Рецензии

Итак, «Где-то» Софии Копполы. Ожидания мои были, надо сказать, весьма хорошими, так как мне уже довелось отсмотреть два её фильма, и я остался ими вполне доволен. Причём, если «Девственницы-самоубийцы» — это просто весьма неплохое кино, то «Трудности перевода» — по-настоящему самобытное и заметное произведение в американском кинематографе. Сам же фильм «Где-то» удивил меня с первых минут довольно изящной сценой с автомобилем, который ездит по кругу, правда на кругу 3-м — 4-м появился вопрос: зачем нужно было делать эту сцену столь долгой? Этот вопрос, надо признать, появлялся ещё много раз во время дальнейшего просмотра. И, несмотря на то, что в итоге смысл этих приёмов стал очевиден, всё-таки именно в этом заключается главная проблема фильма — его затянутость.

Что касается смысловой составляющей, то уместно будет сравнить данное кино прежде всего с «Трудностями перевода» (явное сходство) и с «Сладкой жизнью» (поверхностное сходство). Вообще говоря, если вы видели у Софии Копполы только «Трудности перевода», то вам в голову может закрасться мысль о том, что София — режиссер крайне однотипных фильмов. Действительно, «Где-то», как и «Трудности…» — это фильм об одиночестве человека, причем в данном конкретном случае об одиночестве человека весьма и весьма обеспеченного. «Богатые тоже плачут», плачут так как одиноки, так как не с кем поговорить искренне, некому открыть душу. Идея, мягко говоря, не нова. Так что ничего нового для себя из этого фильма вы не узнаете. Однако вы можете понаблюдать весьма симпатичные приемы, вроде специально «удлиненных» кадров в начале фильма, когда герой ещё одинок душевно и наоборот красочные и достаточно быстро сменяющиеся друг друга сцены из жизни человека, обретшего смысл жизни в ком-то ближе к концу фильма. Кроме того, в фильме есть несколько в разной степени удачных метафор вроде того же автомобиля, символизирующего кружащего по своему одинокому мирку удовольствий и развлечений героя, который не может ни остановиться, ни свернуть с этого круга. Но при всех этих вполне достойных приёмах невольно вспоминается «Романс о влюбленных» Кончаловского, где используются куда более изящные и бескомпромиссные приемы для показа похожей идеи.

При всём при том, у фильма есть явные плюсы: очень утонченная цветовая гамма, мастерская операторская работа, очень достойная игра Стивена Дорффа, отличная игра Эль Фаннинг и крайне уместный саундтрек. Также нужно отметить несколько крайне удачных и забавных шпилек в адрес кинобизнеса, проведения различных кинонаград и нелепых пресс-конференций.

В итоге имеем достаточно серенький фильм, с очень затянутыми сценами, из которого вы не узнаете ничего нового, кроме разве что имени многообещающей Эль Фаннинг. Тем не менее, могу порекомендовать этот фильм людям, которым нравится созерцательное и продуманное кино, не лишенное идей.

6 из 10

Не сказала бы, что это гениальный фильм… Даже сильным по степени воздействия его не назовешь. И все же каждый может увидеть в нем что-то для себя, если, конечно, этот «каждый» способен выдержать режиссерскую манеру съемок. Думаю, только ленивый не упрекнул этот фильм за огромное количество статичных сцен, за черное Феррари, за неторопливость. Когда герою делали слепок с головы, и гримеры нанесли какую-то белую массу ему на лицо, со словами «это займет всего 40 минут», у меня возникло чувство, что режиссер покажет нам все эти 40 минут, и зрители будут сидеть, слушая дыхание героя, и рефлексировать каждый о чем-то своем. Слава Богу, пронесло. Это лишь один пример. Но в общем, можно сказать, что для любителей экшена этот фильм будет сущим испытанием.

Некое движение начинается, когда к Джонни Марко приезжает дочь. Роль Клео блестяще исполнила Элли Феннинг. Вот уж кому можно поаплодировать. Особенно запомнились сцена за завтраком, когда юная Клео должна мило беседовать с очередной любовницей отца. Глаза и губы Клео показали и обиду, и недоумение, и даже немой вопрос: «Неужели нам плохо вдвоем???» А когда девочка заплакала в машине, по дороге в очередной летний лагерь, куда, судя по всему, родители часто посылают свое чадо, просто сердце сжалось. В этой сцене заложена квинтэссенция этого кино — заброшенные дети, одинокие родители.

Хорошее кино про одиночество. Но при этом режиссер дает понять, что всегда есть кто-то, кто готов вас любить бескорыстно и искренне, главное не оттолкнуть этого кого-то, не «отослать его в летний лагерь». «Тебя никогда нет рядом!» — это упрек не только суперзвездам кино, это упрек всем современным родителям. После этого фильма можно задать вопрос — «А я уделяю достаточно внимания тем, кто меня любит!» Мой ответ — нет, не достаточно. И это делает кому-то больно.

И вот герой оставляет все, заканчивается «реклама» Феррари, пива и сигарет. Он идет, как, думаю, желала показать режиссер, к светлому будущему. Ура, товарищи, ура!

8 из 10 (всем нужна любовь. Банально и правда.)

Перед тем, как пойти в кино на этот фильм, решил пробежаться по отзывам людей, уже на нем побывавших. Исходя из них, ожидал увидеть что-то очень... красивое, сложное. Настоящее кино для эстетов.

Но то, что я увидел... Это... где-то... за гранью... кошмара.

Собственно, весь фильм нам подают поочередно 3 вещи: эротику (причем, абсолютно скучную), типа экшн (езда по городу на Феррари на скорости, близкой к скорости черепашки) и... какая-то болтовня.

Главный герой - чрезвычайно унылая личность, он кто-то вроде супер-мега звезды. И, по сути, весь фильм должен строиться на его внутренних переживаниях, на его эмоциях. Но их нет. То есть вообще нет. Он, как кукла ходит по декорациям, катается по городу, постоянно спрашивает у дочки: 'За нами нет хвоста?', когда его там и в помине нет. Ожидалось что-то совершенно другого уровня.

Просто ужасно показаны взаимоотношения между отцом и дочерью. Сперва они играют в Guitar Hero. Потом он играет один, а его дочку в этот момент прямо таки соблазняет непонятного вида мужчина. Кстати, так и не понял, кем он приходится главному герою.

Но апофеозом глупости в фильме стал звонок главного героя жене, когда он просто зарыдал. Боже мой. Это же так убого. Не верю. Шекспир бы ужаснулся, что подобные 'творения' считаются у нас классной вещью.

На мой взгляд это ужасно.

Максимум 3 из 10

И то не уверен, что фильм достоин такой оценки.

Хотите ругайте, хотите нет, но более однообразного, затянутого и скучного фильма я не видела! Посмотрев рекламу фильма, я с полной уверенностью шла на фильм - драму. Но что я увидела? Первые три минуты зрителям дано было лицезреть как машина ездит кругами. Затем, мы видим как весьма симпатичный парень смотрит стриптиз. Что происходит далее? Ничего! Никакого развития событий. Лишь шикарные машины, деньги, секс.

Реакция зала не заставила себя долго ждать. Одна часть людей вставала, собирала вещи и не дожидаясь окончания ленты - уходила. Другая часть медленно начинала засыпать. В результате, после того как прошёл где-то час с половиной в зале осталось не больше пяти человек.

Я до сих пор не понимаю, о чём фильм? Что хотела сказать София Коппола? Для чего фильм был снят?

Я не буду расписывать красноречивые рецензии, писать долгие лекции о плохой режиссуре. Просто скажу, что я зря потратила время на фильм, который оставил лишь самые гнусные воспоминания о себе.

Заранее прошу прощения у тех, кому мой обзор покажется некорректным, но других слов я не нашла.

Широкими розовыми мазками София Коппола изобразила отчуждение и проблему непонимания юных девушек, делающих свои первые шаги во взрослую жизнь, в своем режиссерском дебюте «Девственницы-самоубийцы». В своей следующей, самой известной, работе София скрестила депрессию мегаполиса, культурные барьеры, блестящий цинизм и бесконечную усталость прекрасного Билла Мюррея и на выходе получила один из самых убедительных и лиричных фильмов об одиночестве. После этого логично встает вопрос, остались ли у несравненной Софии еще козыри в рукавах, чтобы влюбить зрителей в свой очередной фильм об одиночестве и невыносимой легкости бытия — фильм «Где-то».

С самого начала становится понятна тональность нового фильма Копполы младшей: неподвижная камера следит за тем как роскошная машина главного героя совершает один унылый круг за другим (преимущественно где-то за кадром). А дальше уныние будет только множиться. Признаки европейского авторского кино, такие как преобладание серости в кадре, статичная камера и нединамичный сюжет возьмут в фильме верх.

Стивен Дорфф довольно убедительно изображает человека, полного разочарования и абсолютного отчаяния, попавшего в плен никчемности собственной жизни. И пусть немного будет сбивать с толку то, что жизнь его, по большому счету, не должна показаться нам такой уж никчемной. Однако в этом все люди равны — и даже мировая кинозвезда может остаться в жизни в гордом одиночестве, один на один с проститутками-стриптизершами, которые, сделав свою работу, бережно сложат шесты в чемоданчики и чинно удалятся восвояси, словно высокопоставленные дипломаты по окончании встречи на высшем уровне. И ясно, что герою Стивена, носящему звучное имя Джонни Марко, в общем-то все равно, и не жалеет он совсем о том, что, к примеру, о дочери своей он не знает ровным счетом ничего. Хоть они и проводят вместе некоторое время в неделю — так он условился со своей бывшей женой, с которой дочь после развода живет. Ведь встречи их не сильно отличаются от утех Джонни со стриптизершами или от уморительно глупых презентаций нового фильма — они занимают Джонни Марко постольку поскольку.

Однако в какой-то момент происходит перелом в жизни Джонни. И в этом, осмелюсь на этом настоять, и состоит вся прелесть фильма. В какой-то из одинаковых дней, проведенных за игрой с дочкой в приставку, или, быть может, за одним из их совместных завтраков, или в неожиданной поездке в Италию, или за слушанием проникновенной игры на гитаре старого знакомого Джонни? Мы не узнаем, когда это произошло, более того — вряд ли можно утверждать что конкретно произошло. Ясно только одно — Джонни Марко, впервые за долгое время, почувствовал что-то кроме сексуального желания и клонящей в сон тоски.

Невозможно не отметить главный источник лиризма фильма — Эль Фаннинг. Ее роль здесь доведена до такого правдоподобия, что невольно, кажется, что она и не играет ничего тут вовсе. Стеснительная улыбка, сдержанная радость, легкая детская грусть. Но это совсем не так. Достаточно обратить внимание на прекрасную сцену, где она ревнует за завтраком отца к его подружке на одну ночь, или на приступ страха остаться совсем одной.

Нельзя сказать, что фильм «Где-то» неудачен. Он полон лиризма, каждая сцена тонко, и зачастую остроумно, срежиссирована, здесь есть две хороших актерских работы, и за счет всего этого фильм совсем не скучен. Однако все это затмевает отчаянная нехватка яркости и новизны.

7 из 10

Этот фильм был одним из главных в списке ожиданий этого года. Я был заранее уверен, что он мне обязательно понравится, как минимум благодаря тому, что режиссер София Коппола и актерский состав довольно мощный, да и великолепный трейлер (если бы за трейлеры давали призы, то главную награду получил бы именно этот) внушал доверие. Но я не был готов именно к ТАКОМУ фильму, он оказался совершенно не тем, что я ожидал, после просмотра чувствовал полное опустошение, весь день ни с кем не разговаривал и вообще впал в тоску. Несмотря на то, перед нами один из лучших (если и не лучший) фильмов уходящего года.

Это тот самый случай, когда трейлер перед просмотром лучше всего не смотреть, либо смотреть, но заранее ожидать чего-то другого. Если вы хотите увидеть трогательную историю о взаимоотношениях отца с его дочерью, то лучше еще раз пересмотрите трейлер, там даже весь сюжет рассказали. Хотя, на первый взгляд, все тоже самое и это бы осталось простой и милой историей, если бы не… микрофон. Да-да, многие его заметили. Он появляется здесь очень часто и успевает изрядно надоесть, и это точно не ляп (многие знают о дотошности Копполы в деталям, как будто она могла не заметить постоянно попадающий в кадр микрофон). А (как бы дурацки это не звучало) философский жест, подчеркивающий некоторую искусственность и метафоричность всего происходящего, несмотря на почти документальную стилистику фильма.

А дело все в том, что это совсем не история о любви нерадивого отца к дочери, тут все куда уж глубже. Несмотря на камерность постановки, весь сюжет является фоном для развития основного мотива поиска самого себя. Причем не одного человека, а в масштабах общества, которое находится в некоем «подвешенном» состоянии и не знает в какую сторону ему двигаться дальше. Что еще любопытней, автор не дает ответа на этот вопрос, оставляя самому зрителю право выбора. Открытый финал каждый будет трактовать по-своему, «хэппи-эндом» назвать его довольно трудно. После просмотра осталось очень странное послевкусие, вроде бы приятное, но как-то грустно, как написал один из рецензентов: «выходишь на улицу и после этих долгих, застывших на месте кадров, видишь все как будто со стороны».

Не каждому понравится этому фильм, уверен, что из десяти посмотревших, девять будут долго плеваться и поливать фильм грязью, в какой-то степени я их понимаю. Действительно, далеко не каждый зритель высидит почти два часа очень монотонного и апатичного зрелища, в зале, где был я, уже через полчаса после начала все разговаривали в голос (терпеть таких не могу, сильно подпортили впечатление!). Даже я, до просмотра находясь в отличном настроении и расположении духа, после просмотра долго ни с кем не разговаривал и вообще впал в тоску. Но как ни странно, мне это жутко понравилось, люблю такие фильмы, которые создают настроение. Вообще мне он в этом плане (да и во многих других) напомнил вышедшего в этом году «Гринберга», который мне также безумно понравился.

Несмотря на документальную стилистику, это по-своему очень красивый фильм. И дело не в операторской работе и монтаже (как это могло показаться по трейлеру), а в полной гармоничности всего происходящего, все выглядит так, как будто, так и должно быть, сложно это объяснить, но это жутко нравится. И безумно порадовал саундтрек, до сих пор отлично помню всю играющую музыку, обязательно закину все в плейлист при первой же возможности (к сожалению, у нас до сих пор не издали CD с саундтреком).

И что достойно отдельного упоминания и аплодисментов, так это актерские работы. Гениально сыграл Стивен Дорфф, я всегда в него верил, очень недооцененный актер, абсолютно его роль. Удивила Эль Фаннинг, видел ее в паре фильмов, играла она неплохо, но здесь просто великолепна. Запомнились камео Криса Понтиуса, Мишель Монахэн и Бенисио Дель Торо.

Вывод: очень странный и по-своему красивый фильм-настроение про поиск самого себя и своего пути. Не стал бы советовать его всем подряд, но посмотреть его стоит многим. Как-никак один из самых лучших фильмов уходящего года.

Оценка:

10 из 10

Признаться, я вышел из кинозала со странными чувствами. Фильм показался мне монотонным и каким-то вялым. И лишь позднее я узнал, что сюжет автобиографичен — в его основу легли воспоминания режиссёра «Где-то» Софии Копполы об отношениях с отцом. Это многое объясняет.

Картина очень необычная. Часто действия и поступки героев показываются с невероятной детальностью. Камера просто застывает, и время словно останавливается. С одной стороны, это позволяет нам проникнуться всей глубиной момента, погрузиться в него с головой. С другой стороны — подобная статичность иногда напрягает. Но как бы то ни было, ранее мне не доводилось видеть подобных приёмов в кино.

Из актёров мне больше всего понравилась Эль Феннинг. Если бы не жизнерадостная и открытая Клео, легко догадаться, чем бы закончилась жизнь её отца…

Богатство, слава, соблазны — это не самое главное в жизни. Наверное, в некоторые моменты Джонни Марко готов был с этим поспорить. Но при всей своей порочности в душе он непременно оставался нежным и любящим отцом. Именно поэтому Джонни заслужил право на ещё один шанс.

«Кто же такой Джонни Марко?» — этот вопрос был адресован самому Джонни на одной из пресс-конференций. Я бы ответил на него так: Джонни Марко — это самый обычный человек. Которому, как и каждому из нас, свойственно заблуждаться и делать глупости. И, Слава Богу, что рядом нашёлся любящий его человек, который сумел указать Джонни его истинный путь.

7 из 10

Довольно скучное кино, никакой динамики. Во время просмотра этого фильма думаешь о том, что либо это ооочень умное кино и ты тупой кретин ничего не понимаешь, либо действительно не надо искать глубокого смысла там, где его нет. К этому стоит отнести первую сцену: очень долго машинка катается по кругу. Люди в зале в недоумении сидят, начинают комментировать происходящее вслух, то и дело пишут смски, звонят другим, выходят туда-сюда.

Я понимаю, что в этот фильм заложена серьезная мысль и мораль, но ведь можно же сделать это интереснее. А то пошла такая мода, что, если покажешь сцену длиной в 5 минут без музыки, работы оператора и всего прочего, то это очень круто и заставляет задуматься!

Задуматься заставляет только о том, не стоит ли уйти домой. Многие не выдержали и сдались, но я осталась до конца, т. к. до титров верила в то, что увижу элегантное и умное заключение. Его не было. Не тратьте время и деньги, а если купите диск, то рискуете весь фильм промотать в поисках собственно действа, а его увы и не дождетесь!

Актер Джонни Марко (Стивен Дорфф) после развода переселяется жить в известный отель Шато Мармон. Он не может разобраться, что ему на самом деле нужно. Засыпает во время стриптиза, между ног у очередной девушки, бесцельно наворачивает круги на своем спорткаре. Работа ему также не приносит удовлетворения, как и материальный достаток. Он получил все не прилагая особых усилий. Стал актером даже не учась, а просто пришел на пробы. У него есть 11-летняя дочь (Эль Фаннинг), которую он тоже не особо замечает, не в курсе ее жизни. Крайне удивляется, когда узнает, что его дочка занимается фигурным катанием уже не первый год. Но через некоторое время, когда отец с дочкой проводят больше времени вместе они сближаются, и Марко наконец понимает, что ему наконец нужно и дорого в этом мире.

Четвертый фильм Софии Копполы скорее больше всего похож на «Трудности перевода», чем на другие ее две работы. Опять потерянность героев в мире искусства, где им приходится играть совсем других людей в другом мире, чем есть на самом деле. В некоторой степени картины Копполы напоминает Персону Бергмана, в которой главная героиня-актриса также потерялась в реальном мире. И в обоих фильмах лекарством для них становится другой, близкий человек. Коппола использует некоторые, представленные немного по-другому приемы из ее предыдущих фильмов. Если Билл Мюррей со Скарлет Йоханссон в «Трудности Перевода» смотрел картину, в которой сам играет на японском языке, находясь в отели в Японии, то в «Где-то» уже Дорфф и Фаннинг смотрят американский сериал в Италии на итальянском.

По словам Копполы для нее это очень автобиографичная картина. Она, как и Фаннинг, путешествовала в детстве по всему миру со своим знаменитым отцом, жила в отелях, находилась в тени его славы, страдала от недостатка внимания. Фильм не имеет как такового определенного начала и конца, он сквозной, набор небольших сцен снятых статичной камерой. Дорфф пьет пиво и смотрит на стриптизерш, ходит на вечеринки, ездит на пресс-конференции. Его можно грубо сравнить с Духовным из «Блудливой Калифорнии», только которому все в конец осточертело. Складываясь воедино, фильм получается очень ровным, сцены идеально подходят друг к другу не нарушая общий ритм картины. Но уже после титров остается ощущение незавершенности, не хватает особой развязки, которая бы подняла эту идеально эстетскую картину на новый уровень восприятия. Продолжения картины ждать не стоит и эти, как и другие вопросы, остались в фильме открытыми, может Коппола таким образом и хотела показать в картине жизнь, вырвав из нее определенный кусок, который не имеет ни определенного начала, ни конца.

7 из 10

Фильм-победитель прошедшего венецианского кинофестиваля, в котором показана жизнь голливудской звезды — известного актера. Действие фильма разворачивается в Лос-Анджелесе и немного в Италии. Главный герой живет в гостинице и собственно говоря больше ничего не делает, пустые интервью, фотосессии и прочие мероприятия не в счет. В остальное время предоставленный сам себе актер развлекается как может, катается на своей феррари, нанимает к себе в номер стриптизерш. У человека нет цели в жизни. Но луч света всетаки появляется в лице его дочери, о которой он заботится пока ее мать в отъезде.

Очевидно, что режиссер фильма привнесла в него и свои детские эмоции и впечатления.

Мое впечатление — фильм повествовательный. Картина не заставила меня задуматься и переживать. Я просто посмотрела фильм о пустой жизни человека и о жизни человека, у которого что-то в жизни меняется к лучшему. Наверное это фильм не для меня, не для моего возраста. Это фильм для мужчин, которые еще не поняли, что в их жизни является главным…

5 из 10