Рецензии

Ребята, сразу же хочу попросить прощение за то, что буду называть четырехлапого мертвого героя этой сказки Бубликом — наши прокатчики именно так перевели его кличку, и именно с таким именем я его и полюбила.

Любимый Бартон возвращается к анимации! Какая чудесная новость! И если последние его творения вызывали ряд нареканий об отступничестве, голливудизации, шагании на поводу у моды, то мультипликация у этого парня настолько своеобразная, что при всем своем желании ничто чужеродное туда вмешаться не сможет.

Примечательным является тот факт, что именно бартоновская короткометражка «Франкенвинни» 1984-го года послужила причиной увольнения Тима из Дисней, так как товарища признали непригодным для воплощения корпоративной концепции всеобщего няшества, красоты и хеппи-эндов. Ребятам из Дисней спасибо огромное, так как осуществили неоценимый вклад в современное киноискусство — подарили нам Бартона рамками не ограниченного. Вы не подумайте, крутого Уолта я очень уважаю, но его корпорация, не спорю, красивое, но потребительство. А бартоновский трэш-эстетизм — искусство не для всех.

В зале кинотеатра были неоднозначные чувства по поводу родителей, что привели на сеанс детей. С одной стороны, хоть Тим и снимает сказки, но я бы не назвала его детским режиссером. Далеко не каждый взрослый способен оценить его милый темный юмор. Так вот, мне постоянно казалось (а может, это просто моя паранойя + болельщицкая позиция по отношению ко всему, что снимает Бартон), что детки реагировали странно, а родители во всю сожалели, что их занесло в этот зал. С другой стороны, количество детей вселяло надежду, что хоть малая их часть все же проникнется и оценит.

Есть ли смысл говорить о сюжете, анализировать образы? Я смотрела с неподдельным интересом, смеялась, улыбалась, смахивала слезы, симпатизировала героям, замечала аллюзии, переживала и радовалась. Картина неимоверно добрая и правильная, теплая, хоть и с фирменным холодком. Чего стоит только сцена эксперимента! Просто с открытым ртом наблюдала! Каждый из образов очень, очень интересен, каждый вызывает чувства: уважение, симпатию, умиление, смех или неприязнь — равнодушным остаться не было шанса. Невероятно добрый, честный и преданный Виктор, интеллигентные, очень приятные и любящие родители, очаровательная странная блондиночка со своим мозговыносящим котом и, конечно же, главная потеха и радость для героев и зрителей — маленькая, нелепая, но очень преданная и смелая милаха — пес Бублик, эксперимент, сделанный с любовью.

Эту картину я даже мультфильмом назвать не могу никак. Бартон в анимации это уже совершенно отдельный жанр. Это как великий Чаплин в своих маленьких черно-белых трагикомедиях. Разве достаточно назвать его творчество просто немым кино? Комедийными короткометражками? Это особая ветвь для ценителей — в истории, кинематографе, искусстве — работы Чаплина.

У нас, очаровательно-ненормальных, тоже есть теперь своя ветвь. На ней и сидим. А деревцо для нас посадил и регулярно удобряет великий и ужасный Бартон. Спасибо ему и долгих лет помешательства!

9 из 10

Оригинальный «Франкеншейн» отбросил просто немыслимо громадную тень на всё последующее течение киноискусства. Пародий, продолжений или же просто отсылок к нему столько, что все и не пересчитаешь. Этот мультик — один из самых лучших его последователей!

В нём есть и впечатляющие «Бу!» — я вздрогнул, например, от тени невидимой рыбки. Или, когда учительница физкультуры впервые встретилась с ожившей крысой. Но, в основном, мультфильм увлекает своей напряжённостью. Он, наподобие смерча, всё быстрее и быстрее затягивает зрителей в свой мир, в кульминации которого всё настолько бушует, что когда всё заканчивается, кажется, в ушах от тишины зазвенит.

Особенно завораживала идея, что все дети, как и положено детям (всегда повторяющими друг за другом то, что «нельзя!»), в роковую ночь принялись оживлять домашних умерших животных, по примеру Виктора.

Больше всего в этом плане понравились отсылки ко многим знаменитым фильмам, как и «годзилловских» масштабов, так и более мелких. Очень эффектно из самой большой гробницы на кладбище появилось забинтованное чудовище. Наверняка оно тоже из какого-то фильма. Но не из «Мумии», поскольку ассоциации к этому фильму скорее вызвал хозяин этого монстра, в вихре событий замотавшийся в бинты и свалившийся в какой-то матрёшковый саркофаг.

Эльза, темноволосая девочка, очень похожа на гота. Нравились абсолютно все её короткие фразы с медленным, можно даже сказать, тормозящим произношением, и все её реплики (особенно, по поводу свечек, которые горели у неё на шляпе).

У неё была собачка, пуделиха, которую звали Персефона. Эта Персефона была одним из самых ярких отсылок к знаменитой «Невесте Франкенштейна» 35-го года, поскольку у неё была такая же пышная причёска с белыми прядями по бокам.

Бублик — это пёсик, на оживлении которого и строился весь сюжет. В русском переводе имя пёсика переводили, как и в оригинале — Спарки, в украинском дубляже он стал почему-то Бубликом. С ним крайне неприятна только одна сцена. Жалко, что её не вырезали (отсутствие никак бы не повлияло на ход сюжета).

И тоже самое относится к котёнку. Белому, пушистому, и потрясающе по-кошачьи урчащему. И с выпученными глазами. В украинском переводе его называли «Паном Вусиком», а по-русски это, наверное, «Мистер Усик» или «Господин Усатик» (как-то так). Просто потрясающий был котик! Жалко, что его опошлили в начале мультфильма. А ведь он такой хороший был, мышку летучую для своей хозяйки принёс (знал бы он, к чему это приведёт!).

Зомби-подобная девочка, хозяйка Пана Вусика, была с такими же выпученными глазами. На каком-то уроке она что-то лепетала про кладбище проклятых шахтёров, но, к сожалению, это кладбище осталось только у неё на словах.

И, вообще, все-все-все детки нравились, что были в фильме. Особенно горбатый Эдгар. Очень нравился его диалог в кухне Франкенштейнов. Когда он заявлял Виктору, что знает, что Виктор знает, что он знает (и его предательское «Миссис Франкенште-е-ейн!»).

А кладбище домашних животных — вообще отдельная тема. Там просто так чётко показаны были имена похороненных там зверьков, что мне показалось, что они там все неслучайные, а собранны все умершие домашние животные за всю историю кинематографа. Жаль, не помню, как звали, например, кошку в фильме «Кладбище домашних животных» по Стивену Кингу (или ещё кого-нибудь подобного).

То, насколько увлекателен фильм, доказали дети, что пришли в кинотеатр всем классом. На протяжении всего фильма ни один из них не пикнул, не завопил, и даже не чихнул (согласитесь, редкое явление в среде 11—12-летних). И все в кинозале смотрели мультик так же завороженно, как герои мультфильма следили за летящим бейсбольным мячом (за которым побежал Спарки).

Стиль Тима Бертона узнаваем с одного кадра: готичные образы, прорисованные с юмором, синяки под глазами героев, их выбеленная тусклая кожа, заостренная архитектура. Тим живет в какой-то альтернативной реальности, в обвитом плющом старинном особняке в конце улицы, с проваливающимися ступеньками и грохочущими на ветру ставнями, где на черном-черном чердаке хранит он свои сюжеты в черном-черном сундуке. Иногда он выбирается из своей черной-черной готично-прекрасной реальности с этим сундуком, чтобы погрузить и нас всех в ее очаровательные путы, попав в которые хоть раз, невозможно выбраться.

Мультик «Франенвини» как раз из этого сундука, из самых его недр. Бертон уже снимал короткометражку под таким названием в 1984 году, теперь он сделал черно-белый ремейк в лучших традициях своего неповторимого стиля. Действие происходит в городке Новая Голландия, где живут типичные представители бертоновской альтернативной реальности: увлеченный наукой и своим любимым псом Спарки мальчик Виктор, его родители и одноклассники, будто сбежавшие из фильмов ужасов. Каждый образ продуман детально с его внешними атрибутами, темпераментом и стилем поведения: здесь и флегматично-спокойная девочка с огромными глазами и зрачками-точками, постоянно поглаживающая свою пушистую белую кошку мистера Кискерса, и трусливый подлый горбун Эдгар, и маниакально-депрессивная Эльза Ван Хельсинг, названные в честь героев фильмов ужасов 30-х годов. У самого Виктора говорящая фамилия — Франкенштейн.

По сюжету Спарки сбивает машина, а Виктор, вдохновленный пламенными речами нового учителя физики, решается поставить эксперимент с молнией по оживлению любимца. И ему это удается: несколько видоизмененный Спарки, со швами по всему телу и болтами, вкрученными в шею, снова носится по лужайкам. Когда об этом удачном опыте узнает Эдгар, он шантажирует Виктора и требует оживить для него рыбку. Эксперимент проходит не так удачно: рыбка оживает и становится невидимой, но воздействие электричества длится недолго. Учитель физики объясняет Виктору, что знания из области науки мы храним не только в голове, но и в сердце. Виктор всем сердцем желал вернуть Спарки к жизни, поэтому эксперимент удался. Одноклассники Виктора, желая победить в научном конкурсе, бросаются на кладбище домашних животных, и в городе начинается сумасшествие. Гигантская черепаха топчет автомобили, аквариумные твари нападают на людей, мутировавший в подобие летучей мыши мистер Кискерс загоняет Эльзу и Виктора на загоревшуюся мельницу..

Ужасающие истории Тима Бертона не навевают ужас, они показывают его красоту, заставляют смеяться и плакать, наглядно демонстрируя человеческие добродетели и пороки. Он переворачивает все с ног на голову, чтобы мы увидели себя со стороны. «Франкенвини» — это мультфильм для повзрослевших детей. Бертон и сам еще ребенок, который играет на чердаке с идеями, выпавшими из черного-черного сундука.

9 из 10

Наконец-то Бартон показал миру свое детище, выношенное с такой любовью, — историю странного мальчика Виктора и его домашнего любимца — бультерьера Спарки, погибшего под колесами автомобиля. Сделанный и для детей, и для взрослых, мультик одновременно похож и на старомодный фильм ужасов, и на добрую, немного морализаторскую сказку.

Одного просмотра явно не хватает, чтобы отследить все связующие нити, все аллюзии и пародии. Не буду перечислять то, что до меня уже написали другие зрители.

Мультфильм — ювелирный по качеству исполнения, чудовищно трудоемкий. Собаки получились удивительно живыми (сколько потов сошло с аниматоров — одному богу известно). Одним словом, штучный продукт, в отличие от заполонивших экраны поделок c поля компьютерной анимации. 3D его не портит, не меняет, а лишь дополняет. Убери его — мультфильм ничего не потеряет.

Я очень много мыслей вынесла из просмотра «Франкенвини». Не играйте с наукой и сложными технологиями корысти ради — результат может вас напугать. Дайте работать талантливым людям, а не увольняйте их за странность и не обвиняйте в наведении смуты только за их пытливый ум (как учителя Закрюкского). Не идите с вилами и факелами на то, чего просто не понимаете. Относитесь к своим питомцам как к друзьям и членам семьи — они этого действительно заслуживают. Попробуйте понять своих детей, а не пытайтесь внушить им любовь к шаблонным увлечениям.

Присутствует-таки перебор с экшном ближе к концу мультфильма, а морские обезьянки и котомутант — и правда очень страшные, маленьким детям вряд ли понравятся:) Зато через свою нуарную атмосферу мультфильм несет «разумное, доброе, вечное» и не учит плохому. Этого зачастую нет в других, открыточно красивых и пустых мультфильмах. Посему детям постарше и взрослым он настоятельно рекомендован к просмотру. Ведь не зря же Тим Бартон вложил всю душу и творческую энергию в свое так долго вынашиваемое творческое детище, которым и стал «Франкенвини».

И не нужно говорить, что психику детей расшатает просмотр этой картины. Вот «Кот с человеческими руками» — тот может.

7 из 10

Господин Бёртон в этом году нас радует снова и снова. Видимо «Мрачных теней» и «Президента Линкольна» гоняющего вампиров для старины Тима было маловато. Вот и новенькая страшилка подоспела. Но, как известно все новое — это хорошо забытое старое и Франкенвини самый настоящий тому пример. Кто не знал, (думаю, Америку этим известием я ни для кого не отрыл), ведь «Франкенвини», был одним из первых проектов дяди Бёртона. Почти тридцать лет прошло с первого явления народу короткометражки повествующей о мальчике по фамилии Франкинштейн и всех вытекающих из этой фамилии последствиях, о которых знает даже тот, кто не читал романа Мэри Шелли. Годы шли а история стареть и не думала. И вот обновлённая и слегка увеличившаяся в хронометраже, она ворвалась в кинотеатры, дабы дать нам дозу бёртоновского видения мира, от которого нам всем становится так мрачно и холодно на душе, но все равно хочется снова и снова испытывать это ненормальное и такое приятное чувство готичности и легкого безумия. А ведь история «Франкенвини» просто пестрит подобными атрибутами и от того будет принята на ура всеми нами, даже не смотря на новомодное 3D, которое этому фильму нужно как рыбе зонтик.

Интересные истории всегда интересны, а интересные истории рассказанные Бёртоном интересны вдвойне. Во «Франкенвини» есть всё, чего люди ждут от данного режиссера и за что его любят. Целый вагон необычных персонажей с тараканами в головах и типичное для подобных произведений повествование в купе с кукольной анимацией, скажем прямо зрелище не для каждого. Но чем блюдо экзотичнее, тем необычнее у него вкус. А маэстро мрака и повелитель всего тёмного — господин Бёртон, умеет подавать свои блюда, так как никто другой. А мы всё это с радостью съедим и еще добавки попросим.

Но всё же это Бёртон и в его новых фильмах мы часто видим повторение старых творений. «Франкенвини» ни стал исключением. Сходство персонажей, ситуаций и мест действий с прошлыми картинами режиссёра здесь на лицо. Не то чтобы это ложка дегтя, но самоповторение рано или поздно начнет разочаровывать. Новая история со старыми персонажами — это не есть хорошо. Старую атмосферу мрачности можно держать и без старых, уже порядком приевшихся характеров героев и прошлая работа режиссера «Мрачные тени» была отличным тому примером.

За окном осень и это самое нужное время для подобного рода кинопроизведений. Мрачный и темный, но от этого не менее живой «Франкенвини» достоин внимания всех и вся. Тем, кто знаком с творчеством режиссера просмотр строго обязателен, так как продукт штучный и таким вещам нужно уметь радоваться. Всем же прочим, кто далек от Бёртона как небо от земли, советую просто ознакомиться. Хорошее кино редкость в наши дни. Так что не проходим мимо.

7,5 из 10

«Франкенвини» ждала давно и долго. Главным образом, надеялась на реабилитацию Бёртона в моих глазах после «Алисы» и «Мрачных теней». Без малого тридцать лет он вынашивал идею о мальчике-гении. «Винсент» и «Франкенвини» 1984-го года послужили основой для фильма. Казалось, чего же боле? Но, увы, опять я вынуждена писать рецензию, окрашенную в равнодушный серый.

Трейлер мультфильма обещал нам прежнего Бёртона: монохромный колорит, куклы, напоминающие об ужасах анорексии и брахицефалии, тема жизни и смерти и кладбищенская атрибутика. Сюжет несколько напрягал своей заезженностью, но вера в великую силу кинематографа и дарование режиссера была сильна.

Разочарование подкралось незаметно.

Виктор Франкенштейн, мальчик с неприятными носогубными складками, мешками под глазами, да и просто асоциальная личность, сильно любит своего пса Спарки. Этот Спарки напоминает маленькую белую свинью с весьма добрыми глазами. Но кроме любви к собаке у маленького затворника наблюдаются недюжинные способности в науке. А как же иначе объяснить весьма глубокие познания Виктора в физике? Не иначе как гениальностью.

В общем, воскрешает мальчонка своего друга, пришивает ему отвалившийся в порыве нежности хвост и другие части собачьего тела, все, как водится, счастливы. Эдакая адаптация романа Шелли для детей. Но тут-то, в тот самый момент, когда я уже была готова выдавить из себя скупую слезу умиления, сюжет делает резкий скачок вполне в стиле господина в голубых очках. Объявляются коварные одноклассники, готовые на все ради победы в школьном конкурсе. И если какое-то время за тем, как «злодеи» строят свои черные планы, можно наблюдать без недоумения, то на последних двадцати минутах разворачивается типичный для режиссера хаос: монстры, адский чад и отсветы пожарищ. Чего стоила одна тридцатиметровая черепаха — нечто, напоминавшее помесь Годзиллы 54-го и Кинг Конга 33-го годов. Надо отдать должное: чувством юмора Тим не обделен. Но навязчивые ассоциации с «Трупом невесты» в плане внешности главных героев и анимация времен «Кошмара перед Рождеством» напрочь убили весь интерес к картинке. Знаменитый стиль Бёртона, принесший ему славу, оказался палкой о двух концах.

Своим детищем Тим мог бы открыть эпоху детских психоделических фильмов.

К слову, идти на этот фильм с детьми я бы не рекомендовала. За полтора часа черно-белой «бёртоновщины» ваше чадо успеет заскучать и, в лучшем случае, будет пытаться занять себя обозрением потолка. Кроме того, временами появлявшиеся на экране рожи (иначе и не назовешь) были реально страшными. Дитю, с его неокрепшей психикой и живым воображением, такое показывать — идея не самая хорошая. Да что там говорить, я в свои годы ужаснулась при виде трансформировавшегося в нечто с крыльями кота.

Мораль, которую при некоторых усилиях можно выудить из всей картины, заключается в том, что только любовь способна к созиданию и созданию прекрасного. Зло порождает зло.

В общем, получилось что-то вроде очередной бёртоновской сказки о силе любви и дружбе. Страшной сказки.

Ни к чему не обязывающие и довольно равнодушные

7 из 10

Сегодня на повестке дня анимационный фильм «Франкевини». Режиссёр данного шедевра наш любимый Тимофей Бёртон. Все мы видели, и не раз, как он умеет из психоделического треша делать конфетку, а тут стало быть мультфильм. В основу легка следующая история.

Обожаемый мальчиком Виктором пес Спарки погибает в результате несчастного случая. Мальчик, не желая мириться с потерей друга, призывает науку на помощь и…возвращает питомца к жизни! Казалось бы, все не так уж плохо, но когда Спарки сбегает от Виктора, его друзья, родители, учителя и жители городка узнают, что возвращение к жизни домашнего питомца может повлечь за собой неожиданные и даже ужасные последствия.

Честно говоря, не ожидал от господина Бёртона, который, как известно, сторонник некоего подобия нуара в кино такой интересной работы в новом для него виде искусства. От любимого видения Тим не отошёл. Картина снята чёрно — белой, а герои все, как один, похожи на Джонни Дэпа. Конечно все, кроме собачки.

Мультфильм получился интересным и одновременно с этим ещё и трогательным. Не смотря на всю жуть, которой веет от стиля Тима Бёртона, история довольно позитивная и жизнеутверждающая. В своей манере режиссёр показывает, что современное общество-это сборище невежд и бездельников. Пора меняться и развивать свой интеллект -, говорит нам Тимофей.

В режиссёрском плане нет никаких вопросов. Добро и зло, невежество и ханжество общества-всё на своих местах. Герои отражают современный мир, где не понимают простейших вещей. Да и плохом влиянии телевидения сказано в ходе событий, которые происходят на экране не мало.

В итоге, можно сказать, что мы получили шикарный мультфильм от самого мрачного режиссёра, который даже в своём чёрно-белом стиле сумел показать всё несовершенство современного мировоззрения наших дней. Бёртон, ни на шаг не отойдя от своей манеры сделал прекрасную детскую сказку, которая без малого 40 лет провалялась на полке студии Дисней.

Смотреть обязательно.

10 из 10

Я видел старую версию. Она как раз и послужила веским основанием ожидать нового «Франкенвини» С того времени много воды утекло и кое что изменилось, но если сравнивать эти картины между собой, то Тим Бертон остается верен себе. В его картине по-прежнему царит волшебство и некая детская радость. Сейчас даже не верится, что в свое время, историю про Виктора и его любимого пса запрещали к показу, находя массу причин, которые сейчас выглядят весьма странно. Но главное, что «Франкенвини» снова восстал, история снова задышала и стала даже более анимационной.

Этот своеобразный мир, в котором так радушно встречают нас жители маленького городка, его улицы, дома, и кажется порой, что сейчас выйдет Джонни Депп, когда то стригущий кустарники точно на таких же улицах, но видно я уже малость замечтался. Даже выполнив свой мультфильм в черно-белых тонах, в принципе как мы уже видели на примере «Труп невесты», его творение несет некую теплоту и что-то особенно светлое, что это сразу ощущается, едва всмотревшись в экран.

Идеально прописаны все персонажи. Никто не был лишним, так сказать не попавшим в эту атмосферу, у каждого была определенная роль, своя миссия, которая для каждого носила особенный смысл. Даже не смотря на весьма трогательную историю, нашлось место и для юмора, в котором старина Бертон знает толк.

Итог, «Франкенвини» картина, которая сполна оправдала все мои ожидания. Слегка наивная, но в тоже время теплая и чудесная сказка, в которой любовь может творить великие чудеса.

8 из 10

Виктор Франкенштейн все свободное время проводит за научными опытами и съемками милых детским фильмов о том, как его пес Спарки побеждает резиновую Годзиллу. Его родители не слишком переживают из-за того, что у их ребенка совсем нет друзей, так как, по их мнению, он просто живет в своем мире. Но если честно, на фоне остальных: приставучего соседа-горбуна, мрачного одержимого учителя физики или потерянного вида одноклассницы с огромными глазами, гадающей на экскрементах своего кота, Виктор все-таки выглядит вполне нормальным. Просто мир вокруг особый, ведь создавал его режиссер Тим Бертон. И когда у Виктора случается несчастье, под колеса автомобиля попадает его верный пес Спарки, он решает, что не сдастся и с помощью научных знаний решает воскресить любимого питомца. Кто бы мог подумать, что эксперимент удастся.

Тим Бертон вновь возвратился к своей излюбленной кукольной анимации, сняв авторемейк собственной короткометражки, с которой только начиналась его карьера на заре работы аниматором студии Дисней. Если вы смотрели «Кошмар перед рождеством» или же «Труп невесты», то вы полностью представляете себе, что вас ждет в кино. «Франкенвини» — это чудесный кукольный мультфильм, детская страшилка, навеянная взрослой историей о монстре Франкенштейна. Кроме этого, мультфильм полностью выполнен в черно-белой гамме, что достаточно необычно для современной анимации и тот же Бертон, к примеру, если и использовал этот прием то лишь, для того чтобы на контрасте оттенить скучный реальный мир и мир выдуманный с насыщенными, яркими и живыми красками. Здесь же, видимо, черно-белый формат выбран скорее, как дань уважения старым классическим фильмам ужасов, что, впрочем, ничуть не мешает просмотру и к тому же создает определенную уникальную атмосферу.

По моему личному мнению, на сегодняшнем этапе режиссеру Бертону в гораздо большей степени удаются именно анимационные работы, нежели игровое кино. И пусть «Алиса в стране чудес» на волне всеобщей 3D-истерии собрала больше миллиарда долларов в мировом прокате, все-таки она была лишь красочным аттракционом. В тоже время именно анимация позволяет сказочнику Бертону с полной головой уйти, как и его явному альтер-эго Виктору, в свой собственный мир. В этом мире ничто не ограничивает полет его фантазии, в нем нет актеров, нет реквизита, здесь режиссер волен рассказывать именно те истории, какие ему хочется. А хочется Бертону, по сути, всегда одного — вывернуть наизнанку обыденность так, чтобы нормальное стало ненормальным, а все чудаковатое и странное приобрело ту доброту и наивность, что так притягательны в детстве. Оттого, возможно, и мультфильмы Бертона гораздо больше приходятся по вкусу взрослым, нежели самим детям, т. к. те еще живут этими ощущениями и для них это всего лишь еще один, пусть и какой-то необычный мультик.

Во время просмотра «Франкенвини» меня не покидало ощущение того, что кинозал оказался в прошлом. В недалеком прошлом, где Тим Бёртон снимал весьма годные кукольные мультфильмы, в том прошлом, где он в первый раз столь вольно пересказал творчество Мэри Шелли, и в том времени, где все фильмы были чёрно-белыми, а ужасы снимались с очень несовершенными эффектами. Но сейчас 2012 год — а это значит, что Бёртону снова удалось снять замечательную вещь, тем самым несколько реабилитировавшись после не очень впечатливших «Мрачных теней».

Кстати, о мрачности. Несмотря на чёрно-белую картинку и общую «готичность», атмосфера не действует угнетающе. Но рейтинг 12+ вполне оправдан — тем, кто младше, вряд ли будут понятны идеи и понравится общий настрой мультфильма. Взрослым тоже есть ради чего смотреть — по сравнению с короткометражкой 1984 года сюжетных линий прибавилось — помимо основной истории о преданности, дружбе и преодолении внешних обстоятельств, изрядно развернувшейся, появились линии, посвященные людским порокам — тщеславию, невежеству…Ведь, несмотря на вроде бы серьезный технический и образовательный прогресс, борьба с ветряными мельницами, к которой в мультфильме имеется весьма уместная отсылка, продолжается и сейчас.

Отсылок здесь вообще великое множество, как к классике ужасов (фамилии Франкенштейн, Ван Хельсинг вам что-нибудь говорят?), так и к другим произведениям. При этом все персонажи, невзирая на то, оригинальны они или же в их образе можно угадать очередную отсылку, изображены очень убедительно, а что до чрезмерного сумасшествия в этих образах — так это же Бёртон! Так же можно объяснить и местами специфичный юмор, но очень и очень уместный (это всё-таки мультфильм).

В итоге получилась замечательная вещь, где каждый может найти что-то для себя, но при этом — очень целостная. Всем поклонникам Бёртона — must see, остальным же тоже стоит попробовать. А вдруг понравится?

10 из 10