Рецензии

Сложно однозначно заявить, ждал ли я эту картину или нет. Например, месяц назад я с уверенностью мог сказать, что даже не хочу знать, о чём повествуется в «Древе жизни». Для меня тогда эта была слишком запутанная история. Мало того, ставится она режиссёром, который мне не знаком. На мой взгляд, таких можно перечислить по пальцам, так что для меня этот аргумент был самым весомым. Единственное, что, пожалуй, поддерживало мой хоть какой-нибудь интерес к этой картине, было то, что в этой киноленте задействован приличный актёрский состав. Надо сильно постараться, чтобы скомплектовать такую боевую «смесь». Но прошло две недели, и «Древо жизни» получил главный приз Каннского кинофестиваля. Мне уже многие годы ясно, что «кому попало» этот приз не вручают. Именно поэтому у меня появилось хоть какое-то ожидание этого фильма… И вот, наступило 9 июня 2011 года, и «The Tree of life» вышло в российский прокат. Я решил рискнуть и пойти в кинотеатр в первый прокатный день этой картины. Давайте теперь посмотрим, стоило ли мне так делать.

Сначала я оценю актёрскую игру в этой ленте. Признаться честно, сложно сказать, кто сыграл здесь главную роль. Поэтому я буду оценивать работы в порядке моего отношения к ним. Одну из важных ролей сыграл Брэд Питт. Конечно, я не смотрел много работ этого актёра, причём достаточно сильных, но, на мой вкус, это лучшее, что я видел в его исполнении. Персонаж Брэда открывается зрителю с разных сторон: только мы хотели его пожалеть, как мы его уже ненавидим. Высшая оценка игре Питта. Главную женскую роль сыграла Джессика Честейн, знакомая мне лишь по нескольким сериям «Скорая помощь». Для меня эта актриса стала абсолютным откровением. Я даже не мог себе представить, что эта женщина, которую я вижу на экране почти в первый раз, способна на то, что не могут сделать многие из звезд Голливуда — показать великолепную актёрскую игру. Что же касается Шона Пенна, то можно сказать, что его игра не поддаётся никаким оценкам. Нет, он не сыграл феноменально. Нет, он не сыграл ужасно. Просто ему уделили мало экранного времени, и в этот промежуток времени у Шона было одно и то же выражение лица. Короче говоря, no comments. В целом, актёрскую игру можно оценить на балл «великолепно».

Теперь я оценю режиссуру данной киноленты. Им стал Терренс Малик, который знаком зрителю по таким работам, как «Тонкая красная линия» и «Пустоши». Этот человек не снимал многие годы. Если принимать в учёт то, что я интересуюсь кино сравнительно недолго, неудивителен тот факт, что имя этого режиссёра мне неизвестно. Давайте всё-таки оценим его работу. Её нельзя оценивать по стандартам, так как этот фильм весьма необычен. Самым главным его отличием от других являются методы съёмки. «Древо жизни» снято, как мемуары обычной семьи, которая снимала всё в ней происходящее каждый день. Также следует отметить периодические вставки красивых пейзажей в эту историю. Несмотря на все достоинства режиссуры, у неё есть один огромный плюс, который просто «уничтожает» предыдущие — концовка. В принципе, можно сказать, что она открыта. Зритель сам домысливает, что же всё-таки произошло. В последний раз подобное мне приходилось видеть в «Начале». Короче говоря, Терренс поработал, пожалуй, «на славу», и поэтому честным трудом заслужил балл «великолепно».

Наконец я оценю три компонента, без которых «Древо жизни», наверно, невозможно было бы представить. Я имею в виду спецэффекты, музыкальное сопровождение и философию. Начну с компьютерной графики. Мир киноиндустрии был поражён, узнав о бюджете данной кинокартины в сто пятьдесят миллионов долларов. Однако недавно официальные данные были изменены, и сейчас мы перед собой видим более привычные тридцать два миллиона. Несмотря на это, визуальные эффекты в «The Tree of life» просто сногсшибательны. Режиссёр показывает нам с помощью графики самые красивые места планеты, момент зарождения Земли и даже динозавров. Как здесь не аплодировать! Что же касается музыки, что все эти нарисованные моменты сопровождаются эпическими композициями, которыми нельзя не восхищаться. Философия в фильме также присутствует. Некоторую её часть можно увидеть уже в сюжете картины, другую — только после двух часов просмотра этой драмы.

Итак, что мы получили в итоге? Мы имеем великолепную философскую драму, которой до уровня «шедевр» не хватает той самой малости, которую уловить почти невозможно. Как же я ошибался, когда месяц назад считал, что этот фильм можно будет пропустить и при этом ничего не потерять. Советую не повторять моих ошибок и обязательно посмотреть «Древо жизни». В кинотеатре или нет — решать вам. Если вы поклонник масштабной компьютерной графики, то смело идите на первый попавший вам сеанс. Если же для вас большую роль имеет смысл фильма, то, конечно, лучше сосредоточиться на просмотре в спокойствии дома. Как бы то ни было, я ставлю этому творению Терренса Малика

9 из 10

«Я тебя создал по своему образу и подобию…

«Древо жизни» — это не кино. Можно долго спорить на тему того, а что же все-таки это, но в этом нет надобности, ибо спор приводит к дурным последствиям, а это редчайшее произведение искусства не должно рождать отрицательные эмоции. «Древо жизни» куда больше, чем просто кино. Это, наверное, тот же «Аватар» — эпохальное событие, ставшее ключевым в развитии (в данном случае — графического) искусства 21 века, — только «Аватар», состоящий из смеси экзистенциальной драмы с мотивами и художественными приемами «Космической одиссеи» Стэнли Кубрика. «Древо жизни» являет миру настолько восхитительную, неподдающуюся адекватному описанию ступень развития даже не одного вида искусств, а нескольких, насколько можно это себе представить.

Малик в своем фильме начинает говорить со зрителем почти сразу, в отличие от Кубрика и культовой «Одиссеи». Не зря первые слова, да и вообще весь закадровый голос — одна большая проповедь. В ней скрыто много смысла, и понять ее очень сложно, потому что способ выражения, выбранный Маликом, непосильно тяжел для восприятия и крайне долог для создания полной картины происходящего. После просмотра нельзя быть в чем-то уверенным наверняка: зритель выходит из зала в сомнении, разумном сомнении, — единственно верном чувстве, которое может и должен вызывать шедевр любого из видов искусства. Режиссер не нуждается в послесловиях, он одним своим библейским эпиграфом сказал больше, чем можно себе представить.

Прав будет тот, кто посчитает фильм до боли скучным, нудным и медленным. Два с половиной часа едва ли пролетают совсем уж незаметно, но только благодаря таким удивительным методам Малику удается создать атмосферу уникального, неподдельного мира. Графические отступления, больше похожие на лучшие кадры канала «Discovery», служат фоном лишь в тех случаях, когда история «замерзает», останавливается ход событий. Но жизнь кипит на протяжении всего фильма, а потому ни в коем случае нельзя назвать насыщенные живыми красками картинки фоном. Графический «облик» фильма — его визитная карточка. Съемка чудес дикой природы плюс кадры с динозаврами смотрятся в тысячу раз натуральнее и ярче, нежели любая идиллия, созданная с помощью компьютера, и дело даже не в том, что натуралистичность априори лучше искусственности — любой элемент девственно чистой природы есть отражение идеального представления «Рая на земле», и потому он не может быть хуже, ибо это нелепо.

Казалось бы, в «Древе жизни» ничего кроме калейдоскопических иллюзий и бытовой драмы одной американской семьи найти попросту невозможно. Только фильм далеко не об излюбленной «american dream». Семья в данном случае понятие общее, обхватывающее всех и вся, а не конкретизированный образ. Деспотичный отец, добрая мать — это и есть борьба естества и благодати. Сын Джек, не единственный, но первый из трех братьев, кому суждено было познать обе стороны монеты: и аверс и реверс, пытается найти себя в этом круговороте событий и, к счастью, пройдя череду неимоверно сложных для 11-летнего ребенка испытаний, приходит к осознанию того, что быть кем-то одним слишком легко и просто, а чтобы стать личностью нужно уметь сочетать в себе и инь, и янь.

Пронзительный голос за кадром, как убедительный проповедник из американских драм, словно говорит все то, что мы знали с самого рождения, но все кажется одновременно новым и необузданным. Хочется делать, творить, бежать, лететь, но никак не сидеть на месте и констатировать факт, что жизнь-то уже подходит к концу. Фильм учит и этому. Причем даже не столько учит или наставляет, сколько тоненько намекает сквозь некую призму, оставляя за человеком право, которое у него никто не в силах отнять. Право выбора. Главный герой то и дело выбирает, проверяя на своем опыте, не доверяя советам окружающих. Он упорно идет к своим целям, оступается там, где должен, падает там, где не может идти, но всегда встает и продолжает свой путь. Уже новым, уже поверившим словам родителей, уже человеком.

Нет, это не кино, и никогда не будет таковым. Банально причислять один из самых значимых культурных «взрывов» последнего десятилетия к обычным летним блокбастерам, предсказуемым мелодрамам и надуманным комедиям. Вне всяких сомнений, «Древо жизни» Терренса Малика — самый сложный для восприятия в плане общей концепции фильм после «Космической одиссеи» Стэнли Кубрика. И пусть они остаются в разных веках, даже тысячелетиях — это два потрясающе натуральных произведения искусства, равных которым пока не нашлось.

Кино, где вместо актеров — живые люди

… Ты прав, я бездарь!»

Как думаешь, может ли человек создать нечто прекрасное? И что можно назвать прекрасным?

Не знаю, что есть прекрасное для тебя. Я знаю, что есть прекрасное для меня. Теперь знаю. По истечении этих 140 минут узнала.

Древо, выросшее на экране. Выросшее в моей голове. Древо, которое взрастил Терренс Малик. Оно подобно небесному свету: озаряет и делает тебя лучше, выше… делает тебя другим. Перед глазами вмиг пролетает всё: от снежных гор до безводных пустынь, от одноклеточного существа до динозавра… И это настолько красиво, что нельзя удержать это в себе. Эта красота выливается из тебя бурным потоком. Она наполняет всё вокруг, наделяет это смыслом.

Поток мысли. Вселенная, большой взрыв, астероиды, Солнце, мальчик, отец, мать, брат, жизнь, смерть, выбор, Бог,… Совместимость перечисленного стремится к нулю, но только не у Малика. Возможно, это самый странное из того, что я когда-либо видела. Пожалуй, это самое лучшее, что я видела.

Фильм представляет собой абсолютно целостную картину. Как полотно великого художника, как картина да Винчи, как Уорхол в свои лучшие годы. Каждый мазок продуман, каждый кадр выверен и отточен. Кисть скользит чётко и медленно.

Маликовская кисть скользила настолько медленно, что многие уже отчаялись ждать. Но конечный результат стоил этого ожидания. Результат превзошёл ожидания.

Невозможно как-либо разделить этот фильм на составляющие, оценить его по критериям. Здесь нет в отдельности не режиссёра, ни актёров, ни оператора. Есть лишь единый организм, живущий самостоятельной жизнью. Получивший воплощение на экране. Симбиоз, цель которого — зритель.

Если завтра конец света — наплевать. Я увидела самое прекрасное на этом свете. Я узрела Древо Жизни.

10 из 10

Браво, мистер Малик. Аплодирую стоя.

Я читала синопсис, видела трейлер. Но я никак не ожидала такого кино — и поэтому оно стало для меня чем-то неожиданным, я не то, чтобы настроила себя на драму с Брэдом Питтом в главной роли в довольно необычном для него амплуа, я была уверена, что так оно и будет. Я не уделила должного внимания еле заметным нюансам — этим маленьким вставкам в трейлере, которые выросли в огромные столпы в фильме. Именно столпы, несущие в себе чуть ли не половину вложенного в фильм смысла.

Первое, что явно бросается в глаза — фильм явно метит в обладатели всевозможных наград. Это чувствуется с первой же секунды — все идеально вовремя. Музыка, изображение, первые слова. Надо признать — работа оператора действительно заслуживает искренних похвал: картинка просто изумительная. А то, как идеально выверены и поставлены крупные планы — это планка, до которой следующим подобным фильмам надо еще будет дотянуться. Музыка также идеально сбалансирована. Причем не она подстраивается под зрителя — она предлагает зрителю подстраиваться под неё.

Несмотря на то, что многие сцены были вырезаны — это видно даже из сравнения фильма с трейлером, в тех кадрах, что остались, видно, что актеры выложились, нет, не так, вложили всю душу в свои образы. Удивительная Джессика Честейн — не видела её до этого фильма, очень нежная красота, очень сильный дух, очень импонирующий персонаж. Её персонаж конечно был мне ближе персонажа её мужа. Брэд Питт действительно прекрасный актер, всегда верила и буду верить, что это так, что он не просто «чеширский кот». Он очень тонко сумел передать такой распространенный, к сожалению, среди мужчин образ.

И, конечно, мальчики. Великолепный подбор актеров. Удивительные глаза Джека, которыми он так умеет пользоваться. Как менялось их выражение по мере развития событий! Его брат, ангельской внешности, кроткий и ластящийся к любимым матери, брату, отцу.

Вот четыре персонажа, на которых держится фильм. Потрясающе сыграно.

Кроме того, очень понравилась наша озвучка. Это же очень важно — и голоса сплелись с фильмом, как родные.

А теперь главный вопрос. Почему же тогда после стольких похвал эта рецензия не положительная? Наверное, во всем действительно виноват постпродакшн. Я шла на драму. Клишированную, да, с немного предсказуемым сюжетом, со слезами сопереживания, со скупыми мужскими рыданиями, с комплексами, с обсасыванием конфликта, если хотите. А пришла на фильм бывшего философа, который навязывал мне свое видение мира, Бога, правды. Именно навязывал. Обычно режиссеры стараются «поделиться» со зрителем своим мнением. А здесь 67-летний незнакомый мне человек откровенно заявляет, что правда — она одна на свете, и это его правда. Никакая иная. Подчеркиваю: это только мое впечатление, которое сложилось за эти два с половиной часа в зале. Плюс, уже когда я смирилась с безумно красивыми картинками, в которые Терренс Малик очевидно вкладывал совершенно не то, с чем они у меня ассоциировались, когда начался собственно рассказ конфликта, вся идеальность резко бросилась в глаза. Все крупные планы, все реплики, вся музыка. Вся правда Малика. Бросилась настолько резко, что вызвала отторжение.

Вероятно поэтому я не буду посвящать оды этому фильму и превозносить его. Хотя в нем есть вроде бы все для того, чтобы вызвать мое обожание. Что ж, найдутся другие люди, которым он попадет прямо в сердце.

7 из 10

Кинокритики, поначалу недооценившие и, как многие принялись выражаться, освиставшие данный фильм на Каннском ежегодном кинофестивале, рассмотрели его со всех граней, покрутили, повертели и поняли, что вещь, преподанная на рассмотрение Терренсом Маликом, не что иное как, цитирую, «самое эстетическое кино за всю историю». Громкие слова, но для фаворита прошедшего фестиваля это вполне естественные и не подлежащие дискуссиям воспевания. Хотя в авторского кино это означает очень многое. Авторское кино — подвид арт-хауса, но отличный от него тем, что является не экспериментом, а ораторским словом создателя, навязывающего своё мнение зрителю. В этом и весь риск, который роднит «авторщину» с арт-хаусом. Обсуждаемое нами творение причислить к арт-хаусу категорически нельзя, так как оно стоит даже выше самого понятия о кино.

«Древо жизни» — руда философских суждений и рысканий. Режиссёр дарит нам умственную пищу, духовный хлеб человеческому субъективизму. Размышляя и одновременно показывая нам все аспекты своих не огульных размышлений, Малик связывает самоотдачу нашего внимания к происходящему с его многозначной сутью. Малик — негласный философ с большой буквы. Его детище — взгляд на реальность не со стороны, а со всех сторон, какими она ограничена и обрамлена. Лаконичной мозаикой этот взгляд складывается посредством личных жизненных достижений и знаний режиссёра. Генеральная конструкция строится на обширном миросозерцании режиссёра, и ждать от драмы оставалось только скромных, но смелых мыслей и догадок. Должен сказать, что на самом деле эти мысли истекают из обширно-объективных, основательных доводов и теорий, разрушающих оккультность бытия.

«Древо» заплывает далеко за горизонты наших представлений. В силу откровенности и искренности фильм поглощает психологически, морально, духовно. Затянутость происходящего совсем не режиссёрский промах, Терренс даёт зрителю достаточно времени, чтобы просто попробовать на вкус этот безукоризненный шедевр. До идеи дотянуться интеллектом просто, но вопрос не в том, сможешь ли ты понять её и переварить, а в том, что в ней «застоялось». Замысел открывается перед нами нараспашку, и чувство, взбудораженное этим открытием, сравнимо с тем, когда неожиданно находишь новую планету и не можешь дать объяснение её существованию, как будто она появилась внезапно в пустом месте. Фильм прочищает нам глаза, залосненные обыденной суетой жизни, и мы видим совсем иную, сказочную в нашем понимании Вселенную, касающуюся как масштабных явлений, так и обычной семейной жизни со всеми к ней прилегающими конфликтами и нравственными препятствиями.

Композиция сюжета продумана до молекул и атомов. Мы видим краткий вступительный эпиграф как бы проводящий эффект адаптации зрителя к столь дивному миру философских казусов. Неспроста сюжет начинается именно с трагического эпизода из жизни самой обычной семьи. Жестокость и беспощадность реальности — единственное, что побуждает человека обратиться к Господу, а значит, задуматься над всем окружающим и всеобъемлющим.

А вот потом это вступление, даже несмотря на то, что оно им является, резко натыкается на «абажур» всего действия. Экран вспыхивает, и мы лицезреем то, что выходит за объектив нашего сознания и мировоззрения. Рождение галактик и пушистых туманностей, формирование звёзд и планет, жизни и природных законов… Фантасмагория иррациональной действительности радикально меняет, даже расщепляет на ничтожные клочки наше воображение, которым человечество уверенно гордится. Умопомрачающее зрелище. Какая палитра красок, переливчатых тонов и оттенков! Спецэффекты ли это? Каждый кадр таких эстетически-натуральных пейзажей просто просится в рамку на стену. Операторская работа бесподобна. Нам предоставляют как бы потрогать, ощутить необъятность вселенских просторов, заглянуть в очи Вселенной и увидеть в них своё отражение, отражение блестящего результата эволюции. В некоторой степени фильм напоминает документальную ленту с «немым», но самым красноречивым рассказом о физических и биологических «деформациях», доведших до современного обличения Земли.

Таким образом драматургия резко проваливается в свободное метафорическое пространство, отображающее то, что не в силах быть заметным в абсолютно простом и привычном. Режиссёр закладывает призрачную параллель между основополагающими в природе и семье событиями, которые диктуются с обворожительно-пафосной интонацией закадровым текстом или волшебной оркестровой музыкой, феерией разнообразных инструментов. «Древо жизни» отбивает все иллюзии и указывает нам на истину. Через призму семейных переживаний картина бесшумно «заглядывает за изгородь», за которой соседствует настоящая Вселенная.

9,5 из 10

«Древо жизни». Нирвана, уводящая в небытие действительности. Красивая молитва, обращённая к Всевышнему. Назидательный урок, разгоняющий муть нашего мировидения и просвещающий ум. Это кино растворяет в беспрестанном космосе. Он есть во всём: в нашем сердце, в душе, ветвях и листьях, траве и скатывающейся по ней росе, лучах солнца и радужных бликах, закрученной волне и голубых небесах. Мультишедевр Терренса Малика — запретный плод, вкусив который, вы познаете красоту киноискусства. Так идите же и познайте!

Не так уж и часто встречаются фильмы, похожие на поэзию — тонкие, чувственные, эстетически приятные. Но Терренс Малик создал именно такое творение.

У семейной пары умирает сын, которому было всего 19. Естественно, оба родителя потрясены и винят себя в случившимся. Медленно, но верно, зрителя приводят в детство, воспоминания старшего сына, Джека.

В мальчике борются два характера. С одной стороны, мать — чистая добродетель. Она добра, улыбчива, воспитывает мальчика в любви, понимании и вере в Бога. С другой — отец, деспот и тиран, считающий, что мир должен вертеться вокруг одного человека, доброта не поможет выживанию в реальном мире и порой нужно быть жестоким ради достижения своей цели.

Что самое интересное, невозможно определить для себя «верную» сторону. Оба родителя правы и неправы одновременно. Мать не может показать сыну истину, из-за этого начинаются проблемы, плохие компании и тому подобное. Ребенок узнает все сам, это его поражает и многое расстраивает, так как он вовсе и не думал, что жестокость существует, люди могут быть ужасны по сути своей. Но при этом он знает, что такое настоящая, чистая любовь и как важна помощь родному человеку.

Отец открывает глаза на правду, но делает это чересчур жестоко. Он учит драться, быть стойким, добиваться своего. Одним словом, учит выживать. Способы его агрессивны. Отец порой и оскорбляет сына, недоволен всем, что он делает, не замечая красоту мира вокруг.

Эти два характера сводят мальчика с ума, он уже не знает, как и что делать. Он ненавидит отца и не понимает мать, которая когда-то была для него Богом. Тем более ситуацию подогревает и злость, которая скопилась в ребенке. И срывает он ее на своем брате.

Но главная линия во всей картине — философская, о сотворении мира, о семье, религии, всем вечном. Она не покидает мысли.

Удивительная красота пронизывает фильм. Красота не только картинки, но и духовная. Чистая, прекрасная.

Лица талантливейших актеров только радуют. Операторская работа на высоте, как и музыка, идеально подходящая ко всему фильму.

Именно из этих компонентов и сложился долгострой Малика. Такой прекрасный по сути своей, такой важный по мыслям.

Честно сказать, в первую очередь, я всегда думаю над жанровой принадлежностью фильма. В случае с этим фильмом я не могу четко определить жанр. Да, это притча. Но элементы фантастики, психологической драмы так же весьма весомы в данной работе. Оговорюсь сразу, что фильма Древо жизни я ждал так, как не ждал ни один фильм в жизни, из тех 17 лет, что я смотрю кино. Потому что мой любимый жанр — тяжелая психологическая драма, типа фильмов — Чтец, Дорога перемен и т. д. А тема которая больше всего меня волнует — взаимоотношения в семье, конфликты внутри нее. Как же я был заинтригован, когда узнал, что сюжет фильма Древо жизни строится вокруг семьи, где отец тиран (Брэд Питт), и мать наоборот светлая, добрая, нежная женщина (Джессика Честейн) воспитывают своих детей по разному, чем провоцируют внутреннюю борьбу в них.

Режиссер задумал эту работу еще в 1978 году, вы можете представить сколько идей за это время накопилось в талантливейшем Терренсе Малике за это время. В фильме мы видим и вполне современные кадры с небоскребами, в рамках которых появляется постаревший сын Брэда Питта (шикарный Шон Пенн). И Америку 20-го века. Но самое невероятное на экране происходит, когда режиссер показывает нам историю сотворения мира. На экране появляются простейшие организмы, взрывы солнца, метеориты, даже динозавры. Признаться, я смотрел на эти кадры, затаив дыхание. Именно тогда я определил для себя этот фильм, как медитацию.

Терренс Малик блистательно показал внутренний конфликт ребенка. Как его сердце разрывается между матерью и отцом. Старший сын героя Брэда Питта, в отличие от двух младших — начинает испытывать ненависть к отцу и даже просит у Бога его смерти, но в то же время невероятно его любит. Его просто терзают сомнения, о том, прав ли отец в его воспитании, насколько его отец любит его. Это классическая ситуация, когда ребенок начинает сомневаться в том, любят ли его родители. Мой вердикт однозначный — и мать и отец, в этом фильме обожают своих детей. Просто каждый воспитывает их по разному. Особенно придает надрыв фильму-блистательная музыка Деспла. Она тонко передает нам настроение фильма. И порой это настроение таково, что на глазах наворачиваются слезы. Ибо тяжело наблюдать, как лабиринт поглощает людей, и как и в Лабиринте Фавна, смерть принимает непосредственное участие в обновлении всего живого.

Я прекрасно понимаю, какие могут претензии к фильму. Первые скажут, что фильм слишком затянут. Мне так не кажется. Как можно меньше чем в 2 часа уложить то, о чем ты думал более 30 лет. Плюс в фильме нет повышенного реализма и постоянные флешбэки с визуальными эффектами, не дают pop-corn kids уж совсем заскучать. Вторые скажут, что не поняли о чем фильм. Но разве это проблема режиссера или актеров? Да, что бы понять этот фильм, пожалуй, надо быть развитым и духовно и интеллектуально выше чем многие обыватели. Третьи скажут, что фильм слишком пафосный и это присуще Голливудским фильмам. И в чем пафос? В том, что добро победит? В том, что любовь превыше всего? В том, как дорого все снято? А это плохо? Добро и Любовь и должны победить и важно показать это и доступно и красиво, без лишнего моралите.

Я не разочарован ни в чем. Пожалуй, это самый красивый фильм в истории мирового кинематографа и лично для меня сегодня, кино изменилось навсегда. Таких визуальных эффектов я не ожидал увидеть, даже в самых смелых представлениях. Терренс Малик болел над этим фильмов и кропотливо работал. Так, что я не вижу ни одного недочета. Можно сказать, что эстет снял фильм для эстетов. Хорошо быть эстетом или нет — не знаю. Но это факт. Этот фильм просто необходимо смотреть и мне удивительно, что в США его показывают пока что всего на 4 экранах, при таком звездном кастинге, таком бюджете, учитывая гран-при в Каннах от Де Ниро, Турман и Лоу, учитывая, что это явный претендент на Оскар. Неужели мы боимся, что люди не поймут ничего? Неужели мы так опустились интеллектуально и морально? Неужели ВСЕГДА надо думать лишь о прибыли. Древо жизни — настолько Добрый и светлый фильм о жизни, насколько вообще может быть фильм добрым, причем не таким как Хатико, а добрым по взрослому, надеюсь, меня поймут. Этот фильм — это гимн жизни, как правильно говорят многие, и этот гимн должны услышать и увидеть по всему миру. Красота спасет мир? Не уверен. Доброта спасет мир, вот это правда. И выйдя из кинотеатра изменился и я, пусть хоть на йоту, но я стал добрее. Этот фильм дает небывалые возможности для рефлексии.

P.S. — Брэд Питт должен получить Оскар. Это феноменальный актер, с диапазоном настоящего мэтра кино. Он давно заслужил статуэтку, очень давно. Тут, он без истерик, экзальтации, на вроде бы холодных эмоциях сыграл, как гений. Хопкинс, который так же сыграл в Молчании ягнят, будучи другом Брэда — наверняка оценил.

Это высокое искусство и никак иначе.

10 из 10

Фильм Древо жизни американского режиссера Терренса Малика является одним из самых ожидаемых в 2011 году. Производство картины шло несколько лет, а задумка появилась чуть ли не десятилетия назад. Вполне возможно, что на сей раз сбылась мечта любого режиссера. Малик снял действительно то, что хотел снять всю жизнь, снять, так как нужно ему самому, созданным Маликом собственным кино-языком, которому присущ периодический закадровый голос, минимальное количество диалогов, ну и конечно жизненно-натуральная красота кадра.

Как таковой фильм не относится к самым сложным кинопроизведениям, объяснить это можно тем, что идея, которая в очередной раз затронута режиссером не относится к числу тех проблем для восприятия которых нужно иметь высшее образование философского факультета. С другой стороны как преподносит эту самую идею режиссер, здесь конечно стоит поломать голову, потому что лично я сам никогда в жизни ничего подобного не видел, хотя и не говорю, что горел желанием увидеть.

Экзистенциальная проблема развития человеческой души, внутренняя борьба между двумя началами в человеке выходящая наружу как следствие формирования человеческого бытия и всего что нас окружает, так же тесно переплетается с развитием всего мира в целом, развития жизни на земле и вселенной. Все это может лишь означать только одно: наше внутреннее состояние души способно формировать окружающую среду, от нашего собственного выбора пути зависит очень многое, ни только то, как конкретно вы проведете остаток своего существо на планете Земля, ваш личный выбор может очень сильно повлиять на жизненный путь другого человека или даже на кое-что большее.

Проблематика жизни и смерти, боли и наслаждения, страдания и радости все, что передает наше бытие как нечто вышедшее наружу человеческой души — действительно показывает все-то насколько все органично и взаимосвязано.

Проблемы, которые охватывает фильм, настолько широки, что сложно описать их в одной рецензии. Сюда входят: Бог, природа, рождение вселенной, которое ассоциируется с рождением ребенка, эволюция мира, которая ассоциируется с взрослением человека, разрушение человека и мира человека и мира и еще много чего.

Четкого сюжета у картины как такового нет, фильм повествует о обычных жизненных буднях совершенно обычной семьи, глазами 11-летнего ребенка, который в момент своего взросления видит практически все что можно и нельзя увидеть. Боль, смерть, горе, радость, смех, игры, тиранический отец, которого просто прекрасно сыграл Брэд Питт и его полная противоположность — мать, которую также прекрасно сыграла Джесика Честейн.

Теперь о технической стороне фильма. Сказать что я в жизни ничего более натуралистично -красивого не видел, будет мало. Пока то, что снял Малик — есть высшая точка красоты кадра и ее смогут преодолеть еще совсем не скоро, но это обязательно произойдет, как произошло с Космической одиссеей или с некоторыми картинами Антониони.

Терренс Малик — настоящий американский Антониони.

Малика добивается такой красоты кадра, гармонии света и красок, плавности линий пейзажей, теней и других всевозможных фактур, которые заставляют зрителя наслаждаться и восхищаться увиденным на экране. Подобного эффекта в своих картинах добивался только Микеланджело Антониони, но Малик начал снимать немного позднее Антониони, поэтому его вправе можно назвать наследником Антониони.

Не секрет, что Канны встретили фильм весьма противоречиво, кто-то рукоплескал фильму, кто-то высказывал свое недовольство, даже когда Роберт Де Ниро объявил Древо жизни победителем фестиваля, зрители не самым лучшим образом отреагировали на сей факт. Все это говорит о том, что картина Малика действительно создало большой резонанс среди аудитории, лично я сам не могу сказать, что где-то подобное слышал о критике в отношении другого фильма. Как небольшой пример можно назвать Фонтан, Даррена Аронофски, но пропасть между картинами Малика и Аронофски довольно большая, Древо жизни намного сильнее, сложнее и красивее Фонтана.

Древо жизни относится к такой категории фильмов, которые снимают раз в 10—20 лет, такие фильмы, как правило, получают сразу все или просто напросто остаются без нечего.

9,5 из 10

Давно я не видел таких фильмов! Терренсу Малику надо аплодировать стоя.

Нет, никакие аплодисменты не смогут выразить восторг от этой картины! Просто безупречно соединились абстрактное и реальное, создав неподражаемый ансамбль. Отличные космические панорамы, загадочные проблески во тьме, красивейшие подводные съёмки, огненные композиции.

Реальность тоже не отстаёт. Замечательно передана жизнь О`Брайанов. Глава семейства считает, что в этом мире могут выжить лишь хладнокровные и беспощадные люди. Поэтому он хочет сделать сыновей именно такими. Супруга же, напротив, пытается воспитать в детях любовь и мягкость. Мальчик Джек постоянно находится меж двух огней. Именно проблема этого сложного выбора встаёт на первое место в фильме.

«Отец. Мать. Вы всегда будете бороться внутри меня.»

При просмотре картины биологи могут вспомнить биогенетический закон Э. Геккеля. В вольной формулировке он звучит так: «Каждый из нас в своём развитии проходит всю эволюцию.» Джек тоже прошёл эволюцию от одной клетки к многоклеточной медузе, слепо плывущей по течению (на данной «стадии» мальчик ещё не сделал выбора), а затем и к существу, могущему выбирать, кем быть на панораме эволюции: динозавром, придавившим лапой голову сородича, или последним.

Фильм просто пропитан религией, в том числе и идеей наказания за грехи.

Операторская работа (Эммануэль Любецки), цековный хор и симфонический оркестр (композитор Александр Деспла) на высоте. Очень надеюсь, что Оскары найдут своих признанных обладателей. «Древо жизни» долго не завянет и останется в сердцах.

Когда Григорий Потёмкин ознакомился с «Недорослью» Фонвизина, он изрёк знаменитую фразу: «Умри, Денис, но лучше не напишешь!» Перефразируя, можно сказать: «Умри, Малик, но лучше уж не снимешь!»

10 из 10

Терренс Малик один из лучших режиссеров современности, это и так было ясно, ведь он снял «Пустоши», «Дни жатвы», «Тонкую красную линию». Все эти фильмы были очень хорошими, и еще есть «Новый свет», довольно своеобразное кино, но все эти фильмы очень красивы. Малик уже в дебюте начал разрабатывать свой стиль. И вот следующий его фильм, который пришлось ждать 6 лет, это «Древо жизни».

«Древо жизни» это кино про жизнь, фильм начинается с того, что матери главного героя приходит письмо о том, что один из ее сыновей погиб. Это подталкивает главного героя вспомнить то, что происходило с ним в детстве. Да, немного неказистое описание, но более точно описывает происходящее на экране. Сначала я при просмотре понимал что-то из фильма, но потом когда начали показывать динозавров, я, если честно, потерял логическое объяснение происходящего. Но потом в конце, уже после фильма, все складывается в единую цепочку.

На самом деле «Древо жизни» это фильм про жизнь, точнее не передать, Малик не пытается командовать на площадке, и не снабжает фильм обилием диалогов, он как будто притаился с камерой и наблюдает за жизнью семьи. Где отец властный человек, все время обучающий своих детей, но он резок с детьми, а мать — она добра и религиозна, полная противоположность отца. В итоге главный герой должен выбрать между ними. Этот фильм о выборе, наверное, самом важном выборе в жизни главного героя. А динозавры тут к чему? Это метафора отца и его сына Джека. Не буду объяснять дальше, посмотрите сами.

Малику удалось то, что не удается практически никому, снять фильм-метафору, фильм про жизнь, и про поиск ее смысла. Ведь все персонажи живые, и каждый из нас сталкивался с подобными мыслями Джека в детстве. А смысл «Древа жизни» сводится к нескольким заключениям, главное из которых это то, что только если любишь, жизнь не промелькнет мимо.

«Древо жизни» фильм еще о религии, ее восприятии, например мать Джейка религиозна, а отец делает пожертвования, и верит в бога только тогда, когда ему трудно в жизни. А сам Джейк во время фильма не раз задается вопросом насчет религии. После фильма на эту тему тоже начинаешь задумываться, и погружаешься в себя.

Я могу сказать, что сам фильм совершенно не массовый, он скорее для определенного круга зрителей, так как многие его просто не поймут (во время сеанса довольно много народа вышло из зала), плюс фильм очень медлителен, нет, это плюс, так как Малик как всегда при просмотре его фильмов, вводит в транс, но если не втянутся в атмосферу вначале, то дальше можно не смотреть, просто надоест. А еще в этом фильме немного диалогов, но если честно, так лучше.

Сам фильм полон смысла, он безумно красив, начиная от кадров в природным миром, заканчивая просто планами и картинкой. Александр Деспла создал очень красивый саундтрек, который просто прекрасно дополняет фильм. Актеры прекрасно сыграли свои роли, будь то Брэд Питт, который по-моему наиграл на «Оскар», или Шон Пенн, которого немного в фильме, но и он сыграл очень хорошо. Превосходна Джессика Честейн, актриса, у которой большое будущее в кино, плюс она внешне очень красива.

Итог: «Древо жизни» это очень умный и красивый фильм, фильм, о котором будешь думать еще очень долго, он не забудется сразу же и заставит просто подумать. Этот фильм завораживающий, но неторопливый. «Древо жизни» вызвал у меня восторг одним словом. Фильм шедевр, и мне кажется, награды киноакадемии мимо этого фильма не пройдут. А так рекомендую посмотреть этот фильм, не пожалеете, подумать о жизни точно заставит.

PS. Спасибо Терренсу Малику за этот фильм, он безусловно лучший из всех его фильмов.