Рецензии

Коллекция мэтра южнокорейского кино Ким Ки Дука пополнилась новым шедевром, новой притчей, вместившей так много под внешней простотой заурядной житейской истории. Картина исполнена глубокого смысла и несет в себе много посылов, предупреждений и наставлений людям, которое в бешеной погоне за не знамо чем теряют главное — веру, доброту, любовь, человечность, сострадание, неравнодушие к ближнему и многое другое.

История Ли Кан До — это история, которая случилась не с одним, а, наверное, со многими тысячами людей. Судьба, у которой сызмальства он не был баловнем, вынуждает его выживать всеми возможными способами, не сильно тяготясь муками совести по отношению к другим. Сломать привычный для него порядок вещей способно лишь действительно нечто из ряда вон выходящее, и этим толчком стает появление на пороге его жилища женщины, называющей себя его матерью. В жизни Ли Кан До мало светлого, но привычка — вторая натура, и пересматривать свои взгляды и принципы ему совершенно не хочется. Да, он потрясен, может быть, первый раз в жизни, ошарашен, растерян, взволнован, возмущен — все вместе, — но не знает, как к этому отнестись и как, собственно, жить дальше. Только небывалой силы любовь и жертвенность со стороны этой женщины наконец вынуждают героя начать задаваться трудными вопросами: о том, как он живет, ради чего и кого, и о том, как его поступки самым непосредственным образом влияют на судьбу других людей. Трудно сказать, как изменит это в дальнейшем Ли Кан До, но остаться прежним он уже однозначно не сможет. Все эти потрясающей силы чувства и переживания очень убедительно воплощает на экране Ли Чжон Чжин. За внешним бесстрастием и холодностью тут скрывается целая буря эмоций, которая без лишних слов легко читается в его взгляде, движениях, выражении лица и мимике. А они, как это принято в картинах Ким Ки Дука, всегда рассказывают гораздо больше, чем слова. Актер сумел чутко уловить режиссерскую мысль, понять своего героя и очень искренне его сыграть.

Не менее убедительно исполнила свою роль в картине и Чо Мин Су, сыгравшая мать главного героя. Совершив в молодости роковую ошибку, определившую незавидную долю ее самой и ее сына, она пытается искупить свои прошлые грехи раскаянием и стремлением подарить теперь единственному близкому для нее человеку нежность, любовь и заботу. Но лекарство вполне может оказаться просроченным и уже неспособным заживить столь глубокие душевные раны, поэтому на этот алтарь придется положить всю свою гордость, самолюбие и достоинство без твердой надежды на спасительный исход. Но Ми-Сон предстоит и еще куда более серьезное испытание — насколько далеко может зайти ее любовь и вера в сына, не притупит ли она чувство элементарной человеческой справедливости? Ведь ей приходится терпеть от него не только унижения, но и наблюдать за его порой далеко не праведными деяниями, чувствовать свою ответственность за них. Таким образом неизбежен острый внутренний конфликт. Все эти душевные муки и борения в исполнении Чо Мин Су выглядят тоже очень убедительно и тоже без лишних слов.

Вся это остродраматическая история разворачивается в фильме под блестящий саундтрек Пак Ин-Ёна, очень тонко ощутившего настроение практически каждого эпизода и создавшего для всех сцен удачный музыкальный фон.

Во всех отношениях безупречная кинопритча Ким Ки Дука о любви, жертвенности и человечности, целиком и полностью заслужившая высшую награду Венецианского кинофестиваля.

10 из 10

Кто -то углядел в «Пьете» Ким Ки Дука Арт-треш-штамп, а я черную комедию. Сцена с закопанным «вырисовывалась» с первого появления» матери» и именно она позволила трактовать мне «Пьету» как черную комедию и издевательство режиссера над собственными приемами шокового воздействия на зрителя. Хотел этого режиссер или нет. Сочетание «нежности и жестокости» свойственное не только Ким Ки Дуку, но и большенству корейских режиссеров давно превратилось в штамп. Гиперболизация и перенасыщение раствора -признак «черной комедии» вспомните европейцев «вкалывающих» на ниве треша. Того же Хесуса Франко. Все эти увечья в кадре не страшны, а вызывают лишь смех. Ким Ки Дук не только расправился со своим стилем, но и перечеркнул Пьетой свое «смирение» и уход от мира гламурных фестивалей в мир «бедности» Арирана.

После «Пьеты»«Ариран» превратился в позерство. Особенно это видно, если сравнить его с «Это не фильм» Панахи. Кажется, Борис Нелепо заметил, что в фильме, где среди «спонсоров» картины числятся производители кофе, который режиссер литрами поглащает в кадре не может быть искренним. Это «духовное мокьюментари» своего рода «самореклама». У корейца Хон Сан Су, например, тоже в кадре то и дело возникают и виски «Джонни Уокер» и пиво бренда «Max». Но виски и пиво у Хона работают на образ, характеризуют персонажей. Вот почему для меня это не скрытая реклама(как у Ки Дука-где кофе можно заменить на любой другой напиток и это ничего не меняет)

Тема мести достаточно широко распространена в мировом кинематографе. Некоторые экземпляры, основанные на подобной тематике, являются шедеврами мирового кинематографа. Пьета — это южнокорейский взгляд на месть. Взгляд необычный. Перед просмотром данной картины стоит понимать, что этот Ким Ки Док снимает достаточно специфическое кино, которое не всем приходится по вкусу. Пьета обещала быть хорошим примером такого стиля. Но могу вас сразу разочаровать (или обрадовать), это не так. Фильм смотрится очень хорошо, действие происходит достаточно активно и сцены сменяют друг друга со скоростью, не дающей зрителю заскучать. В общем, здесь нет двухминутных любований веточкой со зреющими лепестками цветка или птичкой клюющей корм, это радует.

Завязка фильма достаточно жестока. Мы наблюдаем за взрослым корейским парнем, который занимается, так скажем, сбором денег с должников фирмы, на которую он работает. Правда, способы отнятия денег у него весьма кровожадные. Если должник не в состоянии отдать нужную сумму, то парень наносит ему травму, которая погасит долг за счёт медицинской страховки. А способы нанесения травм весьма разнообразны. От заматывания руки в верстак до сбрасывания неудачника с приличной высоты. Но в один прекрасный момент в жизни злодея появляется странная женщина, которая представляется его матерью. В общем-то, это вся завязка, которая выливается в достаточно бодрое, жёсткое и местами неожиданное действо.

Ким Ки Док не cтал выдумывать велосипед и снял ленту просто и со вкусом. Действие вертится вокруг двух персонажей и их взаимоотношений друг с другом. Режиссер без каких-либо флешбэков или отсылок в сюжете широко и красочно смог раскрыть характер обоих главных героев. В этом ему существенно помогли и актёры. Главный герой предстает перед нами в образе типичного корейца с их манерой одеваться и стилем причёски. Ли Чжон Чжин отлично показал образ одинокого, страдающего юноши, который вынужден вымещать все эмоции накопившиеся у него внутри жестокими способами. При этом, в ходе фильма его персонаж серьёзно меняется, показывая, кто скрывается под маской злодея. Работы остальных актёров также не вызывают нареканий. Образы жертв главного героя весьма примечательны. У каждого своя история жизни, своё отношение к ней и свои ценности.

Пьета от итальянского означает жалость. Это южнокорейское кино вышло таким, что в конце фильма испытываешь это чувство, ко всем героям данного фильма. Они вынуждены жить в такой реальности, которая делает их жестокими, но в итоге не убивает в них человечность. На первый взгляд необычная, отталкивающая и трагичная лента, раскрывающиеся таким образом, что в итоге может показаться вам близкой, даже при всей жестокости творящейся на экране.

И нашел я, что горче смерти женщина, потому что она сеть, и сердце ее силки, руки ее оковы, добрый перед богом спасется от нее, а грешник уловлен будет ее.

Экклезиаст гл. 7 cт. 26

У него была лишь одна хорошая черта, та которая разделяла его задницу на две половины. Так, можно было сказать, про главного героя: Кан До, вышибалу долгов, пока, он не встретил свою Мать. Она заставила «просветлеть» его черную душу, но мама оказалась не настоящая, а самая, что, ни на есть, самозваная. И двигала ей месть: не самое светлое чувство, рожденное ненавистью к виновнику гибели сына, то есть к Кан До.

Вот, про это, снял свой фильм Ким Ки Док, принесший ему Золотого Льва. Правда, я, не знаком с конкурсной программой в этом году, и не знаю насколько это справедливо, но думаю вполне заслуженно. Хотя бы, по совокупности заслуг: его фильмы были постоянными участниками различных кинофестивалей, и почти столь же постоянно оставались ни с чем. Не будет это, и лишним, для поддержки находившегося в творческом кризисе режиссера.

В «Пьете»; южнокорейский мастер, наконец-то отошел, от так не шедшей его фильмам ‘’глянцевой отполированности’’, которая была присуща его последним творениям. Здесь опять появились натуралистичные сцены, и зазвучал главный мотив, характерный для творчества Ким Ки Дока: потребность в любви. Да, в его фильмах: режут, колют, насилуют, глотают всякую дрянь; но всем, его неразговорчивым героям, необходима любовь. Любовь в «Пьете» это: причина жестокости Кан До; чувство, которое вызвало в нем перемену в сторону сострадания; «ловушка» для мщения расставленная его лже-матерью. Из фильма, напрашивается сравнение людей с механизмами: где внешняя поломка ведет к потере трудоспособности, внутренняя же к гибели. Невозможность любви, и есть внутренняя поломка, ведущая к гибели. Без любви герои одиноки, а в одиночестве, без человеколюбия в фильмах Ким Ки Дока долго не живут. Хотя в концовке между героями возникает какая-то сентиментальная искра, но она носит скорее жертвенный характер, и если усматривать библейский мотив [коль отталкиваться от названия фильма, так он должен быть], то ведущая к искуплению.

В «Пьете‘’ проскакивает такой антикапиталистический лейтмотив как вредоносность денег: они есть зло и причина многих несчастий, причина разрушения людей, как физического так и морального.

При, просмотре фильма, возникает ощущение легкой вторичности, которая, отсылает к предыдущим работам Ким Ки Дока [особенно к «Плохому парню» ], и в случае проведения парралелей, то они скорее будут не в пользу «Пьеты» Так же, бросается в глаза, несовершенство фабулы фильма, которая рождает сюжетную натянутость. Из-за чего возникает чувство неосновательности происходящего. Да, и смысловая составляющая фильма, показана довольно прямолинейно, без изысков.

В общем, это не самый лучший фильм в фильмографии Ким Ки Дока, но, все же, довольно неплохой. Если сравнивать с его последними работами, то это несомненный шаг вперед, дающий право надеяться, что южнокорейский мастер еще не выдохся.

7 из 10

7 из 10

Восемнадцатый фильм Ким Ки Дука рассказывает нам о Мести. Но речь идет не об обычном отмщении, а о той самой, нравоучительной мести, которая в своем стремлении принести миру благо, донести до «злодея» его неправоту часто переходит все те же границы. И мы уже не можем сказать, что здесь добро, а что зло, реальность не просто разделена на черное и белое, в жизни все имеет множество оттенков…

Сам главный герой оказался не таким привлекательным внешне, как герои в остальных фильмах Ким Ки Дука, а вот героиня мне очень понравилась. И снова слишком много разговоров, а жаль… Ким Ки Дуку мастерски удается донести до зрителя смысл одним лишь взглядом героев.

К сожалению, это отнюдь не лучший фильм корейского режиссера, как-то предсказуемо, даже просто. Он раскрылся только под конец, до этого больше часа я с ужасом думала, что картина совершенно не дотягивает до уровня остальных его фильмов.

Совсем недавно мне довелось увидеть фильм со схожей тематикой, отечественная картина «Портрет в сумерках». По правде говоря, эта тема не впечатлила меня ни в нашем фильме, ни в «Пьете»…

Да, рука мастера чувствуется во всем: нестерпимая, всепоглощающая боль, настолько честная и настоящая, что многие просто не выдерживают, выходят из зала (первый раз я смотрела Ким Ки Дука в кинотеатре). Да, я считаю, что люди уходят не просто потому, что они его не понимают, я думаю, что большинство в кино не хочет видеть настолько откровенные, живые, честные чувства. А зачем? Этого и в жизни предостаточно. Парадокс, который заставляет меня смотреть фильмы Ким Ки Дука снова и снова, заключается в том, что как бы режиссер ни преувеличивал на экране, чувства его героев (боль в частности) поражают своей искренностью и правдивостью.

6 из 10

Сел кино смотреть. Ну, во-первых, в Венеции победило, во-вторых, «Весна, лето…» понравились… в общем, интересно было. Вот, посмотрел. Неприятное кино, прямо скажем. Я, помню, единственный раз смотрел «жесть» и мне понравилось — «Антихрист» Ларса фон Триера. А это — неприятное кино.

Помню, как Кончаловский в своих воспоминаниях рассказывал будучи в жюри одного из фестивалей, как председатель — то ли Херцог, то ли Фассбиндер, — неважно — продвигал откровенную чернуху. Я, говорит, ему так и сказал, а он отвечает, мол, ему это-то и нравится. Победителей, безусловно, определяют деньги. На жюри идёт давление — где-то больше, где-то меньше, но оно есть. Для того это всё и затевается. Не знаю, сколько бабок отвалили, чтобы эта чернуха получила главный приз, но, определённо, много. Эдакий корейский балабанов или как догнать и перегнать фон Триера.

Уже ясно, что фильм мне не понравился. Это простая чернуха. Скучная к тому же. И не надо говорить тут про авторское, про символику и тому подобное. Видел я авторское и видел символику. Наблюдать, как сын насилует мать, или как она дрочит ему — неприятно. Искусство должно формировать стержень в человеке. Если стержня в творце нет, то его не будет и в творении.

3 из 10

Выбиватель долгов, делающий кредиторов инвалидами за просрочку выплат встречает женщину называющую себя его матерью.

Толковая корейская драма. Хотелось бы возможно написать несколько хвалебных од, но с корейским кинематографом я знаком не по наслышке. Видел много сильнейших драм и триллер-драм. Пьета — хороша, идейно практически идеальная, но лично мне чего-то не хватило. Возможно хотябы малюсенькой такой частички триллера, к которым меня приучили мастера корейского кинематографа. Если попытаться объективно рассуждать -то фильм отличный во всех аспектах: режиссура, сценарий, игра актёров, идея. Как по мне Док слегка изменил корейской атмосфере драмы в пользу Европы. Всё же развязка в данном фильме не выливается на зрителя как ушат ледяной воды, а спокойно приходит сама собой задолго до конца фильма. Я понимаю что такова была задумка, но всё же хотелось бы чего-то эдакого — совсем неожиданного, ну чтоб пыльным мешком из-за угла по голове! Последняя сцена в фильме почему-то особенно тронула — есть что-то в ней… идеальное что ли. До такого могли додуматься только корейцы-за это их и уважаем. До этой сцены хотел сойтись на 8 баллах с плюсиком, но после неё это чистейшая 9-ка. Тем кому корейский кинематограф не чужд Пьету смотреть обязательно! Всем остальным я бы тоже порекомендовал ознакомиться с этим, без сомнения, хорошим фильмом.

9 из 10

Не скажу, что люблю фильмы Ким Ки Дука, но смотрю их с интересом. У этого режиссера, несомненно, есть свой кино-почерк, и пусть в его фильмах много садизма, насилия и различного рода «извращений», от которых хочется отвести взгляд от экрана, но это и отличает Ким Ки Дука от корейских и японских режиссеров (впрочем, садизм на Востоке киношники от Китано до Миике ужасть как любят!) Последний фильм Ким Ки насилием преисполнен, но только отчасти. Читал мнения, что «Пьету» режиссер снял спустя годы творческого простоя, вызванного депрессией и поисками себя. Возвращение к станку выдалось впечатляющим и очень своеобразным (известно, что в этом году фильм получил «Золотого льва» Венецианского кинофестиваля). Садизм ныне Ким Ки не очень уж и смакует — и пусть зритель подготовлен увидеть какую-нибудь мерзость типа физического калечения или убивания животного, но Ким Ки не дает зрителю увидеть ожидаемое. Например, главгерой идет домой, неся в руке курицу. Курицу он, конечно, убьет и отварит себе на ужин. Но нам не показывают самого процесса превращения живой рябы в ощипанный окорочок. По правде говоря, я только рад — не люблю смотреть подобное в кино.

Факт о том, что Ким Ки Дук взял свое название фильма от имени скульптурного шедевра Микеланджело Буонарроти, пьеты (изображения скорбящей Девы Марии при снятии Спасителя с креста) «Оплакивание Христа», известен всем, кто прочел до просмотра фильма инфо о нем. Постер Пьеты дублирует скульптуру Микеланджело — главные герои антично воспроизводят на фото состояние прощения, раскаяния, застывшего на лице героини скорби. Формально постер — обманка: оплакивание одной роднульки другой роднульки в фильме будет совершенно иным.

Главгерой Ли Кан До — одинокий волк, который промышляет выбиванием денег у рабочих, которые задолжали местному ростовщику. Выплачивать долги рабочие не в состоянии, поэтому Кан До калечит их, дабы те получили страховку (которая и идет на списывание долгов). Рабочие ненавидят Кан До и боятся пуще всего. Молодой, в общем-то, человек выполняет свою «работу» без особого удовольствия — у него вообще нет никаких эмоций. Практически как робот, запрограммированный на действия, он избивает должников, сбрасывает их с высоток и отправляет их конечности под станки, за которыми эти самые должники работают, чтобы хоть как-то прокормить свои семьи. Кан До скудно питается, у него нет подружки (женский пол он, кажется, не особо жалует — обратите внимание, что его рабочий нож воткнут в фото какой-то женщины на стене), из развлечений — пожалуй, угорь в аквариуме и дрочка во сне. Понятное дело, психика Ли Кан До нарушена из-за недостачи любви и ласки — в частности материнской. Мамка бросила Кан До еще при рождении — воспитанный незнамо как и кем главгерой к своему совершеннолетию превращается в «заводной апельсин» — и всё в его жизни обыденно, скучно и привычно. Пустая квартирка, рукоблудство, смски с фотками «жертв» по утрам, работа, выполнение работы, квартирка, ужин, сон… Циклично, одним словом. А потом появляется Мамка.

Женщина с черными волосами и грустными глазами появляется в жизни Кан До внезапно, и отныне его и ее жизни перестанут быть такими, как раньше. Кан До — будто компьютер, в который вставляют флешку в виде Мамки — найдено новое оборудование, комп адаптируется к новому устройству, чтобы в итоге принять его. Мамка немногословна, он бродит за Кан До по пятам, она молча врывается к нему в квартиру-келью, принимаясь наводить порядок, вымывая посуду. Она молча терпит его ругательства, она терпит его «Чокнутая стерва, пшла вон!», она таким образом вымаливает свое прощение за то, что оставила его. Она всё осознала и теперь хочет сыновней любви, она будет тенью ходить за Кан До, она будет терпеть унижения и оскорбления. Результат не заставит себя долго ждать. Сердце Кан До растает — с натяжкой, но он примет Мать, поселит ее у себя, а потом… полюбит. Метаморфозы наступят скоро — Кан До станет добрей, он пощадит молодого должника, который вот-вот станет отцом и захочет вовсе завязать со своим промыслом.

Теперь в его жизни появился любимый и родной человек — Мамка, которой ему всегда так не доставалось. Однако не нужно забывать, что это не мелодрама про семейное воссоединение, и что кино снял Ким Ки Дук — с более мягким стилем повествования, чем в ранних фильмах, но все же. Любые действия, как известно, имеют свои последствия. И расплачиваться придется всем!

Тут очень бы хотелось написать, чем эта грустная, в общем-то, история закончится (в принципе, всё предельно ясно и не хэппи-энд предсказуем), но спойлерить не буду. Мне было жаль главгероев — Кан До и его Мамку, но финальные точки в их судьбах были поставлены правильно. В «Олдбое» Пак Чханука главгерой расплачивался за сказанную когда-то в юности глупость, повлекшую за собой трагические последствия. В «Пьете» герой расплачивается за свою природную маниакальную тягу к садизму. Как аукнется, так и откликнется.

6 из 10

Вот уже 18-й фильм Ким Ки Дука, о чем как обычно гордо заявлено в самом начале, а некогда симпатичный кореец-самоучка опять снимает словно дорвавшийся до камеры десятилетний мальчишка (мучающий кошек) или волчонок (не умеющий говорить, но обнаруживший на камере кнопку REC). Только с кровью, только в лоб и только молотком. Как будто разучившийся (словно и не было Весны-Лета или Времени) или все-таки вовсе не способный говорить на другом языке, в Пьете, чтобы донести прописные истины, он снова всячески калечит своих героев, приобщает к каннибализму, заставляет совокупляться с собственной матерью (с оговорками, но не спойлерим) или расплющивает по асфальту белых пушистых кроликов.

Ради чего? Слово автору:

- Сегодня люди одержимы деньгами. В капиталистическом обществе есть иллюзия, что деньги способны решить все проблемы. Это не так. В моём фильме люди, которые причиняли другим людям боль через деньги, обретают семью. Пусть такую иллюзорную. Но даже такую семью мы понимаем, где настоящие ценности. Деньги будут задавать нам свои печальные вопросы, пока их эпоха не кончится. Мы хотим прекратить эту чудовищную экспансию денег.

- Главная идея фильма — труд человека, его отношение к технике. Хотелось показать, в каких отношениях находятся люди и оборудование и понять, неужели люди живут по такому же принципу, как техника?

Спасибо, кэп, но про темы насилия, денег, отчужденного труда и даже мести или материнско-сыновьих отношений можно узнавать десятком других более здоровых / глубоких / талантливых / умных / наконец, приятных способов (если кто-то этого до сих пор почему-то не сделал — как, видимо, Венецианский кинофестиваль). Да, на языке Ким Ки Дука, возможно, нужно говорить с людьми, вроде главного героя фильма, или с отпетыми заключенными колоний для несовершеннолетних, но остальные, уверен, затрагиваемые темы могут уразуметь и без ломания суставов.

4 из 10

Месть - излюбленная тема различных художественных произведений - как литературы, так и театра, как кино, так и даже живописи. Но если в остальных видах искусства теме мести посвящали и посвящают свои творения люди разных национальностей, то в кино эта тема в последние годы - исключительно азиатская, а, если быть более точным, прерогатива. Более того, именно корейские кинематографисты, очевидно, знают о мести что-то такое, чего нам, европейцам и американцам ну никак не понять. Даже самый знаменитый фильм о мести двухтысячных, 'Убить Билла' (имеются ввиду, конечно, обе части), полон азиатских мотивов и снят в соответствующем стиле. И вот до темы возмездия добрался наконец-то недавно выставивший напоказ свои страдания (речь идет о фильме 'Arirang!) Ким Ки Док. И сделал это великолепно.

После 'Трилогии мести' и конкретно фильма 'Oldeuboi' Пак Чхан-ука никого не удивишь внезапными поворотами сюжета. После гениального 'Akmareul boatda' Ким Чжи Уна никого не испугаешь натуралистичными сценами насилия. Ким Ки Док и не пытался. Он просто сделал то, что делал всегда - рассказал историю. Историю о жестоком безразличном и одиноком человеке, который внезапно находит то, чего был лишен всю свою жизнь. Потом теряет. Потом снова - совсем уже ненадолго - находит. И осознает ошибки. История, вроде, не новая и даже банальная, и если бы 'Пьету' снял любой другой режиссер, она навряд ли получилась бы тем, чем получилась. Но снял ее Ким Ки Док. И поэтому 'Пьета' - шедевр.

Во-первых, фильм поразительно красиво снят. Это при том, что Ким Ки Док - никакой не визионер. Он не Карвай и тем более не Линч. Фильм снят удивительно просто - почти что Дарденны. Но при своей красоте он выглядит просто великолепно: задворки, замкнутые пространства, различные механизмы, трущобы и клоаки - у Дока они выглядят чуть ли не красивее, чем, например, красные занавеси у Линча (а что может быть красивее?).

Во-вторых, 'Пьета' замечательно разыграна. Корейские актеры, при их на европейский взгляд отсутствии характерности создают такие характеры, что позавидует любой западный актер новой волны. Особенно хочется отметить, конечно, исполнителей главных ролей - Чо Мин Су, мать главного героя и Ли Чжон Чжина, собственно нашего протагониста. Их эмоции выглядят не только не наигранными - они живые.

В-третьих, приятно наконец-то увидеть новый фильм Ким Ки Дока. Согласитесь, режиссерская исповедь в 'Ариране' - не самое кинематографичное зрелище, об 'Амине' вообще хочется поскорее забыть, и вообще после 'Пустого дома' действительных шедевров от корейского мастера я не наблюдал. 'Пьета' - именно шедевр.

Браво, Ким Ки Док!

9 из 10