Рецензии

У меня итальянское кино в первую очередь ассоциируется с ужасниками Ардженто или криминальными мелодрамами, где волоокие томные мужики борятся с мафией и любят темноволосых красавиц. Ну ещё есть Челентано, но это отдельная история. Джузеппе Торнаторе, в общем-то не особо выбивается из моих представлений по второму пункту, а благодаря своему успеху в 1990 году (отхватил Оскара за лучший иностранный фильм Новый кинотеатр «Парадизо), прочно забил свою нишу в Голливуде. Не сказать, что слишком часто, но довольно периодично выпускает в том числе и довольно неплохие фильмы, наделённые определённым вкусом, хотя и вполне разножанровые.

Лучшее предложение определённо не лучший фильм Торнаторе, зато в большой мере отвечающий всем ожиданиям от современного качественного кино. Не скажу, что всё мне нравится, но на обывательский взгляд кино наделено определённой экзотикой и очарованием.

По сути, фильм — сладкая мелодрама, перетекающая в мелотрагедию, с мистико-криминальной подоплекой и даже нотками стимпанка и готического романа. В начале криминальная составляющая превалирует. Создаётся интрига и даже где-то саспенс. Лёгкая повествовательность увлекает и вызывает приятные эмоции. Потом вклинивается волосатая эротическая искра и начинается приторная пафосность о разновозростной любви. Финал, как бы неожиданный, но о происходящем начинаешь догадываться не на последних мгновениях. И вот эта приторная сладкость происходящего, несмотря на горькие трагичные нотки, такая приторная, что как бы обволакивает кино, сводя на нет весь эффект от хотя и помпезного но все же красивого психологического финала. Горечь то чувствуется, но от предыдущей патоки так просто не отделаться. Она подавляет.

Так что фильм определённо понравится многим. Но на мой взгляд, излишне затянут в своей лиричной составляющей.

Да, и определённо особой атмосфере фильм обязан музыке Эннио Морриконе. Очень красивая. И сладкая.

Есть что-то интригующее для меня в фильмах, главный герой которых не внушает ни симпатии, ни доверия. Когда он подл, и мелок, и отвратителен («Киллер Джо») или гнусен, алчен и эгоистичен («Охотники за головами») настолько, что один его вид бесит и приводит в раздражение. Когда искренне и от души желаешь ему зла и лицезрение его физиономии причиняет почти физическое неудобство. Но при этом сюжет захватывает настолько, что ни отвлечься ни остановить кино совершенно не хочется.

Вначале мне показалось, что «Лучшее предложение» из той же категории. Вирджил Олдман — мизантроп и, пожалуй, это наиболее яркая его черта. Он нетерпим, временами груб и брезглив практически на грани с ненормальностью. При этом отличный специалист по антиквариату, с высокой репутацией и надежным именем в соответствующих кругах. Все его теплые чувства принадлежат исключительно картинам, точнее, портретам женщин. И добывает он эти портреты способом если не криминальным, то явно мошенническим. Но не в картинах дело. А, может, как раз в них.

Дело в том, что зритель, хочет он того или нет, вместе с Олдманом проходит путь от успешного аукциониста и неприятной личности до искреннего храброго самоотверженного и очень несчастного человека, который вызывает сочувствие.

Где-то до середины фильма он [зритель] довольно безучастно наблюдает за крысиной возней, которая заменяет Олдману жизнь — выбор перчаток и ботинок, профессиональные консультации и многомиллионные аферы. Нет, в каждом из этих занятий нет ничего постыдного и недостойного, неприятными их делает сам герой Джеффри Раша *какой актер, какой талант! Одним своим видом вызывать такую неприязнь!*

Тем сильнее потрясение, когда зритель неожиданно для себя начинает переживать за Олдмана. Старик в костюме, плаще и перчатках, бегущий через улицу и двор, обливаясь потом взбирающийся по ступенькам, чтобы успокоить истерящую по телефону девицу — это… трогает и подкупает, пробуждает не симпатию, нет, но сочувствие и интерес.

С той же середины фильма появляется уверенность в подвохе, грандиозном обмане с участием всех известных персонажей — но это не мешает следить за происходящим на экране со жгучим интересом.

Циник во мне говорит, что каждый получает то, что заслуживает, Олдман — своим многолетним обманом, и та милая компашка залетных гастролеров еще огребет по полной за преданное доверие и порушенные надежды. Но… жаль человека, который только поверил в людей, перенес свою привязанность с мертвой бумаги на живые лица, впервые в жизни всерьез и до конца привязался к другому человеку — и так обманулся.

Хорошо — едко, иронично, подло, справедливо, а потому

8 из 10

Пы. Сы. И сейчас, спустя сутки и одну книгу после просмотра фильма, мне почему-то кажется, что Вирджил Олдман не жалеет о случившемся. Точнее, жалеет — о том, что закончилось, но не о том, что было.

Доверие. Его тяжело заслужить, но можно одним поступком сделать так, чтобы человек усомнился в тебе. Вообще, мы, люди, такие существа, нам всегда и везде нужен кто-то (я имею в виду другого человека, а не, например собачку или попугая) рядом. Ему нам хочется все рассказать, поплакаться, получить искренний совет, почувствовать от него поддержку в любой ситуации, одним словом, доверять. Но, в обязательно порядке, все должно быть взаимно, ведь играть с чувствами других очень плохой поступок. Есть и другая категория людей, манипулирующие теми, кто им искренне верит, получая от этого нехилую выгоду. Это кино, по сути, именно о подобных индивидуумах.

Вирждилу Олдману верят. Он заслуженный аукционист, почетный человек, и если на аукционе он говорит «Подлинник», держа в это время на руках, пусть и грамотную, но, все же, подделку, то эту вещь пытаются выкупить любыми деньгами, даже не усомнившись в словах профессионала своего дела. А когда ему попадается истинно ценная вещь, он подсаживает своего человека в зал и тот тоже за любую сумму приобретает данный лот, но подлинный! Так Олдман собрал самую лучшую и, несомненно, дорогую коллекцию картин, которыми любовался, восхищался, но в одиночестве. Единственными женщинами в его доме были те, что смотрели на него со стен. Их было сотни и пожилой, состоявшийся мужчина души в них не чаял, держал, как говорится, под семью замками не показывая ни единой живой душе. Но, не все же время ему обманывать людей, и в жизни Вирджила появляется девушка, которая перевернула его спокойную, размеренную жизнь с ног на голову.

Смотрела кино затаив дыхание. Визуально красивый, качественный фильм от начала и до финальных сцен. Головоломки повсюду, неожиданные повороты событий чуть ли не наложены друг на друга. Сюжет оригинален, это не банальный фильм про кражи и аферы, а что-то более глубокое. Море неопределенности, что добавляет еще большего интереса к картине. Меня удивила работа режиссера, Джузеппе Торнаторе, который прочувствовал каждую сцену до мелочей. Любой, совершенно, казалось бы, незаметный на общем плане человек, оказывался там не просто так, как актер второстепенного плана или массовки. Каждая маленькая деталь несла в себе смысловую нагрузку, стоило обратить на нее внимание. Судьбы совершенно разных людей, в конце концов, оказываются тесно переплетены друг с другом, но сначала это не понятно. Чувствуется, конечно, подвох, но пока не понимаешь, кто из них именно окажется «плохим». Интрига держит в напряжении, а когда наступает конец, развязка искренне заставляет охнуть, настолько она непредсказуема. Браво создателям картины!

Джефри Раш, так полюбившийся мне в «Пиратах Карибского моря», выступил в своей роли Вирджила Олдмана во всей красе. Просто загляденье смотреть на то, как этот уже немолодой мужчина, искренне и нежно относится к очень ранимому существу — девушке-незнакомке. Эту любовь нужно видеть! Ему удалось сыграть сначала уверенного в себе человека, а потом превратиться в мягкого, податливого, что даже не замечает подвоха вокруг. Он любит, а это значит, что видит все в розовом цвете. Джефри мастер перевоплощения, ему удаются разные роли, с этой он справился так же хорошо, как и с прошлыми.

С актрисой Сильвией Хукс я сталкиваюсь первый раз, но могу сказать, что ей, несомненно, удалась роль больной не часто встречающейся болезнью. Я ей поверила. Особенно, удачными были сцены, в которых требовалась игра мимикой, когда все чувства, переживаемые ее героиней, нужно было отразить на лице, ей удались. Перемены настроения ее героини так непредсказуемы, что ожидаешь их в любой момент и актриса передала все детально.

У Джимма Стерджесса не последняя роль в кино, как может показаться в начале. Играющий очень талантливого мастера на все руки, манипулировал своим другом, который, кстати говоря, доверял ему, очень убедительно. Ненавязчивые фразы вылетали из него с таким участливым выражением помочь ближнему, что усомниться в его искренности тяжело. Во всей этой разношерстной компании, Джимм смотрелся «как в своей тарелке».

Актерским составом я вполне довольна, но особенно меня впечатлил ни Джефри Раш, ни Джим Стерджесс и даже не Сильвия Хукс, а Кируна Стамелл. Появление ее в картине было неожиданным, но так кстати. Казалось, что ее присутствие в совершенно ни к чему, ан нет. Как я уже писала выше, каждая мелочь — деталька, без которой не собрать пазл.

Непонятно одно — почему в пункте «жанр» указан «триллер, мелодрама, драма»? Мелодрама присутствует, драмы хватает с лихвой, но триллера я не заметила. Но это мое личное мнение. Посмотрите фильм, составьте свое.

Посмотрела на днях сие творение кинематографа.

Что я могу сказать…. Случается, что фильм нравится. Ну, вот просто нравится и все. Может, и снят-то он за копейки, по голливудским, разумеется, меркам. И простить ему можно многое: и совершенную нереальность перестрелок, и карамельность сюжета, и чрезмерную наивность просто потому, что нравится. Цепляет.

В случае с «Лучшим предложением» ситуация ровно обратная. Вроде и сюжет добротный, да, слегка заштампованный, но все еще актуальный, и при должном наполнении, вполне годный. И актерский состав неплохой. И музыка Морриконе шикарна. И картинка отличная. И все вместе получилось достаточно атмосферно. Но, при всем вышеперечисленном, никак. Никак.

Но, обо всем по порядку.

Нам повествуют о некоем аукционисте - Вергилие Олдмане. Человеке крайне высокомерном, чопорном, самоуверенном, кроме того, просто неприятном внешне. Олдман - некая вещь в себе. И, честно говоря, нет совершенно никакого желания разбираться в его внутренних хитросплетениях. Герой совершенно плоский. Вспомните, ну не знаю, Снейпа в исполнении блистательного Рикмана. Ведь на протяжении всей серии фильмов хочешь проникнуть в мир профессора, хоть слегка приоткрыть туда дверь. Хочешь понять, что послужило причиной того, что этот холодный гений не доверяет даже собственной тени. Тут же не возникает и тени подобного желания. Видимо его не возникло и у создателей, т. к. на протяжении всего фильма так и остается тайной, что же послужило причиной того, что Олдман столь нелюдим. Возможно это прокол сценариста, но вышло то, что вышло. И тут сразу несколько вопросов:

Во-первых, откуда такое раболепие? Личная посуда в ресторане? Да, понимаю, герой более чем не беден, но я думаю, что и у прочих, обедающих там с личными счетами все в порядке. Так почему же все посетители взирают на него, словно на Мессию? Напомню, что речь идет об аукционисте. Не о талантливом враче, не об искусном ювелире, не о гениальном публицисте и т.д. и т.п.

Едем дальше. Далее у нас встреча с некоей Клэр Иббитсон. Особой, прямо скажем, странной. Занятому, деловому человеку с более чем скверным характером, который не всегда находит время даже на банальный разговор по телефону, чей день расписан практически по секундам, звонит в истерике эта самая Клэр. Обтекая слезливыми просьбами, умоляет заняться оценкой её наследства. Наш аукционист со скрипом соглашается. Там ходит вокруг двери часа два и уезжает ни с чем. Далее следуют новые истерики по телефону с совершенно невообразимыми оправданиями и новая поездка уже с вхождением в ту самую дверь, но хозяйка снова не появляется, выдавая по телефону снова какие-то небылицы. Затем, на протяжении дальнейшего общения девушка, прячась за загадочную болезнь, и разговаривая только через железную дверь, устаивает многочисленные истерики с криками, обвинениями, оскорблениями и таковая прочая. Внимание, вопрос: как скоро не только занятому человеку со скверным характером, который ценит свое время, а, просто, любому здравомыслящему надоест этот коктейль из спектакля и нервотрепки? Но наш Вергилий не лыком шит, просто кремень. Он выдает совершенно невообразимое - он в Клэр влюбляется. Его не смущает ни нестабильная психика девушки, ни то, что он ни разу не видел ее лица, ни то, что годится она ему во внучки. Тут, что называется, no comments.

Мимоходом вопрос третий: боязнь открытого пространства, или агорафобия, за которой прячется Клэр, не равно «боязнь людей и всего, что движется»… Сценарист этого не знал? Консультанты ему в помощь…

Дальше, больше. Клэр отвечает на чувства увядающего аукциониста взаимностью. Тут вопрос четвертый. С какой стати? Отбросив всю романтическую мишуру вокруг отношений двух людей получим, что влюбиться можно либо в тело (внешность, красивая оболочка), либо в душу (наполнение этой самой оболочки). Ну, то, что наш увядающий аукционист не Аполлон, это понятно. Хочется надеяться, что, несмотря на все высокомерие и зашкаливающее самолюбие, критика в этом вопросе у него все-таки есть… Ну, в зеркало-то он смотрится. Первое отпадает. Остается душа. Но ее я тоже не заметила… Его не показали любящим искусство, он лишен какой-либо поэтики, судя по его образу жизни, он лишен вообще каких-либо чувств. Он лишь коллекционер-ремесленник, не более, к тому же аферист. Он совершенно ничем не отличатся от тех гоняющихся за редкими картинами бабушек в бриллиантах, которых он консультирует, он лишь вооружен большими знаниями о предмете. А его привычка часами просиживать в комнате за семью замками увешанной женскими портретами разных эпох- хобби. Ну, кому что… Кто-то крестиком вышивает, кто-то пристально всматривается в портреты. Да и будь Олдман самым трепетным и чутким человеком на земле, когда бы он успел проявить эти качества? За те несколько десятиминутных встреч? Следовательно, душа тоже отпадает. Что остается? Боюсь, что ничего… Но, наш герой в очередной раз изумляет своей логикой. Не сойдясь за всю жизнь ни с одним человеком, прожив достаточное количество времени на свете и, хочется надеяться, приобретя какой-то жизненный опыт, он ни минуты не сомневается в искренности чувств девчонки, которая, напомню, моложе его в два с половиной раза и с которой его не связывает ровным счетом ничего. Кроме трех десятиминутных разговоров через дверь, двух ужинов, ну и, возможно, несколько похожих психопатологий.

Дискутировать можно еще долго, но не стану Вас утомлять.

Скажу пару слов об актерах: отыграли добротно, не переигрывая и, на мой взгляд, не недоигрывая. Особенно хочу отметить Хукс в финальных сценах. Для такого надо очень сильно сжиться с ролью.

Вот, еще пару слов об этих пресловутых финальных сценах. Зачем? Какая в этом была необходимость? Это же просто как за гранью добра и зла, так и за гранью плохого и хорошего (вкуса).

Не стану давать советов… Смотреть- не смотреть, воля ваша… В моей душе это произведение, кроме легкого недоумения, не оставило ничего.

Истинный знаток шедевров, обладающий даром безошибочно чувствовать подделку, знаменитый антиквар Вёрджил Олдман, не смог различить ее в своей жизни.

Утонченный эстет, большую часть жизни проведший рядом с лучшими произведениями искусства, предпочитал наслаждаться совершенными женскими образами на полотнах мастеров, чем реальными женщинами. Смысл его жизни — работа. Реальный мир несовершенен и ужасен и, впечатляющая коллекция перчаток, без которых Вёрджил не мыслит пребывания в этом мире, лишь символ его страха перед ним.

Реальность мстит. Дожив до преклонных лет, пользуясь почетом и уважением, став довольно известным и состоятельным, он неожиданно для себя влюбляется. Служа всю свою жизнь совершенству и красоте, любить он может только совершенно: отдавая себя всего без остатка, жертвенно, страстно и неистово. Для любимой ему ничего не жаль, он бы жизнь отдал, если бы его Клэр она понадобилась. Какими такими необыкновенными достоинствами обладает предмет его обожания? Истеричная, полная нелепостей женщина, а в силу своего редкого заболевания, еще и затворница. Очень загадочная личность, которой всеми правдами и неправдами удается уговорить Олдмана провести оценку предметов интерьера в доме, полученном ею по наследству после смерти родителей.

Мышеловка срабатывает: вначале негодующий и взбешенный ее выходками антиквар, со временем начинает испытавать непреодолимую потребность увидеть свою клиентку, котороя общалась с ним только через плотно закрытую дверь. А увидев юную прелестницу, уже не представляет жизнь без нее.

Наконец, Вёрджил, сняв перчатки, входит в окружающий мир под знаменем любви и оказывается предан, разорен и унижен.

Порожает последняя сцена, где он, вопреки всему, ждет встречи с Клэр, до сих пор не веря, что не смог отличить подлинник от подделки.

Игра Джэфри Раша, где он из высокомерного педанта превращается в уязвимого и ошалевшего от своей любви старика, очень хороша.

Сюжет необычен и интересен, игра актеров великолепна, музыка Эннио Морриконе придает фильму необходимую атмосферу.

Рекомендую к просмотру!

Ещё в феврале картина была представлена на 63-м международном кинофестивале в Берлине. Возможности побороться за приз у неё не было — ранее она уже стартовала в итальянском прокате, где успела собрать более 10 милл. долл. А в июле этого года фильм смогли увидеть украинские ценители интеллектуального кино на Одесском кинофестивале.

В центре сюжета Вёрджил Олдман — всемирно известный аукционист, антиквар и одиночка. Безумный педант Вёрджил к тому же ещё и «вёрджен» (с англ.: девственник), что делает его почти идеальным посредником между высоким искусством и простыми смертными. Богатая коллекция перчаток, которые всю первую часть картины почти не обнажают ладоней мастера, навивает мысли о сохранении чувствительности пальцев для истинных шедевров, хотя так кажется только вначале. Внезапно, один телефонный звонок от юной мисс Клэр запускает механизм метаморфоз обустроенной и понятной вселенной героя. Олдману предстоит встреча с собственными страхами, перевоплощение из эгоцентричного франта в импульсивного сорвиголову и невыносимый выбор между искусством и призрачной возможностью истинной любви.

Безусловно, это фильм-головоломка и, что особенно хорошо, мерное и логичное повествование сменяется набором догадок и расчёта невероятных финалов, как и положено интеллектуальному детективу. Уже с первых минут зритель как по заданию начинает отслеживать мелкие детали в кадре и ловит метафоры-наводки, с удовольствием и расстановкой складывая эту причудливую мозаику.

Джузеппе Торнаторе — сценарист и режиссёр нового поколения, с приходом которого, по мнению критиков, началось возрождение итальянского кино в конце 80-х — начале 90-х. Его вторая полнометражная картина «Новый кинотеатр «Парадизо»» завоевала целую коллекцию наград по всему миру, включая «Оскар», «Золотую пальмовую ветвь», «Золотой глобус» и приз Британской киноакадемии.

Главную роль в фильме сыграл оскароносный австралиец Джэфри Раш. Широкой общественности он знаком по лентам «Король говорит» (Оскар, Лучший фильм, 2011), «Блеск» (Лучшая мужская роль, 1997) и «Пираты Карибского моря: На странных берегах» (2011). Раш в картине одинаково органичен как в амплуа педантичного мизантропа, так и в роли немолодого мужчины, охваченного подлинной и страстной любовью.

В картине есть всё для поступательного нагнетающего ритма. Здесь вам и болезненные фобии, и загадочный молодой гений, и таинственный механизм, который в разные отрезки фильма навевает сравнения то с Буратино, то с Франкенштейном, и наконец -Дональд Сазерленд с его фирменным безумным взглядом, который «как бы намекает» о ружье, висящем на сцене, но от спойлера всё же воздержимся.

Хотя ощущение от картины неровное и двоякое — посмотреть и оценить ёе самостоятельно очень рекомендую т. к. из всех лент августа месяца это предложение — одно из лучших.

«Захватывает, Завораживает, Заинтересовывает, Притягивает»

Очень хороший фильм (советую для просмотра).

Джузеппе Торнаторе-очень именитый режисер, по таким картинам как Незнакомка, Баария, Малена(с Моникой Белуччи), Легенда о пианисте. А самый известный его фильм Новый кинотеатр «Парадизо» даже схлопотал Оскара за лучший фильм на иностранном языке в 90-м.

Фильм вселяет надежду того, что можно еще снять качественный саспенс-триллер в наше время. Такие мастодонты как Д. Линч, Д. Финчер и ко…,давно не радуют нас. Вообще такие фильмы редкость в наши дни, которые ЗАХВАТЫВАЮТ с первых минут, поначалу своей картинкой, ну а потом ты понимаешь что не можешь остановится. И хочется все больше и больше, шаг за шагом, бок о бок с Вёрджеллом Олдманом искать подвох во всем этом. Фильм обязателен к просмотру тем кто не равнодушен к этому жанру, не разочарует вас поверьте. Потому что…THE END.

Крепитесь Мистер Олдман.

Всемирно известному аукционеру и оценщику антиквариата Вёрджилу Олдману (Раш), славящемуся своим эксцентричным и замкнутым складом характера, звонит некто Клэр Иббетсон (Хукс). Она предлагает Олдману провести оценку предметов интерьера в доме, полученном ею по наследству после смерти родителей. Что-то привлекает Вёрджила в собеседнице, и он приезжает к ней в особняк, однако вскоре становится понятно, что встретиться с его таинственной обитательницей ему будет очень непросто — уж слишком странный и необычный образ жизни ведёт мисс Иббетсон.

Прежде всего, стоит отметить, насколько сложно говорить о внутренних смыслах, заключенных в этом фильме, ведь все основные, затронутые в нём темы раскрываются в полной мере лишь после наступления развязки, не важно покажется она вам предсказуемой или нет. Поэтому и приходится балансировать на тонкой грани между обсуждением морального посыла картины и невозможностью раскрывать все карты перед теми из вас, кто ещё по какой-то причине не видел этого произведения современного киноискусства.

Придётся довольствоваться малым и лишь отметить, что ключевая фраза фильма «В каждой подделке есть доля правды» удивительно сочетается со всеми происходящими в кадре (и вне кадра) событиями. Остаётся только удивляться, каким же непостижимым образом Торнаторе удалось увязать все мельчайшие детали и акценты в столь стройную логическую цепь, включающую в себя и метафоричность профессии оценщика антиквариата, и кажущуюся на первый взгляд неуместность такого персонажа, как карлица-аутист в кафе напротив, которая в итоге становится ключевым элементом противопоставления двух миров: логики и чувств, и, наконец, все эти мелкие и занятные чёрточки характера Олдмана, каждой из которых суждено пережить столь важную для понимая смысла фильма трансформацию.

Помимо сюжета в картине «Лучшее предложение» прекрасна и техническая составляющая: сочные, красивые интерьеры, отличная музыка Эннио Морриконе, подчёркивающая атмосферу и настроение каждой из сцен, ну и, конечно же, просто гениальный Джеффри Раш. Столь мастерски и, пардон, смачно сыгранный образ получился у этого австралийского актёра, что просто диву даёшься. А уж сколько психологических нюансов и трансформаций пришлось изобразить Рашу в своём персонаже — и не сосчитать. При этом Стёрджесс, Сазерленд и даже Хукс не только не затерялись на его фоне, но и создали очень органичную команду поддержки, что говорит лишь о высоком профессионализме, как самих актёров, так и режиссёра Джузеппе Торнаторе.

Одним словом, «Лучшее предложение» — это, действительно, образец высокого, духовного и интеллектуального киноискусства. Смотреть, думать и наслаждаться. Радует и глаз и мозг. Очень рекомендую.

9 из 10

Лучшее предложение.. Что лучше, а что хуже, кто знает? А вот главный герой думал, что знал. Но только по началу.

Наверное после просмотра этого фильма, я чуть ли не впервые поняла, что такое настоящий триллер. Здесь нет ни крови, ни убийств, но все время я пребывала в каком-то непонятном напряжении, ожидании. На первый взгляд все в этой картине довольно просто: знаменитый аукционер мистер Олдман получает заказ от весьма эксцентричной клиентки. Она затворница, не покидавшая свое пристанище долгих 12 лет, которая решила распродать наследство, доставшееся ей от родителей. Странный дом, странная девушка, лица которой он даже не видел. Загадки этого старинного поместья вместе с его единственной обитательницей затягивают Олдмана в свою паутину. Он возвращается туда раз за разом, все глубже погружаясь в эту пучину. Удар. Еще удар. Сердце бьется все быстрее. Чувство тревоги все растет. Предвкушение скорой развязки бередит сознание. Бам! Стук упавшей картины. Шокирующий финал.

Напряженная музыка, которая нагнетает атмсоферу в течение всего фильма, талантливые актеры, которые отлично справлись со своими ролями, съемки и антураж, которые тоже были на высоте. Все это сделало фильм запоминающимся.

Вывод: я не зря потратила 2 часа своей жизни. Думаю, любители психологического триллера оценят.

10 из 10

Джузеппе Торнаторе снял роскошное во всех отношениях кино. Как умелый фокусник, жонглируя жанрами, он смешал в великолепный кинококтейль остропсихологическую драму, пронзительную, но совсем не сопливо-розовую мелодраму и хорошо отточенный и заточенный детектив с хорошей интригой.

За происходящим не экране следишь не отрываясь, События в фильме развиваются неспешно, но последовательно, накапливаются загадки, вопросы, не на все из которых в результате мы получим ответы. События, по сути, так и не возьмут быстрый темп, тем не менее, напряжение не спадет до самого финала, предугадать который, думаю, мало кто возьмется, настолько тут все лихо и непредсказуемо.

«Лучшее предложение» — кино о многом. Об искусстве, о любви. О людях и об их отношениях. О том, что любить и творить добро надо здесь и сейчас, не строить далеко идущие абстрактные планы. И о том, что за неправедные деяния и компромиссы с совестью может рано или поздно наступить расплата, причем в самом неожиданном облике и с самой неожиданной стороны. Вот столько всего и много больше вместил в себя фильм Торнаторе. Приправленное атмосферой тайн и загадок, сие зрелище производит неизгладимое впечатление и непременно оставит след в душе у зрителя, для которого кино не только повод развлечься, но и поразмыслить на серьезными вещами.

Джеффри Раш сыграл, безусловно, одну из лучших своих ролей, крепкого оскаровского формата. Каждый эпизод, каждый его диалог в «Лучшем предложении» хочется пересматривать снова и снова, так искренне, убедительно играет актер, так он прочувствовал и сумел понять своего героя. Его общение даже в течение минуты поведает о нем очень многое, хотя открытым Вергилия Олдмана назвать никак нельзя. Что уж говорить о его беседах с таинственной незнакомкой, отношения с которой развиваются сложно, мучительно, болезненно. Или со своим своеобразным партнером по «бизнесу» Билли, разговоры с которым, при всей их кажущейся простоте и тривиальности, представляют собой целую игру чувств при внешнем спокойствии. Дональд Сазерленд, исполняющий роль Билли, сумел тут встать с героем Раша практически на равных. Он действительно сильный актер. Не хотелось бы только его видеть в таких малосодержательных и маловменяемых картинах вроде «Голодных игр».

Сильны в плане психологии и диалоги Олдмана с Робертом (Джим Стёрджесс). Их общение позволяет проследить очень интересную эволюцию их персонажей, которые в следующем эпизоде вроде бы и те же, но какая-то неуловимая перемена уже заметна. Стёрджесс, кстати, полностью реабилитировался в моих глазах этой ролью после глупых бессмысленных улыбок и граничащего со слабоумием глупо-восторженного лица его героя в «Параллельных мирах».

Возвращаясь к персонажу Раша, можно констатировать, что он переиграл в этом фильме такую гамму эмоций и сумел показать своего героя настолько разным, что теперь впору брать отпуск, чтобы накопить переживания для следующих работ, настолько актер опустошил себя. За такое надо давать «Оскара». Для меня никаких сомнений тут и быть не может!

Самые добрые слова надо сказать и в адрес Оливии Хукс, отлично сыгравшей далеко не самую простую, как это может показаться на первый взгляд, героиню. Ее сотканная из противоречий и перепада самых разных настроений Клер, к тому же у которой не один скелет в шкафу, тоже с легкостью входит в разряд незаурядных актерских работ.

Музыка… Тут и лишний раз что-то говорить бессмысленно. Достаточно назвать имя композитора: Эннио Морриконе, и понимаешь, что самюбытный, профессионально сделанный музыкальный фон картине обеспечен.

Поверьте, об этом фильме можно говорить очень долго и много, перебирая и восхищаясь практически каждым эпизодом, но лучше действительно один раз увидеть. Или нет, правильнее сказать в данном случае:«хотя бы один раз», потому что ленту Торнаторе одним просмотром не постигнешь.

Так что лучшего предложения с моей стороны не будет.

10 из 10