильм понравился. Если в «Шиндлере» Спилберг сконцентрировался в большей степени на натурализме, то в «Пианисте» этот самый натурализм отходит на второй план, и большей частью мы наблюдаем его отражение в образах героев. «Пианиста» в большей степени можно назвать фильмом художественным, чем картину Спилберга, в некоторые моменты неотличимую от документального кино. Если сравнивать ключевые сцены обоих фильмов, то, на мой взгляд, сцена, в которой герой играет на фортепиано немецкому офицеру, куда глубже пробирает нежели чем «сцена со значком» в финале «Списка». Я сожалею, что не могу уйти от сравнения этих двух фильмов, но видимо мне так просто легче писать, да и подсознательно любой человек, посмотревший их, начнет сопоставление. После «Шиндлера» во мне остался какой-то неприятный осадок, какой остается после просмотра сильного пропагандистского ролика. После «Пианиста» ничего такого не было, и запомнились не взрывы и убийства со спилгеровской физической болью, а моральные страдания конкретного человека, пережившего все ужасы войны, но все же сумевшего сохранить в душе любовь к миру. Эту любовь в нем воспитала и сохранила музыка, не оставлявшая его даже в моменты потери дома, расставания с близкими, смертей друзей, собственных страданий. Музыка — эта огромная сила — смогла даже примирить колоссальную ненависть двух народов в лице героя и немецкого офицера.

Фильмы о войне не должны воспитывать ненависть. Фильмы о войне не должны иметь самоцелью показывать умертвления людей в промышленных масштабах. Фильмы о войне должны делать людей лучше, как лучше их делает музыка.

«Пианист» — фильм о тяжелой судьбе гениального польского пианиста Владислава Шпильмана. Сценарий фильма проходит сквозь глаза Владока, позволяя в полной мере увидеть и почувствовать весь ужас войны и холокоста. Это один из немногих американских фильмов, посвященных Второй мировой войне, где действие происходит не от лица бравого солдата армии, а простого польского еврея, который просто пытается выжить в самый сложный период своей жизни.

Когда я в первый раз смотрел этот шедевр кинематографа, фильм меня шокировал и поразил. Теперь, переосмыслив все пережитые чувства, я вспомнил всё то, что поражало меня несколько лет назад. Во-первых, это то, насколько плавно немцы захватили Варшаву. По истине с немецкой тщательностью, они спланировали каждое своё действие, в связи с чем геноцид еврейского населения прошёл очень быстро. Даже репрессии, до определённого момента не массовые, но регулярные не столько взбудоражили поляков к восстанию, сколько держали в страхе. И каждый немецкий удар по еврейской щеке воплощён в фильме под нужным ракурсом, и очень реалистично.

Поразила и быстрая адаптация евреев к сложившимся условиям. Через год после вторжения, каждый житель города знал немецкий язык, как свой родной. Они быстро сориентировались в сложившейся ситуации, благодаря чему, хоть и с большими потерями они смогли выжить. Несмотря на это, режиссёр фильма Роман Полански не стал показывать, что евреи это лишь все невинные и хорошие люди, в то время, как немцы это лишь плохие и жестокие люди. В жизни так практически не бывает, а одно из главных составляющих фильма — это неповторимый реализм исполнения.

Как всем известно, фильм снят по мотивам книги самого главного героя фильма — Шпильмана. Поэтому, можно смело сказать, что то, как представлен фильм — это видение войны голливудскими сценаристами, а непосредственными участниками тех событий. И здесь важно понимать, что и среди евреев оказались те, кто вступил в еврейскую полицию. Это были люди, которые готовы были запить своего соседа до смерти, лишь бы сыскать благосклонности к себе от германского руководства. И, несмотря на то, что главный злодей фильма — это Германия, во всех её проявлениях, фильм показывает, что в мире всегда есть настоящие люди, которые оказывают помощь, независимо от национальности.

Это, без сомнения, лучшая работа Эдриана Броуди, его первый Оскар и его признание. К сожалению, мною просмотрено не слишком много фильм с данным актёром, не считая «Таинственный лес» и «Кинг Конг». Однако, если судить об актёре по данной конкретной роли, то можно смело назвать Броуди одним из самых талантливых актёров современности. Остальной актёрский состав резко затмевается яркостью актёрской игры Эдриана. Благодаря первоклассной работе гримёров и декораторов, они выглядят так, как настоящие участники тех событий, которых зачастую все привыкли видеть на старых киноплёнках.

Интересна и сама подача сценария от лица Рональда Харвуда. Фильм достаточно тяжёлый в отношении к жертвам тех событий, и Полански в этом плане щадить зрителя не собирается. Фильм содержит множество шокирующих сцен убийства евреев и просто неприятных моментов. Особо поразила сцена убийства семьи евреев, снятая из окна соседнего дома, причём с такой реалистичностью, что в определённые моменты и правда становится не по себе. Атмосферу поддерживает музыка многих классических композиторов и много-много фортепиано.

В 1993 Роман Полански совершил «добровольный отказ от Оскара», когда передал постановку «Списка Шиндлера» Стивену Спилбергу. Зная талант Романа, можно смело сказать, что со всем своим талантом, он мог снять главный фильм своей жизни. Признание пришло спустя девять лет, в лице «Пианиста», когда Полански получил заслуженный Оскар в качестве лучшего режиссёра. И каждый из трёх Оскаров, которые получил фильм заслужено обрели своих адресатов — Полански, Броуди и Харвуд.

10 из 10.

Я решила написать отзыв к этому фильму, хоть и не решалась ранее. Хочу всё-таки сопоставить Список Шиндлера и Пианист, хоть многие и осудят меня за это.

Пианист — фильм наблюдателя, Список Шиндлера — фильм действа. В этом их разница. Именно благодаря Списку / Спилбергу я поняла сущность словосочетания «режиссерская работа». И всё же к Списку я никогда не решусь оставить отзыв, он слишком хорош и мне не хватит слов. Но сейчас речь не об этом кино.

Что ж, фильм стал действительно интересен лишь в последние полчаса, что повергло меня в смятение. Сухое повествование событий, зачастую молчаливое, переданное глазами Владека — всё, что есть у зрителя первые два часа. Я столько слышала об этом фильме, что для меня стало это явление действительно странным. Но благодаря последним 30 минутам, понимаешь, что фильм действительно стоящий, грандиозный. Щемит сердечко, слёз не сдержать. Льются тонкими струйками, оставляя дорожки на щеках, хотя мышцы лица остаются недвижимыми.

Что касается Эдриана Броуди… его игра — это не игра. Это жизнь польского пианиста, еврея, потерявшего близких и всё, что у него было, кроме дара, благодаря которому он выжил. Выражение лица, безысходность, граничащая с безумством в сцене, где герой ищет себе пищу вызывают искреннее соболезнование. Его усталые глаза и замерзшие руки — детали, так хорошо описывающие состояние человека. Момент, когда герой идет по улице разрушенных домов… маленький человек большой войны. Эдриан Броуди сделал этот фильм реалистичным.

В завершение добавлю, что это кино об удаче. Выжил бы герой, если бы не те люди, которые помогли ему пройти через ужасы войны?

Всё же,

10 из 10

Мне всегда слишком тяжело даются фильмы о войне, геноциде, жутких человеческих страданиях.
Потому я так долго шла к этому фильму.

Это не просто история жизни пианиста Владислава Шпильмана, пережившего ужасы Варшавского гетто, а затем — долгие месяцы и годы пустых квартир, холодных подвалов, голода, лишений и унижений.

Это история боли и страха, непонимания, почему именно ты, именно твои близкие должны носить позорную повязку и получать пулю в затылок.

История о том, каких усилий может стоить человеку сохранение своего «я» вместе со спасением своей жизни.

Великолепная игра Эдриена Броуди. Я бы назвала ее блестящей, но слово «блеск» очень неуместно выглядит относительно фильма о войне. Когда он, изможденный, нечеловечески худой, заросший, был обнаружен немецким офицером и сел за рояль, доказать, что он пианист — я еле сдерживала рыдания. Это лучшая сцена. Человек с безупречно прямой спиной. Из-под пальцев которого льется божественная музыка. Человек, почти мертвый, но сохранивший достоинство и любовь к музыке.

Всего лишь одна история из тысяч похожих — но переворачивающая душу.

Смотреть обязательно, если только у вас не депрессия по поводу жестокости человеческого мира.

10 из 10

Я видела множество фильмов о Второй мировой войне. Каждой из них, безусловно, заслуживает внимания. Первый фильм о геноциде евреев для меня был Пианист. Сейчас я попробую вкратце показать те факты в фильме, которые заставляют зрителя глубоко задуматься над философией жизни и тысячи раз пересматривать этот шедевр мирового кинематографа.

1. Геноцид евреев.
Это действительно самая ужасающая картина. Картина боли, страха, несправедливости, ценности жизни. Не каждый режиссер сможет полностью все это передать. Роман Полански с этой задачей справился отлично и за это большое ему спасибо.

2. Музыка — это жизнь.
Не зря фильм называется «Пианист». Для главного героя Владислава Шпильмана музыка — это то, что заставляет жить, это то, что заставляет верить. Тот момент в фильме, когда Владислав играет по приказу немецкого офицера, поистине прекрасный.

3. Жизнь людей в годы Второй мировой войны.
Война… Ради чего жить? Ради кого? Владислав идет по улицам города, а люди лежат на тротуарах мертвые и никто им не поможет, никто даже не посмотрит в их сторону. Они мертвые, и возможно этим они и счастливы. Счастливы, потому что не видят всей этой боли.

4. Игра актеров.
Ни одна минута фильма не была наиграна. Все было очень реально и жизненно благодаря актерам. Каждый смог передать чувства своего героя. Особенно хочу отметить Эдриана Броуди.

Для просмотра фильм очень тяжелый. Почти половину фильма я смотрела «с открытым ртом» и волнующими глазами. Смотрела и плакала.

9 из 10

Кино, о котором много говорят. История, передающаяся из уст в уста. Фильм, который обязательно стоит посмотреть.

Очень долго откладывая просмотр «Пианиста» на потом, предвкушая серьёзную тяжёлую военную драму, я не спешила заглянуть внутрь. Но, видимо, время подсказало нужный момент. И оно развеяло всё надуманое.

«Совершенные преступления беспрецедентны из-за ошеломляющего числа жертв. Они беспрецедентны еще и потому, что в них участвовало огромное число людей, которые устроили настоящее состязание в жестокости и бесчеловечности.» — Роберт Х. Джексон

Посмотреть правде в глаза. Сюжет картины построен на автобиографии Владислава Шпильмана, известного польского пианиста. Его глазами описана война, геноцид, страдания целого народа, время, когда своды законов, ограничивающие права евреев, разделили мир на места, где они не могли жить, и места, куда они не могли попасть. Крупнейшее гетто в Варшаве, трудовые лагеря как конечный пункт жизненной дороги, расстрелы, гонения. Экскурсия в прошлое, в то, что было, а затем стало общечеловеческой памятью.

Что увидеть? Но фильм не отличался бы от других, если бы не режиссура Романа Полански. То, как преподнесена такая важная и необходимая информация, ошеломляет своей простотой, естественностью и доступностью. Картина смотрится на одном дыхании, развитие сюжета плавно водит зрителя по тропам, пройденными Шпильманом. Сценарий воистину заслужил Оскара, метко попадая вербальными стрелами в действие. Прекрасно передана атмосфера происходящего, от костюмов до руин гетто.

Эдриан Броуди подтвердил сложившееся мнение о нём как о прекрасном актёре. Для меня пианист Броуди — скорее последняя его роль, которую нужно было видеть в первую очередь. Сцены игры на пианино, жадных и трепетных манипуляций, глубокий и грустный взгляд человека, пережившего войну. Очень запомнился момент, когда Шпильман пальцем есть варенье, голодный взрослый с детской радостью на лице. Выживание было шедевром Шпильмана, Шпильман стал шедевром Броуди.

Настаёт момент, когда люди, разделённые стеной, обнаруживают, что похожи друг на друга. Что с другой стороны всё не так, как им раньше втолковывали. Вот и вся истина, не обязательно её искать в вине. Война — это страшно, она жестока количеством покалеченных, убитых, лишённных всего людей.

Смотрите «Пианиста», потому что нужно смотреть такие фильмы. И знать, и помнить.

Когда сквозь тяжелые шторы пробились первые лучи солнца, комнату словно разделила пополам четкая полоска света. Новыми красками заиграл лак на старом паркете. Стали видны танцующие в лучиках света пылинки. Солнечный свет продолжал ощупывать комнату, скользнул на стул, а затем на пианино…

Для Владислава Шпильмана музыка была даже не смыслом жизни, а молитвой. Может быть, именно поэтому он так легко расстался с пианино, когда семье понадобились деньги. Чтобы жить, дышать, слышать музыку и говорить с Богом, человеку не нужны посредники. Музыка была в Шпильмане. Он родился с музыкой.

Пожалуй, нет смысла в тысячный раз рассказывать о том, как тяжело пришлось семье еврейского музыканта, какие зверства учинили фашисты в еврейском гетто, о каких страшных вещах фильм «Пианист». Это итак понятно даже из постера. Фильмы о геноциде всегда тяжелые и всегда личные. Бессмысленно так же говорить, какой прекрасный актер Эдриан Броуди. И Оскар тут не причем.

В «Пианисте» вообще много всего, и спорных моментов тоже. Полански неоднократно обвиняли в холодности, а некоторые критики писали, что фильм получился поверхностным, что можно было лучше рассказать о кошмаре, пережитом конкретной еврейской семьей в контексте жуткой войны (Ну еще бы! Мало им зверств реальных, покажите еще и кинематографические). Полански правильно расставил ударения в своем фильме. Зверства в фильме достаточно, но фильм показывает войну глазами Шпильмана, а он видел только музыку, дышал музыкой, и каждый раз, когда фашисты чинили на его глазах геноцид его народа, к музыке возвращался. Не ел, не спал, не смотрел в окно, не слышал автоматных очередей. Поэтому его музыка была честной, без примеси личной боли, без отпечатков реального мира, чистой, светлой, от Бога. Это и сохранило его в годы войны. Не было в его музыке фальши. Иначе, какой смыл, было голодать и смотреть, как твою семью отправляют в концентрационный лагерь? Если не цель донести музыку до тех, кто ее не слышит. Не слышит ее такой чистой, как слышал он.

Есть фильмы призванные выбить из зрителя слезу, ужаснуть зрителя, вывернуть на изнанку, показать ужасы Холокоста так, чтоб и последующим поколениям не повадно было. В «Пианисте» ничего этого нет. Это фильм о том, как одаренный человек, видя все ужасы, нося в себе кошмары войны, касается клавиш пианино и обыватели разевают рты: как человек прошедший через то, что прошел Шпильман, может играть такую чистую и прекрасную музыку? Потому и может, что спасение человека в том, во что он верит. Можно снять о вере фильм с реалистичными подробностями жизни в концлагере (чтобы слабонервным потом жить вообще не хотелось), а можно как Полански, снять ленту, которую хочется смотреть и пересматривать. Потому что в ней как в Ремарковской «Искре жизни» вера берет верх над войной. И человек играет на пианино…Прекрасно играет…И музыка помогает жить.

10 из 10