Рецензии

В каждом из нас тысячи масок и сотни лиц, мы веками скитаемся по сумраку в поисках ответов на вопросы, которые мы неверно задаем, наши лодки пристают не к тем берегам и почти всегда не вовремя. Каждый из нас взбирается на свой Парнас, на котором мы мечтаем оказаться среди прекрасных греческих богов, получив свое познание, но есть дороги проще и короче, и в нас столько человеческой слабости, что мы зачастую не способны, а порой и просто не желаем увидеть истинное направление этих дорог. Кому-то выпадает карта повешенного как знак, что он должен пожертвовать собой и только собой для достижения своей цели, ну а кто-то, как доктор Фауст, выкупает свои знания, за которые никогда не сможет расплатиться, из азарта ли, или же по самонадеянности играет с силами, неподвластными роду человеческому, но именно оттого такими заманчивыми и чарующими и всегда заведомо проигрывает. Мы все затеряны между обольстительным голосом Джонни Деппа, тщеславным блеском в глазах Джуда Лоу и самодовольной улыбкой Колина Фаррелла, с каждым разом в нас все больше веры в свои силы, и наши ставки все выше, а проигрыши все очевидней. Ну а пока Дьявол угощает нас красными яблоками со сладким привкусом вседозволенности, хуже такой жизни может быть только вечная жизнь.

Слышал ли ты, Хит, оттуда, где ты находишься, слова Джонни? Ведь это про тебя. Это твоя лодка течет по мрачной реке Стикс, ты никогда не состаришься, ты остаешься навечно молодым и прекрасным, потому что ты больше никогда не умрешь. Теперь ты мысль. Ты вечен.

10 из 10

За то, что каждый увидит в фильме то, что ему дано увидеть.

Кто смотрел фильмы Терри Гиллиама, тот знает, какое кино он снимает. Яркие краски сюрреализма, безумная фантазия, в котором проскальзывает еле уловимый смысл. Такое ощущение, что если спросишь у него:«Что это за сумасшествие?«Обязательно получишь ответ:«А что?Это разве не так выглядит?»

Что касаемо самого фильма, конечно понятно, что в конце сценарий был неплохо подправлен. И я думаю, первоначально он должен был быть более радужным. Но так как Хита не стало, это и огорчило всю съёмочную команду, поэтому хороший герой умер вместе с ним. Фильм однозначно в его стиле, сыграл как всегда отлично, но меня мучил вопрос на протяжении просмотра всего фильма:«Что же с ним не так?Он как-то странно выглядит.«Присмотревшись, я заметила несколько моментов:грустный взгляд, изменённая форма лица. Он был другим, не таким как прежде. Это не могло не огорчить.

Что касаемо других актёров:Джонни Депп — Как всегда,«пришёл, увидел, обворожил». Но его роль не была ярка, и как это не грустно, не запечатлелась в моей памяти. Колин Фаррел — Также красавец, мачо, но у него был сильный момент в фильме, момент краха, который больше всего меня зацепил. А вот Джуд Лоу — Молодчинка!Очень хорошо передал эмоции, жажду желания, жажду исполнения своей мечты. Впервые видела его в таком амплуа и осталась довольна. Ему и первое место, среди их троих.

Очень порадовала и женская роль модели Лили Коул. Разглядела не актёрский талант, скорее, его там нет, а её красоту, которую раньше не замечала. Потрясающую фигуру, обворожительность. Она предала фильму какую-то особенную перчинку.

Особенно порадовала роль Дьявола Тома Уэйтса. Замечательный актёр. Его репертуар, сыграл отлично!Немного странный, хитрый, ловкий. Браво, он бесподобен!

Фильм замечательный, оставляет хороший осадок, повышает настроение, но всё-таки жалко главного героя. Не заслуживает он о себе такого мнения.

8 из 10

Великолепная, красивая, очаровательная, волнующая сказка, возникшая посреди страшного серого мира. Погружение в мир фантазий. Я думаю, не стоит искать там сверхсмысла (которого там и нет), а просто насладиться красотой. По выходу из кионтеатра, я стала представлять свой воображариум…

Это, возможно, самый красивый фильм, который я видела. Прекрасно сочетание компьютерной графики и человеческого воображения. Необыкновенно красивые актёры. Понравилась исполнительница главной роли (хоть её игра была неидеальной точно) — Лили Коул, новое, свежее лицо, отличное от голливудских блондинячьих кукол, которые надоели до тошноты. Актёр, сыгравший Антона, оставил хорошее впечатление. Дьявол очарователен. Из «реинкарнаций» Тони мне больше всего привлекла игра Джуда Лоу — в его роли было больше всего эмоций (возможно, потому что Деппа было слишком мало, а Фаррелл не нравится вовсе). Эти перемены героя смотрелись очень необычно, хотя, к сожалению, это было связано с трагической гибелью Хита Леджера.

Есть у фильма и слабые стороны, которые не спасла компьютерная графика и актёры. Что испортило всё впечатление — это концовка! Слов нет, натуральный бред. При всём великолепии фильма, сценарий слабый. Сценаристы не отработали свой хлеб. Такое ощущение, что им так надоело придумывать сюжет фильма, что про концовку решили — а плевать, будь — что будет. Концовка — бредовая и совершенно ничего не объясняющая. За это сценаристам — двойка! Масштабная фантазия закончилась «бытовухой»

Из-за концовки

7 из 10

Можно было лучше.

Кинофильм «Воображариум Доктора Парнаса» привлекал, прежде всего, тем, что главную роль здесь исполнил безвременно ушедший Хит Леджер. В этом фильме мы видели его в последний раз. И уж сильно хотелось посмотреть на его работу, которую он, к сожалению, не успел закончить. Если бы не это трагическое событие, то о фильме, возможно, мало кто услышал. Но люди, уважающие не только поп-корновые блокбастеры, но и артхаус и независимые фильмы, интересовались именно сюжетной составляющей фильма.

Сюжет повествует… Эй нет. Не буду, в сей раз рассказывать сюжет. Все равно ничего не выйдет. Это надо смотреть своими глазами, и слушать своими ушами. Он настолько необычен, что Вам понадобится еще несколько дней на обдумывание того, что увидели в фильме. Не подготовленному зрителю будет трудно уловить все происходящее за один раз, и даже за два. «Воображариум Доктора Парнаса» явно не для разового просмотра. После похода в кино, следует приобрести DVD издание фильма, и снова попробовать все разобрать. Не знаю, хорошо или плохо это, но по-настоящему умное кино, кем и является данная картина, должна заставлять зрителя думать. Но вполне вероятно, что обрывистость повествования и скачкообразность сюжета связана с нехваткой видеоматериала, вызванной неожиданной смертью исполнителя Главной роли.

Кстати, как вы, наверное, уже знаете, Хита Леджера заменили три не безызвестных актера: Джонни Депп, Джуд Лоу, и Колин Фаррел. Получилось так, что каждый раз, как главный герой картины — Тони, проходит через волшебное зеркало, и попадает в мир собственных воображений, его лицо меняется. Это сыграло на руку задумке и сюжету. Понятие не имею, как было до переписки сценария под четырех актеров одной роли, но то, что имеем сейчас — точно бьет в цель, и дополняет картину.

Вот только поклонники Джонни Деппа будут слегка разочарованы. Предмету их обожания уделяется лишь где-то пять минут экранного времени, что ничтожно мало для актера такого масштаба. Хотя его обворожительная внешность и обаяние, как нельзя, кстати, в данном эпизоде фильма.

Чего не скажешь о Колине Фарреле. Его было через чур много. Нет, сыграл он, конечно, неплохо, на уровне, но чуялось пятой точкой, что в таком амплуа хотелось видеть другого актера.

Один Лоу, тот что Джуд, из всей троицы был и к месту, и ко времени. Его в фильме было ровно столько, сколько нужно, и где нужно.

Почему я ни слова не сказал о Леджере? Тут комментарии излишни. Актер великий, и это точно. Последние его роли только подтверждают это. Жаль, что уходят такие люди, и приходят бездарности, типа… Лучше не будем тыкать пальцем в русскую попсу, которая пытается выглядеть рэпом.

Отдельно хочется выделить исполнителя роли Мистера Ника, точнее, Дьявола — Тома Уэйтса. Его персонаж очень выразителен. Эдакий азартный джентльмен, любящий похулиганить. Типаж, может и не совсем оригинален. Где-то мы уже видели такое.… Но здесь он запоминается идеальным сочетанием внешности и характера.

Остальной актерский состав так же не отстает. Все они дополняют друг друга.

Явно видно — кастинг удался.

Конечно, как и любой другой фильм, «Воображариум Доктора Парнаса» не лишен минусов, в виде ляпов и недочетов. Это и обрывистость сюжета, о которой я говорил выше, и стандартные «ямы», типа: «как они вообще живут, если денег нет совсем, да еще и лошадей прокармливают?» Но кому есть до этого дело, когда фильм говорит совершенно о другом? Это же не пособие для бедных. Да и когда на экране, то и дело показывают то, что творится в голове у жителей Лондона, как-то не до обычных житейских проблем. Глаза сами закрываются на эти ничтожные ляпы.

Кстати, о визуальной стороне фильма. Хоть графика по меркам 2009—2010 года, то есть, по меркам «Аватара», и не кажется такой продвинутой и детализированной, но обилие красок и необычные, для стандартного понимания действительности, формы ландшафта, позволяют перенестись нам за грань логичного и разумного, куда-то в наше воображение. По сути, это тот мир, которым мы хотим его видеть. И у каждого, он — свой. Возможно, кто-то увидел свои фантазии в фильме, а кто-то пойдет дальше, и нафантазирует себе свой идеальный мир. Главное, не забывать про, не всегда приятную, реальность

Весь этот «абсурд» сопровождается великолепным звуком, в том числе, и музыкой Джефа и Майкла Денна. Музыка прилипает к фильму, и отделить ее от этой картины — невозможно. Да, может она и не запоминается так, что еще целый месяц напеваешь мотив в душе, по утрам. Но во время просмотра, у вас она не вызовет нареканий.

Людям со слабым воображением и не умением смотреть кино больше одного раза — смотреть не рекомендуется, тем более, если они не воспринимают кино не только, как развлечение на один вечер.

Остальным — смотреть и пересматривать (желательно у себя дома, в одиночестве) не только рекомендуется, но и настоятельно требуется.

В общем, кино на твердую девятку. Но что-то не дает мне поставить оценку ниже десятки. Я не объективен.

10 из 10

На «Воображариум доктора Парнаса» я пыталась попасть аж 2 раза, но в первый не успела на сеанс (странно, при выходе нового фильма всего 3 сеанса в день). Причем, о фильме я не знала практически ничего, работы режиссера до этого не видела, знала лишь, что там играют Хит Леджер, Джонни Депп, Джуд Лоу и Колин Фаррелл, да посмотрела трейлер ради ознакомления. Так и получилось, что шла я вроде ничего от фильма не ожидая…

Что такое добро, а что такое зло? И всегда ли они должны быть такими, какими мы себе представляем? Каждому в этой жизни предоставляется право выбора, от которого все и зависит.

Первое, что мне понравилось, так это изображение Парнаса и Дьявола. Сатана — это не могучее существо, которое «дунет, плюнет» и все сбудется, а просто небольшой человечек, который в первую очередь хитростью пытается заполучить души. И наверняка ему было ужасно скучно, вот и нашел себе оппонента, наделив его бессмертием и капелькой силы. И Парнас не велик и всесилен, он просто старик, слишком долго живущий на этом свете, для которого бессмертие стало не даром, а бременем.

Дальше был Тони. Точнее, Тони и его четыре лица. Тони I (Хит Леджер) — молодой человек, у которого море воображения, куча хитрости и капелька любви к главной героине. Далее открывается его первое лицо. Тони II (Джонни Депп) — этакий романтичный и галантный мачо, помогающий доктору заполучить душу. Вот и появляется загадка: таков ли на самом деле Тони или он просто пытается быть таким? С появлением Джуда Лоу оказывается, что он ещё и амбициозен, готов дотянуться до звезд. Но когда Тони IV (Колин Фаррелл) представляется возможность сделать выбор… здесь Воображариум и доктор раскрывают все темные стороны его души. Вот здесь я и задумалась: хотел режиссер показать, что все зависит от нашего выбора или то, что как бы глубоко человек не прятал свои темные качества, в трудный момент они все равно вылезут наружу…

Где-то минут за 5 до конца фильма меня начали разрывать противоречивые чувства: хочу я хеппи энд или нет? Ведь если его получаешь, то начинаешь возмущаться: «Ну вот, опять!», а если нет, то опять же: «Что?! Почему его нет?» Однако, в этом фильме меня даже конец устроил.

Это фильм не для того, чтобы «посидеть и тупо поесть поп-корн», он дает пищу для размышлений, погружает в свой собственный «Воображариум». Я не смотрела до этого фильмы Терри Гилиама, но то, что я увидела мне не просто ужасно понравилось… из кинотеатра я выходила с ощущением удовольствия. Да, другого слова я подобрать не могу.

Однажды на горе Парнас в безразмерном замке на неизмеримой высоте жил Покровитель искусства со своими жрецами, которые только и делали, что сочиняли и рассказывали истории, вдохновлявшие людей внизу, на земле на создание музыки, стихов, прозы, спектаклей и кино.

И вот однажды пришел к нему в гости господин Шоу-бизнес. И прекратил поток вдохновляющих историй, ибо разнообразие искусства шоу-бизнесу чуждо. Его главное оружие — Формат, укладывающий весь пестрый мир в три строгие шеренги. Ведь так проще зарабатывать деньги.

Но Шоу-бизнес не может жить без Искусства. И потому сделал его бессмертным. И вечно нищим, выпрашивающим крохи у меценатов. А сам зажил на широкую ногу, воруя души у Искусства, завлекая их низменными, примитивными и безвкусными приманками.

А Искусство так и осталось уделом избранных, не боящихся заглянуть за зеркало Доктора Парнасса, и найти там каждый свое: кто — волшебный конфетный мир, кто — бутик, парящий в небесах, кто — лестницу для карьерного роста.

Вот о чем, «Имажинариум» на самом деле. По моему мнению. О вечном противостоянии Искусства и Шоу-бизнеса, творчества и наживы. И в этом этот фильм гениален.

Об изобразительных средствах говорить не буду — это каждый должен увидеть сам. Как удалось Терри Гиллиаму за 30 миллионов бюджета создать все эти миры — вопрос отдельный. Но они лишний раз радуют своей правильной классической театральностью, в которой Гиллиам неимоверно силен. Кордебалет полицейских в колготках — прямой привет «Монти-Пайтону» (помните хор лесорубов без трусов?)

В фильме очень много символов, режиссерские «какашки» щедро разбросаны по всему полотну — только выискивай. Такие обычные вещи как одинаковые имена героев-антиподов, классическое Антон и сленговое Тони, в фильме встречаются многократно.

Сцена с зонтиком вызвала у меня аплодисменты — чистая театральщина и эстетство, ведь она была создана только для эстетического удовольствия. И вообще, за последние годы голливудщины и российского бугагизма такие понятия в кино, как мизансцена, просто почти исчезли. Но Терри Гиллиам совершил творческий подвиг и все-таки привнес немного Искусства в мир повального Шоу-бизнеса.

Хоть и не без жертв. Решение заменить Хита Леджера, умершего в разгар съемок, его прототипами в разных мирах Парнасса — гениально. Фильм от этого только выиграл. Актеры сыграли отлично, и поступили благородно, перечислив свои гонорары семье Леджера. Нечастый случай в мире чистогана. Но речь ведь об искусстве.

Я считаю, что как Кэмерон поставил новую веху на пути развития изобразительного кинематографа, Гиллиам застолбил еще одну милю арт-кино. И это прекрасно.

Ни один фильм Терри Гиллиама не поддается точной жанровой классификации. Однако, посмотрев «Воображариум», я пришел к мысли, что жанр, в котором работает Терри Гиллиам, можно так и назвать — «Воображариум». Рассказывать кому-то «про что кино», наверное, тоже самое, что объяснять, «про что» рисовал Сальвадор Дали. Или тоже самое, что в курилке «на пальцах» объяснять смысл реального и сюрреального.

К сожалению, некоторые зрители повелись на яркую рекламу и громкие имена создателей, и, купив билет в кино, приготовились к традиционно заранее «переваренной и пережеванной кино-пище». Однако проглотить увиденное удалось далеко не всем.

Говоря о творчестве Терри Гиллиама, нельзя основываться на одной, и даже на двух его работах. В идеале следовало бы провести небольшую подготовительную работу. Немного обременив себя просмотром ранних картин мастера, многое в «Воображариуме» станет понятно и доступно.

Возможно, вы разглядите тему которая красной нитью проходит через все фильмы режиссера. Вы будете приятно удивлены, распознав в «Воображариуме» «потерю ориентации в собственных страхах», «попытку спрятаться от неизбежной реальности», которые вы уже видели в «Страхе и ненависти», «Короле-рыбаке» и «Бразилии». «Видение мира через призму собственного воображения» вы также встретите в «Стране Приливов». А «поиски смысла и истины в реальности и абсурде» в «Монти Пайтон и Священный Грааль», и «Смысле жизни». Тех же «потерянных во времени» вы встретите в «12 обезьянах», и «Бандитах во времени». А прекрасная тема ТЕАТРА (двойственного мира) ранее уже представала в «Мюнхгаузене» и «Братьях Гримм».
Все герои Гиллиама ищут или пытаются найти истину в двух мирах: реальном и иллюзорном. Кто-то находит, кто-то гибнет. А кто-то продолжает существовать в обоих, потеряв всякую связь с происходящим.

В чем смысл? Как не увязнуть в собственных мечтах? Где границы воображения? На эти и другие вопросы Гиллиам пытается ответить еще со времен «Монти Пайтона». До сих пор — ему это удавалось.

Очень хочется надееться, что «Воображариум» не станет последним фильмом Терри Гиллиама. Продолжайте поиски Священного Грааля, господин Режиссер.

Этот фильм меня испугал

Когда-то с друзьями мы спорили про настоящее искусство. Что это? Существует ли оно? Не существует? Живо, умерло? В этом споре родилась мысль: «Настоящее искусство — это ответ на вопрос, который мучит человека, но который сам человек боится себе задавать». Настоящее искусство — это также отчасти отражение времени, в котором живет художник. И это ответ на вопрос не только индивидуальный, но также коллективный, т. н. «соцзапрос».

Как любое произведение искусства, фильм Терри Гильяма необычайно многоуровневый. Но я бы выделила две основные темы, которые очень сильно задели меня, как раз этот «индивидуальный вопрос» и «вопрос коллективный».

Индивидуальный вопрос — это тема самого Терри Гильяма. История про человека, заключившего сделку с Дьяволом, в обмен за возможность создавать другие миры. Дьявол обманул человека, не предупредил о том, что время меняется, меняется восприятие зрителя. И приходит момент, когда удивительные миры Парнаса станут никому не нужны. Это послание Гильяма, режиссера именитого, мне, режиссеру начинающему. Что делать, постоянно подстраиваться под моду и публику, или все-таки продвигать те темы, которые через тебя хотят явиться миру?

Вторая мысль коллективная, послание к зрителям. Мы живем в мире, который забыл про Бога и про Дьявола. В мире, который возвел Успех в ранг божества. Мир настолько увлекся достижением вершин, что забыл, что рядом ходит Дьявол и предлагает сделки. А, заключая сделку с Дьяволом не нужно знать, что за свой выбор придется отвечать. «Ответственность» — вот ключевое слово, напрочь забытое своевременным миром. Мужчины не готовы брать ответственность за зачатых ими детей, работники не несут ответственность за свой продукт, политикам наплевать за народ, интересы которого они должны блюсти, учителя не учат, врачи не лечат…Все одержимы «Успехом», а на самом деле «баблом».

В этом смысле очень характерна трансформация балаганчика Парнаса под чутким руководством «повешенного» Тони. Из средневековых мистерий, которые говорили о добре и зле, в инсталляцию в торговом центре, где «тупо сшибают бабки».

Художники такого уровня, как Терри Гильям, всегда отчасти пророки. А быть пророком, как известно из истории вещь очень неблагодарная. Если Гильям думает, что пришло время миру вспомнить об ответственности — это не может не пугать. Очень скоро может настать момент, когда большому количеству людей нужно будет делать очень важный выбор. Не хочу!!!

«Браво! Это очередной шедевр! Как много новых незабываемых впечатлений. Пусть те глупцы, очерняющие это великолепное творение титанической мысли продолжают в том же духе, а я всё понял. Великолепно!» — примерно это звучит в голове каждого, кто осмелился поставить этому фильму высокую оценку. Синдром поиска глубинного смысла не раз подводил даже древних философов, что уж говорить о более или менее искушённых кинозрителях, которым всё труднее видеть суть, а не злостный подлог.

«Фильм такой оригинальный и стильный, что….» — да-да-да, конечно, но по большому счёту полнейшая безвкусица. Замысел стар как мир: «Привет, Фауст. Хочешь заключить сделку с дьяволом, потом безумно повеселиться, после чего, в конце концов, получить былинный отказ? — Да? — Ну, естественно. Я же дьявол….». Дедушка Фрейд скорее всего сейчас восстал из мёртвых и уже едет навестить Терри Гиллиама и Чарльза МакКоуэна. Честно, я этим парням не завидую.

«Какие эффекты! Какие декорации!» — вот именно, что никаких. Выглядит всё это довольно уныло отрывисто и скучно. Дёшево, очень и очень дёшево. Видимо бюджет ушёл на оплату услуг известных актёров. Хотя на это ещё можно закрыть глаза.

«Игра актёров на высшем уровне!» — Рецепт прост: всего лишь дайте актёрам немного тех веществ, которые им обычно запрещают принимать перед съёмками серьёзных фильмов, и получите невероятно убедительные гримасы, и клоунские движения, так необходимые для атмосферы психоделии. Но и тут есть свои сложности: если не «давать» слишком долго, то получится очередной «Public Enemies» с мистером Джонни Д.

«Глубинный смысл есть!» — а вот и нет. Лишь намёк на что-то высокое, но это ведь и ребёнок поймет, а мы с вами не дети. На самом деле фильм необычайно прост, но сделан так, чтобы все поверили, что это далеко не так. «Ловушка для дураков».

Продолжать можно ещё очень долго, но скажу так: если ваш разум голоден и хочется чего-нибудь необычайно нового, незабываемого, красивого и самое главное, того, чего многие не поймут а вы с довольным видом сильного умом критика будете рассказывать знакомым и близким о своём мировоззрении на тему увиденного, то лучше сходите в музей и часок другой поглазейте на картины Ван Гога — это будет дешевле и полезнее.

4 из 10

Аквариум, террариум, теперь в наш обиход пришло слово «Воображариум».

Правда его, в отличие от двух предыдущих, будет не так просто употреблять в повседневной речи.

Исходя из самого фильма термину «Воображариум» можно дать следующую характеристику — закрытое пространство, представляющее собой все ваши мечты и фантазии. Проблема в том, что у каждого нового поколения потребность в чуде снижается и магический аттракцион начинают воспринимать как банальное шарлатанство.

Но затем выясняется, что шоу нужен был лишь грамотный промоутер, коим и стал персонаж Хита Леджера. Дальнейший сюжетный ход не подлежит описанию, это просто надо смотреть.

Еще до выхода «Воображариума» в прокат картину преследовало множество мистификаций, главная из них — трагическая смерть Хита Леджера, которая, как это не прискорбно, добавила фильму рекламы. Хочется от лица всех зрителей поблагодарить Джонни Деппа, Джуда Лоу и Колина Фаррелла за то, что они, откровенно говоря, пришли доигрывать чужую роль. И, конечно же, очень благородно, что это великолепное трио перечислили свои гонорары дочери Леджера — Матильде.

По поводу впечатлений от фильма, он оправдал надежды примерно процентов на 75. К несомненным плюсам стоит отнести визуальные эффекты, глядя на которые трудно поверить, что бюджет фильма лишь 45 миллионов долларов и идеальное попадание в роль дьявола Тома Уэйтса.

Немного огорчило, что «Воображариуму» не получилось стать тем, чем был 2 года назад «Тёмный рыцарь» — бенефисом Хита Леджера. Роль Тони не смогла перебить шедевральную роль Джокера. В некоторых моментах чувствуется, что сценарий после смерти Леджера пришлось перекраивать серьезно, но Гиллиам не был бы великим режиссером, если бы не справился с такой патовой ситуацией.

Хотелось бы отметить такой положительный момент — все отрицательные черты персонажа Тони появляются только в обличии Деппа, Лоу и Фаррелла, в лице Леджера он светлый и обаятельный.

После просмотра этой картины всплывает вывод, что Воображариум — слишком шаткий и неровный мир, чтобы задерживаться там надолго, а Реалиум, отталкиваясь от финала, может быть не так уж и плох…

7 из 10