Рецензии

На любителя, конечно, фильмец. Нужно быть поклонником жанра драмы, чтобы нравились подобные фильмы. На мой взгляд, перебор с затяжными сценами. За пять минут монотонного движения по кругу феррари в начале фильма, я успела подумать о прошедшем дне и построить планы на предстоящий уикенд. И вообще, прониклась фильмом не сразу, пришлось ждать прилично..

Тем не менее, прониклась ведь. Вы знаете ль, есть какая-то изюминка и удивительная атмосферность в этих утомительных сценах. Вот весь фильм не покидало чувство одиночества. Бывает такое в кино, когда вроде и эпизодических персонажей много, и вообще действия не происходят в замкнутом, казалось бы, пространстве, а от ноющего и тоскливого ощущения уныния избавиться не можешь.

В общем, все как в жизни. Он знаменит и вроде как богат, у него куча поклонниц, все хотят с ним дружить и заглядывают в рот, а ему это все осточертело, обрыдло. Хорошо, что вроде как есть еще кто-то очень близкий и родной, кто может подарить внутреннюю свободу и крылья за спиной. А если б не было, то удавиться можно было бы, даже дiвчiны не радовали б своими попцами и буферами.

В общем, повторюсь, на любителя фильмец. Лично я — любитель. И мне нравятся подобные депрессивные картины, за что и оценка моя

7 из 10

Трудно винить зрителя в том, что некоторые режиссёры «не для него». Да, может быть они и гениальны по своей сущности, но почти у каждого гения, есть «свой фильм» непонятно для кого и для чего. А иной раз думается что фильм и не для режиссёра, так как связь между фильмом и ним, оказывается блефом.

Так произошло с очередным фильмом Софии Копполы. На мой взгляд очень хорошего режиссёра нашего времени. Она, режиссёр старой закалки, сама пишет сценарий к своим фильмам, сама занимается по большей частью продюссированием, то есть живёт фильмом на протяжение какого то времени. Когда вышел трейлер к картине, то казалось что это эдакое воспоминание Софии о детстве, интерпретированное в кино. На деле это история человека, Джонни Марко (Стивен Дорф) который не нашёл своего места в жизни, не в материальном плане, а в духовном, а дочка (Эль Фаннинг) здесь, как придаток, которая оказалась не нужна, как маме, так и отцу. Тот просто не знает, что поделать с дочей и временами кажется, что его друг, Сэмми (Крис Понтиус), куда как лучше подходит на роль отца. И что интересно, дочь то, его вроде подтолкнула на изменения, но из самого фильма не разберёшь, стал ли Джонни в конце концов тем человеком каким хотел или нет. Фильм проходит, вопрос остаётся, а отвечать на него не хочется, так как сам Джонни Марко, как персонаж — не интересен.

(Джонни) - Ты — молодец. Где ты научилась так кататься на коньках?

(Клео) - Я занимаюсь уже три года.

(Джонни) - Правда?… Хм.

Вся эта обстановка одиночества скрашивается хорошо подобранной музыкой, что, в принципе, не удивительно, во всех фильмах Софии присутствует хорошее звуковое оформление. Да и лица, играющие, не приелись, и хоть Криса Понтиуса трудно назвать хорошим актёром, с фильмом он гармонирует. Эль Фаннинг приятна, обычная дочка, старающаяся быть с папкой побольше. Что до Стивена Дорфа, то просто приятно видеть его хоть в каком-нибудь фильме, редко появляется, хотя актёр вполне приличный.

Этот фильм будто бы играет сам в себя и для себя, как герои картины играют в Guitar Hero. Ему не особо важен зритель, он просто идёт на протяжение полутора часов, ты пытаешся ухватиться за какую-нибудь смысловую веточку, но всё это лишь фикция. Фильм о человеке, который сам не знает, как добился того, что у него есть, у него нет мотивации, он чувствует себя ничтожеством даже после того как у него появилась высокооплачиваемая работа и милаха дочурка. Богатые тоже плачут, но за всем этим наблюдать несколько глупо, и ко всему этому, в данной ситуации, подходит выражение «с жиру бесится».

5 из 10

P.S: Легко можно понять людей кому фильм абсолютно не понравился. И я бы крайне советовал несколько раз подумать, перед тем как садиться за просмотр. Он не глубокий, как «Трудности перевода» и в нём нет той эстетической изящности «Марии-Антуанетты». Фильм, который не оправдал ожиданий. Но серый он не потому, что ожидания были высокие, а потому что он пустой, как душа главного героя. А может быть, так и было задумано, трудно сказать.

Я по природе своей человек пессимистичный, наверное поэтому я люблю депрессивные арт-хаусные ленты об одиночестве, поиске себя, смятении и наверное поэтому мне нравятся почти все режиссерские работы Софии Копполы. Ее фильмы создают настроение, они не для тех, кто ждет от картины динамики. «Трудности перевода» — один из представителей десятки любимых фильмов из моей коллекции.

Я не буду говорить о сюжете, потому что все в принципе понятно из трейлера. Хочется сказать, что фильм очень красивый. София Коппола верна себе. Крупные планы главных героев — отца и дочери, ночные неоновые улочки, словно кукольный Вегас, солнечный Лос-Анджелес. Мне было интересно смотреть эпизоды с машиной героя — черной «Феррари», когда в перспективе далеко вперед уходила дорога, а камера находилась позади машины. Хочется упомянуть музыку, которая так же подчеркивает атмосферу фильма, саундтрек малоизвестной группы мне запомнится надолго.

Еще несколько слов о работе актеров. Стивен Дорфф в роли звезды кинематографа, которому наскучили шумные тусовки, ныне занятого поисками себя, очень органичен, 100% вжился в роль, я ему поверила. Эль Фаннинг в роли Клео просто очаровательна! Она показала зрителю обычного 11-тилетнего ребенка с умными глазами, вынужденного жить между заморочками матери и кризисом отца. Вместе с этим Клео со своей детской непосредственностью, словно легкий ветерок ворвавшись в жизнь Джонни, сумела возродить его к жизни, заставила задуматься. Заставили задуматься и зрителя, а это дорогого стоит.

Вряд ли я пересмотрю этот фильм, по крайней мере в скором времени. Быть может когда-то, где-то. Авторское кино зачастую трудно для восприятия. После «Где-то» хочется замкнуться, уйти в себя, подумать. Мне это нравится.

7 из 10

Фильм Софии Копполы привлек к себе внимание киноманов благодаря главному призу на Венецианском фестивале 2010. При ближайшем рассмотрении возникает еще больший интерес в таком решении жюри во главе с Квентином Тарантино.

Показанная в данной ленте история вырывает несколько дней из жизни известного голливудского актера по имени Джонни Марко (неправда ли, звучит почти как Джонни Депп?. Этот человек живет довольно привлекательной с обывательской точки зрения жизнью: от одной вечеринки к другой, от очередной странной смски неизвестного закадрового персонажа к следующей. Вроде бы ничего делать не надо в перерыве между съемками: на утро после перепиха с едва знакомой моделькой достаточно ответить на звонок агента и посетить фотосессию, где достаточно обнажить зубы, и все двери тебе открыты. Тем не менее, персонаж, погрязший в играх с близнецами-стриптизершами и пустыми куклами-женщинами, в пьянках и разврате, не вызывает восторга и сочувствия. И мы вскоре понимаем, что сам актер ничего из себя не представляет. Он не образован и не умен. На конференции, посвященной выходу нового фильма с его участием, он не может связать и двух слов. Нечитанные сценарии валяются стопкой в его гостиничном номере. Пустые глаза, нежелание работать и жить… И тоскливое одиночество.

Где-то на сороковой минуте просмотра в его жизнь свежим ветром врывается 11-летняя очаровательная дочь. Чистая душа, с которой он проживает несколько суток. И нам начинает казаться, что не такой уж он плохой человек, этот Джонни Марко. Но история закольцовывается, когда он снова остается наедине с собой.

После ознакомления с этой картиной навязчиво возникает целый ряд ассоциаций с полотном великого Стенли «Барри Линдон». В нем превалируют долгие статичные планы с применением увеличения-отдаления объекта в безупречно скомпонованном кадре. Коппола использует ту же технику. Да и сам собирательный образ звезды есть не что иное, как современный Барри Линдон, беспечный бездельник родом из 18-го столетия, так превосходно воссозданный Кубриком по мотивам романа Теккерея. Плохой муж, но хороший отец. Гуляка и развратник, пускающий по ветру состояния. Только ездит он теперь не на чистокровном жеребце, а на черной Феррари (эмблемой которой, кстати сказать, является вздыбившийся скакун).

Подражали ли София Коппола костюмной драме Кубрика, бездоказательно. Ведь и отличий с биографическим произведением предостаточно. Хронометраж укорочен вдвое, в контексте лишь малое время, а не вся жизнь героя. Да и планы, построенные режиссером и оператором-постановщиком, слишком длинны. Безосновательно длинны. Если таким образом зрителя пытались заставить прочувствовать жизнь персонажа, то это под вопросом. А то, что фильм фестивальный и рассчитан на хорошие оценки критиков, с этим вряд ли можно поспорить. Холодность, безэмоциональность, отчужденность от зрителя — налицо. Впрочем, добрый саундтрек от малоизвестной группы Феникс и отличная игра Стивена Дорфа все же производят неплохое впечатление.

Будь я стариной Квентином, картина бы точно не получила Золотого Льва. Но, к счастью для нас всех, я не он :). И победителей не судят. Постарайтесь получить удовольствие.

7 из 10

P.S. Начальный кадр открывает тренировочный автотрек, на котором описывает круги Феррари. Один, два, три… Что, неужели будет и четвертый, спрашивал я себя? Для чего? Будет, не сомневайтесь!

По кругу снова и снова движется машина. Хорошая, чуть надавишь на газ уже как ветер летит. Но по кругу все же. Не понятно зачем, без цельно. И сам герой тоже этого не понимает. Просто круги нарезает, приятно вроде бы, ведь тачка шикарная, но главного нет. Пустота.

В жизни тоже только бесконечный круг. Одно и тоже, одни и те же. Вроде бы жизнь шикарная, но главного нет. Пустота снова.

Лучше все сном заканчивать, даже секс, ведь только во сне можно почувствовать себя уравновешенным человеком, и вообще что-нибудь почувствовать.

Очень простой и глубокий одновременно фильм. Крайне неспешный, но не скучный не в коем случае. Те, кто так считает вероятно не понимают всей соли фильма. Это жизнь, это быт, самый настоящий. Это усталость от чего-то, непонятно только от чего. Это поиск мысли, хоть какой-либо, поиск главного, что заполняет пустоту и размыкает круг неизбежного, убивающего тебя повторения. Не то чтобы все потеряно и все не интересно, но все же что-то не так, что-то, где-то…

Прожженность и одиночество.

А ведь есть замечательная дочь. Он ее совсем не знает, он и не был-то с ней вовсе. Но ведь она его, и вдруг понимание того, что он отец такой замечательной дает возможность на содержательность его жизни. Этого много было, но это не банально воспринимается.

«Прости, что я не был рядом… Я ничтожество…» Это главные две фразы фильма.

Все здорово снято, красиво и интересно.

Я думаю, что Стивен Дорфф сыграл свою лучшую роль. Он убедителен на сто процентов. Хоть слов и диалогов минимум. Очень рад, что он добрался до по настоящему серьезной и глубокой работы.

«Где-то» отличный фильм. Фильм о жизни, о ее кажущейся неспешности, которая иногда может привести к трагедии. Ее можно избежать, нужно лишь понять то главное, за что можно зацепиться. Герой фильма в конце концов едет вперед, останавливает машину, выходит, и с улыбкой на лице движется, но уже не по кругу…

Узнав, что в фильме «Где-то» в главной роли снялся Стивен Дорфф (известный всем по фильмам Блэйд, Неудержимые и Страх.com), которого в кино я не видел лет пять, мне стало любопытно, что это за кино. И я решил узнать о нем побольше. Посмотрев трейлер к фильму, я был приятно удивлен. Хоть в нем и не было толком понятно, о чем будет фильм, он был настолько трогательным, что задевал за живое. И тогда я точно решил ознакомиться с фильмом поближе.

Вот начался фильм. И что же я вижу? А вижу я, как черное Ferrari ездит по кругу (длится это дело несколько минут, при этом камера не двигается и в основном мы слышим только шум мотора). Тогда я подумал, что это забавно. Но такие моменты происходят на протяжении всего фильма. Но уже вскоре я понял всю прелесть происходящего. Есть время рассмотреть какие-то детали, которые рассказывали бы о характере героя. Есть время подумать, почему герой совершает какие либо поступки. И все это смешивается с прекрасным саундтреком, который подчеркивает каждое движение героев.

Главный герой, бывший актер, которого уже мало кто помнит. Он запутался в себе. Ему ни чего не интересно. Он не имеет перед собой четкой цели. Каждый его день проходит одинаково. Он устал от всего этого и не видит во всем этом выхода. И фильм показывает нам, как главный герой меняется, находит цель в жизни, находит нужное направление. Какие вещи, чувства, заставляют его начать жизнь с нуля.

«Somewhere» — очень привлекательное, доброе и трогательное кино, которое подарит вам хорошее настроение. Но к сожалению, только немногие смогут по достоинству оценить данный фильм.

8 из 10

«Где-то» — название отличное, очень точное, несмотря на то, что сам термин крайне отстраненный. Отражает смысл того, что предстоит увидеть на все сто процентов. Сюжет о ком-то, действие происходит где-то, совершается что-то, а самое главное зачем-то.

Глядя на имя — София Коппола, сразу можно предположить, что кино это не для всех, но это не значит, что ни для кого. Однако воспринимается это творение очень тяжело. Плавность и неспешность происходящего может заставить скучать, и не у каждого кто отважился посмотреть фильм, хватит сил досмотреть его до конца. Но, сделав это, понимаешь, что конец у фильма «открытый», придется самому додумывать, что хотела сказать режиссер фильма.

Как рядовой зритель не пытаюсь судить о возвышенности изложенного, просто могу сказать, что меня фильм расстроил. По сути, он не о чем, рассуждений и тех как таковых нет.

Утопая в оргиях и пьянках, дорогих машинах и поклонницах, прожженная голливудская звезда Джонни Марко ведет распутную жизнь. Забившись в кокон греха и порока, он теряет себя… Написано круто, показано это не выразительно и не убедительно. Понятно точно, что герой устал. И самое интересное, что после просмотра первых двадцати минут, зритель, который «подглядывает» тоже устаёт. Атмосфера происходящего на сто пятьдесят процентов передается зрителю.

Однажды в роскошном отеле Шато Мормон его разыскивает 11-летняя дочь, которую он бросил много лет назад. Шикарность места под большим вопросом, но это пол дела. Вообще не понятно, что девочка была брошена, создается впечатление, что герой просто — воскресный папа. Откуда весь надрыв сюжета — не понятно.

3 из 10

Фильм безусловно на любителя, при чем на очень узкий круг любителей. Не каждый сможет его по достоинству оценить, да и не каждый впрочем сможет его досмотреть.

Соглашусь что фильм очень тяжело смотреть. Он очень монотонен, в нем почти нет музыки за исключением пары моментов. Неопытному зрителю будет непривычно около по пол минуты смотреть на один кадр. Режиссер пожертвовал нашими нервами для того что бы дать почувствовать всю атмосферу жизни главного героя. Фильм является исключительно режиссерской задумкой, и снят для того чтобы донести до человека определенную идею и не пытается не капли польстить зрителю. Похвально что София Коппола абсолютно не заботилась о финансовом успехе данного проекта и даже несмотря на это фильм себя окупил.

Фильм очень просто и жизненен. Не скажу что в восторге от него, но и плохого тоже ничего не скажу. Фильм очередной раз убедил меня в генетической талантливости замечательной девушки-режиссера Софии Копполы.

7 из 10

Быть знаменитым — совсем непросто. Ты не нуждаешься в деньгах, можешь жить в отеле на постоянной основе, кувыркаешься с девицами, у которых все чешется при одном только взгляде на тебя, в твоем распоряжении привилегии, о которых большинство и мечтать не смеет, разъезжаешь на крутой тачке, но радости от этого как-то мало.

Джонни Марко, герою нового фильма талантливой и никуда не спешащей Софии Копполы, так скучно в рамках своей беcпроблемной жизни, что он не может перестать смотреть на мир без скуки, зевает и засыпает в то время, как ему танцуют неуклюжий стриптиз, и вся эта невыносимая легкость бытия давит ему и на накачанную грудь, и на взлохмаченную голову. Изредка он встречается со своей 11-летней дочерью Клео, которая приносит в его жизнь некоторое разнообразие, но встречи эти кратковременны и они недостаточны, чтобы повлиять на его образ жизни. Все продолжается до того момента, когда мать Клео уезжает на неопределенный срок и оставляет дочь с ее знаменитым отцом…

Умница-красавица София Коппола снимает свои фильмы неспеша. В 1999 году она взбудоражила кинематограф уже ставшими культовыми «Девственницами-самоубийцами», в 2003 году заявила о себе более чем серьезно с «Lost in Translation» («Трудности перевода»), который был представлен в 129 номинациях на разных кинофестивалях, одержав победу в 70 (!!!). В 2006 году ее оригинальный и неожиданно современный взгляд на судьбу французской королевы в фильме «Мария-Антуанетта» (получил в частности «Оскар» за лучшие костюмы) стер грань между высоколобым отношением к кино и поколением MTV. И вот наконец очередной, долгожданный фильм «Somewhere»- на этот раз с обрывками личных детских переживаний Софии.

Тема женского самоопределения и взросления, взятая под пристальное внимание режиссером во всех предыдущих работах, преображается здесь в тему мужского самоопределения и взросления. Тонко высмеивая мир шоу-бизнеса, демонстрируя для особого эффекта весь его пафос и смехотворность в Италии, Коппола совершенно очаровательно вводит в противостояние всему псевдогламурному, бессмысленному, коммерческому личную внутреннюю трагедию отдельно взятой девочки, которая ни в чем не виновата и просто хочет быть рядом с теми, кого любит, и кому, по неписанным правилам, тоже полагается любить ее.

«Somewhere» неспешен, умен, лиричен и не выносит никаких приговоров. Хороший юмор и спокойствие камеры, следящей за эмоциональным состоянием героев, в совокупности с прекрасным актерским дуэтом Стивена Дорффа и Эль Фаннинг делают этот фильм обязательным для просмотра всем тем, кто не страдает в ожидании очередных серий «Трансформеров» или «Кунг-фу Панды». София Коппола — чудесная рассказчица, и над каждым своим рассказом она работает вдумчиво. И лучше уж подождать три года нового фильма от любимого режиссера, если знаешь, что эти три года были потрачены не на 3D-технологии. Особенно если результатом становится премия за лучший фильм на Венецианском кинофестивале.

7,8 из 10

… МАРКО, а не тот, о котором вы, вероятно, могли подумать. Этот фильм о «лучшем актере современности», о его образе жизни и взаимоотношениях с дочерью. А также фильм, который получил главный приз Венецианского кинофестиваля.

Во-первых, скажу, что он весьма напоминает «Трудности перевода». Думаю, почитатели этой картины останутся довольны и новым творением Софии Копполы. Но лично меня фильм не впечатлил. Совсем. Невозможно даже вспомнить ни одного яркого, запоминающегося эпизода. Многие моменты невероятно затянуты, а некоторые вообще вызывают недоумение своим присутствием на экране.

Джонни Марко — одна из крупных звезд Голливуда. Покрытый татуировками (ну куда же без них), неопрятный на вид, но упорно именуемый не иначе как красавчиком, он ведет жизнь в свое удовольствие, и кажется, словно он больше ничего не делает, кроме как моется в душе, курит и пьет. Ах да, и на машине ездит. Но при этом, глядя на все происходящее, не хочется верить абсолютно ничему. Все выглядит каким-то фальшивым. Это чувство лишь усиливается от того, что вся его жизнь словно и состоит из этой стороны медали. Остается лишь догадывается, как при всем этом он вообще достиг такого профессионального уровня, к тому же имея столько свободного времени. Я так и не смогла этого понять.

Отношения голливудского папаши с дочерью по большей мере прошли как-то незаметно. Ни Стивен Дорфф, ни Эль Фаннинг не показали ничего выразительного. Довольно заметный проблеск был лишь где-то почти в конце, который улучшил общее впечатление от просмотра, но финал фильма подпортил все это, оставляя лишь чувство полного равнодушия к происходящему.

Понравился только саундтрек, песня от Phoenix звучала как никогда кстати.

5 из 10