Рецензии

Приглушённый свет в кабинете детского сада гармонировал с аурой смятения, витавшей вокруг маленькой девочки. Она неотрывно глядела в сторону коридора и ждала заведующую, чтобы рассказать ей о чем-то страшном, а по неизвестным ей законам взрослых — ещё и преступном. Разумеется, маленькая Клара и помыслить не могла о последствиях её мнимого признания. Светловолосая голубка просто крепко обиделась на ласкового, доброго и заботливого воспитателя Лукаса, который был ей большим отцом и братом, чем родные. Даже имя у девочки подходящее, ведь Клара означает «светлая». От такого чистого создания не ожидаешь ни коварного злодеяния, ни бессовестной лжи. Случилось, меж тем, и то, и другое. Вечерний разговор с заведующей предстал слегка извращенным толкованием любимой присказки девочки «держи хвост пистолетом, и всё будет путём». Безусловно, будет. Где-то и для кого-то. Но не для Лукаса и жителей крошечного городка, в котором все друг друга знают и сообща предаются национальной забаве — охоте.

Многолетней дружбой можно гордиться, ведь кто, как не товарищ, прикроет спину и спрячет в своем доме от толпы? Она жаждет растерзать человека, чья единственная вина — беспримерная доброта и огромное сердце. Только на пятом десятке у Лукаса начала налаживаться тяжёлая, полная разочарований жизнь, как близкая ему девочка нанесла сокрушительный удар. Отношение к педофилии практически везде в мире одинаковое, и никому не нужно пояснять, в какого монстра сразу обращается человек в глазах общественности. Наличие в каждой ячейке этого датского общества детей серьёзно усугубляет дело — перед глазами открывается картина медленно уходящего под стылую землю мира, который был несовершенным, но в котором можно было жить, бороться за личное счастье и охотно делиться им с людьми. В тяжёлой, изнуряюще-правдивой драме Томаса Винтерберга всё, что имеет корень «охота», сопряжено с приближением смерти — как физической, так и психологической. Человек, имеющий клеймо педофила, мёртв для своего окружения, совершенно незначим для своих друзей и мало чем отличается от оленя, которого вот-вот сразит пуля из карабина. Животное инстинктивно бежит от опасности, а человек ищет поддержки хоть от кого-нибудь — и в этом их главное различие. Увы, чем дальше развиваются события, тем больше приходится говорить о сходстве.

Верь в лучшее, всё будет путём, Лукас.… Думается, это последние вещи, которые могут прийти в голову затравленному человеку. Герой Мадса Миккельсена воплощает в своём измученном лице всю тяжесть родительской ноши. Как можно не верить маленькому ребёнку, которому само понятие греха ещё неведомо? Нет ничего сложнее отцовского выбора между другом детства и родной кровинкой, из которой в иной обстановке и лишнего слова не вытянешь. Основной трагизм читается в глазах Лукаса при разговоре с собственным сыном, уже оповещённом «доброжелателем». Отец без раздумий способен отдать всё, только бы быть рядом со своей семьёй и не в качестве всеобщего жупела. В «догматически» беспощадном стиле Винтерберг даёт понять, что ситуация не становится легче, даже если кто-то на твоей стороне. Десятки людей, друзья, приятели, соратники по охоте — никого из них больше нет, а есть лишь ходячие ружья с взведёнными курками. Талант постановщика зримо проявился в отказе от интриги через неминуемый выстрел в спину от кого-то особенно яростного. Вместо этого — неспешное, но оттого лишь более страшное приближение опасности из-за угла. Ожидания не обманываются — местами «Охота» по-настоящему страшный фильм, но главный ужас лишь подразумевается.

Вера в справедливость — порой единственное, что остаётся у человека, попавшего в критическую ситуацию, но даже этому ортодоксальному понятию не нашлось места в картине. Разве справедливыми были библейские гонения на Христа, и разве заслуженно страдал Иов? В незримом раскладе каждому из них досталась карта с чёрной меткой. Винтерберг близко подошел к отрицанию заботы как явления. Поглядим на семью Клары: отец и мать так ругаются, что не могут решить — кому вести ребенка в сад, а старший брат рушит детскую психику показом порнографии. Нет здесь обоюдной заботы, как ни ищи, и ведь не назовёшь эту семью несчастливой! Истинный самаритянин Лукас изначально выглядел пророком на суровой скандинавской земле, и основная беда — в непонимании им своего незавидного призвания. В отличие от Иова, оплёванный воспитатель не в состоянии терпеть вечно, и его ответный удар гонителям — не менее важная деталь фильма, чем сама охота в не охотничий сезон. Винтерберг не зря вывел родительскую паранойю как основную движущую силу ленты. Разучившиеся уделять внимание детям отцы и матери способны лишь сбиваться в стаю, и то — скорее по привычке.

За окном крупными хлопьями начинает идти снег. Радости юной Клары нет предела, и в этот момент она особенно похожа на ангела, спустившегося с небес. В «Охоте» будто сама по себе очерчивается непреложная истина — можно сколько угодно надеяться на Бога, но так ничего и не дождаться. Проникновенная игра великолепного Миккельсена подтверждает способность даже тяжелораненого человека оставаться трудной мишенью, которая вот-вот собьется с прицела. Основа фильма на реальных событиях определяет естественность его сути — единожды высказанные слова способны изменить жизнь навсегда. Издевательством над здравым смыслом становится оптимистичная поговорка, но с другой стороны — это тоже вера, без которой человеку просто не выжить. И если есть, ради чего сносить незаслуженные мучения, то всё точно будет путём — и ружьё не пригодится.

Успех датского кинематографа очень велик. За последние шесть лет Дания четырежды участвовала на «Оскаре» в категории «Лучший фильм на иностранном языке», победив при этом в одном (в 2011 — ом этого приза удостоилась картина «Месть» Сюзанны Бир. Сегодня, стоит поговорить еще об одном датском произведении кинематографии, вышедшем в 2012 году, но представленном в сезоне наград только два года спустя. Нет, заветный «Оскар», как и много других наград, прошли мимо него (тогда приз достался итальянцу Паоло Соррентино и его «Великой красоте»), но это никак не повлияло на успех и очень теплую оценку критиков разных мастей. Этим проектом является драма Томаса Винтерберга «Охота», где главную роль исполнил Мадс Миккельсен.

Еще вчера Лукас был обычным учителем в школе, но уже сегодня, когда школу закрыли, он работает в детском саду. Ему 40 лет, он одинок и пытается обеспечить опеку над своим сыном Маркусом, которого не видел уже много лет (только голос в трубке и фотография являются напоминанием о нем). Лукас любит свою работу, любит детей, заботится о них, а они, в свою очередь, очень любят его. Однажды, в один из таких солнечных и вполне обычных дней, Лукаса обвиняют в том, чего он не делал. Маленькая ложь от маленькой девочки создает большие проблемы как для Лукаса и всего общества, которое его окружает…

Режиссером фильма является Томас Винтерберг, чье имя, признаюсь, для меня в новинку. Винтерберг работает великолепно, выше всяких похвал, делая настоящую психологическую социальную драму, эдакого брата «Догвиля» Ларса Фон Триера, только вместо нарисованного воображаемого города Триера, зритель видит и ощущает реальную красоту Дании, ее цветастые пейзажи. Фильм получился атмосферным, захватывающим и интересным, держащим в напряжении до самого конца. Томас, помимо вышеперечисленных аспектов, предоставляет зрителю еще один немаловажный признак — эмоциональность. Действительно, благодаря атмосфере, мы сможем прочувствовать эту историю, понять ее, переживать за главного героя и разрываться от того, что ничего не сможем сделать, помочь, заступиться за него. Сценарий того же Винтерберга и Тобиаса Линдхольма сделан на высшем уровне. Помимо подробного описания истории, вводящей в курс дела, сценаристы подробно знакомят со всеми героями, пусть Вы будете видеть их на протяжении всего фильма или же в одном маленьком моменте. Что касается структуры сценария, то в самом сердце лежит простая и понятная идея, звучащая так: даже самая маленькая ложь может очернить даже сильного и хорошего человека. Эта ложь, подобна дереву, она будет расти все выше и выше, окутывая дом за домом, жителя за жителем. Происходит разрушение Лукаса — те, кто вчера был ему другом, уже сегодня вместо приветствия бьют его по лицу. Ему не верят, потому что «ребенок не может врать». «Зла в мире много» — говорит Тео, вот только в этой ленте абсолютным злом является именно общество, настроенное против главного героя. Сценаристы показывают, что порой люди показывают всю свою ужасность и отвратность в чистом виде. Сам сценарий так же сделан на отлично, оставляя после себя долю размышления. Уверенно работает оператор Шарлотта Брюус Кристенсен, придавая картине нужную атмосферу и яркость картинки. Сам фильм является небольшим контрастом между светлым, где так же задействован рыжий, и черным, что относится больше ко второй половине ленты. Очень обдумано подошел к своей задаче композитор Николай Эгелунд, наполнивший «Охоту» музыкой настоящих драм — легкими, спокойными оттенками. Для Эгелунда не нужно большего, ему нужна атмосфера для каждой сцены, и он ее получает — в фильме очень много сцен, где видна та самая связь между операторской работой, той или иной сценой и музыкальным сопровождением, звучащим на этом этапе.

«Охота» — эта игра одного актера. В данном случае, этим актером стал Мадс Миккельсен, отыгравший превосходно, наполнив своего персонажа достойным образом, чувственностью (актер подошел к своему персонажу очень аккуратно), показав всем всю драматичность, трагичность и боль своего персонажа. В какой — то мере, можно сказать, что тут очень важна и игра всех остальных, но в этом фильме они являются неким фоном, лестницей, преодолевает которую Мадс к сердцу зрителя. Именно Миккельсен вселяет к себе любовь, притягивает к себе своей драматичностью, судьбой изгоя, которым он стал ошибочно и несправедливо. От этого только начинаешь ненавидеть всех тех, кто идет против Лукаса, кто его оскорбляет, кто переходит ему дорогу и позволяет себе слишком много. Лукас показывает, как порой общество становится ущербным, и порой хочется взять винтовку и перестрелять всех до единого за все то, что они с ним сделали, как на него смотрели и как изменили этого доброго человека, сделав его настоящим врагом для всех. Такова игра Мадса Миккельсена, она прекрасна, все остальные конечно тоже хороши, но их закрывает образ Лукаса.

Фильм удостоился ряда наград. В 2012 — ом «Европейская киноакадемия» номинировала фильм в пяти категориях, включая лучший фильм, режиссуру, сценарий, монтаж, лучшую мужскую роль. В итоге, датскому проекту достался только «Лучший сценарий». «Охота» была показана на 65-ом Каннском кинофестивале, где так же получила три приза — «Лучшая мужская роль», «Приз экуменического жюри» (режиссеру Томасу Винтерберг)у и приз за технические достижения (оператору Шарлотте Бруус Кристенсен). Премия британского независимого кино вручила картине приз в категории «лучший международный независимый фильм», в Ванкувере был отмечен «Выбором зрителей» и забрал приз симпатий на Генте. Что касается «Британской киноакадемии», «Гойи», «Золотого глобуса» и «Оскара», где лента была представлена в категории «Лучший фильм на иностранном языке», то она так и осталась в числе номинантов, не получив достойной награды.

Итого:

«Охота» — это великолепная драма Томаса Винтерберга, с качественной режиссурой и сценарием, удивительным сочетанием операторской работы и музыки, а так же прекрасной игрой Мадса Миккельсена. Рекомендовать можно чуть ли не всем — от любителей скандинавского кино и независимых проектов до всеобщего обозрения, ищущих интересное и атмосферное кино. Лента правда очень хороша, сделана на совесть и создана для просмотра и похвалы как в адрес режиссера, так и остальных «шестеренок», участвующих в проекте.

Спасибо за внимание и приятного просмотра!

Есть такие вроде бы не примечательные на первый взгляд фильмы которые сразу западают в память. И Охота Томаса Винтерберга их яркий представитель. Простая история о простых людях, правда на крайне злободневную тему и выкинуть её из памяти после просмотра будет чрезвычайно сложно.

Что будет чувствовать человек обвинённый в педофилии пускай и ошибочно. Как поменяется отношение к нему окружающих людей. Насколько быстро отвернётся от него большая часть окружающих. И кто из них до последнего откажется верить в клевету. На эти и некоторые другие крайне неприятные вопросы и пытается ответить фильм. При том делает это максимально реалистично и не предвзято.

При этом фильм никого не пытается демонизировать или напротив выгораживать. Главный герой самый обычный человек пытающийся просто жить. Он не положительный и не отрицательный, он живой. Добрый, открытый, смелый, но при этом нервный и вспыльчивый. Мадс Миккельсон в итоге сыграл если не свою самую сильную роль, то уж самую необычную для себя. Все остальные не привлекают внимания на его фоне, но они и не должны. Ведь актёры хорошо справилось одновременно с очень простой и невероятно сложной задачей, сыграть простых обывателей. Неплохих в общем то людей, чьё поведение мгновенно меняется при виде мнимой угрозы.

Очень сильная лента, у которой имеется всего лишь один по настоящему серьёзный недостаток её затянутость. Но это проблема характерна для многих фильмов скандинавских режиссёров.

8 из 10

Итак, с последним выстрелом мимо закончился захватывающий датско-шведский фильм. Табуны мыслей проносятся в голове вместе с выражением восторга и горячими рекомендациями «посмотрите обязательно».

Мадс Миккельсен — герой не моего романа. Что-то отталкивающее в нем я все же нахожу. Но такой типаж и был нужен (много ли мужчин в реальной жизни с полным их приятием, близких к звездным дУшкам и красавцам?). Работает Мадс чисто, ювелирно. И ансамбль подобрался идеальный. Игра актеров не отпускает твоего снимания ни на минуту. События разворачиваются на экране ясно, но игра актеров такова, что ты начинаешь вместе с героями потихоньку сомневаться: «может что-то и было мерзкого, чего я проглядела?…». Полунамеки, полутона повествования со временем начинают кричать о несправедливости, об отчаянии, ужасе создавшегося положения, когда жизнь педагога, порядочного жителя, друга и товарища, угрожает быть уничтоженной из-за лепета дошкольницы со скрытыми психологическими проблемами.

Отдельно коснусь женской линии фильма. Как я люблю скандинавов за то, что они показывают дам без прикрас: толстая, так толстая, с морщинками, складками, с непричесанными волосами. Женщина ценна сама по себе: как человек де- факто, а не декларативно. Ценность женщин и их «недостача» показана тонкими штрихами: после всех перипетий и некрасивого расставания, Лукас и Надя опять вместе, и она выглядит очень довольной, что ее принимают в «свете» как равную, вместе с тай-ванькой (филиппинкой), женой другого члена этого охотничьего(аристократического) кружка.

Русская иммигрантка Надя… Редко когда в западных фильмах так точно указана ниша русских в западном социуме. А тут — попадание в яблочко. Небось учительница или даже преподаватель вуза в России, здесь всего лишь нянька в садике. Что надо предпринять, чтобы «закрепиться в Европе»? «Захомутать» Лукаса. «Нахрап» при отсутствии каких-либо чувств с обеих сторон. У одинокого мужчины в потерянном состоянии нет ни времени для обдумывания, ни моральных сил сопротивляться этому натиску. Отсутствие чувств с его стороны выписано Микельсеном каллиграфически; сцена, когда он ее грубо вышвыривает, звучит аккордом в этой линии. В Голливуде Надю бы показали верной подругой, готовой пройти с «возлюбленным» все круги ада и победить зло. Но тут все как в жизни: недоразумение, беда — и возлюбленная отскакивает в сторону.

Итак, что мы знали о Дании-Швеции? Модерное общество, узаконенные однополые браки, «шведские семьи», индивидуальная форма сознания граждан, сокрытость их жизни от чужих глаз… Так вот: ничего этого оказывается нет, друзья… Крепкие традиционные семьи, толстые мамочки вместо длинноногих блондинок, консервативные взгляды, приверженность вековым традициям, ценность дружбы, клерикальность общества, жизнь общиной, где последняя скоренько выталкивают из себя оступившегося члена. И травля в духе сибирских деревень 19 века…

Ребята, а кто же тот аноним, что травил Лукаса? Намек был на брата Клары. И тут нам предлагается богатая пища для размышления. Были ли только им показаны картинки в компьютере или была действительно растление (попытка растления)? Вряд ли его целью было устранить Лукаса физически. Здесь я усматриваю реакцию подростка на стыд перед самим собой, выраженную в агрессивной форме.

Смотрите такие честные, добротно сделанные фильмы, смотрите.

9 из 10

Как разительно отличается европейское кино от голливудского, реализм против надуманных тем (инопланетяне, катастрофы, супергерои). Давно я не смотрел настолько прекрасно выверенного фильма, где нет ни одного лишнего кадра. Неторопливый показ пустых улиц подразумевает, что она может наполниться людьми также быстро, как и опустеть; спокойствие природы тоже временное состояние и может перерасти в неистовую бурю — для этого нужен катализатор и он здесь имеется в виде маленькой девочки.

Живёте вы в обществе — вас все любят и уважают, но что-то происходит и начинается травля, кровь пущена и начинается охота. И каждый, кого считали своим другом станет неистовым врагом. Ощутите всю ярость некогда благоразумного общества, которое пойдёт на любую подлость и применит методы, которые в иных случаях считались бы антигуманными.

Общество людей скорее можно сравнить со стаей волков, чем со стаей сурикатов, если ослабеешь, то станешь жертвой. Совсем другой пример высокой самоорганизации это сурикаты: взаимовыручка, общий контроль за опасностью, ответственность — обществу людей есть чему поучиться у общества животных.

Дети не могут врать это правда, только до определённого момента. Как только ребёнок становится социальным существом, он вбирает в себя все пороки общества. Вспоминается совершенно прекрасный и малоизвестный фильм «Нелл» — девушка жила в отрыве от общества, использовала известный только ей язык и жила счастливой жизнью полной любви.

Посвящается хорошему другу!

9 из 10

Эта история о том, как детское воображение может сломать человеку жизнь. Итак, речь идет об обычном воспитателе детского сада Лукасе, он добрый и светлый человек любящий свою работу, и самое главное детей. Пытаясь помочь своим соседям и разрешить назревший конфликт он провожает их дочь в детский сад. После чего маленькая девочка Клара привязывается к Лукасу и дарит ему сердце, но по ее мнению он холодно отреагировал на подарок и, скорее всего, даже не подумав ляпнула про своего большого друга гадость. Она рассказывает воспитательнице о том, что Лукас показывает ей свой половой орган и в этот момент вся жизнь героя идет под откос.

Это очень эмоциональная драма, раскрывающая проблемы современного общества. Человек, которого любил весь город в один момент теряет все — друзей, девушку, уважение. Маленькую Клару можно понять, ведь перед этой историей ее старший брат показывает ей сцену из порно фильма и комментирует ее, тут у девочки в воображении и сложилась картина… Позже, как мы видим, об «инциденте» узнают и остальные дети в детском саду и начинается «Эпидемия» лжи. Родители просто не хотят принять тот факт, что сами не досмотрели за своим ребенком и конечно же нужен виновный, который покроет равнодушие и неосмотрительность.

Человека буквально «сжирает» весь город, его просто ненавидят, кидают камни в окна, не пускают за едой в магазин и сжигают волчьими глазами. Только сильный духом человек смог бы такое выдержать и не упасть. Таким и оказывается главный герой, он терпит все страдания и боль с таким холодным спокойствием, что даже становится не по себе. Люди чувствуют себя сильными во многом из-за толпы, обезумевшей толпы, жаждущей несправедливой расплаты. Ведь намного проще осудить другого человека, чем покапаться в своей голове с вопросами — может все-же не правы мы?. Некоторым тяжело признаться в неправильности своих действий и решений, здесь гордыня и самолюбие берут верх.

Обидно понимать, что наше с вами общество услышав что-то (правду, ложь) в отношении человека зачастую не проявляют должного понимания ситуации, «несут языками» что хотят, а от этого как мы видим можно и не отмыться.

Сломать жизнь может даже некорыстная ложь ребенка, что тут говорить о том что делают взрослые, «понимающие» люди.

P.S Огромное спасибо за роль Мадсу Миккельсену — Фантастика!

10 из 10

Браво

Мозг человека-это великая система упрощения. Мы не хотим глядеть в суть, нам нужны образы; мы не хотим обдумывать и искать ответы, нам легче навесить шаблон. С древности, чтобы быть частью общества, нужно было поддерживать его точку зрения. Именно это, а не невинная ложь стало великой трагедией в жизни главного героя Лукаса, чья жизнь только начала налаживаться после развода. Ложь ребенка из детского сада, где работает главный герой, а вдобавок и дочери его лучшего друга приводит к тому, что воспитателя все в маленьком городке начинают считать за педофила. Одолеваемые сомнениями все отворачиваются от него, кроме сына и одного друга.

Если не развязка, этому фильму больше подошло бы название «Травля». Именно её мы видим и именно в условиях травли от окружающих безжалостных животных, движимым стадным чувством, главный герой пытается сохранить в себе человеческие чувства. В картине многое рубится с плеча: диалоги, действия, эмоции, прям как срубы, которые часто попадают в объектив. Режиссёр Томас Винтерберг вообще очень чутко поработал с аналогиями. Я могу ошибаться, но сцена в церкви сразу перенесла меня к действию книги «Анна Каренина», когда та, отвергнутая обществом посещает светское мероприятие и натыкается на всеобщее осуждение. Анна, как и Лукас, являются воплощением чего-то аморального. Очень понравился ход режиссёра, когда он решил проверить на вшивость и зрителя, сказав устами крестного Маркуса, что все дети описывали один и тот же подвал… Пауза… И зритель начинает сомневаться в непричастности главного героя, так и не узнав все факты. Именно так и сработало общественное сознание маленького городка.

Выбор актёра на главную роль был на 100% точен. У Мадса Миккелсена очень неординарная внешность и он выделяется среди своих друзей по фильму. Я поймала себя на мысли (так как сериал «Ганнибал» я видела до «Охоты»), что образ героя из другой киноработы повлиял и на моё восприятие Лукаса. Но это не было задумкой режиссёра, так как «Ганнибал» вышел годом позже.

После просмотра таких фильмов, как «Охота», хочется открыть заметки и набросать новые библейские заветы, или хотя бы постулаты для людей о том, «как нельзя думать». Я очень люблю учиться на фильмах: изучать историю, биографии, повышать эрудицию… Но знаете какое обучение самое ценное? Когда вы выводите для себя постулаты жизненной этики и сами себе говорите, что так не будете поступать или думать.

9 из 10

Здесь прекрасно абсолютно всё — сценарий, его воплощение, операторская работа, саундтрек, игра актёров. И показанная история вовсе не притянута за уши. Напротив, она очень злободневна, жизненна. Человеческая, слишком человеческая история. Её следовало бы анализировать на разных уровнях, т. к. фильм поднимает множество глубоких проблем, ставит серьёзные вопросы. Например, Винтерберг явственно обнажает истинную сущность протестантизма. Ещё лучше, хотя и с другого ракурса, это сделал Андерсон в There Will Be Blood. В Охоте показана вся тщета номинальной веры в Бога, которая зиждется лишь на привычке и конформизме — той веры, которая без дел мертва. Люди этого маленького городка посещают церковь, но не осмысляют веру и делание, мало кто из них сострадает главному герою. Почти никто не способен пойти против общественного мнения и хотя бы попытаться взглянуть на ситуацию непредвзято, взять на себя труд не судить слепо. Постараться чисто по-человечески понять загнанного — и то им затруднительно. Зато легко и просто сидеть на скамье во время службы. Не надо учить латынь, чтобы быть в курсе того, что в церкви происходит — пастор ведь на родном языке служит, слова привычны и понятны. Всё очень удобно, мило, в лучших мещанских традициях — нынче про такое говорят «казуально».

Если не очень вдаваться в подробности, можно сказать, что в сегодняшнем мире, где ювенильная юстиция, разномастные права-свободы, гласность и прочие либерально-гуманистические чудеса вполне реальны, а порою бывают даже возведены в культ (или в абсурд?), подобные случаи вполне закономерны. Да и во все времена, людям периодически необходимо подвергать кого-нибудь остракизму — это оправдывает их собственные пороки, ханжество и лицемерие, остающиеся до поры в тайне с общего их молчаливого, стыдливого согласия. Чужие позор и уничижение обеляют тебя, поспешно отводящего взгляд. Ты вдруг становишься вполне добропорядочен, внезапно осознаешь, что никому ничего не должен. Даже себе — зачем стараться стать лучше? Не надо смотреть в глубь и по сторонам. Ты уже практически спасён, раз так уверенно побиваешь кого-то камнями. Нужно только найти того, кто подходит на роль козла отпущения. История эта стара как мир. А у главного героя, безусловно, было идеальное реноме аутсайдера. Надо отдать ему должное — держался главный герой достойно.

И вот, человеки умывают руки и чувствует себя куда лучше, светлее и чище, когда кто-то другой, не они, порицается, когда этот кто-то несёт наказание и отвечает за их грехи. И здесь не важен даже сам факт деяния, важна его, пусть и выдуманного факта, интерпретация. Факт можно создать на пустом месте — игры человеческого разума, людские законы, чудовищное порождение социума по кличке Статистика — они легко позволят это сделать. Образно говоря, можно легко раздуть из мухи слона, как бы банально это не звучало. А потом уже маховик общественного мнения в тандеме с сарафанным радио сделают всё остальное. Процесс уже нельзя будет остановить, привет Кафке. Машина придет в движение по накатанной. В этот ком соберётся всё окружающее нас зло, все недомолвки, косые взгляды, наветы за глаза и потаенные страхи. Потом комочек тихо булькнет в чашу с цикутой, и кто-то изопьет её до дна. Публика вздохнет облегченно. А если и раскается, то как-нибудь потом.

Конкретно эта история примечательна тем, что родители девочки не доглядели за старшим брательником, а оно вон как вышло в итоге. Да и не могли углядеть, когда сами не живут в мире и согласии. Брательник с дружком нахватались из окружаюшего нас медиа какого-то порно — разврат, он ведь на каждом шагу сейчас, в свободном доступе. Да и возраст у них такой, переходный, можно понять, типа. Ну и показали девочке, недолго думая. Ха-ха ведь. А получилось вот так. То, что произошло в голове у девочки, я лучше оставлю за рамками, а то и так много букв уже. Дети — жертвы пороков взрослых. И это самая страшная часть истории.

В фильме олени красивые.

9 из 10

Способны ли мы одни идти против общества?Способны ли устоять перед «злыми языками в одиночку? Способны ли прощать и смотреть в глаза тому, кто загнал в угол? Способны ли не бояться «охоты» за нами? Готовы ли мы стать человечным (Тео) и человеком, слушать не только себя и родственников, но и социум? Все эти вопросы ставит перед зрителем датский режиссер Томас Винтерберг.

Винтерберг циничным образом показал социальный строй Дании, критики говорили: «Если бы эта картина вышла в какой-либо другой стране, она бы потерпела крах, и зритель видел лишь метафору, отголосок поставленных проблем.

После просмотра, невольно приходишь к умозаключению, что техника и стилистика менее важны и интересны зрителям, чем сюжет и персонажи, конечно, это не главное, но благодаря Томасу фон Триеру, этот прием производит такой эффект. Сегодня мы все меньше думаем сами и заставляем свой «ум» работать: все чаще доверяем технике и окружающим нас людям. Нами руководят инстинкты и лишь единицы не подвластны «искушениям».

Идея разработки подобного проекта возникла у Винтерберга после канского триумфа ленты «Торжество». По признанию режиссера они со сценаристом Тобиасом Линдхольмом поначалу воображали главного героя подобием персонажа Роберта Де Ниро в «Охотнике на оленей». После утверждения на роль Миккельсена появился «христианин, твердо уверенный в том, что люди сами по себе хороши, что нужно вести себя максимально цивилизованным образом». Беззащитность человека в обществе, каким бы цивилизованным оно не было-стадное чувство идет превыше всего, нами движут исключительно инстинкты. Психическая эпидемия, в основе которой лежит подражаемость и внушаемость. Массовый психоз поражает коллектив или группу людей, в результате чего человек теряет нормальную способность к суждению и нормальный способ суждения, что делает человека одержимым.

Бывает так, что великий человек живет мыслью, влияющей на толпу, увлекая ее за собой. Но когда пройдет минутное возбуждение, он сам утонет в рядах темной массы.

Сам Винтерберг отзывался о собственном фильме так: «Это фильм про паранойю родительства. Будучи сам отцом, я понимаю агрессивность родителей в желании защитить своего ребенка, понимаю страх, как бы с твоим ребенком чего не случилось.»

Картина была выдвинута на премии BAFTA и «Золотой глобус» в номинации «Лучший фильм на иностранном языке», а Дания отправила её представить страну на премии «Оскар» в аналогичной категории. Так же, стала фаворитом Канского фестиваля.

Тематика мстительной лжи не в первый раз рассматривается в кинематографе. Лично у меня одно из последних и очень ярких воспоминаний по этому поводу — душещипательная, полная трагедии картина «Детский час», в которой блистательные роли сыграли Одри Хепбёрн и Ширли МакЛэйн. Но эта картина была снята ещё в 60-х годах прошлого столетия, поэтому сменилась не только кинотехнология, но и поколение зрителей, и датский кинематограф вернулся к этой теме, выдав картину «Охота», которая была горячо принята критиками, а затем последовала на «Оскар» в номинацию «Лучший фильм на иностранном языке», правда, проиграла это звание. Автором возвращения «мстительной лжи» на экран стал неоднозначный, но пользующийся неизменным успехом у поклонников оригинального кино, режиссёр и сосценарист «Охоты» Томас Винтерберг, который однажды издал вместе Ларсом фон Триером манифест «Догма 95», где были прописаны основные идеи кино, как видят его столь же оригинальные режиссёры.

Самое страшное в тематике «мстительной лжи», что она исходит от детей. Они не отдают себе отчёта последствий своего обмана и наивных интриг, они не настолько набрались жизненного опыта, чтобы понять, что им по силам разрушить одну или даже несколько жизней тех людей, которые их чем-то обидели. Вот так и поступила маленькая, совсем маленькая девочка Клара (Анника Веддеркопп), которая своей детской влюблённостью влюбилась в доброго, отзывчивого и мягкого воспитателя Лукаса (Мадс Миккельсен). Когда тот дал понять Кларе, что ей не стоит поступать, целуя его в губы, они обиделась и сказала лишь одну фразу. «Добрые» взрослые по-своему оценили заявление крохи и практически сразу поставили клеймо на Лукас «педофил». Ничего не понимающий воспитатель становится изгоем, от него отворачиваются все, даже те, кто день назад называли его своим другом. Лукас принимает бой, он знает, что правда за ним, а тем, кто называет себя детскими психологами надо поразмыслить над выбранной профессией.

Праведный гнев по отношению к тем, кто назвал Лукаса «педофилам» рождается практически сразу же. Ведь мы, как зрители, как сторонние наблюдатели, понимаем, что сказанное Кларой — чистой воды выдумка, да и то девочка несколько раз пытается сказать взрослым, что она ошиблась, что сказала не то, что хотела. Но какой там: реактор грязи всеобщего клеймения и порицания запущен, теперь только остаётся ждать когда же он взорвётся и все его нечистоты забрызгают всех, никого не пощадив. Но теперь представьте эту ситуацию иначе: маленькая девочка, которая ещё даже не знает, что такое ложь, внезапно называет такие вещи, что понять их двояко не представляется возможным. На какой стороне окажетесь вы сами? Томас Винтерберг задаёт вопрос, а также заставляет зрителя поставить себя на место того или иного участника разыгравшейся драмы. От натуральности происходящего сводит желудок, неприязнь ко всей этой ситуации разрывает от непосильной злобы. А ответ-то лежит в совсем банальной морали: «Никогда не делайте скоропостижных выводов».

Кроме острой социальной подопёлки фильма, рассмотрения вопроса под призмой толпа против изгоя, фильм оставляет о себе впечатления ещё и операторской работой. Шарлотта Брюус Кристенсен сделала свою работу великолепно, её бы тоже стоило отметить конкурсному жюри «Оскара». Настолько всё естественно, настолько выражено, что «Охота» благодаря этому получает крайне схожий эффект на реализм, отображая каждый нюанс эмоций, чувств, в которых ни капли фальши, только полная искренность. Конечно, этого бы нельзя было бы добиться без прекрасной игры актёров. Мадс Миккельсен оставил яркие впечатления от своей игры злодея в серии «бондианы» «Казино Рояль», но тут у него совершенно противоположное амплуа — без вины виноватый, изгой, но он не сдаётся, он готов бороться до конца, он будет драться, он будет драться за очистку каждого пятнышка на своей репутации. Мадс Миккельсен выдал высоко профессиональную и по-настоящему выдающеюся игру. И хочется отметить молодого актёра Лассе Фогельстрём, сыгравшего сына Лукаса. В «Охоте» есть сцена, где он настолько эмоционален, настолько по-хорошему, по-актёрски агрессивен, что если у парня всё будет нормально, то у него тогда впереди ещё немало хороших фильмов.

Острая драматическая лента чисто европейского стиля, которая заставляет задуматься о эффекте лжи на нашу жизнь и жизнь других. Лента «Охота» подчёркнута ещё и прекрасной операторской работой и игрой главного актёра Мадса Миккельсена, которым мог бы гордиться сам Роберт Де Ниро (кто смотрел «Охотника на оленей» поймут меня).

9 из 10

И обязательно посмотрите фильм «Детский час» с Одри Хепбёрн и Ширли МакЛэйн.