Рецензии

Добро пожаловать в «светлое» будущее, добро пожаловать в мир полного упадка нравственности и постепенное приобретение искусственным интеллектом тех забытых человеком добродетелей. Это представление недалекого будущего видится мне чуть ли не единственно возможным и вызывает симпатию к этой реалистично-фантастической картине.

Будущее, в котором рулевые сливки общества относятся к человеческой личности как к бездушной шестеренке механизма, уже настало. Это картина о постепенном исчезновении человека как исключительного нравственного существа, о мучительном бесконечном одиночестве.

В купе с отличной игрой Рокуэлла, совмещающего две абсолютно разные личности одного человека, разница между которыми определена безумием лет одиночества, общая атмосфера не самого динамичного повествования не позволяет заснуть и заставляет сопереживать.

На выходе мы имеем неплохо разыгранную драму одиночества.

7 из 10

Это очень странный фильм. Артхаус, как это называют, и все такое. Очень много кинокритиков сравнивают фильм Дункана Джонса с различными киношедеврами совершенно разных режиссеров, работавших, как раз, в направлении артхаусной научной фантастики. Впрочем, и сам Дункан это не скрывает и с удовольствием рассказывает о фильмах, послуживших вдохновением ему. Вот только некоторые называют его ленту «фанфиком», «поделкой», но не все с этим согласны.

Многим действие на экране будет вново, и это неудивительно: мое еще молодое и зеленое поколение привыкло, что sci-fi — это обязательно бумбамбах и куча спецэффектов, тем более если в заявках стоит экшен. Вот только в этом фильме подобного нет, но он вызывает такие чувства, на которые ни один банальный бумбамбах не способен. По прошествии получаса с начала просмотра я осознала, что ничего, в общем-то, не поменялось в фильме. Размеренно, обыденно, четко. Не было дурацкой раздражающей активности, которой засоряют фильмы, дабы развлечь ленивого зрителя. Но с самой первой секунды кинолента держит в невероятном напряжении, из-за обстановки, атмосферы. Ты смотришь и понимаешь, что все твое нутро сжимается то ли от страха, то ли от экстра сильного желания узнать, понять. Но ты смотришь во все глаза, боясь пропустить хоть малейшую деталь, которая может дать тебе подсказку, объяснение. Без всей показной шелухи, на которую можно отвлечься, ты видишь саму суть, где даже незначительные на первый взгляд вещи могут оказать сильнейшее влияние на ход сюжета.

И самый лучший способ разобраться — это наблюдать за Сэмом Рокуэллом. Невероятная игра. Театр одного актера, где приходится исполнять все роли сразу. Я не особо знакома с этим актером, но то, что я увидела, меня поразило. Он тащил этот фильм за собой, вытягивал все на себя, ведь больше не на кого, он один, один во всем мире… разница лишь в том, что их таких — тысячи. Одно прошлое, одна память, одно будущее — никакого будущего. Никаких послаблений в этих холодных четких помещениях. Одна большая ложь для всех, и в то же время для одного. Не более чем оттиск минувшего, тень самого себя. Рокуэлл превосходно показал всю отчаянность понимания.

И я рада, что попала на закадровый перевод. Конечно, в идеале смотреть оригинал, но я пока еще не верю в свои силы. Ну и черт с ним, ведь мне все-таки достался кусочек чарующего голоса Кевина Спейси, озвучившего GERTY. Российские зрители были этого лишены; честно, не хочу даже смотреть полный дубляж, потому что я все больше убеждаюсь — зачастую он попросту убивает само сердце фильма.

Я почти сразу поставила высокую оценку, но сомневалась, стоит ли писать об этом фильме. Он слишком сложный, чтобы смотреть его с кучкой друзей вкупе с чипсами и пивом, и слишком захватывающий, чтобы не смотреть его вообще. Некоторые недоумевают, как этот фильм добился популярности, ведь он один их самых оцениваемых. Что ж, что верно, то верно — кино не для всех. Слишком философское для многих, но достаточно для некоторых, чтобы оценить его по достоинству. Ведь — как скучно! — здесь все-таки придется подумать, и я искренне надеюсь, что псевдомыслителей, рассуждающих ни о чем, здесь мало, потому что им тут нечего ловить. Фильм не о клоне, но о человеке и его выборе. Впрочем, и к этим некоторым «достойным мыслителям» я себя тоже не причисляю. Не доросла.

8 из 10

Три года Сэм Белл сидит взаперти на космической станции с поэтичным названием «Саранг». Прямой связи с Землёй нет, все сообщения доходят до него только в записи. Его единственный друг и помощник робот Герти, который по своему обаятелен, но до настоящего человека ему далеко. И вот за две недели до долгожданного возвращения домой к жене и дочери Сэму придется столкнуться с самим собой. Причем в буквальном смысле.

Фильм покоряет своей удивительной атмосферой, в нем переплетается множество мотивов. Это и одиночество человека, вынужденного три года провести в изоляции, и страх неизбежной смерти, и нереальность существующего мира, когда даже собственные семья и дом больше не твои. Но подобная мешанина не делает фильм сложным для восприятия. Скорее он похож на виртуозно приготовленное блюдо, где вкус каждого ингредиента не перебивает, а органично дополняет остальные. В качестве специй выступают идеально вписавшаяся музыка Клинта Мэнселла и реалистичные, почти осязаемые, виды лунной поверхности.

Самой впечатляющей находкой картины, по моему мнению, является сравнение двух Сэмов, которые по сути являются одним человеком, но с разницей в три года.

Новый Сэм силен, агрессивен, похож на взведенную пружину, всегда готов к бою. Старый мягок и спокоен, иногда выглядит почти сломленным, к тому же он болен. Но как ни странно именно первому Сэму есть чему поучиться у второго. Постепенно, новый Сэм осознает себя со стороны и неуловимо меняется к концу фильма.

Великолепен и забавный робот Герти, который фактически является просто коробкой и клешнёй. Он не способен в полной мере понять жестокой сути происходящего на «Саранге» как осознавал бы это человек, но тем трогательнее его попытки помочь и привязанность к своим подопечным. Самый схематичный плачущий смайлик на экране монитора этого персонажа, вызывал во мне больше эмоций, чем слезы живых актеров во многих фильмах.

В сюжете есть свои недостатки и нелогичности, но «Луна» относиться к тем фильмам, в которых сама рациональность становится не важной, второстепенной по отношению к смыслу. Для восприятия фильма не имеет значения почему клоны дешевле живых людей, почему у Герти нет возможности связаться с Землей напрямую и он должен маячить перед экраном и говорить в микрофон, рискуя быть замеченным, а также что делает стол для пинг-понга в одиночной миссии. Это было бы важно в других фильмах, но не здесь. Здесь просто дан мир, таким, каким он должен быть, чтобы главный герой прошёл весь предначертанный ему режиссером путь. Ни больше ни меньше.

Всё-таки не мы выбираем любимые фильмы, а они выбирают нас. Находят нас в нужный момент, прорастают внутри как семена, остаются с нами. На момент первого просмотра мне ничего не было известно об этом фильме, не посмотрено ни одной рекламы, трейлера, постера, да и первый просмотр не очень впечатлил. Но на данный момент диск с «Луной» уже прокручен мною на десять раз, а я редко какой фильм пересматриваю дважды. Это история о человеке и человечестве, о том, что остается у каждого, даже когда у него отбирают всё, о том что делает нас людьми.

Поэтому абсолютно субъективная и честная оценка:

10 из 10

Осталось совсем немного. Всего две недели, две недели, и я отправлюсь домой. Моя смена подходит к концу. Почти три года минуло с того самого момента, когда я в последний раз видел своих близких, друзей, семью. Три года прошло с тех пор, когда я в последний раз ступал по земле, а не по искусственному полу, сделанному из метала да пластика. Три года, три года — это очень, очень долгий срок.

За окном всё серое и безжизненное. Да и картина, скрытая от людских глаз, луны и всей вселенной, тоже не шибко то отличается. Внутри комплекса все также безжизненно, за исключением его обитателей. В этой консервной банке на луне живут лишь двое. Сэм, да его помощник-робот Герти.

Дункан Джонс пытается показать нам насколько бесчувственной может быть луна, и погрузить нас в атмосферу той безнадежности и меланхолии. Сказать, что у него получилось не сказать ничего. У него прекрасно получилось передать чувство одиночества. Полная изоляция комплекса от всего внешнего мира обуславливается не возможностью связаться на прямую с землей, а собеседников на самой базе не так уж много, есть только Герти, но он робот, и особо с ним не поговоришь.

Помогает Дункану Джонсу, Сэм Рокуэлл исполнивший в его фильме главную роль. Сэм предстал перед нами в двух похожих, но при этом в таких разных образах, что иногда с трудом осознаешь тот факт, что сейчас перед тобой на экране один человек, а не два. Он показал нам каково это, когда твоё отражение в зеркале вдруг оживает и идет на кухню чтобы приготовить кофе на завтрак.

А вот разочарованием в этом фильме стал Герти, озвученный Кевином Спейси. Пытаясь показать нам робота с душой и сердцем, мы получаем что-то среднее между сопереживающим и совершенно апатичным роботом. И это заслуга скорей непродуманного сценария нежели самого актера.

Сценарий же фильма довольно простой, и после просмотра десяти минут начинает с легкостью угадываться наперед, но и это не мешает наслаждаться неспешным повествованием автора в свой маленький, искусственный мирок на луне. Фильм не претендует на научность, в нем много ляпов начиная от сбора гелия на луне с помощью комбайна, и заканчивая целым подвалом битком, набитым клонами. Но есть и светлые стороны, так, например, в этом фильме я увидел довольно забавную аллюзию на современное общество. Когда кажется, что именно ты есть та уникальная личность которой все тебя считают, неожиданно для себя, где-нибудь в метро ты встречаешь того, с кого всё началось, того, с кого тебя слепили, того, из которого состоят все атомы твоего тела, того существа из которого были скопированы все его мечты, мысли, желания, ценности, мотивы, воспоминания и помещены тебе в голову, и они наполнили её как пустой графин. В этот момент глубоко внутри тебя просыпается и постепенно пробирает всего, от головы до пят, тот самый что ни есть первобытный страх. Из виска в висок, из стороны в сторону, разбивая все на своём пути, мечется лишь одна мысль: «Значит вся моя жизнь — это ложь? Я ни уникален, ни креативен, ни оригинален. Я всего лишь ещё один кирпич в стене».

7 из 10

«Moon» — британская, фантастическая драма 2009 года режиссера Дункана Джонса. Кино это получилось необычное, туманное, загадочное и ни на что непохожее. Оно медленно погружает зрителя в свою фантастическую историю, держа в напряжении и в тайне, постепенно открывая зрителю все новые и новые горизонты своей необычной и пугающей истории.

Мы видим Сэма, который провел три года на Луне, и теперь его контракт заканчивается, и герой считает дни до возвращения домой. Герой следит за станцией по добыче редкого газа, и он совершенно один. С ним лишь робот по имени ГЕРТИ. Однажды случается ЧП, и два Сэма встречаются лицом к лицу, и мы видим леденящую душу историю двух клонов и силу могущественной, американской корпорации…

Вообще фильм сложный, и он на любителя. Кино не привлечет внимание большой аудитории. Думаю, он для тех, кто любит что-то новое и необычное. Роль Сэма в этом фантастическом фильме была очень сложная и многогранная. Главная роль была у Сэма Рокуэлла. Он талантливый и интересный актер, и в этом фильме сыграл достойно. Его роль действительно была непростая, ведь он сыграл двух клонов и еще видео с настоящим Сэмом. Все держалось только на нем, но Сэм Рокуэлл справился. Британские фильма все-таки отличаются от американских. Что-то в них есть другое. Признаюсь, что кино это меня впечатлило, и я о нем думал некоторое время. Что-то есть в этой истории пугающее, холодное и безысходное. Посмотрите «Moon», и Вы увидите фантастическую историю идеального одиночества, историю с двойным дном и неожиданным финалом.

Как сказал главный герой этого фильма «Боже, храни Америку», не подозревая, что его страна с ним сделала, и это четко и двусмысленно подчеркнули британские создатели этой картины.

7 из 10

Наверное одним из самых не развитых до конца и не реализованным полностью жанром в кино по сей день является фантастика. Жанр, который именно этим представляет собой своего рода аллегорию последнего рубежа, который всячески пытается побороть и постичь человек в пору своих амбиций, гордыни и даже фантазий. Вот почему хоть жанр фантастики и существует уже давно, он практически всегда отражается на примере многочисленных зрелищных блокбастеров или триллеров с приличным количеством ужаса и жести на экране.

Именно таким редким явлением в жанре и является первый и полноценный художественный фильм режиссера Дункана Джонса, который очень резко и неожиданно ворвался в современное кинематографическое сообщество. Ведь самым удивительным в данной картине является именно бюджет, при всей смехотворности которого фильм и создаёт невероятно впечатляющий и зрелищный образец сильной научной фантастики. При этом, поражая не только невероятной зрелищностью показанного на экране открытого космоса и лунной поверхности, но и внутренних локаций космического корабля.

Орудуя достаточно философской и глубокой стилистикой в духе «Космической Одиссеи» Стэнли Кубрика и «Соляриса» Андрея Тарковского, Джонс выворачивает жанр на изнанку, лишает его всей особенной важностью зрелища и представляет собой невероятно глубокую историю. Историю с глубокими размышлениями касательно того, откуда мы взялись, куда мы попадем после смерти, что таит собой открытый и неизведанный космос. Включая и то, какое количество невероятных открытий он еще нам предоставить в ближайшем и даже далеком будущем.

Всё это великолепно развивается на фоне истории обычного космонавта, который после определенной аварии осознает, что он является далеко не один на космической станции и именно это привносит в фильм как нехилую интригу, так и именно это является основным источником напряжения и саспенса в данной ленте. Тем самым, делая историю и сам фильм куда более впечатляющим.

Сэм Рокуэлл, уникальный талант которого до сих пор не вызывает никаких сомнений, в очередной раз показывает в картине настоящий мастер-класс. Ведь именно своим уникальным талантом, невероятно живым образом и потрясающей игрой он превращает фильм в полноценный театр одного актера, который не страдает недостатком действующих лиц на экране. Ну а уникальный голос Кевина Спейси, который невозможно спутать невероятно оживляет искусственный показанный на экране. Попутно добавляя в актив картины еще одно громкое имя.

10 из 10

Луна 2112 — это пожалуй один из лучших представителей научно-фантастического жанра, который крайне редко радует поистине достойными картинами. Дункан Джонс снял нечто абсолютно новое в жанре, которое лишь доказывает, что в любой картине важно нисколько зрелище, сколько атмосфера и глубокий заставляющий задуматься смысл.

На коробке с диском написано, что фильм «для поклонников „Космической одиссеи 2001“» — что ж, в фильме есть явные отсылки к классике, но скорее полемического толка. А настроение „Луны 2112“ уж точно не в духе Кларка — скорее вспоминается Филипп Дик и немного Брэдбери.

Итак, Сэм Белл почти 3 года провёл на обратной стороне Луны, следя за происходящим там сбором гелия-3, решившего мировые энергетические проблемы. Естественно, за три года общения только с роботом ГЕРТИ, самое человечное в котором — ситуационные смайлики, Сэм несколько ментально и эмоционально вымотан и очень ждёт возможности вернуться на Землю. Но во время планового объезда харвестеров его луноход попадает в аварию. Сэм приходит в себя на больничной койке на станции. От удара он потерял память о происшествии, и что-то его в этом беспокоит. Сэм едет к разбившемуся луноходу и достаёт из него тело — своё. Второй Сэм (травмы у которого гораздо заметнее — если честно, у первого они незаметны вовсе) приходит в себя, и они начинают выяснять, что происходит. Всё это очень напоминает Дика — главных героев не назовёшь на вид здравомыслящими, но их параноидальные теории подтверждаются, а зритель попеременно гадает — бред ли то, что он видит, или подлинное проявление теории заговора. Если сперва кажется очевидным, что второй Сэм и правда клон, то, наблюдая за их общением, начинаешь сомневаться в его существовании — оба Сэма ведут себя очень по-разному и кажутся расщеплённой единой личностью. И личностью не вполне адекватной. Однако в итоге паранойя (опять же, вполне в духе Дика) оказывается вполне обоснованной.

И финальный поворот к лирике, когда герои находят смысл жизни в любви и счастливых воспоминаниях, даже зная, какова их истинная природа. Любовь всё равно — любовь.

Сэм Рокуэлл, фактически, в одиночку играет весь фильм и играет прекрасно, а ведь задача перед ним непростая. Очень красиво показана Луна — хотя она и выступает, по сути, лишь фоном, но атмосферу создаёт отлично. Как и аскетичный дизайн станции.

Фильм колеблется от депрессивного до грустного и позволяет провести аналогии с общечеловеческой жизнью — тоже не слишком оптимистичные. Но хорошим и глубоким фильмам это вообще свойственно. А просмотра «Луна 2112» стоит, пожалуй.

8 из 10

К 2112-му году, Земля наконец-то нашла новый источник энергии. Им стал газ гелий-3, который на ближайшем спутнике Земли добывают автоматизированные комбайны-сборщики, компании Лунар Индастрис. Система добычи почти полностью независима от персонала и для её контроля требуется всего один человек. Сэм Белл (Сэм Рокуэлл) — один из тех, кто подписал с Лунар Индастрис контракт на три года, в течение которых тот будет находиться на маленькой, лунной базе и следить, чтобы три сборщика делали своё дело. Больше никого на базе нет, за исключением робота-помощника, начиненного искусственным интеллектом по имени Герти (Кевин Спейси), который представляет собой коробку с окуляром, к которому прикреплен экранчик, отображающий «настроение» машины. События начинаются с того, что Сэму осталось провести на базе всего две недели, по истечении которых он улетит обратно на Землю. Внезапно, с одним из комбайнов случается неурядица — тот застревает в лунной породе. Сев на небольшой вездеход, инженер отправляется посмотреть, что случилось со сборщиком. По прибытии на место аварии, Белл обнаруживает, что сборщик гелия-3 не просто застрял, а врезался в другой вездеход компании. Проникнув в кабину попавшей под жернова сборщика машины, Сэм находит внутри запылившийся скафандр. Протерев обзорное стекло жертвы, он с ужасом обнаруживает внутри еле живого человека… который выглядит в точности как он. Теперь Сэм должен во всем разобраться и лучше бы ему поторопиться, потому что в сторону базы Лунар Индастрис летит ремонтное судно, которое починит всё. И всех.

Знаю, вам кажется сейчас, что вы уже догадываетесь о том, что произойдет дальше, но это только потому, что я специально оставил в пересказе такой очевидный скелет сюжета. Здесь далеко не всё так элементарно, как может показаться на первый взгляд. Я бы даже сказал, что местный сценарий является одним из самых оригинальных и запутанных из всех, что мне когда-либо доводилось видеть. До самого последнего момента на два самых явных вопроса не будет дан адекватный ответ: Сэм сошел с ума от одиночества и принес на базу пустой скафандр или же Лунар Индастрис действительно имеет свои планы на всех инженеров, срок службы которых подошел к концу? Стоит только решить, что Сэм и правда разгадал какую-то тайну, как ему вдруг мерещится женская фигура в кресле. С его головой что-то не так, но до конца ли? Всё ли вокруг ему мерещится? Почему его робот компаньон, на вопрос «Герти, мы сейчас одни в комнате?» отвечает «Ты голоден?». Почему Сэм так здоров и силен, а Сэм, которого он принес с места аварии, вроде бы оклемавшись, начинает всё чаще кашлять кровью и становится с каждой минутой всё бледнее и бледнее? Сценарист, писавший всё это, точно не лаптем щи хлебает — он подбрасывает неявные улики для совершенно противоположных вариантов, заставляя зрителя кусать ногти и пытаться припомнить, какие из детали происходящего были разумнее других. История настолько заморочена, что даже когда ближе к середине сеанса робот Герти объяснит найденному Сэму кое-что важное, то вы всё равно не будете уверены в правдивости узнанного! Естественно, ведь здоровый и сильный Сэм до этого засек Герти получающим инструкции от Лунар Индастрис, несмотря на то, что спутник, ответственный за подачу прямого сигнала на базу, был сломан уже давно. Загадки, загадки и ещё раз загадки. В этом плане секретов, «Луна 2112» обогнала бы многие детективы.

Теперь о кастинге. По существу, актеров в фильме буквально полтора — Сэм Рокуэлл и голос Кевина Спейси, который озвучил робота Герти. Чуть ли не лучший дуэт в жанре научной фантастики, без дураков. Впервые, наверное, у вас вызовут настоящие эмоции диалоги между одиноким человеком и роботом. Почему? Потому что Герти, черт возьми, один из немногих добрых механизмов. Он не сухой, холодный кусок пластика, набитый железяками, а искусственный интеллект, который всеми силами хочет помочь Сэму каждой своей микросхемкой. Клянусь, уже упомянутая выше сцена, где, в полумраке, среди мигающих панелей управления и бегущих строк данных, Герти расскажет найденному Сэму, что именно происходит сейчас на базе, многих заставит прослезиться. И это разговор живого существа с механизмом! Разумеется, солидная доля характера Герти принадлежит Спейси, который собаку съел на тихих и робких голосах, но это не отменяет того, что режиссер достиг почти невозможного в наши дни — человеческое сопереживание, фактически, устройству.

Сэм Рокуэлл тоже не ударил в грязь лицом. Вынужденный быть театром одного актера, Рокуэлл показал, что потянет не только криво улыбающихся шутников-неврастеников, но и хардкорных, драматических персонажей. Плюс ко всему, не забывайте, что он провел многие часы отвечая самому себе и сыграл это так, что на экране совершенно точно были два разных человека. Я обожаю этого парня, честное слово, он как Джонни Депп, который в один прекрасный день НЕ решил, что ему для появления на экране нужны тонны грима на лице. Последний гвоздь в крышку этого чудесного ящика, набитого великолепием, забивают монтаж с операторской работой напополам. Пейзажи тут отвал башки, друзья мои. Никогда ещё серая, пустынная Луна не была такой завораживающе красивой. Когда Сэм едет на своем маленьком вездеходе по её поверхности, то так и хочется двигаться с ним рядом, прыгая под действием низкой гравитации.

Резюмирую: Вам нравится фантастика? А мистика космоса? С умопомрачительным сценарием, актерами, съемкой и саундтреком, который идеально дополняет атмосферу отчаянного поиска ответов? Так какого черта вы всё ещё здесь? Идите и смотрите «Луну 2112». Всего полтора часа, за то каких!

9 из 10

«Луна 2112» («Moon») вызвала у меня необъяснимый интерес, еще задолго до того момента, когда я впервые услышал то о фильме. Интерес этот был заключен в саундтреке к этому фильму, как уже сказал, сам того не понимая, что он был написан Клинтом Мэнселлом (Clint Mansell) для фильма «Луна 2112» («Moon»). Саундтрек как будто передавал таинственную и интригующую атмосферу фильма, так что в конце концов у меня не оставалось другого выбора, как посмотреть его.

Фильм одновременно меня и разочаровал и удивил. И все, что касается моего разочарования и общих минусов картины, то они связаны только лишь со сценарием и практически ни с чем больше. Конечно писать оригинальный сценарий для фильма, труднее чем адаптировать книжный сценарий, поэтому совершить не логичные ляпы в фильме в первом случае легче. Получилось весьма интересно. Нэйтан Паркер (главный сценарист) и Дункан Джонс придумали собственный сюжет и видимо настолько увлеклись, что наделали немало значительных ляпов и сами то ли забыли, то ли запутались про что на самом деле они снимают фильм. То ли это фильм про невыносимое одиночество и изоляцию от других, вследствие чего потеря рассудка (не спойлер!). То ли про очень жуткую и устрашающую ситуацию, которая возможно действительно ждет нас в будущем.

Представьте, что уже как три года на автоматизированной станции компании » Lunar Industries» на Луне некий Сэм Белл (Sam Bell) следит за добычей редкого газа вместе с роботом по имени ГЕРТИ (GERTY) и в тот момент, когда его контракт на работу на эту компанию вот-вот истечет, он встречает не совсем обычного человека, который его должен будет подменить на ближайшие три года. И этот человек чертовски похож на Сэма Белла. Сошел с ума, потерял рассудок от одиночества, или это не просто похожий человек? Ответ на этот вопрос фильм дает довольно быстро. Хорошо ли это или плохо — сложно сказать, но одно могу сказать точно, плохо то, что на некоторые вопросы, ответы так и не даны, хотя до возможного ответа до думаться несложно.

С технической стороны Дункан Джонс (Duncan Jones) сделал то, чего никак не удается сделать современным режиссерам — сократить бюджет. Дункан всего за $5 000 000 (цена для фантастики в космосе, мизерная) сумел сделать отличные спецэффекты, прекрасный дизайн станции «Lunar» и двух Сэмов Рокуэллов.

После просмотра картины я удивился, насколько превосходно теперь снимают сцены, где один и тот же актер должен быть в одном кадре дважды. На протяжении всего фильма этим актером был Сэм Рокуэлл (Sam Rockwell). В этом фильме он для меня стал открытием. Его талант раскрыт именно в этой картине, так как ему в фильме нужно играть двоих, жутко похожих по внешности и жутко не похожих по характеру, героев, и справился он превосходно. Бессмысленно говорить о еще каких либо актерах в фильме, так как их больше там практически и нет. Исключение является голос Кевина Спейси (Kevin Spacey) озвучивающего робота ГЕРТИ (GERTY). Голос, хладнокровный, но понимающий. Только Кевин Спейси мог его озвучить и никто другой.

Клинт Мэнселл (Clint Mansell) — гений. Это наверно единственное, как можно охарактеризовать этого композитора и его творения. Дико атмосферные, разноплановые и гениальные даже тогда, когда изменяется не основной мотив, а лишь фон.

Итог. Досадно лишь одна деталь — когда пишутся такие глубокие сценарии, концентрация внимания как автора, так и зрителя должна быть направленна на, что то одно, а не метаться между идеями, мыслями, хоть даже гениальными; есть сценарии которые охватывают кучу проблем, раскрывая каждую, но даже при этом основная идея не меняется, а остается прежней. В фильме «Луна 2112» («Moon») идея меняется постоянно, а лишь под конец образуется всего одна. Но главное, что сделал фильм(может и не с первого раза) — напугал, напугал перспективным будущим. При одной мысли, что такое может произойти (ДАЖЕ ЕСЛИ НЕ С ВАМИ) становиться жутко и жалко.

7,5 из 10

Сэму нездоровится. Вроде бы ничего страшного, кажется, за эти три года он просто перетрудился в гордом одиночестве. И скоро он сможет вернуться домой к семье. Спустится с Луны обратно на Землю. Три года радиовещаний со своей женой. Как там жизнь сейчас? Кто президент? Какой цвет в моде? Русские ничего не затевают? Примерно такие вопросы, наверное, задаёт среднестатистический американец, застрявший на некоторое время вне времени и пространства. Вне эволюций и технологических сингулярностей. Сэм скоро вернётся в своё информационное лоно, но здоровье его всё хуже и хуже.

Если бы я мечтал быть космонавтом, я бы обязательно обзавёлся маленькой фигуркой Сэма Бэлла в скафандре с шлемом, прижатым рукой к бедру, и смотрящим потерянным взглядом куда-то на дорогу. Он был бы мне кумиром и символом. Нет, ни какой-нибудь там банальной силы воли, геройского стремления принести правду или образцом выживания. Всё бы крылось в целях, которые я бы преследовал в мечте стать космонавтом. Сэм Бэлл был бы мне символом-напоминанием того, что если я улечу в космос, то я никогда не вернусь домой. Я бы приземлился, я бы снова научился ходить по Земле, я бы даже вернулся в дом, в котором когда-либо жил. Возможно даже застал бы там родителей, собаку, тёплую постель, в которой лежал. Но это был бы уже не мой мир. Нет, космос бы не забрал моё сердце, заставляя по ночам романтично смотреть на звёзды и рваться обратно в небо. Скорей всего, нет. Не знаю, как это точней описать, но я бы, наверное, просто потерял связь с реальностью и ценность некоторых вещей обнулилась. Абстрактного дома, свободы, вещей, принадлежащих мне, больше бы не было. Так я себе это представляю теперь.

Чувства переполняли меня на Лиговском проспекте возле огромного торгового центра… кажется, его зовут «Галерея». Это узкий-узкий тротуарчик на широченной улице, стеснённый стенами огромного комплекса и его толстенными квадратными колоннами, возле которых стоят и курят люди года на два-три меня старше. Их так много, они, как волнорезы стоят у этих колонн, а поток людей, туда-сюда идущих, он непомерно большой для такой прогрессивной венецианской улочки. Я не про чувство, что все бабуины, а я Д’Артаньян, и ненависть против людей, мешающих мне свободно шаркать по камням. Я про чувство этого несравнимого космоса, которое охватывает в одиночестве в таких местах. Всё то — не люди. Они — фигурки из пластика с небольшим добавлением непахнущего дерьма. Как и я. Вы же чувствуете это? В такие моменты мы — вторсырьё. Наедине с собой мы — галактика. В небольшой приятной компании мы — спутники огромных планет. А когда мы все вместе, наша смерть — это лишь число в статистике. Вы же додумались об этой версии трактовки «Луны»?

Она о небывалой по глубине пустоте. Пожирающей. Уничтожающей. Порабощающей пустоте человеческой природы. Внутри человека космос, и эта метафора некрасива. Она ужасна. Там нет ни планет, ни звёзд, вакуум, ничто, лишь слабые потуги фантазии создать Большой Взрыв почти всегда обрываются небольшими всполохами света. Таков и фильм, искусственный, пустой, наполняющийся смыслом, пожранным из сознания впечатлившихся зрителей. Уверен, что до премьеры он был другим Другое к нему отношение. Сейчас же он отожрался и наполнил свои пустоты человеческой природой. Или так много фильмов стало культовыми? Провалившимися, раскритикованными, но спустя некоторое время пережившими своё второе рождение в сердцах фанатов?

Кино о том, как человеку хочется вернуться домой, но дома у него нет. Планета не потеряна, и Сэмом не руководят какие-нибудь искусственные разумы, оставшиеся после вымершей цивилизации разумных человеков. Там есть люди. Но это человечество настолько же эфемерно, как и толпы подростков на Лиговском проспекте в час пик с сигами и плохим музыкальным вкусом. Я ненавижу это кино за всепоглощающую пустоту, за то, что ГЕРТИ оказался человечным (вообще бредовая реализация) и его озвучил Кевин Спейси (противен этот актёр). За то, что впечатление актёрской игрой, режиссурой и прочими составляющими здесь заменено на впечатление от всего фильма, как нельзя, сильно. Людей вряд ли впечатлил Рокуэлл — скорей всего они сопереживают Сэму Бэллу, космонавту, обречённому не вернуться домой из-за своей пластмассовости.

Я вернулся домой и слегка переставил на столе фигурку своего любимого персонажа, переполненный отвращением к толпам, запаху сигаретного дыма и беззвёздному небу. Сегодня меня опять научили, как важно стать полноценной частью общества. Занять своё место в мире. Стать Человеком, важной частью Человечества. И если (и как только) я ей стану, я захочу встать вот здесь. На своём столе. Рядом со своим любимым персонажем. Надо только придумать, как стать чуть поменьше в размерах, и никто не отличит меня от пластмассовой фигурки, потому что ничего не останется отличать.