Рецензии

Поразительно, как один и тот же режиссер может снять фильм об одних и тех же героях так, чтобы первый фильм хотелось пересматривать в разные годы, а второй - забыть и развидеть. О чем Асса-2?

В Ассе, классической Ассе 1987 года простой сюжет. О любви. О борьбе с собой, в некотором роде - с обществом. Да, все заканчивается не хэппи-эндом, но закономерно. Честно говоря, без музыки Гребенщикова этот простой сюжет смотрелся бы не так интересно, но вместе - все очень органично и законченно. Персонажи ЖИВЫЕ и харизматичные. Все!

В Ассе 2 сюжет и музыка существуют раздельно. О музыке хочется сказать отдельно: классика и группа Ленинград - это сочетание селедки с молоком. И никакой новизны и оригинальности я не увидела. Что рок, что оркестр с Башметом - притянуты за уши и не вяжутся с сюжетом. Потому что сюжета, как такового, нет. Есть куски, главы, подглавы, летающий в ротонде Лев Толстой, Франкенштейн-Бананан (его-то за что так?), избалованная холеная мажорка Крымова-младшая, мечущаяся Алика, которая вот вроде бы 'не хочет бояться сильных ' и вдруг совершает поступок Анны Карениной. Ее невнятная дочка, лепечущая на сленге. И Башмет... зачем он там?

И кто в конце концов продолжает жить так, как жил, и даже еще лучше - с новым кораблем, названным в честь отца, и без 'поверженных врагинь'? Все та же мажорка Крымова младшая. 'Сильная мира сего', потому что у нее есть деньги и она может все. В этом что ли мораль нынешней эпохи? Противно после просмотра фильма. просто противно и не рекомендую.

На вкус и цвет, как говориться!

'Ассу' 1987 года я смотрел, наверное, раз тридцать От и До. И хочется смотреть снова и снова.

Естественное не удержался и посмотрел вторую часть.

Первое впечатление выглядело примерно так: 'А чё это вообще было?'

Потом мысли разложились по полочкам и проявились и плюсы и минусы.

Но начну с основного минуса, который даже глубоко уважаемый мною Сергей Александрович, то ли не заметил, то ли проигнорировал умышленно. Вот только зачем?

Какой, нафиг 1987 год? Там же в первой 'АССЕ' многократно показано, что действие картины разворачивается в самом начале 80-х годов. А если быть точным: именно в 1980-м году (!) Вспомните портрет ген-секретаря на набережной Ялты. Вспомните его награждение в ч. б. телевизоре, который смотрела семья Бананана. Вспомните, в конце концов, кадр, где группа фотографируется на фоне санатория, а 'Шар' над ними пьёт кефир. Там даже титр появляется 'Крым - 1980'

Ну зачем так врать? Смысл какой? Хотели притянуть сюжет продолжения к 2008 году? Пожалуйста! Кто мешает? Продлите срок заключения Алики с 5 до 12 лет и получите ту же картину.

Ну в общем эта нестыковка только на совести режиссёра. Я оправданий здесь не вижу.

Конечно немало рассмешила и байка про 'голову профессора Доуэля' (ах, простите, Бананана).

Убрать этот эпизод вообще из фильма. И... сюжет обеднеет сильно? По моему он вообще не потеряет.

Тем более, что Бананан со своей приставной башкой не сыграл никакой судьбоносной составляющей для сюжета картины. Показали, и забыли. А зачем показывали тогда? Лучше бы упокоили его с миром на дне Чёрного моря. Сюжет стал бы более реалистичным, а не таким сказочным.

Вот это, пожалуй, два самых тотальных промаха, которые я Сергею Александровичу просить во второй АССЕ не смогу.

А в остальном сюжет показался весьма забавным. Особенно интересно было наблюдать за игрой бок о бок Юрия Башмета и Сергея Шнурова. Эдакая попытка соединить в одном кадре катод с анодом. И, получилось, надо сказать!

Ну где ещё можно увидеть Башмета, бьющего морду какому-то молокососу в кафе?

А потом наставления от милиционера - стали достойным продолжением этой темы. С одной стороны Шнур с разбитой физиономией, с другой Башмет в разорванном пиджаке, и милиционер, читающий им мораль.

Вот за это, спасибо Соловьёву! Искренне порадовало.

Мало кто заметил и тот момент, что Сергей Александрович тонко и чётко провёл через сюжет нить многострадального отечественного кинематографа. Без прикрас! Так оно и есть: кто-то с бандитским прошлым башляет деньги - снимают картину. Передумал башлять - снимать бросили. Начали с горя пить. Одни пьют от избытка денег, другие от их отсутствия.

Тут и выдумывать ничего не надо. Такая она и есть, суровая правда жизни. Поэтому качественные интересные ленты мы не видим, а видим в большинстве своём всякую шваль низкопробную. А всё потому, что некий Бабакин, обладая должностью и распределением финансов подумал, что 'История про мытарства женщины не первой свежести сегодня никому не интересна'. И... проект слили. А деньги распилили и купили яхту. Гротеск конечно, но так оно и есть.

Бабакины и иже с ними там, на верху! А творческие люди в самом низу, в обезьянниках.

Увы!

Так что тема эта животрепещущая и наболевшая. Уверен что сам Соловьев неоднократно испытал этот Бабакинский подход на своей шкуре.

Так что тема 'Ждём перемен' очень хорошо показана в этом фильме. Дождались на свою голову.

Хорошо, что дана в финале мораль:

'Бабакины! не расслабляйтесь! Свой снайпер и на вас найдётся, какими бы вы там шлёмами не укрывались'

В общем, дабы не затягивать комментарий на большую статью, подведу итог, что Сергей Александрович оказался верен себе. Узнается его почерк. И пусть руки уже не те. Стареет наш мастер, но... хорошо что этот фильм вышел. Хотя с Банананом зря так обошлись. Лучше бы его вообще не трогать в этом продолжении.

Что это была за нездоровая блажь, побудившая режиссера и актеров 'продолжить' историю 'Ассы'? Попытка ли возродить былую популярность или что другое - это даже неважно. Сам факт коробит и удручает, настолько это жалкая и слабая попытка.

Невнятная, аляпистая и безвкусная история с непонятно как и зачем приделанными метафизикой в стиле романов А. Беляева и эпатажем, грубостью Шнурова. Сплошная бутафория! Все 2 часа с недоумением пытаешься найти хоть что-то и думаешь 'Зачем?..'. Да неужели можно было всерьез представить эту картину зрителям? Это просто смешно.

Тема 'Анны' не раскрыта. Кроме того, есть какие-то мутные моменты, попахивающие нестыковками с первой историей, что свидетельствует о вымученности сюжета.

Первая Асса цепляла не игрой актеров, но искренним сюжетом и интересом, здесь же нет ни того, ни другого. Вообще ничего нет. Абсолютно во всех отношениях слабая картина, на мой взгляд. Да и с самого начала должно было быть очевидно, что эта история окончена, продолжать её не стоит. Странно и то, что никто из актеров не воспротивился идее. Слабая и грубая работа.

2 из 10

Если б каменный уголь умел говорить…

Начало 80-ых. Поколению дворников и сторожей еще только предстоит потерять друг друга в просторах бесконечной земли. А пока что главный герой русского рока, Виктор Цой, под воинственные мотивы электрогитары и синтезатора разрывает темноту сакраментальным «Перемен!», и патлатые рокеры в едином порыве трогательно откликаются горящими спичками. Это одна из последних сцен культовой «Ассы», манифеста своего времени. Фильма, запечатлевшего общество в преддверии и предверии новой эпохи. Завтрашний день, который так ждали, обещал наконец случиться.

У Соловьева-режиссера было такое качество: тонкое чутье материала. В свое время оно помогло ему филигранно перенести на экран атмосферу «Станционного смотрителя»; оно же стало весомой силой при создании первой части рецензируемой ленты. Здесь под «материалом» следует понимать стремительно разрывавшую сшитые для нее одежды волну русского рок-движения. У Соловьева-человека есть такое качество: стремление несмотря ни на что быть современным. Его лукавое заигрывание с молодежными тенденциями выглядит не очень лицеприятным и с телеэкрана (в формате интервью или участия в программах), и с кинополотна (ежели не подкрепляется художественной силой высказывания). В сиквеле «Ассы» самым неудачным образом переплелись оба этих качества. И множество других — но с тем же итогом.

Итак, года 1989, 2008, 1870-ые (именно восьмерка) и еще пара штук, на выбор. Героиня Друбич, отмотавшая столько-то лет после финального убийства, за любовь к искусству и примерное поведение выходит на свободу, где внезапно становится актрисой. Ее не совсем ясного происхождения дочь, наверное, тоже кем-то становится, но примечательна лишь тем, что под нарезку старых кадров эпистолярным тоном пересказывает сюжет первого фильма (вдруг кто не видел) и дерется с бритоголовыми поклонниками творчества Шнура (который «Ленинград»). Баширов («урод», заблевавший пароход в Ялте) больше не космонавт (и даже не майор), зато искренне рад прислуживать дочери Крымова (бывший Говорухин), которая живет мечтою отомстить за безвременную кончину предка. От количества детей и их родителей уму простого зрителя становится тесновато, но по-настоящему мозги закипают лишь тогда, когда наконец понимаешь, что, на самом деле, «Асса-2» — фильм про то, как Соловьев с бывшей супружницей снимали «Анну Каренину». Я серьезно.

Похоже, все смешалось в голове Сергея Александровича: кони, люди, съемочные площадки, произведения. Бессмертный Цой предваряет ленту, Ленин иллюстрирует собой лозунг про «важнейшее из искусств», Башмет играет в тамбуре на скрипке, Говорухин читает Друбич из «Евгения Онегина». На экране мелькают надписи, цитаты и самоцитаты, отсылки к былым годам. Мельтешат кадры как минимум из трех произведений режиссера, хрипит и раскачивается покореженный хронотоп, мимо растерянных героев как ни в чем не бывало шествует сам Лев Николаевич. Одинокая голова профессора Доуэля пусть и не кстати, но тоже — как истина — где-то совсем недалеко. «Мы работали над фильмами одновременно, и иногда я даже не понимал, где именно нахожусь», — собственные слова Соловьева. Ох, знали бы вы, как это заметно, Сережа!

Впрочем, на самой глубине вакханалии творческого потока сознания все-таки удается зацепить авторский мотив. Г-н Соловьев пытался (и довольно мучительно) высказаться в той же, привычной для себя плоскости Искусства, не заметив, что необратимо охрип. «Асса-2» удручает не тем, что это бессмысленный и беспощадный фарс, а тем, что имеющий глубокий фундамент материал подается человеком, в полной мере сраженным творческой импотенцией. Нет, Соловьев, без сомнения, имеет право на рассуждение, но форма этих рассуждений не может позволить им покидать пределы, очерченные кухонными стенами. По крайней мере, не должна.

Вот и выходит, что по просмотре вспоминаются только удивительный Башмет, обыденный Шнур и вполне осязаемая тоска, которой картина награждает зрителя за любопытство. Тоска по прошлому, утерянному, но не забытому. К сожалению, стараясь передать свое видение через контраст и взаимодействие высоких материй и обыденной, подножной, жизни, Сергей Александрович надорвался и упал лицом в грязь этой самой жизни, не преодолев и трети дистанции. Заместо эпохального «Кино» здесь — торгово-рублевый «Ленинград», вместо классического противостояния поколений — стычка юродства творчества с юродством всего остального, а невесомость старых текстов БГ сменилась манускриптностью Толстого. Ни слова против классики, но поверьте, Мальчик Бананан, поющий «Старика Козлодоева» в лицо Говорухину, сто крат органичней и аутентичней, нежели женщина сильно бальзаковского возраста, цепляющая на себя легендарный литературный образ.

Год 2008. Мир сдвинулся, давно и безвозвратно. Сон о грядущей сказочной стране разорвался на лоскуты жестокой реальности. Рожденные в тесных квартирах новых районов обнаружили неспособность действовать дальше. Да, кое-кто местами остался, но много лет как лежит погребенным сам культурный слой. Цой погиб. Боб навсегда вытравил из себя мессианство. Курехин скончался в Питере от сердца, Кормильцев — в Лондоне, тоже от чего-то медицинского. Печальный Майк упал и ударился об угол тумбы. Бугаев своими интервью будто бы взялся воплотить григоряновскую «Африку». Только Макаревич продолжает исполнять русский битлз да по привычке лаяться с режимом. Но в целом — ушла эпоха. Ушла сама, потому что закончилась. Потому что стала не нужна. И Соловьев со своей нелепой гонкой за временем, с остовом былой чуйки лишь окончательно подытожил этот уход. К сожалению, самим собой. «Асса-2» получилась непроизвольной prayer for the dying для людей, которые в своем кругу когда-то выбивали двести из ста, но не заметили, как их самих окружила пустота; удивительно дешевой, бедной и фальшивой в техническом и творческом плане лентой, как само время и сама среда, которые эта лента попыталась отразить.

Если б каменный уголь умел говорить…

Год 1980. Поколению дворников и сторожей еще только предстоит потерять друг друга в просторах бесконечной земли. А пока что главный герой русского рока, Виктор Цой, под воинственные мотивы электрогитары и синтезатора разрывает темноту сакраментальным «Перемен!», и патлатые рокеры в едином порыве трогательно откликаются горящими спичками. Это одна из последних сцен культовой «Ассы», манифеста своего времени. Фильма, запечатлевшего общество в преддверии и предверии новой эпохи. Завтрашний день, который так ждали, обещал наконец случиться.

У Соловьева-режиссера было такое качество: тонкое чутье материала. В свое время оно помогло ему филигранно перенести на экран атмосферу «Станционного смотрителя»; оно же являлось весомой силой при создании первой части рецензируемой ленты. Правда здесь под «материалом» следует понимать стремительно разрывавшую сшитые для нее одежды контрволну русского рок-движения. У Соловьева-человека есть такое качество: стремление несмотря ни на что быть современным. Его лукавое заигрывание с молодежными тенденциями выглядит не очень лицеприятным и с телеэкрана (в формате интервью или участия в программах), и с кинополотна (ежели не подкрепляется художественной силой высказывания). В сиквеле «Ассы» самым неудачным образом переплелись оба этих качества. И множество других – но с тем же итогом.

Итак, года 1989, 2008, 1870-ые (именно восьмерка) и еще пара штук, на выбор. Героиня Друбич, отмотавшая столько-то лет после финального убийства, за любовь к искусству и примерное поведение выходит на свободу, где внезапно становится актрисой. Ее не совсем ясного происхождения дочь, наверное, тоже кем-то становится, но примечательна лишь тем, что под нарезку старых кадров эпистолярным тоном пересказывает сюжет первого фильма (вдруг кто не видел?) и дерется с бритоголовыми поклонниками творчества Шнура (который «Ленинград»). Баширов («урод», что заблевал весь пароход в Ялте) больше не космонавт (и даже не майор), зато рад прислуживать уже дочери Крымова (бывший Говорухин), которая живет мечтою отомстить за безвременную кончину предка. От количества детей и их родителей уму простого зрителя становится тесновато, но по-настоящему мозги закипают лишь тогда, когда наконец понимаешь, что, на самом деле, «Асса-2» - фильм про то, как Соловьев с бывшей супругой снимали «Анну Каренину». Я серьезно.

Похоже, все смешалось в голове Сергея Александровича: кони, люди, съемочные площадки, произведения. Бессмертный Цой предваряет ленту, Ленин иллюстрирует собой подпись про «важнейшее из искусств», Башмет играет в тамбуре на скрипке, Говорухин читает Друбич из «Евгения Онегина». На экране мелькают надписи, цитаты и самоцитаты, отсылки к былым годам. Мельтешат кадры как минимум из трех произведений режиссера, хрипит и раскачивается покореженный хронотоп, мимо растерянных героев как ни в чем не бывало шествует сам Лев Николаевич. Одинокая голова профессора Доуэля пусть и совсем не кстати, но тоже – как истина – где-то тут. «Мы работали над фильмами одновременно, и иногда я даже не понимал, где именно нахожусь», - собственные слова Соловьева. Ох, знал бы ты, как это заметно, Сережа!

Впрочем, из этой вакханалии творческого потока сознания вполне удается вынести авторский посыл, что «Анна Каренина», Друбич в роли Анны Карениной и Соловьев, который снимает «Анну Каренину» с Друбич в роли Анны Карениной, как-то (возможно, даже сакрально) связаны с чем-то (возможно, даже со смыслом) чего-то, о чем имел в виду режиссер. Однако по просмотре вспоминаются только удивительный Башмет, обыкновенный Шнур и вполне бессмысленный фарс, которым картина награждает зрителя за любопытство. Сергей Александрович попытался по-интеллигентски духовно передать свое видение через контраст и взаимодействие высоких материй и обыденной, подножной, жизни, но нажрался и упал лицом в грязь этой самой жизни, не преодолев и трети дистанции. Заместо «Кино» здесь – «Ленинград», вместо классического противостояния поколений – стычка между юродством творчества и юродством всего остального, а легкость текстов БГ заменили манускриптностью Толстого. Ни слова против классики, но поверьте, Мальчик Бананан, поющий «Старика Козлодоева» в лицо Говорухину, сто крат органичней и аутентичней, нежели женщина сильно бальзаковского возраста, цепляющая на себя легендарный литературный образ.

Год 2008. Мир сдвинулся, давно и безвозвратно. Сон о грядущей сказочной стране разорвался на лоскуты реальности. Рожденные в тесных квартирах новых районов обнаружили неспособность действовать дальше. Да, кое-кто местами остался, но много лет как лежит погребенным сам культурный слой. Цой погиб. Боб навсегда вытравил из себя мессианство. Курехин скончался в Питере от сердца, Кормильцев – в Лондоне, тоже от чего-то медицинского. Печальный Майк упал и ударился об угол тумбы. Бугаев своими интервью будто бы взялся поддержать Григоряна в том, что же такое Африка. Только Макаревич продолжaет исполнять русский битлз да по привычке лаяться с режимом. Но в целом – ушла эпоха. Ушла сама, потому что закончилась. Потому что стала не нужна. И Соловьев со своей нелепой гонкой за временем, с остовом былой чуйки лишь окончательно подытожил этот уход. К сожалению, самим собой. «Асса-2» получилась непроизвольной prayer for the dying для людей, которые в своем кругу когда-то выбивали двести из ста, но не заметили, как их самих окружила пустота; удивительно дешевой, бедной и фальшивой в техническом и творческом плане лентой, как само время и сaма среда, которые она попыталась отразить.

Фильм перекликается с произведениями Михаила Булгакова, особенно с «Мастер и Маргаритой». Тут тебе свита Воланда в полном составе: Гелла — Ольга (дочь Крымова), Кот Бегемот — Бабакин, Коровин — мусье в пенсне.

Даже есть «аннушка» с маслом: Бананан продает масло на рынке. И это отправная точка. После этого «масла», Алика делает экспертизу и понимает, что убила отца своей дочери.

Кто Мастер, а кто Маргарита? Мастера играет Маковецкий, Маргарита — Алика.

А кто же играет Воланда? Башмет? Надо подумать. Его персонаж носит фамилию Белый. Забавно?

В середине фильма Алика говорит о сути происходящего «они все за нас решили», но решает все изменить. Надо признать, что изменить у нее получилось, но ценой собственной жизни.

Фильм гениальный. Надо просто на него посмотреть под другим углом.

Сатанизма в фильме, к сожалению, полно. Количество отрезанных голов и многократное повторение убийств зашкаливает. Вся атрибутика масонов и иллюминатов также присутствует. Без каббалы тоже не обошлось: аббревиатур и цифр в фильме в избытке.

Когда приходится оценивать фильмы наподобие «2-АССА-2», невольно приходит в голову, что это собственно и не кино вовсе, но совершенно особый жанр. Нечто похожее делал Ф. Феллини в «Риме» или «8 1/2», когда происходит тотальное смешение реальности и вымысла, реальные персонажи играют виртуальные роли или наоборот, происходит непрерывная рефлексия пройденного при одновременном течении выдуманного сюжета. У фильма как бы есть сюжет (то, что происхоило спустя 20 лет после «Ассы»), но в то же время все участники начинают играть не только рль, но и самих себя в жизни: героини Татьяны Друбич и её дочери — и экранные, и реальные, в качестве отца выступает сам режиссёр, взявший на себя роль Бананана. Представлены, как и в Ассе, символы эпохи: Шнур, Башмет, Катя Волкова, и в принципе неплохо. На мой взгляд, ценное в фильме — это не сама сиквельность, и не переосмысление культуры на новый лад, но яркие эпизоды, как всегда у Соловьёва, представлены в стёбовой форме: оживление головы Бананана по образцу головы профессора Доуэля, молодая девушка, прыгающая на скакалке, реальное самоубийство актрисы Алики, играющей Анну Каренину, и т. д. В каком-то смысле это фильм — итог и финал снятого Соловьёвым, его собственная самоирония и самопородия на свои фильмы и замыслы.

Не слишком, на мой взгляд, корректно называть это сиквелом или приквелом, скорее это совершенно особый жанр, кинематографическая фантасмагория. И сделана она достаточно талантливо, хотя и целиком на любителя; по большому счёту сиквелы фильмов, снимаемые самими режиссёрами (как, например, продолжение «Утомлённых солнцем» Н. Михалкова) — всё же лучше, чем снимаемые сторонними режиссёрами. Несколько портят впечатление сцены насилия: это драма, и режиссёр фактически хотел показать, что жизнь — драма, протесты в ней криминальны (пересечение бизнеса и криминала, рок-эстетики и криминала, и т. д.), хотя в целом этот посыл небесспорен.

На протяжении долгих лет сознательно обходил это странное «киносочинение по мотивам» стороной, а тут не удержался и посмотрел. Я боялся, что Соловьев, как и многие классики отечественной режиссуры разучился снимать и забыл свой собственный киноязык. Но он не забыл. Он всё ещё помнит. И фишкастость свою помнит. И кадр безупречно красиво выстраивать умеет. Всё у него на месте. Вот только… как бы это банально не звучало — душа куда-то подевалась. Сложилось такое ощущение, что бульдозером Сергей Александрович с каким-то особым цинизмом проехался по всему тому, в чём теплилась жизнь и билось живое сердце. И душу той самой трогательной «Ассы» тяжелыми гусеницами разорвал в клочья.

Кривляющийся Шнур. Башмет. Зачем Башмет? Почему Башмет? Привычно отжигающий Баширов, который давно сам себе режиссёр. Растерянная Друбич. Усталый Маковецкий. Поистине безумный каст даже для Соловьёва.

Был, наверное, во всём этом некий месседж. Мол, плохо всё, господа. Посмотрите куда мы в итоге докатились. Хотели перемен — вот вам перемены. Давайте все дружно под забавные песенки группы «Ленинград» потанцуем-попляшем. Не нравится? Ах музыкант говоришь? А вот тебе музыкант крышкой рояля да по пальцам, по пальцам. И вообще «уныние — страшный грех». А может не стоило всё же так, Сергей Александрович? Это для нынешнего поколения «Асса» 87-го года не более, чем забавный артефакт из прошлого, а для кого-то на этот 87ой формирование внутреннего мира пришлось. Так уж сложилось, что тут поделаешь, дорогой Сергей Александрович!

И всё же, каким-то непостижимым чудом, частичку той «Ассы» режиссёру Соловьёву удалось сохранить. Пусть буквально на пять минут. Но за сцену путешествия Алики в сновидения Бананана хотелось аплодировать стоя. «Какой твой номер? — Шесть!». Всё-таки они встретились. Пусть это была и очень странная встреча.

Дрянное и непристойное кино, тщащееся выползти на капитале предыдущих шедевров. Весь фильм — вереница клипов и их отвратительных интерпретаций. Уникальный в кинематографе случай, когда продолжение не только дурно — оно портит впечатление от фильма-оригинала, не позволяет больше им наслаждаться (первый случай — «Куб-2»).

Собственно, и «Асса», и «Эмблема» шедеврами стали не в силу мастерства режиссёра. Время тогда было столь наэлектризованным, что почти любое самовыражение незамедлительно возносилось на шедевральные высоты. Неумёхи-музыканты становились «патриархами русского рока». Клинические кривляки становились курёхиными. Полубомжатские выпивохи породили философский авангард «южинского подполья» и эталонный постмодернизм Ерофеева и Лимонова. Комсомольские пройдохи стали ядром новой политической элиты. Потайные цеховики превратились в самых богатых в мире олигархов. Тогда всякий сумбурный выблев немедленно кристаллизовался в алмаз.

Теперь время иное. Терепь стараться надо. Нынешняя публика подготовлена 20-летним плаванием в море высококачественного голливудского кино. Теперь кино про неуместных ушлёпков будет интересно только их собственной субкультуре, и никакого кутуростроительного пафоса! Кино про отрезание и воскрешение голов интересно только как ролик для полутораминутного клипа гринкор-группы перманентных маньяков.

Из положительных моментов отмечу только два. Первое — шнуровский ответ Цою в начале фильма. Собственно, весь фильм — только неумелое приложение к этой песне. Мы больше не ждём перемен. Нечего менять, некому и не для кого. И нет места, в котором перемены что-то значили бы. В колониальном болоте, ритм жизни которого задаётся маховиком нефтенасоса, духовно опустившееся быдло (обсуживающее насос) тратит время только на унылое зарабатывание денег и на их западоподражающую трату. И всё это — под непрекращающимся высокотехнологичным медиаобстрелом, создающим фантасмагорические виртуальные проекции на нескончаемом железобетоне.

Второе — работа оператора и монтажёра, не дающих увидеть старость Друбич. 50-летняя старушка играет то молоденькую интердевочку, то гламурную секс-бомбу. Все разевают рты, провожают взглядами. Видео так хитро составлено, что ни обвислостей, ни морщин не видно. В нужный момент что-то их прикрывает, отвлекает. Воистину, медиабессмертие, мечта любого режиссёра!

Видеоряд фильма — это срез с ментальности россиянина среднего уровня эстетства. Такое же чередование картинок, воспоминаний, миражей, мерзости, уродства, самолюбования, похоти, слюнявых надежд и всепоглощающего ужаса. Однако Сольвьёву не удалось создать иллюстрацию эпохи или — тем паче — сравнить эпохальные ментальности. Средства и способы не те. Страна не та — чужая.

2 из 10

Недавно решилась-таки посмотреть 2-АССА-2, несмотря на то, что питаю предвзятое отношение ко вторым частям. Обычно они слабее, и иногда мне кажется, что они только портят впечатление о первых. Вот такое ощущение у меня было и от 2-АССА-2. Но только впечатление от первой, АССЫ ничем не испортишь — фильм слишком хорош сам по себе.

Не сразу поняла, какую оценку хочу поставить: вроде бы совсем низкую неудобно — фильм ведь не пустой, идеи режиссёра понятны… и потом, Соловьёв… но всё-таки поставила 1, т. к. ну невозможно это смотреть! Несмотря на все умные мысли и задумки, это же кошмар…

С самого начала и до конца фильма 2-АССА-2 меня не покидало ощущение, что как-то всё очень натянуто, неестественно, высосано из пальца. Мне несколько раз хотелось выключить фильм, но досмотрела из уважения к режисёру, из любви к Друбич, из-за ностальгии по действительно прекрасной АССЕ.

Сюжет запутан и напоминает винегрет. Кадры нового фильма переплетаются со старыми кадрами из АССЫ, а также кадрами из Анны Карениной (Соловьёв-Друбич).

Всё пересказывать не буду, вот некоторые моменты, по которым можно судить о фильме.

Алика отсидела в тюрьме, стала актрисой, у нее родилась дочь (Бананана).

Бананана достали из мертвых, отрезали голову и пришили к другому телу, и теперь он торгует на рынке семечками, смущая сердца его матери и приехавший в Крым Алики. Настоящий Бананан в новом Бананане проявляется только во снах, которые его доктор транслирует на экран и продает.

Потом появилась дочь Крымова. Выясняется, что у Крымова до этого была жена и дочь, Алика знала об этом, но старалась не думать (хотя это как-то с трудом вяжется с рассказом Алике из 1 части, где она говорит, что Крымов сказал ей, что «хочет семью, детей»). В данный момент вдова Крымова лежит в психушке, куда приходит Алика спустя этак лет 18 — попросить прощения. Та нападает на Алику, их еле растаскивает персонал психбольницы.

Дочь Алики, пианистка, влюбляется в музыканка Башмета, а ему больше нравится Алика.

В 1 Ассе — дух времени отражает Цой, а в Ассе 2 — угадай кто. Группа Ленинград! Грустная динамика.

Алика на съемках Анны Карениной по-настоящему бросается под поезд (почему теперь?)

Под конец приспешники дочери Крымова вламываются в дом дочери Алики и ломают ей пальцы.

Невольно думается: не позорился бы Совольев, оставил АССу в покое, а то мавзолей какой-то получается…

Одно радует — Друбич по-прежнему прекрасна.

Для кого же этот фильм? Для поклонников АССЫ, чтоб проностальгировать? Думаю, что этот фильм именно у поклонников-то и вызвал самое сильное возмущение. Тому, кто не смотрел АССУ, вообще может быть непонятно, о чём весь этот кошмар…

Второй раз этот фильм точно смотреть не стану.

После фильма осталось какое-то неприятное ощущение неразберихи: толи Соловьев совсем тю-тю, толи я ничего не поняла и слишком поверхностно смотрю. Стала читать рецензии, надеясь, что немного прояснится. Заинтересовала рецензия Lev Myshkin — мне кажется, это единственный человек, который понял замысел автора. После её прочтения мне стало легче ? Это помогло мне не так категорично негативно отнестись к фильму. До этого я вообще не понимала, к чему это Солоьёв?