Рецензии

Когда человек, держащий в одной руке булочку, а в другой — iPhone с входящим от мамы, говорит мне о том, что жизнь ужасна и бессмысленна, мне хочется приложить этого несчастного головой о бетонную стену.

Считаю, что тот, кто не видел войны, ничего не знает о жестокости и несправедливости жизни. Считаю, что тот, кто не ел собственные сапоги, кота, ребенка, ничего не знает о голоде. Считаю, что тот, кто не потерял в войну мать, отца, брата, сестру, сына, дочь, просто потому, что наверху кто-то что-то не поделил, ничего не знает о жестокости.

Фильм «Пианист» именно о потерях. Дома, семьи. Человеческого облика. Нравственных ценностей. Фильм, что нарушил многолетнее болезненное молчание между евреями, немцами и поляками.

Это кино не похоже на другое. Печальное, сильное, резкое. Прекрасное. Местами грязное. Честное. И что самое страшное — автобиографичное. До «Пианиста» я видела другую войну.

Фильм «Пианист» был снят замечательным режиссером, мастером своего дела, Романом Полански, по «Варшавским дневникам» известного польского пианиста и композитора Владислава Шпильмана.

Война не глазами простого человека. Глазами еврея. А что еврей тогда? Вещь. Вещь, без прав, вещь, обреченная на смерть. Вещь, которую можно засадить за стены гетто и оставить умирать. Вещь, в чью квартиру можно ворваться посреди ночи и перестрелять всю семью. Просто, чтобы повеселиться. А потом забрать несколько чудом уцелевших дешевых колечек матери семейства. Черт возьми, забирайте, вам же они нужнее! Развлекайтесь, мальчики!

Эта история ценна еще и тем, что рассказана от первого лица. Ты не просто смотришь, ты чувствуешь. Слышишь звук выстрела, что прервал жизнь одного рабочего из строительного отряда. Потому что еврей. Видишь гниющие трупы на улицах гетто. Те, что несколько дней назад были людьми. Как вы. Прощаешься с семьей Владислава. Навсегда. Они садятся в те самые «вагоны смерти».

Если бы оператор, Павел Эдельман, не проделал сложную и кропотливую работу, почувствовать боль, голод и холод Владислава не получилось бы. Браво!

Фильм смотрится на одном дыхании. Потом удивляешься: как, почти два с половиной часа?! Во время некоторых моментов даже забываешь дышать. Во время некоторых моментов мужчины забывают, что они мужчины, и начинают плакать. Жестокие, и что главное, бессмысленные убийства рвут душу на куски. А что, если бы это моего деда-инвалида выбросили с балкона третьего этажа на асфальт прямо вместе с коляской?

Эта мысль: «А что, если я?» не покидает ни на секунду. И ощущение ужаса, бесконечного ужаса. После просмотра остается единственный вопрос: «За что? Почему эти люди?» И ответа ты не получаешь, потому что «евреи должны были умирать» — не ответ.

Роман Полански в очередной раз подтвердил свое звание гения кинематографии.

Шикарен и Эдриан Броуди в роли самого Шпильмана. Броуди один из тех немногих актеров, что способны вжиться в роль полностью. Раствориться в герое как сахар в воде. Без остатка. Владислав Шпильман из него получился на сто процентов: гений, переживший войну, лишения, смерти. Поговаривали, что Эдриан и в жизни похож на музыканта: такой же замкнутый, скрытный. И очень талантливый.

Говоря про фильм о музыканте, нельзя не сказать о саундтреках. Шопен. Много Шопена. Его ноктюрны. Музыка о желании жить. Это кажется удивительным: много лет назад величайший композитор написал музыку, наполненную болью, скорбью, но в то же время стремлением идти вперед. Написал, чтобы в 2002 ее соединили с войной. Сочетание получилось идеальное.

Фильм оставил во мне рану, что не зажила до сих пор. Лишь после такого кино начинаешь понимать войну. Насколько можешь. Слезы — это даже не главное подтверждение того, что фильм получился. Хотя одно из. Если не привык плакать над фильмами вообще. Главное все-таки осознание, остающееся после просмотра. Осознание бессмысленной жестокости войны, осознание боли простых людей, что не сделали в жизни ничего плохого.

И все это глазами творца, чья боль сильнее боли обычного человека в сотни раз. Все это глазами величайшего музыканта Владислава Шпильмана.

Хотите правду — смотрите этот фильм.

Фильм, после которого начинаешь ценить свою жизнь, без войны. С этими проблемами, пробками, грубыми людьми, с тем идиотом, что не позвонил, с очередями и вечно недовольными родственниками.

Ведь ты — живой, а не лежишь на тротуаре гетто, в то время как твоя душа уже знакомиться с Есениным.

«Он хищный, а мы ручные,» — говорит о Базарове Катя, героиня тургеневского романа «Отцы и дети». Конечно, деление людей на «хищных» и «ручных» несколько наивно, однако, мне кажется, не лишено основания. А что делать «ручному» человеку, живущему в «хищное» время? Об этом мы узнаем из фильма «Пианист».

Как писал С. Довлатов, «в этой повести нет героев и злодеев». То же можно сказать и о героях этой картины. Да, мы видим, как город постепенно превращается в гетто, а гетто — в ад. Да, мы переживаем за семью Шпильманов и негодуем, смотря на жестокость нацистов. Но всё же «Пианист» не плоская история, построенная по принципу «плохой — хороший», и этим она симпатична.

В одной из первых сцен мы видим семью Шпильманов, спешно собирающих вещи — срочно бежать из Варшавы. Шпильманы — образованные, интеллигентные люди, которые не могут не сознавать серьезность сложившегося положения. Но достаточно одного сообщения Британского радио о том, что Великобритания и Франция тоже вступают в войну, чтобы сборы были отменены. Что это? Непростительное легкомыслие или привитая хорошим воспитанием привычка верить в исконную порядочность людей?

В речи героев мы не раз услышим слово «абсурд». Абсурдно делить пешеходную зону улицы на еврейскую и арийскую стороны. Абсурдно запрещать евреям гулять в городском парке, ходить в кафе. Но разве менее абсурдно сшить для себя повязку с изображением звезды Давида, чтобы по ней тебя опознали и согнали с тротуара на дорогу? Разве менее абсурдно переехать за стену гетто, покорно работать и, каждый день видя новую расправу, утешать себя тем, что «всё это не может продлиться долго»? Кажется, герои этого фильма, как и Йозеф К. из романа Ф. Кафки «Процесс», согласились жить по навязываемым им абсурдным правилам, привыкли к абсурдности мира, хоть и надеются ещё на то, что добро и разум всё-таки восторжествуют.

Конечно, далеко не все евреи были такими идеалистами, и в фильме мы видим разные типы людей: от повстанцев до приспособленцев-полицаев. Но в центре, и это показательно, находится фигура Музыканта, «ручного» человека в «хищном» мире.

Любопытно, что, несмотря на название, музыки в фильме мы почти не слышим — только обстрелы и бомбежки. Не знаем мы и того, насколько Шпильман известен, талантлив. «Лучший пианист Польши, а может, и всего мира,» — говорит о Владиславе Шпильмане другой герой, но у нас нет возможности убедиться в справедливости его слов: кажется, на войне музыке не место. Почему же тогда фильм назван «Пианист»?

Думаю, слово «пианист» здесь выступает как антоним слов «делец», «прагматик». Мы помним знаменитые строки О. Э. Мандельштама: «Мне на плечи кидается век-волкодав, но не волк я по крови своей». Владислав Шпильман тоже не волк по крови, и потому вынужден скрываться, голодать, молить о помощи.

В изображении его жизни в бегах нет ничего парадного, красивого, героического. Напротив, Шпильман кажется пассивным, слабым. Достаточно вспомнить кульминационную сцену обнаружения Шпильмана. Он стоит на коленях, весь заросший, тощий, с полубезумным взглядом, дрожащими руками пытаясь открыть банку консервированных огурцов.

Но через пару минут он, справившись со слабостью и страхом, будет играть на фортепиано, покрытом пылью от бомбежек, и своей игрой спасёт себе жизнь.

Эдриен Броуди. Никто кроме этого человека, как мне кажется, не смог бы так хорошо сыграть эту роль. Вы просто посмотрите в его глаза, он смог бы передать всю суть своей роли только одними глазами, а тут ему еще и слова дали. Он просто вытягивает весь актерский состав.

Роман Полански. Ооо, режиссерская работа на высшем уровне, когда встречаются такие как Эдриен Броуди и режиссеры как Роман Полански получается что-то очень чувственное. Роман прекрасно передал все тяжести войны, без лишней «крови на экране» и в тоже время без особенно сильной цензуры.

Его работа реально помогает нам проникнуться в то положение, в каком находились евреи в те тяжелые времена.

В этом фильме можно реально увидеть насколько музыка может в буквальном смысле спасти человека, когда все отвернулись от своих былых дел он был с музыкой, и когда было все совсем было плохо нашему герою помогала та же музыка.

Музыка без комментариев.

Можно много и бесконечно хвалить этот фильм. Смотрится он на одном дыхании, при его просмотре создается особая атмосфера из которой лучше не выходить до конца фильма.

Еще раз спасибо Роману Полански и Эдриену Броуди, и конечно же, Владиславу Шпильману, за то что рассказал миру о своей судьбе.

10 из 10

Даже внимательно вчитываясь в исторические книги, описывающие военные события 40-х годов, не всегда получается до конца осознать всю глубину горя и скорби, выпавших на это десятилетие. Но фильм «Пианист» вызывает всю бурю эмоций — от отчаяния и боли до веры и радости.

Я была в ужасе, когда посмотрела этот фильм. Ужас от того, что кошмар виден именно в глазах человека. Все эти картины боев, танков, громовидных «Ура!» — устарели, отдают примитивизмом и напыщенностью. А вот трагедия народа, показанная через одного человека, талантливого, обреченного — это действительно сводит с ума, показывает нелепость происходившего, жуткий геноцид.

Фильм я смотрела с замиранием сердца, оставшись наедине с героем фильма и страшной судьбой народа, который был обречен на уничтожение. Не уверена, что такие же эмоции возникают у всех, ведь идея уничтожения евреев и тем более ненависти к ним жива и сегодня, и я бы сказала, находит свое отражение в сердцах и умах многих людей, к сожалению.

Эдриан Броуди раскрылся в этом фильме, лично для меня. До этого я видела фильм с ним под названием «Пиджак», где он тоже великолепно сыграл, но сыграв пианиста Шпильмана он меня поразил в самое сердце.

Я плакала, когда смотрела фильм. Картина в которой добро меняется со злом ролями и выживает только талант. Невероятного содержания эмоций картина. Мои рекомендации к семейному просмотру. Этот фильм напоминание о том, что мы все на грани. Всегда. Нет плохих наций, нет избранных народов.

10 из 10

Фильм совершенно не о том, о чём я думала. Я думала, это будет история про какого-нибудь великого достойного пианиста. С другой стороны, да, так и есть, это про пианиста. Но он пережил потерю семьи, несколько лет прожил в Варшаве во время Второй Мировой войны. Нет, не прожил, просуществовал в бегах с помощью своих связей. Простому человеку не удалось бы остаться в живых.

Смотришь на кадры, смотришь уже который раз фильм, посвящённый истории эгоизма немцев, и не понимаешь: «Зачем? Зачем они так делали? Неужели они все так хотели? Или только поддавались одному человеку?»

Главный герой ждал, когда закончатся эти бессмысленные бомбёжки и взрывы. Ближе к концу войны, умирая от голода и холода, он встречается наедине с немцем. И немец дарит жизнь пианисту. И тут просто всплеск удивления: «Боже! Существовали светлые души!»

Хочется задать вопросы: а поступил бы он также, если был бы простым человеком? А может он не застрелил, потому что у него особые свои личные чувства к музыке? Загадка.

Все сцены были сыграны эффектно и правдиво. Например, как Эдриен Броуди, в роли Владислава Шпильмана пробует варенье (если я не ошибаюсь), отданное тем же немцем.

Музыка на фортепиано восхитительна. А сам пианист — гений.

10 из 10

«31 августа 1939 года в Варшаве почти никто уже не питал иллюзий, что войны с немцами удастся избежать, и только неисправимые оптимисты надеялись, что непримиримая позиция Польши способна устрашить Гитлера. Их оптимизм был проявлением оппортунизма, этим людям просто хотелось верить, вопреки всякой логике, что войны можно избежать и жить по-прежнему, спокойно — ведь жизнь так прекрасна» (из дневника Владислава Шпильмана).

Несчастная судьба величайшего пианиста Владислава Шпильмана, которая взята за основу киношедевра Романа Полански «Пианист» прекрасно описывает не только судьбу одного человека, но и всю «эпоху Холокоста». Кому как ни Роману Либлингу (он же Полански) удалось бы столь правдиво показать всю трагедию того времени, ведь он не понаслышке знает какого было «быть» евреем в 40е годы. Если вспомнить биографию самого режиссера, то он сам из еврейской семьи. Во время войны в восьмилетнем возрасте потерявший мать, погибшую в концлагере. Туда же был заключён его отец. Роман чудом успел вырваться из краковского гетто, после чего его ждали долгие скитания по деревням. Его судьба, и судьба главного героя чем-то схожи. Шпильман потерял всё. Сестёр, брата, отца, мать и конечно же себя…. Он теперь не великий польский пианист Владислав Шпильман, он всего лишь «номер» в одном из Варшавском гетто.

Кто-то назовёт его трусом, прячущимся в руинах города, тщетно скрывающегося от немцев. Кто-то героем. Но это вовсе не так! Он просто любил жизнь, и не хотел так легко с ней прощаться.

Для Шпильмана не была столь страшна война, как было страшно существовать без музыки. Это прекрасно отражается в моменте, когда он перебирает пальцами клавиши пианино, не касаясь их. Именно любовь к музыке помогла ему выжить!

«Пианист» один из тех фильмов, которые нужно посмотреть, даже если вы не являетесь заядлым киноманом!

Жестокость того времени, не оставит равнодушным никого!

Раньше я не особо любила военные драмы, но именно после просмотра данного кино, мне полюбился этот жанр. В последнее время меня всё больше и больше интересует история того времени. Как можно было быть столь нечеловечным по отношению к людям??? Пусть люди и не идеальны, но как можно убивать только за то, что ты родился не той национальности?! Наверное, в этом и есть суть фашизма…. К сожалению, фашизм был, есть и будет. И как бы мы не хотели, мы не избавимся от этого никогда!…

Если же говорить об игре актёров, то исполнение заслуживает похвалу! Ведь не так легко донести до зрителя всю жестокость и боль тех времён. Даже сам Броуди чтобы понять, что чувствовал его герой, съехал с квартиры, продал машину и не смотрел телевизор. За это ему большое спасибо! Он не просто превосходно сыграл своего героя, он жил им!

Так же стоит отметить операторскую работу Павла Эдельмана. Он смог донести до зрителя, с помощью картинки, будничность 40х, при этом не используя чёрно-белое кино, как было принято в те годы.

И напоследок хотелось бы отметить, что фильм очень повлиял на меня и моё мировоззрение. А это и есть ЩЕДЕВР! Шедевр кинематографии!…

Есть фильмы про которые хочется говорить, их хочется обсуждать, делиться мыслями. спорить над важностью тех или иных сцен, копаться в характерах главных героях и перепетиях их судеб, задавая много раз вопрос:ну а тут то что хотел сказать автор?(читай-режисер), а есть фильмы после которых хочется помолчать. «Пианист» конечно же из этой малочисленной, и от того более ценной, категории хорошего кино. Говорить после такого кино не получится, ворох мыслей полностью поглощает сознание, заставляя на долгое время остаться наедине с собой, с думами о чем то вечном, нерушимом, о том, что помогает пережить как войны мировые, так и войны бушующие внутри каждого из нас.

Советский кинемотограф подарил отличную коллекцию фильмов о той ужасной и одновременно великой войне, но почти все из них повествуют о войне с советским народом, преломляют через призму войны судьбу именно советского человека. «Пианист» же, на мой взгляд, хорош тем, что отражает общечеловеческие, общемировые ценности. Затрагивает категории неограниченные рамки какого- либо народа, или социальной группы. Уже в какой раз доказывая великую силу искусства.

Не понятно лишь почему этот фильм остался без Оскара за лучший саундтрек??=))

Ставлю оценку 9, лишь за излишнее изображение сцен жестокости.

9 из 10

Неистовый нрав, работа в разных направлениях жанров кинематографа и резонансные проекты — всё это можно причислить к визитным карточкам одного из лучших режиссёров современности Романа Полански.

В 1999-м году он выпустил на экраны мистический триллер «Девятые врата», которые прошли с успехом во многих странах мира, а через три года он вернулся с картиной, направленность который была совсем в другом жанре: «Пианист» — это биографическая драма, связанная со Второй мировой войной, и была основана на мемуарах польского музыканта еврейского происхождения Владислава Шпильмана.

Шпильман пережил все ужасы войны, коснувшиеся евреев во время оккупации Польши гитлеровскими войсками. Он оказался в гетто, где люди голодали и умирали от обезвоживания, чудом бежал оттуда, долгое время скрывался на разных квартирах, перенёс желтуху, а в конце был спасён немецким офицером, который оказался ценителем его таланта игры за пианино.

Нам демонстрируют случившееся глазами Шпильмана. Вместе с ним мы безмолвные свидетели издевательств и убийств одного народа над другим, но ничего сделать с этим не можем. В мою память врезались многие сцены, которые были сняты с максимальной долей реалистичности, отчего внутренне я не раз содрогнулся, а сердце обливалось кровью. Страшное выживание в гетто, страдания людей, беспощадность солдат, голод и разруха — всё это показано и оставить кого-то равнодушным это не может.

За эти виды я благодарен оператору Павлу Эдельману, который впервые работал с Романом Полански, и можно смело утверждать, что их тандем получился великолепным. Съёмка нас погружает в тот мир, насыщенный страхом и запахом крови, взрывов, невероятной скорби. Я не узрел неточностей в передаче материала, всё было сделано с шедевральным обзором, а мир вокруг Владислава Шпильмана внезапно окутывает тебя во время просмотра, отчего внутреннее напряжение и сострадание вырастают с геометрической прогрессией.

Подчёркнуто всё было ещё и музыкальным сопровождением от композитора фильма Войцеха Килара. Не раз и не два душещипательные ноты дополняют и без того накалённую атмосферу, заставляют проникнуться чувствами героя фильма, больше понять, что сейчас с ним происходит внутренне.

Необыкновенную по силе и глубине характера персонажа сыграл роль Эдриен Броуди, за что вполне закономерно получил «Оскар» в номинации «лучшая мужская роль». В дико грустном взгляде Броуди можно было прочитать, что он, как актёр, сам переживает ту участь, которая досталась его герою. Ни разу он не скажет слов жалости к себе. Лирический Владислав Шпильман в исполнении Эдриена Броуди поначалу кажется слабохарактерным персонажем, но надо осмыслить тот факт, что слабохарактерный герой не смог бы пережить такое, не будь у него крепкой силы воли. Эдриену Броуди, безусловно, удалось передать всю многослойность образа.

«Пианист» — фильм, который не оставляет равнодушным никого. Один из лучших европейских фильмов о войне за всё время.

10 из 10

Фильм мне показался просто отвратительным. Поскольку он ровным счетом ни о чем. На протяжении всего фильма главный герой никому и ничего не сделал хорошего. Он просто своеобразный паразит на теле общества, переживший тяжелейшие времена в мире (тут даже слово выжить применять не хочется). Ну гениальный пианист, родившейся не под той звездой и что теперь. Неужели только за это мне нужно сочувствовать этому герою. Я сожалею о людях, загнанных в гетто и о тех, кто попал в лагеря смертников, жалею детей, которые скрывались по подвалам и чердакам, даже не понимая за что их лишают детства и почему их хотят убить, жалею сирот, оставшихся после войны, вдов солдат, сражавшихся с фашизмом, но плевать я хотела на этого никчемного героя. Он не невинная жертва, он просто амеба. Ему не хватило духа, как старшему брату, возражать против того, что всех загоняют в лагеря (я же гений со светлым будущим, нужно просто пережить), не хватило духа сбежать из города и он предпочел рисковать жизнями близких друзей семьи, которые укрывали его за каким-то тайником в стене (ждать все ж лучше чем действовать), даже не стал просто оборачиваться возле лагеря пленных офицеров после войны, чтобы обнаружить там немецкого офицера, рискнувшего всем ради спасения этого никчемного человека. И как результат - мировая слава и печальные глазки Броуди в конце фильма. Получите - распишитесь.

Не поймите меня не правильно: есть много гениальных музыкантов, писателей и актеров выживших во всем этом кошмаре. Эдит Пиаф, провозившая в шляпной коробке фальшивые паспорта для пленников лагерей и гетто, где давала бесплатные концерты; Жан Маре, не побоявшийся пойти на фронт несмотря на предлагавшуюся ему отсрочку и бесстрашно поедавший бутерброды в грузовике в ожидании окончания усиленного обстрела фашистами его автомобиля; четырнадцатилетняя Анна Франк глазами которой мы теперь видим ужасы войны благодаря ее дневникам, которые она вела на протяжении достаточно долгого времени и многие другие от чьих отважных поступках просто дух захватывает. Ими я восхищаюсь безропотно и преклоняю голову. Но не о герое Пианиста, вы уж простите.

Мой совет посмотрите старое Европейское или Советское кино о войне, а не эту глянцевую подделку. И толку больше, и чувства пустоты от бессмысленно потраченного времени нет.

Итог:
3 из 10

(эти баллы наработали второстепенные герои о которых я упоминала ранее)

Есть всего один-единственный повод любить фильмы про войну — это индивидуализация той катастрофы, которая относится ко всему миру, перенесение ее на конкретного человека с его собственными чувствами, мыслями, мечтами и стремлениями. Фильмы о войне в состоянии превратить скучную статистику, которая приводится в учебниках истории в трагедию жизни отдельной личности. Теперь все-таки о конкретном примере.

Картина Романа Полански «Пианист» вполне заслуженно относится к разряду классических, так что посмотреть ее обязан каждый человек, который хочет считать себя экспертом в области кино. Да, Пальмовая Ветвь Канского кинофестиваля досталась этому фильму не зря, но все же есть ряд некоторых недочетов, недоработок, которые не позволили «Пианисту» занять почетное место в моем Личном списке любимых фильмов, но сперва плюсы:

Эдриану Броуди, исполнявшему главную роль, удалось слиться со своим персонажем Владиславом Шпильманом, так что при просмотре не хотелось делать отдельный акцент на качестве актерской игры, потому что этой самой игры вовсе и не было. На два с половиной часа, ровно столько длится фильм, Броуди стал Шпильманом, с этим нельзя поспорить и этого нельзя отрицать. Претензий нет.

Потрясающей красоты и правдоподобности картинка, которой невозможно не восхищаться.

Великолепный саундтрек. Фредерик Шопен — гениальный композитор, на музыке которого, в общем-то и основывалась часть трагедии главного героя.

Убедительность и реалистичность всего происходящего в кадре.

Теперь, все же, к минусам. Точнее, к единственному минусу:

Хронометраж картины. Неудачное распределение событий, из-за которого большую часть картины, около двух часов, мне было крайне скучно. Скучно до такой степени, что хотелось даже прекратить просмотр и заняться более важными вещами, но, к моей великой радости, последние полчаса с лихвой окупили собой чрезвычайную скуку первых двух. Как-то у Великого Полански так получилось, что месседж всего происходящего, а вместе с тем и его красота, переместились на финал, что по крайней мере не вежливо по отношению к менее терпеливым зрителям чем я, которые могут и не досмотреть, а потому и с чистой совестью критиковать картину, между прочим, незаслуженно.

Первые полтора часа — это знакомство с персонажем, с его семьей, окружением, а заодно и с жестокостью и несправедливостью времени, в котором разворачиваются события. И здесь ни любовная линия, которой уделяется крайне мало времени (при таком-то хронометраже можно было бы и побольше), ни бунт, поднимаемый братом главного героя, ни трогательный дележ конфетки за двадцать последних монет не в состоянии выбить у зрителя слезу, а это, как мне кажется, автор сделать все-таки хотел.

Предпоследние полчаса — это красиво снятое выживание главного героя в постапокалиптических декорациях, то есть в полуразрушенной Варшаве. Здесь есть множество эпизодов, напоминающих скорее «Изгоя», но почти совсем нет того, что должно было быть: трагедии Владислава Шпильмана, нет его истории и нет музыки, которая должна быть в фильме с названием «Пианист».

Последние полчаса — это финальный аккорд, заключение, события, приводящие к счастливому, ура, финалу! Только здесь видно настоящего Пианиста, о котором и весь фильм. Здесь есть его жизнь, его история и наисчастливейшее разрешение его нелегкой судьбы. В этой части есть message, message всего фильма, который, будь он сокращен примерно на часик, стал бы настоящим шедевром современного кинематографа.

8 из 10